역대 최고의 나치 영화 12 편

나치 이데올로기의 부상과 함께 세계는 가장 어두운시기를 목격했습니다. 사탄의 전쟁 범죄에 완전히 휩싸인 나라에서“순수”라는 믿음으로 죽어가는 수많은 사람들에 이르기까지 악마 자체가 지구로 내려온 것은 비밀이 아닙니다.

우리의 상상력으로는 이런 어두운시기를 이해할 수 없지만,이 끔찍한 시대에 다양한 영화 제작자들이 인류의 생각을 가려 내려고 노력했습니다. 어떤 사람들은 영감을주는 영화 제작물을 이해하고 생성 할 수 있었지만 다른 사람들은 그렇게하지 못했습니다. 그러나이 영화들은 영화 적 아름다움으로 나치즘 시대를 보여 주었다. 이 영화들은 홀로 코스트 사건을 반드시 재발 명하지는 않습니다. 그것에 대한 별도의 목록이 있기 때문에 , 그러나 전쟁, 죽음, 상실 및 슬픔에 대해 언급하는 작품을 제작합니다. 일부 영화는 영화 적으로 우월 할 수 있지만 순위는 순수한 영화 적 우화가 아니라 나치 주제에 대한 관찰 및 유도를 기반으로한다는 점을 이해해야합니다. 그래서 더 이상 고민하지 않고 여기에 나치 영화 최고의 영화 목록이 있습니다. Netflix, Hulu 또는 Amazon Prime에서 이러한 나치 영화 중 일부를 볼 수 있습니다.

12. 뉘른베르크에서의 심판 (1961)

베테랑 감독 인 Stanley Kramer가 감독 한 'Judgment at Nuremberg'는 후속 뉘른베르크 재판 중 12 개 미국 군사 재판소 중 하나였던 1947 년 판사 재판의 가상 버전을 묘사합니다. 이 영화는 주연 배우들의 화려한 연기가 주도했고 Kramer의 연출은 영화의 법정 분위기를 고양시켰다. 영화는 감독의 인본주의 적 철학적 사고와 법정 드라마의 권위 주의적 분위기가 균형을 이룬다. 영화 본질은 캐스트의 주제와 탁월한 성능을 다루며 엄청난 성공을 거두었습니다.이 영화는 아카데미 시상식 2 개, 골든 글로브 2 개, 미국 영화 연구소의 '법정 드라마에서 10 번째로 좋은 영화'등의 여러 권위있는 상을 수상했습니다. 유형'.

11. 메피스토 (1981)

아카데미 시상식에서 '최우수 외국어 영화'상을 수상한 최초의 헝가리 영화 '메피스토'는 나치가 취한 파우스 티안 연극에서 그의 연기의 인기에 예기치 않은 성공과 혼합 된 축복을 찾은 독일 무대 배우를 따른다. 2 차 대전 이전 독일의 권력. 그의 동료들과 친구들이 나치 테러에 의해 도망 치거나지면에 휩싸이면서 그의 캐릭터의 인기는 그의 최고의 연기가 그의 나치 후원자들의 모습을 유지하는 것임을 발견 할 때까지 그의 존재를 대체합니다. 영화는 영감과 혁신으로 공감합니다. István Szabó가 감독 한 'Mephitso'는 인간의 정신에 영향을 미친 나치 착취에 대한 논평입니다. 트리오 Péter Dobai, Klaus Mann 및 István Szabó가 쓴 일관된 시나리오와 Lajos Koltai의 지휘적인 영화 촬영, Zdenko Tamassy의 반향 배경 음악으로.

10. 인생은 아름다워 (1997)

나치 강제 수용소에 대한 독특한 해석 인 'Life Is Beautiful'또는 'La vita è bella'는 이탈리아 코미디 드라마로 나치에게 체포되자 자신을 보호하기 위해 유머를 사용하는 유대인 사서와 그의 아들의 삶을 추적합니다. 캠프 주변의 위험으로부터 아들. 로베르토 베니니가 감독을 맡은이 영화는 인류 역사상 가장 고통스러운시기 ​​중 하나 인 의지력, 환상, 순수함의 주제를 탐구합니다. 감독 자신을 배려하는 자유 주의자 귀도 오레 피체로 주연하는이 영화는 그의 코미디 감성으로 선두를 달리고있다.

Benigni와 함께 설정된 내러티브는 Rubino Romeo Salmonì의 'In the End, I Beat Hitler'를 절대적인 손재주로 각색 한 Vincenzo Cerami가 썼습니다. 예술에 더해 Nicola Piovani의 멋진 음악은 재치있는 코미디 타이밍과 빙하의 죽음을 통해 스며드는 슬픔을 보완합니다. Tonino Delli Colli의 생생한 영화 촬영은 칭찬할만한 기술과 비전으로 강제 수용소 설정의 작은 복잡함을 포착합니다.

9. 위대한 독재자 (1940)

찰리 채플린이 사운드 영화로의 전환의 일부인 '위대한 독재자'는 '나치 영화'장르에 따끔한 풍자와 패러디를 결합했습니다. 홀로 코스트의 잔학 행위가 아직 면밀히 조사되지 않았던시기에 제작 된이 영화는 주제에 대한 채플린의 우스꽝스러운 느낌에 대해 여러 비판을 받았습니다. 그러나 1940 년 영화는 국가의 정맥을 통해 스며 든 엄격한 정권과 비인도적 행위에 대해 언급하는 정치적 우화와 풍자로 찌릅니다. 게토에서 유대인 이발사의 역할과 독일과 아돌프 히틀러의 패러디 인 Tomania의 독재자 Adenoid Hynkel의 역할에 대해 이야기하는이 영화는 그들의 정체성을 추적하고 채플린의 포인트 온 코미디와 섞여있다. 비판적이고 상업적인 성공을 거둔이 영화는 미 의회 도서관이 미국 국립 영화 등록 소에 보존하기 위해 선정한 가장 중요한 풍자 작품 중 하나로 간주됩니다.

8. 굿바이 칠드런 (1987)

자서전 영화 'Au revoir les enfants'는 두 학생이 나치가 점령 한 프랑스의 기숙 학교에서 나치 병사들에게 숨어있는 유대인이라는 사실을 알게되면서 두 학생이 공유하는 유대감을 따릅니다. 루이 말이 감독하고 각본을 맡은이 영화는 정권의 끔찍한 현실과 정치적 선전에 의해 찢겨진 순수함을 탐구합니다. Gaspard Manesse가 Julien Quentin으로, Raphaël Fejtö가 Jean Kippelstein으로 출연 한 1987 년 영화는 전쟁의 공포 속에서 어린애 같은 행복과 영원한 우정을 완벽하게 포착합니다.

Renato Berta의 묘사적인 영화 촬영법은 오염 된 행정부와 부도덕 한 나치 정부에 의해 관리되는 중독 된 학술 기관을 포착합니다. 젊음과 우정에 대한이 영화의 혁신적이고 고무적인 반응은 비판적이고 상업적인 성공이었습니다. 존경받는 '갈리마르'가 출간 한 명료 한 각본과 7 세자르 상을 수상한 영화 'Au revoir les enfants'는 나치즘에 대한 가장 중요한 영화 중 하나로 자리 매김했습니다.

7. 몰락 (2004)

브루노 간츠가 아돌프 히틀러로 출연 한‘몰락’또는‘운 터강’은 제 2 차 세계 대전 말 베를린 벙커에서 독재자의 마지막 날을 이야기하는 아돌프 히틀러의 마지막 비서 인 알렉산드라 마리아 라라의 트라 우들 융에 대한 기억을 추적합니다. Oliver Hirschbiegel이 감독 한이 영화는 Joachim Fest가 쓴 소설 'Inside Hitler ’s Bunker'(1945)와 Traudl Junge와 Melissa Müller가 쓴 '마지막 시간까지'(1947)를 영화 적 표현으로 각색합니다. 문자 그대로 제목을 따온이 영화는 젊었을 때 힐터를 존경하는 수치와 죄책감을 표현하는 Junge의 관점에서 구상된다. Bernd Eichinger가 각본을 맡은이 영화는 줄거리 나 내러티브를 독점적으로 제공하기보다는 캐릭터에 기반을두고 있습니다. 하지만 영화 잡지와 신문에 대한 여러 비평가들이 히틀러의“인도적인”면을 보여주는 감독의 선택에 의문을 제기하면서 비용이 발생했습니다.

이 영화는 독재자의 라이프 스타일, 스피치, 바디 랭귀지에 대한 연구와 연구가 놀라운 공연으로 결실을 맺은 배우 브루노 간츠의 확고한 어깨 위에서 편안하게 자리를 잡았습니다. 끔찍한 폭군에 대한 혁신적인 해석은이 영화를 연구자, 전기 작가 및 영화 평론가로부터 찬사를 받았습니다.

6. 보트 (1981)

볼프강 피터슨이 각본 및 감독을 맡은 독일 전쟁 영화 'Das Boot'는 U-96과 그 승무원의 가상 이야기를 통해 격동의 제 2 차 세계 대전을 연대순으로 기록합니다. 공포, 상쾌함, 슬픔과 힘을 인격화 한 Peterson은 밀실 공포증과 시간 유동성을 훌륭하게 묘사합니다. 기술적 탁월함으로 가득한이 영화는 전쟁, 파괴, 우울의 이데올로기에 완전히 휩싸인다. 세계 대전의 배경은 끔찍한 현실이 시청자의 정맥에 스며들게하고 가상의 이야기는 감독이 그들의 감정적 도덕적 기반을 형성하는 데 도움이됩니다.

이 영화는 금전적 성공을 거두지는 못했지만 계속해서 비판적인 박수를 받았고 6 개의 아카데미 상 후보, BAFTA 상 및 DGA 상을 받았습니다. 시간의 흐름을 통해 피터슨의 멋진 작품은 역대 최고의 영화 중 하나가되었습니다.

5. 카사 블랑카 (1942 년)

세계 영화에서 가장 위대한 영화 중 하나로 꼽히는 '카사 블랑카'는 현대 제 2 차 세계 대전 당시를 배경으로 한 미국인 릭 블레인에 초점을 맞추고 있습니다. 험프리 보가트가 쓴 글은 여성에 대한 사랑과 남편을 돕는 것 중에서 선택해야합니다. 체코 레지스탕스 지도자 인는 나치와의 싸움을 계속하기 위해 비시가 지배하는 도시인 카사 블랑카에서 탈출합니다. 영화는 영감과 구속으로 공감합니다. 마이클 커티즈가 감독 한 '카사 블랑카'는 사회 학적 개념이 특징이며 사회 계급, 인종, 희생 등을 분석합니다. Trio Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Koch가 각본을 맡은 일관된 시나리오를 통해 Murray Burnett과 Joan Alison이 쓴 'Everybody Comes to Rick 's'를 각색했습니다. 영화의 상징적 인 지위에 추가되는 것은 Arthur Edeson의 뛰어난 영화 촬영법과 Max Steiner의 반향 배경 음악입니다.

3 개의 아카데미 시상식과 기억에 남는 캐릭터, 순간, 영상을 통해 '카사 블랑카'는 계속해서 예술을 재정의하고 세계 영화의 가장 위대한 작품 중 하나로 자리 매김했습니다.

4. 그림자의 군대 (1969)

Jean-Pierre Melville이 감독 한 'Army of Shadows'또는 'L' armée des ombres'는 나치 점령 프랑스에서 지하 저항군의 삶을 추적합니다. 다큐멘터리로 촬영 된이 영화는 여러 프랑스 저항군의 얽힌 이야기를 담고 있습니다. 모든 장르의 분류를 무시한이 영화는 스릴러, 스파이 스토리 및 영웅적인 여정을 불어 넣습니다. 영화는 캐릭터를 영웅적인 것으로 묘사하지만, 영화는 레지스탕스에 대한 암울하고 비 로맨틱 한 시각을 제공합니다. 나치가 점령 한 프랑스를 인식하는 측정 된 접근 방식은 성가 시게 지루할 수 있었지만, 영화의 나치 남용에 대한 부끄러움은 그것을 훌륭한 예술 작품으로 끌어 올렸습니다.

이러한 뻔뻔스러운 접근 방식으로 엄청난 비판이 나왔습니다. 프랑스 비평가들은이 영화가 샤를 드골을 칭찬했다고 비난했고 그 결과 흥행에서 완전히 실패했고 전 세계적으로 개봉하지 못했습니다. 그러나 1990 년대 중반“Cahiers du cinema”는 영화 재평가를 출판하여 2006 년에 복원 및 재 개봉했습니다. 궁극적으로 자신을 되찾았으며 이후 세계 영화에서 최고의 작품 중 하나로 인정 받고 있습니다.

3. 피아니스트 (2002)

음악의 따뜻함과 나치의 공포를 합치기 위해서는 수준의 마법이 필요합니다. Roman Polanski는 마법사입니다. 전기 드라마 '피아니스트'는 Adrien Brody가 쓴 폴란드 유대인 음악가 Władysław Szpilman의 이야기와 제 2 차 세계 대전의 바르샤바 게토 파괴에서 살아 남기위한 그의 투쟁을 따릅니다. 앞서 언급 한 피아니스트의 회고록을 바탕으로 한이 영화는 전쟁과 함께 예술을 설정하고 잊혀지지 않는 현실을 보여준다. 작가 Ronald Harwood가 각색 한이 시나리오는 시적인 아름다움입니다. 우울한 분위기는 캐릭터 역할을하며 Szpilman의 예술적 창작물과 독일 전역에 스며 든 비극의 토대를 마련합니다.

감독이자 작가 인 보이 치에 흐 킬라 (Wojciech Kilar)는 그의 배경 점수가 척추를 오싹하게 만들었고 파 웨우 에델만 (Paweł Edelman)의 영화 촬영은 신랄함으로 인류에 대한 두려움을 의인화했습니다. 이 영화는 칸 영화제 '팔름 도르', '주연상 남우주 연상'3 개 아카데미 상, '최고 감독상', '최우수 작문, 각색 각본', 2 상을 수상하며 엄청난 비평을 받았습니다. BAFTA Awards for 'Best Film', 'Best Direction', 그리고 7 명의 프랑스 세자르 ( 'Best Picture', 'Best Director', 'Best Actor'포함)

2. 쇼아 (1985)

프랑스 다큐멘터리 '쇼아'는 클로드 란츠 만 감독이 학살 수용소를 포함한 폴란드 전역의 독일 홀로 코스트 현장을 방문하는 동안 생존자, 증인, 가해자들과의 인터뷰를 제공합니다. 이 영화를 나치의 잔학 행위를 기록하는 중요한 영화로 만드는 것은 Lanzmann이 자신의 작품과 청중 사이에 만든 개인적인 상호 작용의 분위기입니다. 1985 년 다큐멘터리는 홀로 코스트 생존자들이 겪은 트라우마와 그들의 삶이 어떻게 영향을 받고 그로 인해 지배를 받았는지를 대뇌 적으로 보여줍니다.

Dominique Chapuis, Jimmy Glasberg, Phil Gries 및 William Lubtchansky로 구성된 영화 촬영 팀은 인터뷰 대상이 아닌 인터뷰 대상자에게 초점을 맞추고 그들의 감정과 감정을 포착하는 데 탁월한 역할을합니다. 그러나 Lanzmann의 노력은 그의 뛰어난 연구 기술로 영화를 센세이션으로 만들었다. 감독은 생존자뿐만 아니라이 파괴에 책임이있는 사람들도 붙잡습니다. 팀의 공동 노력은 영화를 '역대 역사상 가장 위대한 다큐멘터리'라고 부르는 사람들과 함께 엄청난 찬사를 받았습니다. 이 영화는 Richard Brody, François Mitterrand 및 Roger Ebert와 같은 존경받는 비평가들에게 걸작으로 찬사를 받았습니다.

1. 쉰들러 목록 (1993)

나치 정권은 인류 역사상 가장 잔인하고 고통스럽고 가슴 아픈시기로 기록되어 있습니다. 그러나 투쟁은 정치적 선전에만 국한된 것이 아닙니다. 그것은 그러한 끔찍한 현실에 맞서 싸우는 내면의 싸움에 관한 것이었고 Steven Spielberg는 우아함과 웅변으로 화음을 쳤습니다.

리암 니슨이 오스카 쉰들러 역으로 출연 한이 영화는 제 2 차 세계 대전 당시 공장에서 고용하여 홀로 코스트에서 대부분의 폴란드 계 유대인 난민 수천 명을 구한 그의 역사적인 업적을 기록합니다. Neeson의 감동적인 공연을 보완하는 것은 SS 장교 인 Amon Göth 인 Ralph Fiennes의 잊혀지지 않는 담론과 Schindler의 유대인 회계사 Itzhak Stern 인 Ben Kingsley의 확고한지지입니다.

Thomas Keneally의 소설 'Schindler ’s Ark'(1982)를 원작으로 한이 영화는 감독과 시나리오 작가 스티븐 자일 리언의 예술적으로 뛰어난 콜라보레이션을 기반으로합니다. 썩어가는 인류에 대한 명확한 내러티브 담론은 기회 주의적 사업가에서 영웅적인 인물로의 쉰들러의 인본주의 적 여정과 병행하여 설정됩니다. 일관된 각본을 완성하는 것은 감독 비전의 맥락 적 분위기를 완벽하게 설정하는 야누스 카민스키의 표현적인 영화 촬영법입니다. 전체 영화가 흑백으로 촬영되면서 우울한 의미는 역사적 정확성에 의해 고양됩니다. 전체 노력은 John Williams의 연상적인 배경 점수로 문자 그대로 표현됩니다.