역대 최고의 독일 영화 18 편

독일 영화는 고요한 시대에서 현대까지 다사 다난하고 격렬한 여행을했습니다. 1 차 세계 대전 이후 독일 감독들은 영화 재창조의 최전선에있었습니다. 독일 표현주의 운동은 사실상 공포 장르를 발명 한 가장 영향력있는 영화를 탄생 시켰습니다. 이 기간 동안 Fritz Lang, F.W. Murnau 및 Robert Wiene과 같은 마스터는 뛰어난 기술과 아이디어로 영화계를 장악했습니다.

그 후 수십 년 동안 독일은 우리에게 다른 훌륭한 영화 제작자를 많이 주었지만 그들 대부분은 히틀러의 부상으로 인해 나라를 떠나게되었습니다. 그러나 업계는 제 2 차 세계 대전 Werner Herzog, R.W. Fassbinder 등이 등장했습니다. 모든 말과 함께, 아래는 최고의 독일 영화 목록입니다. Netflix, Hulu 또는 Amazon Prime에서 이러한 최고의 독일 영화를 감상 할 수 있습니다.

18. 71 기회 연대기의 단편 (1994)

오스트리아의 작가 Michael Haneke는 오늘날 영화에서 일하는 가장 위대한 영화 감독입니다. 그의 영화는 상류 사회의 소외, 폭력 및 민족적 우월감 . '71 Fragments of a Chronology of Chance '는 그의 최고의 작품과는 거리가 멀지 만 몇 가지 잊을 수없는 순간이 있으며 영화 감독이 천천히 자신의 영화 적 비전을 구축하고 실현하는 데지는 것을 볼 수 있습니다. 영화는 영화가 끝날 무렵 삶이 교차하는 다른 사람들과 관련된 겉보기에 관련이없는 여러 사건을 묘사합니다.

피투성이 스릴러를 기대하면 완전히 실망 할 것입니다. 그것은 현대 사회의 다양한 수준에 존재하는 폭력에 대한 철학적 탐구에 가깝습니다. 확실히 어려운 시계이지만 사회와 인간의 삶에 대해 일반적으로 많은 것을 생각하게하는 시계입니다. 의미가없는 전 세계에서 일어나고있는 여러 충격적인 사건을 객관적으로 볼 수 있다는 점에서 거의 신문을 읽는 것과 같습니다. 고통스러운 현실은 이러한 일들이 실제로 일어나고 있다는 것입니다. 그들은 우리 주변에서, 때로는 우리 바로 앞에서 일어납니다. 하지만 우리는 매번 눈을 감는 편을 선택합니다. Haneke는 우리가 존재의 잔인한 현실에 더 가까이 다가 갈 수 있도록 시도하며 그 결과 충격적이면서도 깊이 몰입되는 영화 적 경험이 탄생했습니다.

17. 베니의 비디오 (1992)

Haneke의 가장 위대한 작품은 아니지만 'Benny ’s Video'는 여전히 폭력의 수많은 측면을 탐구하는 훌륭한 영화입니다. 극도로 폭력적이고 잔혹한 동영상을 보는 것을 좋아하는 14 세 소년의 직함 캐릭터에 대한 이야기입니다. 그는 부모님이 집에 없을 때 한 소녀를 집으로 초대하고 함께 돼지가 도살되는 영상을 본다. 그는 나중에 학살 총을 사용하여 소녀를 죽입니다.

이 영화는 후반에 페이싱 문제와 구불 구불 한 문제로 어려움을 겪고 있지만, 영화 제작자로서의 Haneke의 비전을 진정으로 정의하는 장면이 중간에 있습니다. 그 소녀의 살인 현장은 훌륭하게 촬영되었습니다. 우리는 그녀를 보지 못합니다. 화면에 피가 없습니다. 우리가 듣는 것은 비명과 총소리뿐입니다. 화면 밖에서 일어나는 폭력에도 불구하고 우리는 겁이납니다. 왜냐하면 Haneke가 여기서하는 일은 우리가 그 순간의 공포를 상상하게 해주기 때문입니다. 이 전설적인 오스트리아 영화 제작자의 작품을 탐구하려는 사람들에게 이것은 폭력에 대한 그의 철학과 현대 사회에 대한 기술의 영향에 대한 아이디어를 얻는 데 도움이 될 좋은 출발점이 될 수 있습니다.

16. 제 7 대륙 (1989)

공포는 흥미로운 장르입니다. 시청자로서 우리가 수년간의 소비로 인해 폭력과 유혈의 공포에 얼마나 무감각 해 졌는지 놀랍습니다. 연쇄 살인범 영화 과 슬래셔 영화 . Michael Haneke는 영화가 보여줄 수있는 것에 제한이 없다고 말했을 때 절대적으로 옳았습니다. 그리고이 영화에서 그의 감독 데뷔 , 그는 진정한 공포가 알려지지 않은 숨겨진 것에 있음을 증명합니다. ‘제 7 대륙’ 고통스럽고 평범한 삶에 지쳐 더 나은 삶을 찾기 위해 호주로 이주하기로 결정했지만 결국 자살하는 중산층 소외된 오스트리아 가정의 이야기를 들려줍니다.

영화는 매우 최소한의 Haneke는 말보다 캐릭터의 감정에 더 중점을 둡니다. 가족의 충격적인 붕괴에 대한 단호한 표정입니다. Haneke는 예상대로 가족이 자살하는 이유를 제시하거나 해결책을 제시하지 않습니다. 그는 멀리서 그들을 관찰하고 우리가이 사람들에게 잘못되었을 가능성이있는 일들을 숙고하고 숙고하게합니다. 대단한 영화 제작 일뿐입니다.

15. 몰락 (2004)

'Der Untergang'또는 'Downfall'은 아마도 현대에서 가장 눈에 띄는 독일 영화 중 하나 일 것입니다. 오스카상 최우수 외국 영화 후보에 올랐으며 아돌프 히틀러 그의 비서의 눈에서 그의 벙커에서. 영화는 나치즘의 붕괴와 죽어가는 희망에 직면 한 히틀러의 끊임없는 광기를 보여준다. 그러나 다른 2 차 세계 대전 영화와 다른 점은 객관성입니다. '인간'을 보여줍니다 나치 – 육체, 피, 영혼을 가진 사람들이지만 머리에는 사악한 생각이 있습니다. 이 묘사는 독일 사람들이 본 히틀러를 가장 가깝게 볼 수있을 것입니다. 이런 점에서이 영화는 'Das Boot', 'Judgement at Nuremberg'와 같은 나치의 '부분적으로 인간적인'연출을 연상시킨다.

뛰어난 성능으로 구동되는‘몰락’은 전쟁이 끝날 때 혼란 스러웠던 히틀러의 베를린 벙커를 재현합니다. 그럼에도 불구하고 히틀러는 전쟁의 반전, 거기에없는 군대와의 반격을 계획하는 '기적'을 희망하는 것 같다. 그의 믿을만한 동료들은 무너지기 시작하지만 그의 비서 인 Traudl Junge를 포함하여 많은 사람들은 여전히 ​​총통을 믿습니다. 그러나 벙커 밖에서는 현실 세계에서 베를린은 황폐화되고 국가 사회주의도 마찬가지입니다. 이 영화는 히틀러가 뒤 따르는 나치 고위 관리들이 자발적인 죽음에 직면하기 시작하는 특히 강한 장면을 특징으로합니다.

14. 런 롤라 런 (1998)

‘Run Lola Run’은 스릴러 다른 사람처럼. 이 영화는 제목에 걸맞게 매우 생동감 있고 활력이 넘치며, 이제는 진부한 것으로 간주되는 영화 적 기법과 순간으로 가득 차 있습니다. 롤라와 갱스터에게 속한 많은 돈을 잃는 그녀의 연인 마니와 관련된 흥미로운 음모가 있습니다. 그는 롤라에게 전화를 걸어 20 분 동안 1,00,000 도치 마르크를 찾지 못하면 죽은 사람이라고 말합니다. 그래서 Lola가 실행되기 시작합니다. 그 너머의 이야기는 Lola의 실행에 대한 세 가지 다른 독립적 인 가능성으로 전달됩니다. 세 가지 실행 모두 결과에 큰 영향을 미치는 약간의 차이로 발생합니다. 사소한 보조 문자에 대한 결과 효과도 예상됩니다. 'Run Lola Run'은 애니메이션에서 플래시백, 즉석 리플레이에 이르기까지 몇 가지 기억에 남는 순간을 담고있어 시청자의 마음에 지울 수없는 흔적을 남깁니다. 숨막히는 스릴러의 열렬한 애호가는이 영화를 놓칠 수 없습니다.

13. Portas 이전의 Pappa (1991)

'Pappa ante Portas'는 틀림없이 역대 최고의 독일 코미디입니다. 등장 인물의 비범 한 곤경을 미묘하게 유머러스하게 표현하는 그러한 영화는 거의 없습니다. 떠오르는 것은 Milos Forman의 'Hori ma Panenko'입니다. 이 영화에서 우리는 대량 할인으로 40 년 분량의 타자기와 지우개를 주문한 뒤 퇴직해야하는 매니저를 따른다. 이제 그는 직장을 그만두고 아내와 10 대 아들과 더 많은 시간을 보낼 수 있습니다. 그러나 놀랍게도 우리는 그들이 이것에 대해 정확히 행복하지 않다는 것을 알게됩니다. 우리 매니저는 그의 옛 삶을 붙잡고 그의 특이한 모습을 그대로 유지하면서 집안을 관리하기 시작합니다. 그는 엄청난 양의 겨자를 사서 집에서 TV 쇼를 촬영하지만 결국 가족과 갈등이 심해집니다. 이 영화는 신선한 유머 감각을 보장하는 건전한 엔터테이너 다.

12. 욕망의 날개 (1987)

New German 영화 운동은 Wim Wenders를 탄생 시켰고이 화려한 아트 하우스를위한 길을 열었습니다. 판타지 영화 . 전 세계적으로 가장 널리 알려진 독일 영화 중 하나 인 '욕망의 날개'는 꼭 봐야 할 영화입니다. 이 영화는 분열 된 베를린의 천사들이 도시의 주민들을 바라 보는 모습을 따릅니다. 그러나 그들은 인류의 마음 속에 복잡한 불안을 들으면서 자신의 행동을 통제 할 수 없습니다. 이 흥미로운 환경에서 한 천사와 서커스 공중 그네 예술가 사이에 가장 숭고하고 시적인 로맨스가 전개됩니다. 드디어 인간이되자 영화는 흑백에서 컬러로 변해 연상력을 더한다.

‘욕망의 날개’는 거의 서정적으로 상영되는 고도로 양식화 된 영화입니다. 영화 촬영법은 절묘합니다. 영화는 끝난 후에도 오랫동안 관객의 마음에 남아있는 틀림없는 미학을 가지고있다. 대화도 거의 시적이며, 화면에 등장하는 캐릭터가 전달하는 방식도 감상적이고 명상적입니다.

11. 토니 에르 드 만 (2016)

이 국제적으로 찬사를받는이 코미디는 특히 세계 영화지도에서 독일을 재건했기 때문에이 목록에 올랐습니다. 최우수 외국어 영화 오스카상 후보에 오른 'Toni Erdmann'은 독창성과 예측 불가능 성이 탁월합니다. 그녀는 회사 생활을 유지하기 위해 열심히 노력하는 동안 그녀에게 미친 장난을 치는 부녀 듀오를 따릅니다. 이 영화에서 현대 기계 론적 삶에 대한 열렬하면서도 히스테리적인 비판을 보여주는 몇 가지 터무니없는 코믹한 사건을 찾을 수 있습니다. 그 캐릭터는 영화의 전통적인 1 차원 캐릭터와는 거리가 멀고, 그들의 행동으로 끊임없이 우리를 놀라게합니다.

이 영화에는 우리에게 반향을 불러 일으키는 장면이 많이 있는데, 그중 일부는 너무나도 정직해서 웃을 지 울어야할지 모르겠습니다. 마음에 남는 장면은 두 주인공이 서로에게 아무 말도하지 않고 엘리베이터를 기다릴 때이다. 그 순간은 어색하고 불편할 정도로 조용해집니다. 멋진 공연과 주제별 깊이를 지닌 'Toni Erdmann'은 최근 독일 최고의 영화 중 하나로 쉽게 간주 될 수 있습니다.

10. 칼리 가리 박사의 내각 (1920)

Robert Wiene의이 환상적인 공포의 걸작은 가장 영향력있는 무성 시대 영화 중 하나로 간주됩니다. 이 영화는 Murnau의 'Nosferatu', Carl Theodor Dreyer의 'Vampyr'와 같은 다른 표현주의 작품과 함께 공포 장르의 토대를 마련했습니다. 그것은 열렬한 최면술사 인 칼리 가리 박사를 따라 가는데, 그는 중세 필사본의 영향을 받아 살인범 인 체사레를 사용하여 살인을 저지 릅니다. 관에 든 남자는 23 년 동안 잠 들어 있습니다. 의사가 자신의 전시회를 전시 한 박람회 주변에서 살인 사건이 발생했을 때 체사레는 의심을 품는다. 그 후 계속되는 것은 다소 터무니없는 이야기입니다. '칼리 가리 박사의 내각'에서 창조 된 세계는 현실적이지 않습니다. 현실과 연결되기를 원하지 않기 때문입니다. 악몽을 포용하려고합니다!

9. 헤드 온 (2004)

같은 장르에서 로맨스 드라마 , 과장된 감정, 멜로 드라마 및 진부한 지배. 그러나 Fatih Akin의 'Head-On'은 이러한 모든 요소를 ​​사용하여 큰 효과를냅니다. 이 이야기는 우울함과 병증의 강한 음색을 가지고 있습니다. 자살하는 어린 소녀와 훨씬 나이가 많은 중독자가 정신 병원에서 길을 건너고 있습니다. 갑자기 그녀는 보수적 인 가족으로부터 자유를 얻기 위해 그와 결혼하겠다고 제안합니다. 아내를 잃은 이래 슬픔에 잠긴 남자는 동의하고 결혼한다. 그런 다음 그들은 사랑에 빠집니다. 그러나 이것은 영화가 끝나는 방식이 아니라 사실상 여기서 시작됩니다.

부부는 함께 살았지만 그 외에는 독립적 인 삶을 살았습니다. 하지만 일단 사랑에 빠지면 상황이 복잡해집니다. 많은 것을 밝히지 않고 그들 중 한 명은 감옥에 가고 다른 한 명은 이스탄불로 도망 친다. 결국 'Head-On'은 전통적인 기분 좋은 결말에서 벗어나게합니다. 이것은 훌륭한 시계이며 의심 할 여지없이 최고의 독일 영화 중 하나입니다.

8. 카스파 하우저의 수수께끼 (1974)

Werner Herzog의 또 다른 걸작 인 'The Enigma of Kaspar Hauser'는 신비한 실제 사건을 기반으로합니다. 1828 년, 특이한 청년 Kaspar Hauser가 갑자기 뉘른베르크에 나타나 성경과 익명의 편지를 움켜 쥐고 있습니다. 그는 걷거나 말을 거의 할 수 없습니다. 이 영화는 그의 생애 첫 17 년 동안 카스파 하우저가 검은 외투와 모자를 쓴 남자에 의해 지하실에 갇혀 있었다는 것을 보여줍니다. Kaspar는 마을 주민들에게 많은 호기심을 불러 일으키고 서커스를 시작합니다. 그러나 그는 그를 정상화시키려는 교수에게 빼앗긴 다. 그는 피아노를 읽고, 쓰고, 연주하는 법을 배워 그에게 엄청난 즐거움을줍니다.

줄거리 자체가 흥미 롭습니다. Kaspar Hauser는 그의 특이한 견해와 이상한 아이디어로 많은 연구의 주제가됩니다. 카스파 역을 맡은 배우 브루노 S.는 정신 병원에서 23 년을 보냈던 수수께끼였다. 그는 Herzog가이 영화에 원하는 것을 제공합니다. '카스파 하우저의 수수께끼'는 헤르 조그의 가장 위대한 영화 중 하나로 꼽히며 그의 키를 감안할 때 높은 평가를 받고있다.

7. 타인의 삶 (2006)

이 영화는 의심 할 여지없이 최고 중 하나입니다. 주재관 드라마 / 스릴러 영화. 동 베를린의 전체주의 공산주의 정권의 감시를 중심으로 한이 영화는 수동적이면서도 매우 껄끄럽다. 연인과 작가의 대화를 듣는 비밀 요원은 점점 더 그들의 삶에 집착한다. 대부분의 경우‘타인의 삶’은 으스스한 어조를 유지하며 조용히 이야기를 전달합니다. 이 영화 방법은 적절한 분위기 효과를 만듭니다. 그러나 우리는 도청자가 트랜스에 점점 더 깊이 들어가 결국 희생자들을 걱정하는 것을 목격합니다. 이 영화는 다른 한가한 장면에 눈에 띄는 절정을 선사합니다. '타인의 삶'은 특히 스릴러 팬들에게 꼭 봐야 할 영화입니다.

6. 보트 (1981)

최고 중 하나 전쟁 영화 제 2 차 세계 대전에 대한 독일의 관점을 보여주는 극소수의 영화 중 하나 인‘Das Boot’는 전쟁에 대한 진정한 설명을 보여주기 위해 온 가장 가까운 영화관 일 것입니다. 전쟁은 값싼 영화 적 영웅주의 나 크로스 컨트리 러브 스토리에 관한 것이 아닙니다. 전쟁은 지옥이고 지옥은 전혀 예쁘지 않습니다. 이것은 대부분의 사람들이‘Das Boot’에서 빼앗을 것입니다. 우리는 연합군 함선을 찾아 파괴하기 위해 지하로 이동하는 독일 U- 보트의 비좁고 숨막히는 흔적을 따라갑니다. 승무원의 삶은 나쁜 음식, 밀실 공포증, 임박한 죽음에 대한 공포와 같은 큰 효과로 보여집니다.

이 영화는 두 번의 개봉이있었습니다. 하나는 단축 된 극장 개봉이고 다른 하나는 상당히 길고 더 좋은 감독 판이었습니다. 독일의 관점에서 볼 때이 영화는 전쟁 영화의 진부한 감정을 불러 일으키지 않습니다. 우리는 단순히 U- 보트가 어떻게 작동하는지 이해합니다. 전쟁 중에 군인들이 어떻게 더럽고 타락한 삶을 영위하는지; 위협이 얼마나 실제적인지.

5. 알리 : 두려움이 영혼을 먹는다 (1974)

Rainer Werner Fassbinder는 다른 영화 제작자만큼 번창했으며 New German 영화 운동에서 두각을 나타 냈습니다. 그는 많은 대단한 영화를 이끌었고 '알리 : 공포가 영혼을 먹는다'가 바로 그 위에있다. 이 영화는 인간의 특성에 대한 깊은 이해를 바탕으로 한 감정이 가득한 영화입니다. 그것은 노인 독일 여성과 모로코 이주 노동자의 금지 된 사랑 이야기를 중심으로 전개됩니다. 그들의 로맨스가 사회에 충분히 끔찍하지 않은 것처럼 그들은 충동 적으로 결혼을 강요하여 그들이 살고있는 '정상'세계에서 가상의 추방자가된다. 우리는 편협한 사회를 오가는 그들의 고된 여정을 따라갑니다. 그들은 '방해 된'성격 때문에 배척 당하지 만 사람들에게 편리하거나 유익 할 때 환영받습니다.

영화는 인류에 대한 극도로 냉소적 인 관점을 보여준다. 여성의 자녀는 자신의 선택을 받아들이는 것은 말할 것도없고 이해하려는 의지가 가장 적습니다. 그녀는 섹스에 굶주린 여성으로 보인다. 'Ali : Fear Eats the Soul'은 작은 예산으로 단 15 일 만에 촬영되었습니다. 이제는 Fassbinder의 걸작 중 하나로 간주됩니다.

4. 하얀 리본 (2009)

마이클 하네케 ‘하얀 리본’은 의심 할 여지없이 지난 10 년간 최고의 영화 중 하나입니다. 아마도이 영화의 가장 큰 장점은 미적 매력과 아름다운 영화 촬영법 일 것이다. 샷 검정색과 흰색 ,이 영화는 전 세계에서 제작되는 대부분의 컬러 영화보다 훨씬 표현력이 뛰어납니다. 그 설정은 전에 작은 독일 마을입니다 제 1 차 세계 대전 신비스럽고 이상한 사건이 갑자기 발생하기 시작하는 곳. 사고가 발생합니다. 사람들은 중상을 입습니다. 일부는 죽는다. 아이들은 심하게 고문을 당합니다. 이것은 사람들 사이에 큰 혼란을 야기합니다 – 연결이 있습니까? 누군가 의도적으로하고 있습니까? WHO? 왜? 이 질문들 중 어느 것도‘화이트 리본’에서 답하지 않았습니다. 그러나 우리에게 남겨진 것은 더 두꺼운 플롯입니다.

단순하고의 로워 보이는 마을 사람들은 생각만큼 도덕적이지 않습니다. 기능적이지만이 마을은 어두운 비밀과 도덕적 부패로 가득 찬 하복부입니다. 마이클 하네케 부도덕 할뿐만 아니라 자신을 결코 보지 않을만큼 고집이 센 '평범한'사람들에 대한 무서운 시각을 가지고있다. 그럼에도 불구하고 '화이트 리본'은 미적 아름다움만으로도 볼 수있는 필견 영화 다.

3. 메트로폴리스 (1927)

‘메트로폴리스’는 가장 존경 받고 잘 알려진 무성 영화 중 하나입니다. 자유주의 바이마르 공화국 당시 독일 예술의 표현주의 운동이 절정에 달했을 때 제작 된이 영화는 공상 과학 장르를 탄생시켰다. 놀라운 특수 효과와 뛰어난 시각적 매력으로이 영화는 오늘날에도 여전히 좋은 시계로 남아 있습니다. 노동자들은 지하에 살고 계획자는 지상에있는 계급 단위로 나뉘는 먼 미래의 도시를 배경으로합니다. 'Metropolis'를 통해 Lang은 기하 급수적 인 기술 기반 성장의 악을 상상하고 미래를 암울한 기계화 세계로 묘사했습니다. 기계 성장이 인상 디스토피아 거의 모든 곳에서 여전히 공상 과학 영화 .

이 영화는 도시 통치자의 아들 인 프레 더와 노동자 인 그의 연인 마리아가 자신들의 세계에서 막대한 계급 격차를 극복하려는 시도를 따릅니다. '메트로폴리스'는 전체 장르에 혁명을 일으킨 매우 드문 영화 중 하나입니다. 여러 세대의 영화 제작자에게 영감을주었습니다. 영화를 보는 동안 영화의 시작은 결국 그렇게 '겸손'하거나 자원이 부족하지 않았다고 느낍니다.

2. Aguirre, 하나님의 진노 (1972)

Werner Herzog는 확실히 역대 최고의 감독 중 하나입니다. 그는 셀 수없이 훌륭한 영화를 만들었으며 각각의 영화는이 목록에 올 자격이 있습니다. 이 영화 중 일부는‘피츠 카랄도’,‘스트로 첵’,‘뱀파이어 노스 페라 투’입니다. 하지만‘신의 진노 인 아귀레’는 헤르 조그의 뛰어난 업적입니다. 이 영화는 전설적인 황금의 도시인 엘도라도를 찾아 아마존 강을 탐험하는 16 세기 군인들과 그들의 많은 노예들을 따라갑니다. 이 그룹의 일부는 무자비한 억압자이자 야만적 인 행동이 한계가없는 로페 드 아귀레가 이끌고 있습니다. 첫 번째 장면부터 영화는이 사람들이 파멸에 빠지고 있음을 입증합니다.

‘신의 진노 아귀레’는 인간의 욕심과 자연의 힘의 갈등을 보여준다. 대화는 영화에서 최소한으로 축소되어 너무 즉흥적이었고 우리는 거대한 강에서 정글의 절망적 인 공포에 빠졌습니다. 영화에서 주로 Aguirre의 손에서 발생하는 사건은 그들의 도덕적 타락에서 믿을 수 없습니다. 결국, 우리는 Aguirre가 시체와 원숭이를 제외하고는 그에게 순종하거나 그의 말을들을 사람이 없다는 것을 알게됩니다.

1. M (1931)

Fritz Lang은 가장 초기의 영화 대가 중 하나였으며 'M'은 지금까지 제작 된 가장 영향력있는 영화 중 하나입니다. 시간의 시험을 놀랍게도 견뎌온 매우 흥미롭고 독특한 영화입니다. 고요 시대 '메트로폴리스'로 성공을 거둔 랑의 첫 사운드 영화. 줄거리 자체가 매력적입니다. 경찰 활동과 수색의 증가로 베를린의 범죄자들이 아동 살인범을 찾기 위해 광란의 수색에 동참합니다. 하지만‘M’의 진정한 천재는 줄거리 라기보다는 영화의 실행과 비전 인 피터 로레의 연기에 있습니다. 그것은 병 들고 타락한 사람을 인간으로 묘사하려는 용감한 시도입니다.

오늘 그것을 보면 그 어느 때보 다 도발적이고 무시 무시하고 극적입니다. 이 영화는 인간이 얼마나 편리하게 도덕을 자신의 이익에 적절하게 적용하는지 보여주는 도시의 작업에 대한 비열한 풍자이다. 하지만‘엠’은 자신이 얼마나 무력한지 보여줌으로써 악당을 묵살하지 않는다. 우리를 살인자처럼 만들고 싶지는 않습니다. 그저 자기 자신도 좋아하지 않는다고 우리가 믿길 원합니다 충격, 서스펜스 및 스릴을 전달하기 위해 카메라를 사용하는 Lang의 전문 지식이 여기에 표시됩니다. 그리고 그의 첫 사운드 영화에서 그의 오디오는 그 흔적을 놓치지 않습니다. 오늘이 영화를 보시고 호의를 베푸세요!