유명한 칠레-프랑스 영화 감독, 시인, 극작가 및 음악 작곡가 인 Alejandro Jodorowsky Prullansky는 다음과 같이 말했습니다. '나는 항상 모든 예술 중에서 영화가 가장 완벽한 예술이라고 생각했습니다.' 동의한다. 여러면에서 영화는 실제로 그림, 글쓰기 및 음악과 같은 다른 모든 중요한 예술 형식의 융합입니다. 영화가 또한 가장 현대적인 예술 형식이라는 것은 우연이 아닙니다. 결국, 영화가 존재하기 위해서는 다른 예술 형식의 진화가 필요했습니다. 그것이 존재하는 순간부터 거의 가장 인기있는 예술 형식으로 남아 있다는 사실은 그것의 강점과 약점을 모두 말해줍니다. 쉽게 접근 할 수 있고 따라서 더 상업화 할 수 있습니다.
이를 염두에두고 The Cinemaholic의 목록을 여러분 께 소개하게되어 기쁩니다. 역대 최고의 영화 100 편 . 지금까지 제작 된 상위 100 편의 영화 목록을 탐색하기 전에 다시 한번 상기시켜 드리겠습니다. 그 성격 상 목록은 절대 완벽하지 않습니다. 따라서 우리는 이것이 세계 최고의 영화 목록의 성배라고 주장하지 않습니다. 하지만 제가 확신 할 수있는 것은이 목록을 작성하는 데 많은 연구가 뒤쳐 졌다는 것입니다. 수천 개의 영화 타이틀이 고려되었고 모든 최종 선택이 논의되었습니다. 목록에서 누락 된 좋아하는 영화를 많이 찾을 수있을 것입니다. 내가 좋아하는 것 중 많은 것이 누락되었습니다! 하지만 좌절하지 말고 이번 기회에 보지 못했던 영화를보세요. 누가 알겠습니까, 당신은 당신이 좋아하는 새로운 것을 발견하게 될 것입니다!
Jacques Demy는 그의 낭만적 인 오페라를 약간의 힙 스터처럼 부드러 우면서도 지나치게 정교하게 물들입니다. 하지만이 색은 벽, 옷, 우산에있는 색만이 아닙니다. 베일 속 그 얼굴을 보면 연인과 그 부재를 맞이하기 위해 길을 건너는 사랑에 빠진 어린 소녀의 뺨에도, 이제는 다른 사람의 신부가 된 소녀입니다. 사람들이 말하는 방식이나 더 정확하게 말하면 서로에게 노래하는 방식에도 색상이 있습니다. 하지만 그들의 서정적 인 대화는 대부분의 노래처럼 운율이 맞지 않습니다. 사랑의 직업에서 돈에 대한 걱정에 이르기까지 모든 것이 구별 할 수없는 열정으로 엮이면 운율이나 이성을 위해 낚시하러가는 것이별로 좋지 않을 것입니다. 미셸 르 그랑 (Michel Legrand)의 비현실적인 음악으로 뒷받침 된 영화와 그 모든 멜로디의 폭로가 마음이 낭만하지만, 우리 캐릭터가 내리는 모든 결정은 인생의 모든 것과 마찬가지입니다.
수많은 팝송과 연속극의 토대가 된 지루하게 잘 알려진 음모의 경우, 우울함으로 가득 찬 '쉐르 부르의 우산'의 모든 프레임은 매혹적으로 신선하고 낯설기도합니다. 당신은 감정이 얼마나 진실하고 그 표현이 얼마나 진실한지에 대해 그것을 돌릴 수 있습니다. 겸손하게 작동하는 '우산'은 가장 작은 반사로 당신을 황폐화시킵니다. 나는 한때 두 연인이 채운 두 개의 빈 의자가 얼마나 큰 영향을 미칠 수 있는지에 대해 멍청했다. Demy의 다정하게 만든 진미에서 우리는 리본과 색종이로 가득 찬 카니발에서 행진하고, 우리는 크리스마스 트리를 장식하고 서로에게 선물을주고, 우리의 모든 감정을 우리 마음 구석 어딘가에 집어 넣습니다. 왜냐하면 누군가의 부재가 아무리 힘들거나 과거는 잊어 버리는 것입니다. 우리가 할 수있는 것은 오늘의 환상 속에서 사는 것뿐입니다.
'트레인 스포팅'의 광신에 대해 우리와 같은 영화광들에게 설명하기는 조금 어렵습니다. 마약의 현실이 막 스며 들기 시작한 때가 왔습니다. 누군가는 그것이 마약 남용을 미화하고 어느 정도는 사실이라고 말할 것입니다. 그것에서 나온 사실은 대니 보일이 편을 들지 않고 마약 남용의 높고 낮은 것을 보여 주려는 시도였습니다. ‘트레인 스포팅’은 4 명의 친구와 그들의 중독에 대한 시도를 담은 컬트 영화입니다. 그것을 설명하는 유일한 두 단어는 터무니없고 기괴합니다. 깨끗해지기를 원하는 마약 중독자. 유머가 넘쳐나는이 영화는 진지함으로 사실을 강조하려고한다. 삶이 제공하는 사치에도 불구하고 청년들은 그 사실을 과장되게 부인한다. 그리고 그 이유는? 이유가 없습니다. '헤로인이 있는데 누가 이유가 필요합니까?'
아, 젊음의 시대! 평온하고 즐거운. 걱정할 것이없는 즐거움. 남겨진 과거에 대한 관심이없고 아직 오지 않은 미래에 대한 걱정이 없습니다. Benjamin Braddock은 대학을 졸업 한 후이 평온한 삶을 살았습니다. 마침내 고향으로 돌아 왔을 때 그는 로빈슨 부인을 만났습니다. 불륜의 불꽃이 타 오르기 시작합니다. 젊은 벤이 섹스를 교제로 착각 할 때 인생은 사악한 방향으로 바뀝니다. 딸에게 넘어 질 때 그것은 혼란스러워집니다. 코미디 의상을 입은 생각을 자극하는 영화 '졸업생'은 역대 가장 재미있는 영화 중 하나입니다. Dustin Hoffman이 주연을 맡은이 영화에는 '로빈슨 부인, 나를 유혹하려고하십니까?'라는 상징적 인 대사가 있습니다.
Krzysztof Kieslowski처럼 심오한 감정적 깊이에 여성을 이해하는 다른 영화 제작자는 없을 것입니다. 그 남자는 단지 그들을 사랑했고, 그는 당신이 어쩔 수없는 감정의 힘에 매혹 될 수밖에 없을 정도로 열정과 친밀함으로 그것을 보여주었습니다. ‘베로니크의 이중 생활’은 그의 가장 위대한 예술적 업적 일 수 있습니다. 이 영화는 자신이 혼자가 아니라 세상 어딘가에 다른 영혼 속에 살고있는 자신의 일부가 있다고 느끼기 시작하는 여성에 관한 것입니다. Veronique와 Weronika는 서로를 모르면서도 신비스럽고 친밀한 감정적 연결을 공유하는 두 명의 동일한 여성입니다. Slawomir Idziak의 매우 스타일리시 한 영화 촬영법은 당신을 감싸고 놓아주지 않는 부드러운 우울한 느낌으로 영화를 칠합니다. 우리가 말로 표현하기 정말 힘들다고 생각하는 감정과 감정이 있으며, 영화는 생각에 잠겨있는 슬픔과 외로움의 설명 할 수없는 감정에 생명을 불어 넣습니다. '베로니크의 이중 생활'은 아름다운 연약함과 부드러움 속에서 인간의 영혼을 그린 놀라운 예술 작품입니다.
많은 사람들은 영화를 방종, 여가 활동, 삶에 아무런 영향을 미치지 않는 오락으로 간주합니다. 그러나 나는 나를 열렬히 뒷받침하는 열렬한 영화광의 군대와 함께 영화가 삶과 영화에 필요한만큼 삶에 필요하다는 절대적인 확신을 가지고 말할 수 있습니다. 그리고‘시네마 파라디소’는 아이러니 하긴하지만 제 주장을하는 아름다운 방법입니다. 성공한 영화 감독 살바토레는 어느 날 알프레도가 사망했다는 소식을 듣고 고향 인 1950 년대 시칠리아로 돌아온다. 젊고 장난스러운 살바토레 (토토라는 별명)는 영화에 대한 지속적인 사랑을 발견하여 알프레도가 영사를 맡고있는 마을 영화관 시네마 파라디소로 유혹합니다. 소년에게 환상을 품은 후, 그는 그의 영화 제작 성공의 디딤돌이 될 기술을 토토에게 열심히 가르치면서 그에게 아버지의 모습이된다.
Toto와 Alfredo가 경외심을 가지고 영화에 대해 토론하고 Alfredo가 고전 영화 인용문을 통해 삶의 조언을 제공하는 것을 보는 것은 순전히 기쁨입니다. Toto의 성인기 스토리를 통해 'Cinema Paradiso'는 이탈리아 영화의 변화와 전통 영화 제작, 편집 및 상영의 죽어가는 무역에 대해 조명하는 한편 어린 소년이 작은 마을을 떠나 외부 세계로 진출하려는 꿈을 탐구합니다. 역대 최고의‘영화 관련 영화’중 하나였습니다.
과다한 감정을 한꺼번에 느끼게하는 희귀 한 영화 경험 중 하나입니다. 부분적으로는 웃기고 어떤 부분은 고양되고 다른 부분에서는 곧바로 가슴이 찢어집니다. 그것은 또한 단순하고 효과적인 스토리 텔링의 또 다른 희귀 한 업적 중 하나이며, 감옥에 갇히지 않기를 희망하는 범죄자 Randle McMurphy에 대해 말하며 정신병을 속이고 광기 때문에 무죄를 주장합니다. 정신 병원에 도착한 그는 고전적인 질서 대 혼돈 시나리오에서 권위주의적인 간호사 Rached (강철 한 Louise Fletcher가 연기)에 반항합니다. 이 영화는 잭 니콜슨 자신보다 똑같은 정도의 굉장한 매력을 지닌 캐릭터를 연기하는 데 더 좋은 사람이 실제로 없다는 것을 입증하여 영화에서의 그의 연기로 오스카상을 수상했습니다. 영속적이고 따뜻한 영화로 시작되는 영화는 환자에 대한 자살과 전기 경련 요법과 관련된 불안한 장면에 이어 희망적이지만 비극적 인 결말로 확대됩니다. 그러나 영화는 스크린 속 등장 인물에 대한 시청자의 관심과 애절함을 절대로 버리지 않고, 짝사랑하지 않는 권위에도 불구하고 발산하는 인간 정신에 대한 진정한 감성과 응원을 불러 일으키고있다.
사회적 변화에 대한 생각과 사회의 현존하는 악의와 낙인에 대한 비열한 논평이 가득한 '피아 사'는 인도 영화의 황금기를 대표 할뿐만 아니라 인도 부르주아 그 자체를 반영했습니다. 뻔뻔스런 진실과 사회의 가혹한 현실이 마음 챙김 관객의 탐구와 추론을 기다리고있는 표면 아래에서 끓어 오르는 그 자체에 대한 미묘한 퀄리티를 지닌 영화입니다. ‘피아 사’는 이유가없는 시대를 초월한 고전입니다. 60 년이 지난 후에도 인도는 '피아 사'가 직간접 적으로 언급하는 부패, 여성 혐오, 물질주의와 같은 동일한 사회적 저주에 시달리고 있기 때문에 현대와도 관련이 있습니다.
‘모던 타임즈’는 강력한 메시지가 담긴 유머러스 한 영화입니다. 채플린의 트레이드 마크인 희망과 빈곤이라는 주제를 담고있는이 사진은 기계류와 다른 형태의 기술 발전이 서민들에게 미치는 악영향에 초점을 맞추고 있습니다. 새로운 세계에 대처하십시오. 슬랩스틱은 눈물을 흘리며 웃기지 만 모두 슬픔의 그릇에 담겨 있습니다. 'Modern Times'는 영리하고 미묘한 요소를 활용하여 때때로 중요한 철학적 질문을합니다. 클라이맥스는 슬픈 형태의 행복을 포함하며 진정한 대답이나 결의가없는 가장 감동적인 것 중 하나입니다. 이 영화는 채플린의 가장 잘 쓴 작품 일 수 있으며 여기에 제시된 아이디어가 오늘날에도 얼마나 관련성이 있는지 놀랍습니다. 의심 할 여지없이 시간의 시험을 견뎌낸 Modern Times가 생각을 공유하는 길은 아마도이 영화 적 승리의 가장 좋은 측면 일 것입니다.
테렌스 말릭 20 년 만에 영화 제작으로 돌아온 것은 전쟁이 아니라 전쟁의 감정을 탐구하는이 화려하고 놀라운 전쟁 드라마가 특징입니다. 이 영화는 스토리보다 비주얼에 더 중점을 둔 진정한 말릭이 안으로 그 경험에 흠뻑 젖을 수 있습니다. 영화의 천재성은 전쟁처럼 어둡고 피투성이 인 무언가에서 아름다움을 본다는 Malick의 비전에 있습니다. 전쟁과 같은 잔인하고 피투성이 인 것을 전쟁의 현실을 초월하고 대신 캐릭터의 감정에 흠뻑 젖게하는 최면 경험으로 바꾸려면 절대적인 천재가 필요합니다. 총과 폭탄 뒤에있는 인간을 느낄 수있는 몰입감 넘치는 경험입니다. 이들은 우리처럼 황폐해진 영혼 들이며, 섬세한 손길을 갈망하고, 그들의 연인과 아내들의 숨결을 놓치면서 멀리 떨어진 가장 추악한 현실을 다루어야합니다. 'The Thin Red Line'은 다른 어떤 것과도 비교할 수없는 아주 단순한 경험입니다. 보고, 느끼고, 반영해야하는 것.
Ridley Scott의 'Blade Runner'의 파이널 컷은 지금까지 제작 된 가장 위대한 디스토피아 영화라고 생각합니다. Metropolis는 논쟁의 여지가있는 선택이지만 독일 표현주의 영화와 관련된 허위 영상을 관찰해야합니다. 반면 '블레이드 러너'는 육체조차 믿을 수 없기 때문에 재정적 불평등, 인구 붐, 자연적인 것의 결핍으로 고통받는 세상을 만드는 데 완벽합니다. 번쩍이는 조명은 상황 적으로 자연 스럽습니다. 전자 세계이기 때문에 Jordan Cronenweth는 필름 누아르의 일상적인 조명 개체와 비슷하게 사용합니다. 'A Space Odyssey'만큼 광범위한 질문을 제기하지는 않지만 '안드로이드가 전기 양을 꿈꾸는 것'인지 궁금합니다.
폭력적이고, 재미 있고, 따뜻하고, 잔인 할 정도로 강렬한 '파고'는 90 년대 최고의 미국 영화 중 하나이자 지금까지 만들어진 최고의 범죄 드라마 중 하나입니다. 이 영화는 두 남자를 고용해 아내를 납치하고 부자 아버지에게서 돈을 빼앗는 남자에 관한 것입니다. 코엔 브라더스의 짙은 유머의 눈부신 사용은 영화에 매우 독특한 톤을주는 따뜻함의 공기로 영화에 스며 듭니다. 코미디, 드라마, 폭력이 잘 어우러져 '파고'를 영화처럼 기억에 남는 경험으로 만듭니다. 눈이 가득한 미네소타의 멋진 오프닝 샷은 잊혀지지 않는 악보로 아름답게 칭찬을받으며 영화의 분위기를 조성하고 영화가 가득 찬 폭력과 유머 아래에있는 깊은 슬픔을 조성합니다. Frances McDormand는 분명히 영화의 스타이며 악과 잔인한 세상에 사로 잡힌 임신 한 경찰서장을 묘사하고 빛과 희망을 찾는 데 성공합니다. '파고'는 감정적으로 생생하고 잔인하고 강렬하며 사랑스럽고 재미 있고 고통 스러울 정도로 사실적인 순수 리벳 영화입니다.
‘지우개’는 분위기있는 공포에 관한 교과서입니다. 혼자서 가족을 키우려는 이상한 머리카락을 가진 남자의 이야기를 들려주는이 영화는 매 순간 초현실적 인 악몽으로 변한다. 사운드와 클로즈업을 사용하여 밀실 공포증에 대한 두려움을 제공하고이를 첫 번째 시계에서는별로 이해가되지 않는 음모에 맞춰 데이비드 린치의 데뷔는 마스터 디렉터의 최고 중 하나이며 그 자체로 높은 평가를 받고 있습니다. 'Eraserhead'가하는 일은 추악한 건물과 악랄한 흑백에 담겨진 기계 장치로 산산조각이 난 디스토피아 적 세계를 만들고 주변 환경에 다소 혼란스러워하는 캐릭터를 그 안에 던져 넣는 것입니다. 이 그림의“의미”를 파악하는 것은 거의 불가능하지만 이것이 결코 의도가 아님을 깨달아야합니다. 'Eraserhead'는 시각적 요소와 초현실적 인 스타일을 모두 사용하여 청중의 마음에 완전히 불편한 느낌을주고 생각을 조작하는 방법을 찾습니다. 이 사진만큼 아름답게 구성되어 있지만 부인할 수없는 위협적인 사진은 린치와 같은 사람 만이 할 수있는 것입니다.
'Boyhood'는 막을 수없는 기쁨, 흔들리지 않는 낙관주의, 솟구치는 순수함의 과거를 상기시켜줍니다. 그것은 드라마 (대부분의 영화에서 빵과 버터)의 고조된 행위가 아니라 사람들의 평범한 삶에서 아름다움, 기쁨 및 감정을 이끌어내는 것에 의존합니다. 캐릭터의 신체적 특성뿐만 아니라 패션, 헤어 스타일, 음악 취향, 일반적으로 삶에 대한 관점의 변화를 눈치 채게 될 것입니다. 극소수의 영화처럼‘소년’은 영화의 경계를 넘어 우리 자신의 존재와 경험의 작은 부분이된다. Linklater는 평범한 사람들에 대한 간단한 이야기를 할 때 그가 비즈니스에서 최고인 이유를 다시 상기시킵니다.
Terrence Malick이 완전히 통제되고 권위있는 영화 비전 가로의 진화는 미국 영화에서 일어난 가장 위대한 일 중 하나입니다. 그의 초창기 작품에서 그는 영화의 관습적인 경계를 뛰어 넘고 자 필사적 이었음이 분명하다. ‘황무지’,‘천국의 날’과 같은 영화는 겉으로보기에 간단한 내러티브를 가지고 있었지만 더 많은 것을 시도한 영화였습니다. 단순한 이야기 이상의 것. 경험. ‘천국의 날’은‘황무지’보다이를 더 훌륭하게 달성합니다. 많은 사람들이 종종 영화의 약한 스토리 라인을 비판했습니다. 완전히 틀렸다고 말할 수는 없지만 어쨌든 이야기는 영화에서 가장 중요한 부분은 아닙니다. 여기서 말릭이하는 일은 이야기 자체가 아니라 이야기의 분위기를 강조하는 영화의 시각 성을 사용하는 것입니다. 그의 의도는 캐릭터의 곤경을 이용하여 당신을 감성적으로 만드는 것이 아니라 그들을 관찰하고 풍경의 아름다움과 그 장소의 향기를 느낄 수 있도록하는 것입니다. 그리고 그러한 종류의 본능적으로 감동적인 경험을 만드는 것은 기적에 지나지 않습니다.
전쟁의 전리품을 강조하는 다른 실사 영화와 함께 당신이 생각할 수있는 모든면에서 동등한 감동적이고 감동적인 영화입니다. 이 일본 애니메이션 영화는 제 2 차 세계 대전의 공포를 중심으로 한 쌍의 형제의 삶에 초점을 맞추고, 다른 영화로는 할 수 없었던 방식으로 내 마음을 아프게했으며, 끝까지 계속해서 작품을 밟고 있었다. 전쟁 영화이기 때문에 인간 전선에서도 경이로움을 일으켜 제 2 차 세계 대전이라는 역경 속에서 세이타와 세츠코의 부드러운 관계를 아름답게 실현하고 발전시킨다. 메시지는 크고 명확합니다. 진정으로 승리 한 전쟁은 없으며, 승리를 수반하는 모든 영광은 전쟁에서 파괴 된 무고한 삶의 울부 짖음을 동반합니다. 나는 우리가 그 캐릭터에 대한 뿌리를 내리는 데있어서 명백하게 감정적으로 조작되지 않은 영화에 박수를 보냅니다. 그러나 실수하지 마십시오. 전쟁에 대한 강력하고 타협하지 않는 관점과 형제 쌍이 겪은 희화는 당신을 흐느끼는 엉망으로 만들 것입니다. 그렇게 슬프다. 즉, 내가 그것을 가질 다른 방법은 없습니다. 그것은 가장 가슴 아픈 형태로 완벽합니다.
우디 앨런의 영화 속 로맨스는 그가 감싸고있는 맛있고 신랄한 유머 감각에도 불구하고 항상 고통스럽고 진실하고 우울할 정도로 사실적이라고 느꼈습니다. ‘애니 홀’은 그의 가장 대담한 영화로 남아 있지만‘맨해튼’은 예술적으로 더 성숙한 작품으로 떠오른다. 영화는 앨런이 지루하고 혼란스러워하는 뉴요커 역을 맡아 최근에 이혼하고 여고생과 사귀었지만 결국 가장 친한 친구의 여주인과 사랑에 빠지게된다. Allen은이 영화의 유머를 약간 낮추어 자신의 캐릭터에 휩싸인 슬픔을 진정으로 느끼게하여 감정적으로 고갈되는 경험을 선사했습니다. 그것은 허약 한 관계와 자신과 자신의 존재에 대해 고군분투하며 결코 인식하지도 얻지 못할 행복을 필사적으로 찾고있는 인간의 허약 한 모습에 대한 매우 가슴 아픈 초상화입니다. 그리고 '맨하탄'을 그토록 강렬한 영화로 만드는 것은 인간의 조건에 대한 달콤하고 섬세하고 신랄한 실현입니다.
체코의 상징 인 Franti & scaron; ek Vláčil의 무형적 꿈의 풍경 인 Marketa Lazarová는 20 대 중 가장 믿을 수없는 예술 작품 중 하나입니다.일세기. 영화 언어에 대한 아방가르드적인 접근 방식은 종종 저주하는 구절의 경계에 거의 맞지 않습니다. 관습, 구조 또는 서면 규칙에 의해 얽매이지 않는 시각과 소리의 놀라운 융합은 수년에 걸쳐 영화 형식을 폭동하는 영화 학자들이 해왔습니다. 그에 비해 다른 모든 것들은 너무 엄격하게 통제 된 것처럼 보입니다. 너무 부자연스럽고 인위적으로 실행되었습니다. Marketa Lazarová는 생생하고 본능적이며 놀랍도록 역동적입니다. 간단히 말해서 비어 있는 – 모든 인치 영화 매체를 탐색 할 수있는 가능성의 진정한 정점. 그것을 위해, 그것은 지금까지 만들어진 최고의 영화 중 하나입니다.
Singin 'In The Rain은 할리우드 황금 시대를 가장 잘 정의하는 뮤지컬입니다. 영화의 윤기 넘치는 순간에 대해 이야기 할 때 가로등 옆에서 춤추는 진 켈리의 이미지를 잊을 수 없습니다. 이 영화는 자신의 능력을 기뻐할뿐만 아니라 영화가 시각적 매체에서 공명하고 자극적 인 매체로 전환되는 것을 축하합니다. Technicolor 영화에서 기념비적 인 업적을 달성 한 Kelly의 감독 작업은 처음에 비평가와 관객에 의해 재미있게 버려졌습니다. 영화가 다루는 기간 (실제와 릴 라이프)과 현재 사이의 격차가 점점 커지면서이 고전의 관련성은 날이 갈수록 더 강해지고 있다고 생각합니다. 우리는 중요한 시대와의 접촉을 잃고 있으며,이 영화는 그리움으로 가득합니다.
Nicolas Roeg의 'Dont Look Now'만큼 최면에 가까운 시각 예술 작품을 찾는 것은 매우 어렵습니다. 여러면에서이 걸작은 마지막에있는 끔찍한 난쟁이와 같습니다. 황홀한 색상으로 아름답게 드리워져 있지만 삶의 최악의 부분 인 죽음을 품고 있습니다. 서덜랜드의 캐릭터가 아무리 효과적이더라도 Roeg는 결정적인 이야기보다 잃어버린 사랑의 추구를 배치하기 때문에 이것이 감정 중심의 영화라고 생각합니다. 고딕 재단은 주인공을 괴롭히는 유령에 모호한 모양을 부여 할뿐만 아니라 부계와 가족의 사랑에 의존하는 유대의 중요성을 외치는 매우 강력한 장치입니다. '어떤 곳은 사람과 같고 어떤 곳은 빛나고 어떤 곳은 그렇지 않습니다.'
때때로 한 세대의 정신을 정의하는 예술 작품이 도착합니다. 영화에 관한 한 50 년대는 '이유없는 반항', 60 년대는 '졸업생', 70 년대는 '미국 그래피티'였습니다. 그리고 20 년이 지난 지금도‘파이트 클럽’은 우리 세대의 우울하고 불만 스러우며 반 설립 정신에 딱 맞습니다. 많은 훌륭한 영화와 마찬가지로‘파이트 클럽’은 매우 분열 적이며 철학적으로 여러 가지 독특한 방식으로 해석 될 수 있습니다. 일부는 현대의 남성 성을 정의하는 반면 다른 일부는 폭력과 허무주의를 미화한다고 생각합니다.
본질적으로 스릴러 인이 영화는 불면증에 시달리고 타일러 더든이라는 성급한 비누 제작자와 길을 건너는 단조로운 직업에 불만을 품은 익명의 주인공의 POV에서 들려진다. 더든과 주인공은 불만을 품은 사회 구성원들이 분노를 발산 할 수있는 방법으로 지하 '파이트 클럽'을 곧 시작합니다. 그러나 곧 Tyler의 계획과 내레이터의 관계는 그의 통제를 벗어나 폭발적인 절정으로 이어집니다 (문자 그대로!)
'파이트 클럽 (Fight Club)'은 그것이 전파하는 데빌 메이 케어 태도와 함께 현대 전설 데이비드 핀처의 에이스 디렉션의 특징이기도합니다. 어두운 색상 팔레트, 선명한 편집 및 매끄러운 카메라 워크는 영화에 이어 어두운 스릴러 무리에게 영감을주었습니다. 1990 년대의 분수령 영화.
아무도 당신에게 말하지 않을 인간 진화에 대한 진실이 있습니다. 인류는 곧 대화의 예술을 잃게 될 것입니다. 기술 발전에는 큰 부작용이 있습니다. 사람들은 뒤에 숨을 기술이 있기 때문에 실제 대화에 관심이 점점 줄어들고 있습니다. 이것이 바로 비포 시리즈가 앞으로 수십 년 동안 지속될 이유입니다. 실제 대화에 참여하는 두 사람에 대한 일련의 영화는이 세대에게도 드물다. 앞으로 그런 영화는 전혀 만들어지지 않을 것입니다. 그것이 미래 세대가 경외심과 경이로움으로 비포 3 부작을 되돌아 보는 이유입니다. 그리고 3 부작이 영화사뿐만 아니라 모든 영화 학교의 도서관에서도 그럴만 한 자리를 차지한다고해도 놀라지 않을 것입니다.
3 편의 비포 영화 중 '비포 선셋'은 가장 가슴 아프게 아름다워 돋보인다. 본질적으로 인간의 가장 강한 욕망에 관한 영화 : 평생 함께 할 수있는 누군가와 함께하고 싶은 욕망. 자세히 보면 'Before Sunset'은 궁극적으로 거울이되며, 어느 쪽을 살펴봄으로써 자신의 관계를 판단 할 수 있습니다. 어디에서 잘못 되었습니까? 당신에게 실제로 '하나'는 누구였습니까? 어떤 기회를 놓쳤습니까? 무엇 이었을까요? 자신의 삶의 경험이 영화에 대한 경험을 풍부하게하고 영양을 공급할 수있는 가장 희귀 한 영화 중 하나입니다.
Wachowskis가 화면에 렌더링 한 독창적이고 영리한 아이디어로 인해 많은 시청자가 자신이 처한 현실에 대해 경계하게 만드는 영화가 탄생했습니다. '매트릭스'가 만들어지면 돌아갈 수 없었습니다. 소지품. 이 영화는 이야기에서 다소 새로운 지평을 열었을뿐만 아니라 공상 과학과 액션 영화가 그 이후에 구상되는 방식에 혁명을 일으켰습니다. 영화로서의 '매트릭스'의 성공은 철학, 실존주의, 심지어 종교 등의 주제를 액션과 공상 과학 영화의 모습을 한 채 능숙하게 다듬는 데있다. 불가능 해 보이는 위업을 수행하기 위해 시뮬레이션 된 현실을 조작하는 Neo의 능력과 지금은 상징적 인 액션 기술인 '총알 시간'을 사용하여 영화의 독창성을 더합니다. 지금은 장르가 너무 꽉 찼을 지 모르지만 처음 나왔을 때는 관객이 그런 걸 본 적이 없다고해도 무방하다.
Michael Haneke의 'The Seventh Continent'를 공포 영화라고 부르는 것은 저에게 매우 잘못된 것 같지만 그것을 본 대부분의 사람들이 그렇게 언급합니다. 이 영화를 보면 절망적이고 우울하고 겁에 질려 있기 때문에 그들과 논쟁하기가 어렵습니다. 일반적으로 세상과 삶을 싫어하는 가족과 관련이있는이 1989 년 고전은 세 선수를 나머지 사회로부터 더욱 고립시키기 위해 차갑고 먼 입장을 취합니다. 존재는 어두워집니다. 은막을 장식하는 가장 충격적인 영화 중 하나 인 Haneke의 데뷔작은 시청자를 조롱하고 결코 놓아주지 않습니다. 관객이 그것을 공포 영화라고 부르면 다른 것과는 다른 무서운 영화를 언급한다. 모호함과 사실주의로 뒤덮인 일곱 번째 대륙 당신을 침묵하게 만드는 실화를 개인적으로 친밀하고 끔찍하게 다시 이야기하는 것입니다. 왜냐하면 그것이 끝난 후 적어도 몇 분 동안은 한 마디도 말할 수 없게되기 때문입니다.
‘조디악’은 일반적인 스릴러가 아닙니다. 느리게 진행되며 플롯보다 분위기와 캐릭터에 더 중점을 둡니다. David Fincher가 만든 아우라가있어 뼈 속 영화의 분위기를 느낄 수 있습니다. 끝날 때 행복 해지는 영화는 아니다. 나쁜 사람이 이기고 좋은 사람이지는 영화이기도하다. 그래서 그것이 좋은 이유입니다. 좋은 것이 아니라 현대적인 걸작입니다. 영화가 2 시간 30 분 동안 당신을 괴롭 히고 며칠 동안 생각하게 할 때, 일상적으로 만들어지는 스릴러가하지 못하는 많은 것들을 제대로 얻었을 것입니다. 제 생각에는‘조디악’은 핀처의 최고의 영화로, 그는 그의 규율과 기술의 범위를 통해 때때로 '적을수록 더 많은 것'을 보여주는 이유를 보여줍니다.
'Magnolia'는 의심 할 여지없이 Paul Thomas Anderson의 가장 개인적인 작품입니다. 앤더슨이 영화에 불어 넣은 히스테리적인 분위기는 멜로 드라마에 감성적 유동성을 불어 넣어 매우 중독성이 강하고 에너지가 카타르 스합니다. 이 영화는 전적으로 San Fernando Valley에서 진행되며 다양한 상호 관련된 캐릭터가 삶의 여러 단계를 거치며 자신의 내면의 악마와 정서적 갈등을 다루기 위해 고군분투합니다. 앤더슨은이 사람들을 사랑합니다. 그는 그들을 알고 있고 이해하지만 그들이 누구인지 뻔뻔스럽게 보여줍니다. 날 것이고 순수하며, 그들의 가장 깊은 두려움과 연약함에 맞서고 극복하는 완전히 벌거 벗은 인간. 'Magnolia'를 특별하게 만드는 것은 영화 제작자에 대해 많은 것을 알려주는 영화라는 점입니다. 앤더슨의 삶, 그가 속한 곳, 그리고 그의 삶의 사람들을 엿볼 수 있습니다. 모든 영화에는 앤더슨이 많이 있습니다. 'Magnolia'와 같은 영화는 다른 영화 제작자가 감독 했더라면 시대에 뒤떨어졌고 당시의 산물처럼 보였을 것입니다.하지만 Anderson과 함께라면 영화의 매력을 더할뿐입니다.
‘로즈마리의 아기’ 어둡고 뒤틀린 예술 작품으로 공포감을 키우기 위해 순수함을 가지고 노는 것입니다. 임신 중 합병증을 겪는 여성과 관련하여 영화는 의례 적 요소가 중요한 역할을하도록 허용함으로써 완전히 새로운 경로를 취한다. 이 영화에는 잘 쓰여진 캐릭터부터 시작하여 발생하는 모든 사건을 둘러싼 먼 우울한 환경에 이르기까지 사랑할 것이 너무 많습니다. 사진 전체에 항상 긴장감이 있습니다. 이는 부분적으로는 Polanski의 타이트한 감독 스타일로 실행되는 조용하고 느린 영화 촬영 덕분입니다. 미아 패로우는 아이를 낳을 때 오는 고통에 시달리면서 약 해지는 여성 로즈마리 우드 하우스로 이곳에서 커리어 최고의 연기를한다. 전반적으로이 영화가 포착 한 분위기는 다른 사람들과 일치하지 않으며 그것이 당신의 피부에 스며드는 방식은 정말 다른 것입니다.
전설적인 배우가 연기하는 매혹적인 캐릭터, 자유롭고 잔인한 액션, 후킹 음악 및 강렬한 영화 촬영 – 스파게티 웨스턴의 탄생으로 알려진 '달러'3 부작의 세 번째 부분은 관대하고 매혹적이며 재미있는 영화입니다. 전문 총잡이 인 블론디 또는 이름 없음 (The Good)과 수배 무법자 Tuco (The Ugly)는 도망자 동맹이 숨긴 금에 대한 중요한 세부 사항을 발견 할 때 원치 않는 충성을 형성합니다. 암살자 인 Angel Eyes (The Bad)는 살인 계약을 맺었습니다. 트리오의 여정은 고전적인 서양식 응시로 끝나는 리벳 팅 플롯의 핵심을 형성합니다. 클린트 이스트우드 (블론디)는 마치 스모의 이미지이고, 리반 클리프 (엔젤 아이즈는 사악한 의인화), 엘리 월락 (투코)은 두 개의 더 큰 별의 더 단순하면서도 화려한 선과 악의 행동에 충동과 분노의 캐릭터 복잡성을 추가합니다. 그러나 고삐는 Sergio Leone의 손에있는 영원히 감독입니다. 그는 진행 과정에서 긴장감을 불러 일으키기 위해 필요에 따라 넓게 펼쳐지는 긴 샷과 강렬한 클로즈업 영화 촬영법을 사용합니다. 한때 '세계 최고의 감독 영화'라고 불렸던 현대 서양의 가장 큰 지수 중 하나 인 장르를 정의하는 영화 쿠엔틴 타란티노.
너무 오랫동안 Theo Angelopoulos의 친밀하고 섬세하게 조립 된 서사시는 소수의 영화 애호가들에게 알려졌고 아마도 더 적은 사람들에게 인정을 받았습니다. 우리의 비밀스럽고 시간과의 비밀스런 관계에 대한 영화 기념물의 당당하고 점진적인 건립은 모든 사람을위한 것이 아니라 이해할 만합니다. 그러나 호기심 많은 사람들에게는 위안을 제공하고 지혜를 빌려주고이 보편적이고 잔인한 역동적 인 세계에서 계속해서 매달릴 상수를 찾는 데 도움이되는 인식을 제공하는 것으로 알려져 있습니다. 이 영화가 옳은 많은 것 중에는 '오레스테스'이야기의 계시에 대한 원시적 인 이해가있다. 비극적 인 인물과 관련된 신화는 마음이 무뎌지는 겸손으로 포착되지만, 영화는 유연한 비전을 통해 20 세기 중반 그리스의 우울하고 잔잔한 시각으로 우리를 인도합니다. 그것의 일시적인 우아함은 극단 옆에 서서 역사를 보는 것을 정당화합니다 : 외부에서 안으로. 당신은 그것의 거칠음을 느끼고 그것의 창조에 대해 반성하는 경향이 있습니다. 그것은 우리에게 무엇을 생각해야하는지 결코 알려주지 않기 때문에 드문 반 파시스트 역사 교훈입니다. 그것은 우리에게 무엇을 느끼는지 보여줄뿐입니다. Angelopoulos와 촬영 감독 인 Giorgos Arvanitis는 우리를 심장이 멎을듯한 장소에두고 그 시대의 파괴적인 악순환으로 그들을 씻어냅니다. '여행하는 플레이어'는 폭동으로 가득한 거리에서 구 해져 굶주림 속에서 살아남은듯한 겸손하고 희귀 한 보석입니다. 간단히 말해서 우리는 그럴 자격이 없습니다.
Michael Haneke는 항상 암울한 이야기를 다루었다는 비난을받습니다. 그가 본질적으로하는 일은 우리 모두를 감싸고있는 어둠에 대한 인간적인 통찰을 제공하고, 우리의 결함이있는 인식이 어떻게 고통스러운 고립으로 이어지는 지, 우리의 망상이 상기 고립을 극복 할 기회를 줄이는 방법을 제공하는 것이기 때문에 그 특성화는 완전히 불공평합니다. 'Caché'는 1961 년 세느 강 학살의 잔인 함과 사회로서의 우리의 비 인간성을 지적하는 거대하고 타오르는 문서 일뿐만 아니라 시적으로 보편적 인 인물 연구이기도합니다. 우리의 주인공 인 조르쥬는 삶과 그의 존재를 왜곡 된 기쁨의 사회적 존재로 인식합니다. 그는 다른 사람들과의 신뢰와 의사 소통의 안락함에서 도망칩니다. 그는 자신을 소중히 여기는 많은 사람들을 소외시키는 것처럼 소외를 즐깁니다. 그것으로 Haneke는 홀로 남겨지고 싶은 세대를 조롱합니다. 그의 카메라는 때때로 우리 중 많은 사람들이 주변 환경과 관련이있는 것처럼 비정상적으로 멀리 떨어져 있습니다. 그러나 그의 통제하에 우리는 우리의 외설, 배려, 현실에 맞서야합니다. 지금까지 볼 수없는 가장 도전적인 영화 중 하나입니다.
스페인의 거장 Victor Erice는 은퇴하기 전에 단 3 편의 장편 영화를 만들었습니다. 오늘날까지도 살아있는 엘 수르, 퀸스 '태양의 나무', 특히 그의 불명확 한 데뷔작 인 '스피릿 오브 더 벌집'은 그가 여전히 영화를 만들고 있었으면하는 바람을 불러 일으켰습니다. 두 아이의 초상 이야기. 하나는 무고하고 종종 당황스러운 매력으로 자신의 존재를 탐구하고 다른 하나는 지역 극장에서 상영 된 영화 '프랑켄슈타인'에 집착합니다. 스페인 심장부의 신비로운 초상화는 Erice의 특징적인 중립적 방향에 의해 매혹적인 모호함으로 남아 있습니다. 거의 침묵 관찰을 선호하는 영화 적 방법을 추구하지 않습니다. 그 결과물은 당혹스럽고 열광적이며 삶 자체의 본질적인 수수께끼에 대해 궁금해하게 만들 것입니다. 즉, 대답 할 수없는 질문, 위대한 미스터리, 당혹스러운 공격 불가능 성입니다. 당신을 완전히 황폐화 시키거나 비교할 수없는 감동으로 남겨 두려면 극단적 인 '벌집의 정신'이 중요한 경험이 될 것이라는 데 의심의 여지가 없습니다.
워터 게이트. 리처드 닉슨 대통령의 막을 내리고 사람들로 하여금 대통령의 키를 가진 사람조차도 그의 일을 끝내기 위해 가능한 한 최저 수준으로 몸을 숙일 수 있다는 것을 깨닫게 한 한 마디. 대통령의 일행들이 그가 만든 엉망진창을 정리 하느라 바쁘게 지내고있는 동안, 그 냄새를 맡은 두 명의 기자가 있었다. 다가오는 위협에도 불구하고 그들은 지칠 줄 모르고 가장 작은 단서조차도 추구했으며 때로는 사실을 사람들에게 알리는 과정에서 자신에게 위험을 초래했습니다. 밥 우드워드와 칼 번스타인 기자가 쓴 동명의 책을 바탕으로 한 '모든 대통령의 남자'는 진정한 저널리즘이 무엇인지에 대한 예민한 관찰입니다. Alan J Pakula가 감독 한이 영화는 8 개의 아카데미 상 후보에 올랐으며 결국 3 개를 수상했고 우연히 'Rocky'에게 최고의 사진을 잃었습니다.
Jean-Pierre Melville의 작품을 처음 접한 사람들에게 좋은 비교 포인트는 Stanley Kubrick의 작품이라고 생각합니다. 둘 다 극단적 인 기술적 정밀도를 실천하고 길고 창의적으로 수익성이 좋은 경력을 쌓은 모든 작업에 절대적인 자신감을 발산합니다. 즉, 누구나 미국 감독에게 제기 할 수있는 값 싸지 만 도전적인 불만은 그의 '영혼'이다. 인간 표현의 공석. Melville은 그렇지 않습니다. 'Army of Shadows'에서 Melville의 캐릭터는 씁쓸한 절망의 불꽃으로 불타 오르며 모든 행동이 인류에게 스며들게합니다. 전쟁 저항 운동의 치명적인 세계에서, 한 번의 잘못된 움직임은 완전한 파괴를 초래할 수 있으며, Melville이 완전히 믿을 수 있고 설득력있는 죽은 세계의 씨앗을 꿰매는 것은 그의 영화에 대한 앞서 언급 한 은총과 기교 적 통제로 이어집니다. ‘Army of Shadows’는 프랑스 영화에서 나온 작품 중 가장 조용하고 흥미롭고 기념비적으로 영향을 미치는 작품 중 하나입니다. 범죄 적으로 간과 된 고전 작품을 놓치는 것은 자신에게 심각한 피해를 입히는 것입니다.
Stephen King의 고전을 각색 한 Stanley Kubrick은 1980 년에 공포 장르를 재정의하는 영화를 만들었습니다. 여기서 출생을 두려워하는 것은 이야기 나 인물 만이 아닙니다. 환경과 촬영 방식은 무감각 한 긴장감이 청중의 마음에 스며 들도록하는 데 놀라운 도움이됩니다. 영화는 오버 룩 호텔의 새로 임명 된 관리인 잭 토 런스와 그의 가족이 신비한 건물에서 완전히 고립 된 시간을 보내는 모습을 따라갑니다. 놀라운 공연과 뛰어난 카메라 작업을 통해 큐브릭은 영화의 내용이 우리의 잠재 의식에 깊이 빠져들도록합니다. 그가 소리와 분위기를 조작하는 방식은 절대적으로 놀랍고 잊을 수없는 2 시간 30 분의 등골이 오싹 해지는 시간을 만들어냅니다. '샤이닝'의 세계 아름답게 어두워서 숨막히는 3 막 내내 칼라를 꼭 잡아 당깁니다.
필름 느와르와 네오 느와르가 있고 그 둘 사이에는 제이크 기 테스가 앉아 얼굴에 미소를 칭찬하기 위해 바삭 바삭한 페도라로 깔끔하게 옷을 입었습니다. Polanki의 열렬한 찬사이지만 항상 그의 영화의 최종 제품과 일치하지 않는 무언가가 있습니다. 차이나 타운을 제외하고. 이 중요한 걸작은 그 자체로 정체성을 만들었을뿐만 아니라 영화의 정체성을 만들기 위해 스타일을 차용 한 영화 제작자들이 항상 주목합니다. Polanski는 일하는 마술사로, 고전적인 느와르 페이싱 및 설정뿐만 아니라 구별 가능한 리드로 우리를 속입니다. 하지만 그 다음에는 비슷한 미스터리 영화에 첨부되었던 모든 관습을 신속하게 무너 뜨리는 차이나 타운의 마지막 공연이 나옵니다. 압도적 인 충격과 절망감에 빠져 있습니다. 대부 2 세를 이기지 못한 것이 여전히 나를 당혹스럽게하지만, 반세기가 지나자 사람들은 시칠리아를 잊었지만 차이나 타운은 결코 잊었습니다.
첫 번째 고백 : 나는 Béla Tarr의 거대한 걸작을 거의 보지 못했습니다. 영화 애호가들이 가장 좋아하는 지위와 미국 아트 하우스 서클 사이에서 축적 된 뛰어난 명성과 전 세계에서 가장 많은 정보를 바탕으로 한 영화 평론가들 사이에서 저를 흥미롭게 할 것입니다. 하지만 타르의 'Werckmeister Harmonies'에서 그토록 즐겼던 엄청난 길이 (약 432 분)와 로리 스 같은 속도는 벅찬 것 같았습니다. 두 번째 고백 : 처음으로 '사탄 탕고'를 한 번에 봤습니다. 나는 현실 세계에 대한 실용적인 감각과 인내심 있고 신중한 영화 감각에 최면에 걸렸다. 그것은 깔끔하게 형성된 진술을 전달하는 것보다 더 많이 반영하고 숙고하는 것보다 더 많이 관찰했습니다. 그것의 신화적이고 암울한 사실주의는 진실하기에는 너무 좋았고 아름다움에 대한 그러한 눈으로 실현하기에는 너무 잔인했습니다.
마지막까지 내가하고 싶었던 것은 내 모든 창문을 닫고 어둠 속에 몸을 감싸는 것이 었습니다. 나에게 영화는 교회의 미친 사람 같았고 그 통곡이 너무 말이 되었기 때문입니다. 세 번째 고백 : 'Sátántangó'의 현명한 사회적, 정치적 성찰이 반복적으로 돌아 오면서 저에게 분명해지기 시작했다고보고하게되어 기쁩니다. 영화의 원천 역할을하는 László Krasznahorkai의 소설을 먹으며 보낸 여름은 특히 기억에 남는 작품이었습니다. 지금 내가 할 수있는 일은이 행복한 사고의 배당금을 계속해서 거두는 것입니다.
William Friedkin의 'The Exorcist'는 완벽하게 연출됩니다. 그 남자는 고전이 무너지는 것을 보는 불규칙한 경력 경로로 악명이 높습니다 (그리고 종종 두 그룹이 영화 적 뻔뻔함에 대한 매혹적인 탐험을 위해 교차합니다). 그의 최고의 영화로 Friedkin은 악마 소유에 관한 드라마를 촬영하기로 결정했습니다. 복잡한 캐릭터에 대한 파토스 재봉과 믿음과 심각한 의심 사이에 갇힌 원작자 William Peter Blatty의 텍스트를 본능적으로 번역하는 것입니다. 두 명의 멋진 아티스트가 게임의 정상에서 일하면서 반짝이는 미국 영화의 고전을 전달한 결과 : 하나는 해당 장르의 거의 모든 영화를 가려내는 것입니다 (바는 아마도 비양심적으로 끔찍한 'Wake in Fright'또는 Tobe Hooper의 우연한 투어-드). -힘 텍사스 전기 톱 학살 ). 단순히 놀랍습니다.
'꿈에서 우리는 전적으로 우리만의 세상으로 들어갑니다.'– J.K.Rowling. 그리고 영화의 가장 뒤틀린 마음 중 한 명이 영화에 잠재 의식을 뿌리기로 결정했다면 어떨까요? Dario Argento의 Suspiria는 이상하게 구조화 된 스토리로 영화 적 논리에 반하는 것으로 간주됩니다. 하지만 저는 그것이 영화의 진정한 본질을 포착 한 신 표현주의 걸작이라고 믿습니다. 그것은 우리가 진정으로 살아 있다고 느끼게 만드는 것입니다. 아르젠토는 공간의 가치를 이해하기 때문에 영화의 지배자 인 영화 촬영과 세트 디자인에 더 많은 관심을 기울이고 있습니다. ‘수스 피리아’는 아르젠토의 스타일뿐만 아니라 예술의 미학을 자극하는 장르 인 이탈리아 공포 전체를 대표합니다.
흠 잡을 데없이 정확하고 고무적으로 경제적 인 Robert Bresson의 매우 희귀 한 불스 아이는 1956 년의 'A Man Escaped'에 맞았습니다. 영화 제작자로서 남자의 수은 능력의 정점 인이 영화는 점점 더 위험 해지는 나치 감옥에서 탈출하려는 프랑스 저항군 요원 퐁텐의 시도를 따라 가며 모든 프레임에서 의미를 찾습니다. 움푹 들어간 뺨과 튀어 나온 눈을 설득력있게 표현한 비 배우 François Letterrier의 주연을 놀랍도록 인간적으로 묘사 한 것부터 전시 생활의 압도적 인 무게를 설득력있게 표현한 것부터, 청중과 절망적 인 남자 사이에 타오르는 친밀감을 배양하는 브레송의 미니멀리즘까지 : 빈번한 POV와 기술에 지나치게 몰두하지 않는 우아한 구도에서 Bresson의 주변 작업은 가끔 빠져 들었습니다. 저는 한 프레임도 깎지 않을 것입니다. 따라서이 영화는 신진 영화 제작자에게 절대적으로 중요한 교육 모드가됩니다. 압도적 인 느낌없이 너무 생생하고 빽빽한 무언가를 칠하십시오.
이런 시대에 신나 치를 설명하는 '앵무새 죽이기'보다 더 좋은 영화는 없습니다. 카스트, 신조, 인종의 진정한 의미를 설명합니다. 인종적으로 분열 된 미국의 타임 라인을 배경으로 한 아프리카 계 미국인 남성이 백인 여성의 겸손을 위반 한 혐의를받습니다. 인종 차별이 절정에 이르렀을 때 백인으로 가득한 법원이 그의 피를 쫓고있을 때 한 사람이 그의 소송에 맞서 싸우게됩니다. Atticus Finch라는 백인 남자. 그는 모든 사람이 유색이든 아니든 법정에서 평등하게 창조되었다는 사실을 주장하기 위해 용감하게 싸웠습니다. 법원이 그 남자를 유죄로 선고함에 따라 그의 노력은 소용이 없습니다. 그러나 시청자에게 남는 것은 Atticus Finch가 자녀들에게 가르치는 교훈입니다. 즉,‘사람의 관점에서 생각하기 전까지는 사람을 이해하지 못합니다.’입니다. Harper Lee의 동명 베스트셀러를 바탕으로 한 'To Kill A Mockingbird'는 역대 최고의 영화 중 하나입니다.
걸작 스릴러 영화와 우리에게 정기적으로 쌓이는 평범한 하수와 구별되는 점은 후자에서 비틀림이 순식간에 도착하여 영향을 미치는 비틀기의 진실성보다 우리의 충격에 더 의존한다는 것입니다. 하지만 'Rear Window'와 같은 영화에서 휠체어를 타는 전문 사진 작가 L.B. 'Jeff'Jeffries는 홍수가 날 때까지 한방울 씩 쌓이는 뒷창 밖을 바라 봅니다. 무해한 Jeff는 안뜰에 사는 한 남자가 살인을 저지른 것으로 의심합니다. Hitchcock은 카메라를 환상 주의자의 도구처럼 능숙하게 사용하여 시청자가 입이 떡 벌어 질 때까지 긴장하고 속이고 추측하도록합니다. Jeff의 관심 주제에 대한 강박적인 스토킹을 통해 Hitchcock은 관음증의 오류, 그것이 얼마나 매력적일 수 있는지, 그리고 그로 이어지는 외로운 도시 생활의 우울함에 대해 언급합니다. 더욱 놀랍게도 제프와 마찬가지로 시청자의 관음증에 대한 해설입니다. 우리는 Jeff의 매력에 사로 잡혔습니다. 지켜 보지 않을 때 보는 것은 사악한 기쁨입니다. 히치콕은 그것을 알고 감탄하며 우리를 끌어들입니다.
어떤 영화는 당신을 감동시킵니다. 일부는 당신을 웃게 만듭니다. 일부는 당신의 마음을 아프게합니다. ‘4 개월 3 주 2 일’은 당신을 불안하고 긴장하게 만드는 특별한 범주의 영화에 속합니다. 짐작 하셨겠지만 그러한 영화는 아마도 가장 희귀 한 품종 일 것입니다. 영화는 루마니아의 잔인한 차우세스쿠 공산주의 정권에서 낙태를 준비하려는 두 친구를 따라 간다. 본능적이고 타협하지 않는이 영화는 목덜미를 잡아 당기고 절대 놓아주지 않습니다. 이 영화를 보는 것은 수술 후 사랑하는 사람이 수술실에서 나올 때까지 초조하게 기다릴 때 느끼는 가슴 아픈 느낌을 경험하는 것과 같습니다. 최상의 현실감 넘치는 영화가 아닙니다. 그것은 또한 당신이 볼 인생을 바꾸는 영화 중 하나입니다.
Alan Resnais의 1961 년 영화 'Last Year At Marienbad' 꿈을 시각화하는 데 가장 가깝고 가능한 한 이상하게 이루어집니다. 대부분의 런타임에서 배경을 차지하는 음악은 청중을 졸음 상태로 만드는 진정제 역할을합니다. 그럼에도 불구하고 화면에서 눈을 떼지 못하는 것은 거의 불가능합니다. 왜냐하면 화면 전체에 너무 많은 일이 일어나고 있기 때문입니다. 저는‘마리엔 바드에서 작년 한 해’를 생각하고 싶습니다 반복적이고 혼란스러운 성격으로 인해 잠재 의식에서 상상 한 영화처럼. 등장 인물들도 자신들이 들어간 기괴한 세계에 대해 혼란스러워합니다. 이 작품은 성숙하고 세련된 작품입니다. 핵심 음모는 남자와 그가 전년에 만난 것을 분명히 기억하는 낯선 여자와의 관계를 포함합니다. 비록 그녀가 그에 대해 똑같이 기억하지는 않지만 매우 몰입적이고 독창적이며 열정적이고, 낭만적이고, 몽환적이며, 물론 훌륭합니다.
창 밖을 보는 것보다 더 좋은 것이없는 도로 여행을 가본 적이 있습니까? 일정 시간 동안 당신은 외부의 전망을 응시합니다. 당신의 생각이 쇄도하기 전에 외부는 단지 템플릿 일뿐입니다. 더 이상주의를 끌지 않습니다. 1963 년 Stanley Kubrick이 편집 한 영화를 포함하여 수많은 역대 최고의 영화 목록에서 자리를 잡은 Bergman의 클래식 무드 작품의 주인공 인 Isak Borg도 마찬가지입니다. 그는 학위를 받기 위해 며느리와 함께 여행하고 있습니다. 그의 모교에서 '닥터 Jubilaris'의. 그녀는 그를 좋아하지 않고 그의 아들을 떠날 계획입니다. 하지만 뛰어난 Victor Sjöström이 연기 한 우리 교수는 미래에별로 관심이 없습니다. 그의 생각과 그로 인해 그가 여정을 마주하는 많은 사람들에 의해 투석 된 영화는 그의 과거에만 빛을 비춘다. Bergman의 용서하고 확실한 렌즈를 통해 볼 수있는 그의 기억은 단순하고 친숙하며 인간적입니다. 그들은 그의 삶을 영화 롭게하거나 그의 업적을 거부하지 않습니다. 대부분의 우리처럼 지저분하고 의도적으로 왜곡됩니다. 마침내 그가 영예를받을 장소에 도착했을 때 우리는 그가 결코 보상이 필요하지 않다는 것을 깨닫습니다. 그는 어린 시절의 연인, 그를 기억 한 상인, 아내와의 문제, 선과 악, 구속과 용서할 수없는 관계와 함께 수집 한 딸기에서 이미 그것을 얻었습니다. 우리와 마찬가지로,이 신비하고 설명 할 수없는 움직이는 영화의 형태로.
Jean Renoir의 독창적이고 무모한 매너 코미디는 그 어느 때보 다 장난스럽고 잊혀지지 않으면서도 오랜 세월이 지난 후에도 놀라 울 정도로 잘 견디고 있습니다. 개봉 당시 비평가와 청중 모두에 의해 거부 당했으며, 그 결과 Renoir는 재앙적인 초연 이후 영화의 상당 부분을 잘라 내게되었습니다. Renoir가 직접 연기 한 Octave의 캐릭터를 주로 다루었던 부분입니다. 그 이후로 키가 커졌다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 이 영화는 교활하고 권위있는 캐릭터, 테마, 톤, 배경의 저글링을 통해 항상 섬뜩하게 재미 있지만 그 시대 최고의 세계 영화보다 덜 부지런하거나 덜 화려하게 제작 된 적이 없습니다. 꼼꼼하게 단조 된 비주얼은 정교함과 함께 맥동하지만 그 노력은 결코 보이지 않고 영화는 당신이 능숙하게 만들어진 분위기에 얼마나 깊이 얽혀 있었는지 궁금해합니다. 촬영 감독 장 바 첼레와 르누아르는 영화에 경쾌함을 더하는 방식으로 카메라를 사용하지만, 그들의 끊임없는 제어는이 영화를 끊임없이 흥미 진진한 모험으로 만듭니다. 이 모든 것이 충분하지 않다면 Alain Resnais가 한때 영화가 그가 영화에서 경험 한 것 중 가장 압도적 인 경험이라고 말했음을 알아야합니다. 더 빛나는 추천을 찾기가 어려울 것입니다.
Film-noir는 어두운 골목길, 비밀스럽고 매혹적인 캐릭터, 신비한 느낌, 크림색의 흑백으로 모든 것을 덮는 영화와 관련된 장르입니다. 이 사진들 중 상당수가 흥미롭고 즐거운 시간을 제공하지만 혁신적이고 다른 것을 시도하는 사람은 거의 없습니다. The Third Man은 인상적인 네덜란드 틸트, 눈에 띄는 빛, 아름다운 음악을 사용하여 놀라운 이야기를 매우 잘 전달하기 때문에 지금까지 제작 된 최고의 필름 누아르 중 하나입니다. 이 영화는 한 남자와 그의 재정적으로 부유 한 친구의 살인 사건에 대한 그가 직접 조사한 것과 관련이있다. 줄거리 세 번째 남자 로맨스, 어두운 유머, 왜곡 및 긴장감이 가득합니다. 영화의 핵심은 달콤한 러브 스토리라고 불릴 지 모르지만, 그 밖의 모든 것이 던져지면 그 열광은 의심의 여지가 있습니다. 훌륭하게 쓰여진 각본을 재생하는 Carol Reed의 매그넘 작품은 겸손하고 가벼운 첫 번째 막에서 끝까지 당신을 가장 영리한 피날레가 될 수있는 끝까지 좌석 가장자리에있게합니다. 볼 수 있습니다.
Ingmar Bergman의 비극적 인 가족 드라마는 흠 잡을 데없이 절박하고 열렬히 긴급한 슬픔을 다룹니다. 장면별로 인내심을 가지고 만들어지고 마지막에 플래터에 전달되지 않습니다. 주인공들과 그들의 굳어진 가연성 슬픔을 소개하는 영화의 개봉 바로 그 순간부터 숨을들이 마시 게하는 화려한 클로즈업으로 그들의 숨막히는 불편 함을 생생하게 드러내게합니다. 이 모든 것은 이야기가 진행되는 집의 벽이 칠해진 진홍색의 형태로 용서할 수없는 과다한 붉은 색으로 덮여 있습니다. Bergman은 실제 죽음이 경고의 원인이 아니라는 인상적인 방향으로 여성을 둘러싸고있는 죽음의 악취를 우리로 인식하게합니다. 여성의 본질적인 폭력적 갈망은 영화의 모든 것을 내 마음 속에 잊혀지지 않고 피에 젖은 기억으로 만들었다. Sven Nykvist의 지속적으로 매혹적인 비주얼은 Bergman의 미묘한 글쓰기와 배우들의 훌륭하게 생생한 공연에 의해 단련되었습니다. 빛나는 Liv Ullman은 카메라가 그녀 위에있을 때마다 신비 롭고 매혹되는 것처럼 보이지만, 믿을 수없는 Ingrid Thulin과 Harriet Andersson은 작업에서 너무 변색되지 않아서 자신의 감정과 접촉하는 것이 침략적이라고 느낍니다. Bergman은 집으로 가져갈 수있는 명확한 아이디어를 제공하지 않지만 캐릭터가 경험하는 것 이외의 다른 모든 감각을 부인합니다. 우리는 감정에 대한 그의 접근이 얼마나 멀리 가고 그가 매번 그것을 확장하는지 궁금합니다. 궁극적으로‘울고 속삭임’은 믿지 말고 살아야합니다.
아마도 Morricone의 잊혀지지 않는 악보 일 수도 있고, 서부만큼이나 광대 한 Delli Colli의 비전 일 수도 있고, Bronson과 Fonda의 눈에 붐비는 흔들리지 않는 모래 일 수도 있고, 아마도 거장 인 Sergio Leone의 거의 모든 프레임에서 이러한 모든 측면의 정점 일 수도 있습니다. . John Ford의 아름다움과 Sam Peckinpah의 용서할 수없는 야생성을 모두 갖춘 서양이 필요하다면 Leone에 가까운 사람은 없습니다. 그의 대작에서 그는 이전에 3 편의 영화를 찍었던 것을 달성하여 갑자기 한가운데 신비로운 세계를 창조했습니다. 표면에 영적인 것은 없지만 영화에는 신이 있습니다. 10 갤런의 화약으로 가득 찬 왕관을 휘두르는 신들과 물로 삼키는 그릿. 또한 헨리 폰다가 적대자로 캐스팅 된 것은 아마도 그 10 년의 결정이었을 것입니다. 그의 차가운 파란 눈은 서방이 목격 한 것과는 달랐기 때문입니다.
누구도 우디 앨런과 같은 사랑이라는 혼란스럽고 모든 것을 소비하는 수수께끼를 이해한다고 주장 할 수 없습니다. 그리고 우디 앨런의 영화는 어지럽고 날렵하고 쾌활한 애니 홀과 '사랑 이상'에 빠지는 뉴욕의 신경증 적 허무주의 코미디언 알비 싱어의이 이야기만큼 진품하고 기발한 영광을 보여주지 못합니다. 그런 다음 그것에서 떨어집니다. 영화는 또한 알비와 애니 '음양'의 관계를 통해 성의 성별 차이를 탐구한다. 결국 Alvy조차도 사랑을“비이성적이고 미쳤고 터무니없는”것으로 받아들이지 만 인생에서 필요합니다. 네 번째 벽의 즉석 파괴, 부드러운 컷을 통한 과거와 현재의 신속한 교대, Alvy 또는 Annie가 실제로 완전히 다른 것을 말하는 동안 어떻게 느끼는지 자막에 표시하는 것과 같은 여러 혁신적인 내러티브 기술의 사용, ' 이야기 속의 이야기 '를 클라이맥스로하여 이미 흥미 진진한 이야기를 끌어 올립니다. '애니 홀'은 아마도 셀룰로이드에 대한 최초의 진정한 모더니스트 로맨스 일 것이며 그 대신 로맨틱 코미디 세대에 영감을주었습니다. 모방하려는 사람만큼 매력적인 사람은 없습니다.
마스트 헤드가 1927 년 'The Jazz Singer'로 떠오르는 현상 인 음성 녹음 기술의 시작은 영화에서 대화의 터무니없는 포화를 가져 왔습니다. 이 기술은 기존의 시네마틱 언어와 함께 사용되는 도구가 아니라 직접 업그레이드로 간주되었습니다. Destiny, Dr. Mabuse the Gambler, Die Nibelugen 및 뛰어난 메트로폴리스를 포함한 일련의 걸작으로 무성 영화에서 경력을 시작한 사람인 Fritz Lang. 그의 사운드 전환은 1931 년의 'M'에서 절정에 달했습니다.이 영화는 주변의 모든 소스와 반대되는 영화로 거의 모든 주변 소음을 제거했습니다. 그 결과 압도적으로 생명이없는 분위기의 조용한 발성 음이 탄생했습니다.이 분위기는 이야기를 효과적으로 뒷받침합니다. 문제의 이야기는 한 아동 살인자와 그를 붙잡는 독일 통치의 무능함-살인자를 처벌하기 위해 그들 자신의 캥거루 법정을 구성하는 것에 대해 드러난다. Lang이 여기서 전달하는 것은 메시지에서 믿을 수 없을 정도로 성숙하다는 것입니다. 당시의 정치적 맥락에 의해 완전히 훼손 될 가치가있는 정의는 국민 사회당의 기록 된 안락사 정책과 점점 더 폭력적인 이상이 사람들의 비난에 악순환으로 나타납니다. . 고통스럽고 고문받는 인본주의가 풍성한 Peter Lorre의 연기는 오늘날까지도 헤아릴 수 없을 정도로 변하고있는‘M’의 심오한 속임수를 집어 넣는 데 도움이됩니다.
그 소년이 유죄인지 아닌지에 대한 대답은 결코 알 수 없습니다. 하지만 12 명의 화난 남자가 긍정하는 한 가지는 바보의 세계 속에 한 명의 정상인이 있다면 논리가 항상 직관보다 우세하다는 것입니다. 그리고 어리 석음은 질병입니까, 아니면 단순히 무지의 부산물입니까? Sidney Lumet의 드라마는 마음보다 뇌를 사용하라고 요구하는 것이 아니라 두 가지가 함께 작동하여 결정을 내릴 수있는 지점에 도달하기 위해 노력합니다. 전 세계 모든 영화 학교의 커리큘럼에 자랑스럽게 자리 잡은 리벳을 박은 시나리오와 함께 카메라 작업과 무대 연출은 일본 뉴 웨이브 클래식에서 벗어났습니다. 앙상블 캐스트의 잊지 못할 공연을 자랑하는 12 Angry Men은 American Cinema의 기념비입니다.
많은 초기 영화 제작자가 채플린이 좋아하는 오늘날의 문화에서 인정과 인기를 얻지 못했습니다. 여러 가지 이유 때문일 수 있습니다. 그의 영화는 모든 사람에게 말하고 터무니 없을 정도로 웃기지 만 그보다 그의 이야기는 우울한 상황을 유머러스 한 빛으로 바라본다. 그의 가장 개인적인 사진 인 'City Lights'는 부랑자에 대한 이야기와 불쌍한 눈먼 꽃미녀를 돕고 감동시키려는 그의 노력을 말해줍니다. 그는 그녀의 관심을 끌기 위해 부자 인 척하는 외벽 아래에서 그렇게하지만 그렇게하는 동안 문제가 발생한다. 영화가 75 년 전처럼 오늘날에도 계속해서 재미 있고 감동적 일 때 이는 일반적으로 제대로 된 일이 있음을 의미합니다. 'City Lights'는 대공황의 어려운시기에 빈곤과 삶을 묘사하며 세계에 그 흔적을 남겼습니다. 더 나은 내일.
믿을 수 없을 정도로 숙련 된 영화 제작 팀의 후반부 인 Elem Kilmov 감독은‘날개’와‘상승’의 빛나는 거장 인 라리사 셰 피트 코와 결혼했습니다. 그녀가 교통 사고로 너무 슬프게 죽었을 때, Kilmov는 그녀의 예외적 인 미완성 프로젝트 'Farewell'(이곳을 쉽게 차지할 수 있었던) 작업을 마쳤습니다.이 모든 맥락을 그렇게 강력하게 만드는 것은 남자의 슬픔이 피를 흘리는 방식이라고 생각합니다. 그의 작품의 모든 프레임. Kilmov의 영화는 표현되지 않은 분노와 절망으로 봅니다. Hulking 자체의 압도적 인 감정의 무게와 지금까지 제작 된 영화는 다음과 같이 강력한 느낌으로 맥박을 쳤습니다. 와서 봐 . 틀림없이 역대 최고의 전쟁 영화, 벨로루시 아의 Wehrmacht 침공에 대한 지옥 같은 묘사는 귀를 듣지 않는 폭발, 악몽 같은 영상과 천천히 삶이 고갈되고있는 세상을 메아리칩니다. 그 장면은 화려하고 빈 빛으로 촬영되었습니다. 그러나이 모든 고뇌 속에서 Kilmov는 초월 적으로 성숙한 결론을 이해하는 방법을 찾습니다. 아마도 그는 삶의 일시적인 삶을 생각하기위한 헌신에서 마침내 고인이 된 아내의 뼈를 묻을 힘을 찾고있을 것입니다. 하나는 희망 만 할 수 있습니다.
믿음, 두려움, 만족에 관한 Bergman의 상징적 인 문서의 첫 번째 이미지에서 주문이 발동되었습니다. 바다와 해안, 그리고 그 위에서 용감한 기사와 죽음의 의인화와의 운명적인 만남은 매혹적이고 거의 무시 무시한 모호함이 끊임없이 존재하더라도 영화의 명확성을 정의합니다. 비교할 수없는 Max von Sydow와 Bergman의 연극“Wood Painting”을 바탕으로 한 놀라운 소재를 예상치 못한 수준으로 끌어 올린 배우 밴드의 마그네틱 퍼포먼스의 혜택을 누리는 'The Seventh Seal'은 약 90 분 동안 그 자체가 담을 수 있기를 바라는 것보다 훨씬 더 광대 한 상상력을 자극하는 오래된 우화는 세대를 거쳐 전해졌다. Gunnar Fischer의 반짝이는 선명한 흑백은 우리 피부 아래로 끔찍한 강도가 스며드는 것을 보장합니다. 흐름과 같은 유동성은 숭고한 자신감과 명백한 수준의 헤딩으로 펼쳐진 내러티브의 결과입니다. 그럼에도 불구하고 귀중한 아이디어를 품에 품고있는 완전히 단순한 이야기 일 수 있지만, 매우 복잡하고 대담한 천으로 꿰매어있어 오래도록 기억에 남을 수 있도록 반복해서 살펴볼 수밖에 없습니다.
펠리니의 조심스럽고 참을성 있고 시적으로 부드러워 진 거장은 그의 Palme d’ Or 우승자에 가득 차 있습니다. 그의 영혼이 가득하고 어두운 매력은 너무 애매하고 어떤면에서는 너무 현실적으로 보이는 생활 방식을 포착합니다. 그 속도는 주인공의 무의미 함을 강조하고 우리로 하여금 삶의 활력과 그 모든 것이 얼마나 덧 없는지에 대한 교향곡 배열에 목욕하도록 강요합니다. 이 주인공은 경력 최고의 Marcello Mastroianni가 연기하며, 그는이 시간의 선물을 사용하여 저항 할 수없는 세계의 피로로 눈을 채 웁니다. 철학적 중요성이나 내러티브 관련성이없는 것처럼 보일 수있는 'La Dolce Vita'의 특정 섹션의 중요성에 대해 질문하는 것은 중요한 세부 사항이 당신을 덮칠 가능성을 거부하고 그 결과를 고려하는 것입니다. Nino Rota의 천상의 점수는 Fellini의 환상적인 눈을 통해 본 것처럼 어지러운 로마의 세계로 우리를 인도 할 때 그가 바라는 것만 보게되고 곧보고 싶은 것이됩니다.
인간은 기껏해야 특이한 존재로 묘사 될 수 있습니다. 많은 놀라운 일을 할 수있는 인간의 마음은 이해를 넘어서 스스로 퇴화 할 수 있습니다. Alfred Hitchcock의 'Psycho'는 시대를 초월한 영화관에서 머리를 높이 들고 있기 때문에 소개가 필요하지 않습니다. 고전적인 것 외에도 인간의 도덕적 실패에 대한 슬픈 논평이기도합니다. 그리고 Norman Bates가 당신을 염두에 두지 않습니다! 노먼의 삶을 어린 시절과 결국 성인이되면서 침체로 몰아 넣은 베이츠 부인의 가성 유지는 사랑이 어떻게 질식 할 수 있는지를 상기시켜줍니다. 유명한 히치콕 씨는 영화에 늦게 입장하는 사람들을 허용하지 않는 '사이코'에 대해 이상한 정책을 채택했습니다. 영화의 맥동하는 클라이맥스 장면에 대한 완전한 정의를 보장하기 위해 채택되었습니다. 진정한 형태의 스릴러 '사이코'는 아들과 어머니, 그리고 그들의 건강하지 못한 소유욕의 유대에 대한 이야기입니다. 히치콕은 피날레에 대해 매우 맹렬히 경계를하여 영화를이 태그 라인으로 홍보했습니다.“엔딩을 포기하지 마세요. 우리가 가진 유일한 영화입니다!”
타르코프스키의 '솔라리스'는 영화 속 현상과 아주 흡사하다. 깊이 뿌리 박힌 개념으로 나를 어리둥절하게하던 것에서 분리 할 수없는 실체로 진화하는 것까지, 우주를 구성하는 모든 분자의 모호한 본질에 대해 궁금해하는 경험입니다. 우리는 과학적 차원을 알고 있을지 모르지만 어떤 도구가 심장의 나노 그램에 담긴 사랑이나 슬픔의 양을 계산할 수 있습니까? 잊을 수없는 기억이있는 뇌 세포를 찾을 수 있을까요? 오프닝 시퀀스의 Bach의 매혹적인 음악부터 영원한 고속도로 장면에 이르기까지 Tarkovsky는 시청자를 정상적인 세계의 기능에서 분리하기 위해 시간을 사용하는 것은 훌륭합니다. 솔라리스는 감정이 당신을 정신없이 돌려 보내도록 보내는 영역이지만, 정신 이상이 만져보기에 아름답고, 당신을 자신으로부터 멀리 할만큼 본능적 일 때 감정을 표현하지 않을 사람입니다.
드라마에 대한 스필버그의 재능에서 큰 혜택을받는 중요한 영화는 그 자체로도 똑같이 불안하고 민감한 경험입니다. 이 영화는이 목록에있는 다른 많은 사람들과 마찬가지로 단순하고 영향력있는 스토리 텔링이라고 부르는 마스터 클래스입니다. 이 이야기는 홀로 코스트 기간 동안 공장에서 그들을 고용하여 천 명 이상의 유대인의 생명을 구한 독일 사업가 오스카 쉰들러를 따릅니다. 오스카 쉰들러 역의 Liam Neeson, Amon Goth 역의 Ralph Fiennes, Itzhak Stern 역의 Ben Kingsley 등 세 명의 주연이 가장 진지한 연기를 펼쳤습니다. 특히 쉰들러가 자신이 얼마나 많은 생명을 구할 수 있었는지 고려해 무너지는 영화의 마지막 장면은 심오하게 움직이고 있으며 시네마에서 더 강력하고 심장을 렌더링하는 장면 중 하나로서 내 마음에 새겨 져 있습니다. 영화가 흑백으로 촬영되었으며, 가끔씩 중요한 요소를 상징하거나 강조하기 위해 가끔씩 색상을 사용하는 것은 경험을 한층 더 높여줍니다. 쉽게 Spielberg의 최고의 영화인이 영화는 필수 영화 감상 경험으로 남아 있습니다.
매체로서의 영화는 점점 더 웅장 해지고 있습니다. 첨단 기술을 마음대로 사용할 수있는 오늘날의 영화 제작자는 본능적 인 영화 경험을 제공합니다. 그러나 CGI가 유행하기 전에 제작 된 일부 영화가 있는데, 그 순전하고 기념비적 인 규모로는 동료를 찾지 못했습니다. 데이비드 린의 삶을 바탕으로 한 장대 한 사극 T. E. 로렌스 영국에서 가장 유명한 인물 중 하나 인는 그러한 영화 중 하나입니다. Pater O’Toole이 로렌스 역으로 출연하고 1 차 세계 대전 중 아랍 반도에서의 그의 모험을 기록합니다. 처음부터 David Lean은 촬영 감독 Freddie Young의 도움과 Maurice Jarre의 눈길을 끄는 악보의 도움을 받아 무한한 사막의 눈부신 영화를 그 영광으로 그립니다. 그러나 그것은 결코 사치 스러움을 위해 감정을 희생하지 않습니다. 그 중심 에선 '아라비아의 로렌스'는 로렌스에 대한 놀라운 성격 연구입니다. 전쟁에 내재 된 개인 폭력, 자신의 정체성, 고국 영국과 영국 군대 사이의 분열 된 충성, 그리고 그 안에서 새로 발견 된 동지들 사이의 그의 감정적 투쟁과 아라비아 사막 부족. 이러한 건전한 품질로 인해 '아라비아의 로렌스'는 지금까지 존재하는 가장 영향력있는 영화 중 하나가되었습니다.
아마도 지금까지 제작 된 가장 위대한 서양 영화이자 John Ford의 위대한 경력 중 가장 훌륭한 영화인 'The Searchers'는 50 년대에 등장한 최고의 영화 중 하나 인 미국 고전입니다. 그 당시에는 존경과 존경을 받았지만, 그 찢어지고 비틀 거리는 힘은 몇 년 동안 인정받지 못했지만 70 년대 초반에는 장르의 고전이자 아마도 지금까지 만들어진 가장 훌륭한 서양으로 환영 받았습니다. 확실히 시간이 일부 영화의 힘을 약화 시켰지만, 웨인의 웅장하고 격렬한 공연이나 분노와 분노를 불러 일으키는 영화 속의 인종 차별은 아니 었습니다. 영화, Ethan과 그의 검색의 추진 적 내러티브는 시대를 초월하고 당시처럼 강력하며, 미묘한 스토리 포인트가 이제 명확 해 졌기 때문에 더 강력 할 것입니다.
인도 영화를 세계에 알리고 최고의 감독 중 한 명인 Satyajit Ray를 영화에 제공 한 영화. Bibhutibhusan Bandopadhay의 소설을 원작으로 한 'Pather Panchali'는 삶의 많은 역경을 헤쳐나 가고자 노력하는 가난한 가족의 이야기를 들려줍니다. 시청자가 가족이 직면 한 많은 시련을 목격하고 생계를 이어 가기 때문에 빈곤을 낭만적으로 만든다고 주장 할 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 거장 Ravi Shankar의 음악이 시청자의 마음을 사로 잡는 순간입니다. 영화의 하이라이트 중 하나 인 기차 시퀀스 인 Appu와 그녀의 여동생 Durga의 애정 어린 관계는 영화를 완전히 다른 수준으로 끌어 올립니다. 'Pather Panchali'는 수년에 걸쳐 컬트 영화 중 하나가되었으며 역대 최고의 영화 목록에 정기적으로 등장했습니다.
전형적인 미국 고전 영화. 그 매력에 너무도 전염성이있어서 그 이후에도 여전히 사랑에 빠지게 될 것입니다. 엄청난 재 감시 가능성 외에도 기억에 남는 점수 (시간이 지남에 따라!)와 매우 할당 가능한 대화가 강력한 사례를 만듭니다. 간단히 말해서, 훌륭한 영화 경험의 모든 요소가 적절한 양으로 제공 될 때 그것은 대접입니다!
줄거리는 아주 간단하게 말하고, 때때로 진부한 것에 가깝습니다. 카사 블랑카에서 가장 유명한 나이트 클럽을 운영하는 냉소적이고 상심 한 남자는 그가 사랑하는 여인이 남편과 함께 나타나 자 교차로에서 자신을 발견합니다. 여기의 줄거리 장치는 유명한 환승 문자이지만, 이야기는 2 차 세계 대전 초기 단계를 배경으로 한 두 연인과 보가트의 캐릭터가 직면 한 험난한 결정, 매달 리거나 놓아주는 것에 대한 이야기입니다. 그러나이 장르의 많은 영화와 마찬가지로 실행이 트릭을 수행하여 '카사 블랑카'를 역대 가장 매력적인 로맨틱 드라마 중 하나로 탈바꿈시켜 믿을 수 없을 정도로 잘 연기됩니다. Humphrey Bogart와 Ingrid Bergman은 최고 수준이며 Paul Henreid, Claude Rains 및 Conrad Veidt와 같은 플레이어의 지원을받습니다.
영화를 예술 형식으로 볼 때 아름다운 영화 촬영, 매혹적인 세트 피스, 뛰어난 음악, 강력한 연출에 이르기까지 Barry Lyndon의 완벽 함을 부인할 수 없습니다. 이야기로, 18 세기 유럽의 한 청년이 귀족을 향한 발걸음을 딛고 그의 불행한 운명에 이끌려 내려가는 삶에 대해 이야기합니다. 이 사진은 그 자체로 지금까지 촬영 된 최고의 장면 중 일부를 포함하고있어 빛, 색상, 신체적 특징 등을 엄청나게 사용합니다. 사람의 삶을 객관적으로 보는 것보다 더 좋은 방법은 없습니다. 이 영화는 신뢰할 수없는 내레이터를 사용했습니다. 춥고 멀어서 관객에게 주인공을 느낄 기회를 거의주지 않습니다. 이 관점에서 배리 린든 풍부한 캐릭터, 사실적인 터치, 시적인 감정 전달 방식으로 구성된 호화로운 캐릭터 연구입니다. 단순히 최고의 영화입니다.
목록에서 가장 오래된 타이틀 중 하나 인 '장군'은 많은 현대 액션 걸작이 조용한 코미디 천재 인 버스터 키튼에 의해 매우 긴 그림자 속에 앉아 있음을 상기시켜줍니다. 찰리 채플린만큼 인상적인 작품을 자랑하는 후자 예술가의 사랑스러운 부랑자는 Keaton의 경우 유쾌하고 바보 같은 캐릭터의 기병과 장소를 교환합니다. 모두 Sherlock Jr. 및 The Cameraman과 같은 영화에서 매체의 경계를 확장 한 영화 같은 호기심에 둘러싸여 있습니다. 이 모든 것은 그의 대작을 언급하지 않고 1927 년의 The General : Follow a Confederate Engineer가 미국 남북 전쟁 동안 전진하는 연합군에 대해 그의 편을 경고하기 위해 서두르고 있습니다. 그 이야기는 George Miller의 최근 'Mad Max : Fury Road'와 지금까지 제작 된 거의 모든 고양이와 쥐 영화의 템플릿을 형성하며, Keaton이 자신의 삶을 더 위험에 빠뜨리는 것을 보는 재미있는 코미디, 인상적인 특수 효과 및 용감한 스턴트 워크로 지속됩니다. 그의 사랑스런 청중의 찬사를위한 모든 것보다. 제너럴은 지금까지 제작 된 최고의 액션 영화 중 하나로 남아 있습니다. 그 존재의 온갖 재미를 가지고 있으며 오늘날 제작 된 CG가 가득한 유희에 필적 할만큼 멋진 규모의 멋진 순간을 소환합니다.
시간 ? 흔들리는 60 년대. 장소? 런던. 눈 부시고 눈부시게 빛나는 도시. 활기차고 화려합니다. 섹스, 마약, 락앤롤. 대체로 패션 사진 작가 토마스의 삶의 하루를 모호한 도덕성이라고합시다. 사건이 가득한 하루에, 그는 공원에서 은밀하게 포착 한 부부의 사진을 살펴보다가 그 안에서 시체를 발견한다. 그는 같은 장소로 가서 몸이 부부의 남자임을 찾습니다. 무서워서 그는 자신의 스튜디오로 돌아와서 약 탈당했지만 시체 사진이 한 장 남았습니다. 다음날 시체가 사라집니다. 누가 그를 죽였습니까? 그리고 시체가 사라진 이유는 무엇입니까? 토마스가 자신이 뒤 따르고 있다고 느꼈던 이유 'Blow Up'은 Brian De Palma, Francis Ford Coppola 등 수년 동안 많은 영화 제작자에게 영감을 준 미켈란젤로 안토니오니 감독의 동급 연기입니다.
어지럽고 초현실적 인 사랑과 비탄의 깨달음은 '점없는 마음의 영원한 햇살'이하는 방식과 성공의 정도로 탐구 된 적이 없습니다. 무성 시대의 사운드 트랙과 비슷한 아름다운 이미지와 독창적 인 악보로 무성한 '흠없는 마음의 영원한 햇빛'에 대한 모든 것을 설명하는 것은 불가능합니다. 의심 할 여지없이이 영화는 따라하기 어려운 내러티브로 겹쳐져 있습니다. 사실은 일단 따라 가기 시작하면 간단합니다. 매우 사려 깊은 개념에 휩싸이고 깊이 감동하는 것을 막을 수 없기 때문에 단순히 보람이있는 영화 중 하나입니다. 영화입니다. 하지만 쇼의 진정한 스타는 작가입니다. 찰리 카우프만 영화 사상 가장 심오한 각본을 썼을 지 모른다. 그 자체로 독특 할뿐만 아니라 모든 시청에서 발견되는 새로운 무언가로 끝없이 다시 볼 수있는 영화.
'택시 운전사'에서 Martin Scorsese는 Travis Bickle에서 우리 시대의 가장 혼란스럽고 가능성은 희박하지만 변덕스러운 주인공 중 한 명을 제공합니다. 영화는 그가 불면증에 대처하기 위해 택시 기사가되어 그를 따라 가며 주변 도시의 모든 광기에 서서히 극복되는 것을 지켜 본다. Taxi Driver가 영화로 승리하는 진정한 방법은 Travis Bickle을 모욕하는 것처럼 보이는 슬픔과 공포를 천천히 헤쳐나 가면서 당신에게 기어 오르는 데 성공하는 방법입니다. 그 점에서 드라마보다 심리적 스릴러로서의 구별을 정당하게 얻었으며 종종 단순히 두 가지보다 더 많은 수준에서 작업합니다. 이 영화는 어두운 주제, 더 어두운 대우와 약간의 폭력으로 인해 일부 사람들에게는 불안한 시계가 될 수 있지만, 그것을 지나쳐 보려는 시청자에게는 영화의 일부를 이해하려는 눈부신 시도에 지나지 않습니다. 가장 자주 경계주의의 형태로 나타나는 인간의 정신. 내 말은, 누가 우리 시대의 부정확 함을 깨닫고 그것을 돌려주는 것에 대해 묵상하지 않습니까? ‘택시 운전사’가 매우 효과적인 방식으로 장난감을 가지고있는 깊숙한 자리에 앉은 소원 성취 판타지입니다. 이 영화는 이제 지금까지 만들어진 가장 중요한 영화 중 하나로 널리 알려져 있으며 스콜세지라는 힘을 세상에 소개했습니다.
스탠리 큐브릭이 시간을 초월한 사회의 설명 할 수없는 측면을 탐구하기 위해 행진하기 전에, 시청자 자신의 기대치까지도 탐구하기 전에 그는이 작품을 'Come and See'와 함께 평가하는 흥미 진진한 전쟁 작품을 만들었습니다. 후자와 달리 Paths of Glory는 큐브릭의 후자 작품을 지배했던 인류의 천박함에서 가슴 아픈 WW 표현을 추출합니다. 큐브릭의 세계에서 악마는 피와 진흙으로 덮여 있지 않고 메달과 자부심으로 덮여 있으며 지옥은 가장 신성한 장소 인 궁정을 탐험합니다. 업계가 매력적인 3 줄을 채택했을 당시 큐브릭의 단색은 전쟁을 하나의 음영으로 그렸다. 시체, 누더기, 막사, 연기, 재, 고통스러운 고통의 공통된 광경으로 위장한 모든 것.
아티스트의 죽음에서 가장 슬픈 부분은 그들의 최종 작업이 역대 최고라고 생각할 때입니다. 폴란드 작가 Krzysztof Kieslowski와 그의 마지막 영화 'Red'의 경우도 마찬가지입니다. 키에슬롭스키는 이미 1994 년 칸 영화제에서 영화가 개봉 된 후 영화에서 은퇴를 선언했지만, 그가 은퇴를 발표 한 지 거의 2 년 만에 그의 비극적 인 죽음으로 더욱 슬프게되었습니다. '레드'는 그의 호평을받은 그의 '삼색'3 부작의 마지막 편으로, 우연히 차로 개를 때린 후 노인을 만나는 젊은 여성의 이야기입니다. 노인은 은퇴 한 판사로서 삶과 모든 종류의 감정에서 분리되어 다른 사람들을 염탐하며 시간을 보냅니다. 둘 사이에 미묘한 낭만적 인 분위기와 함께있을 가능성이없는 유대감이 형성됩니다. '빨간색'은 매일 우리를 강타하는 우연과 우연, 그리고 그 아름다움과 중요성을 인식하지 못하는 것에 관한 것입니다. 인간의 운명과 시간의 비극과 세상 사람들이 어떤 식 으로든 연결되어있는 방식에 대해 영화 전반에 걸쳐 설명 할 수없는 우울감이 있습니다. '레드'는 영화 제작에있어 놀라운 업적이며 지금까지 만들어진 최고의 영화 중 하나입니다.
이름에서 알 수 있듯이 우리는 종종 보물 찾기를 맥동하는 모험과 그와 관련된 아드레날린 러시와 연관시킵니다. 그러나 그 금을 얻기 위해 여행을 시작하는 동안 사람들이 겪는 감정에 대해 이야기하는 이야기는 거의 없습니다. 역경이 당신의 진정한 성격을 이끌어 낸다고 종종합니다. ‘시에라 마드레의 보물’은 금에 대한 욕망이 등장 인물에 불미스러운 변화를 가져와 결국 개인이 황폐 해지는 이야기를 담고 있습니다. 양심을 타락시키는 탐욕에 초점을 맞추고 있지만, 시청자의 눈에 띄는 것은 불리한 상황에서 인간의 성격을 연구하는 것입니다. 탐욕과 배신의 비극적 인 이야기 인이 영화는 최우수 감독, 최우수 각색 시나리오, 최우수 조연상 아카데미 상을 수상했습니다. 수년에 걸쳐, 이것은 전 세계 영화 애호가들에게 컬트 클래식이되었습니다.
펄프 픽션, 최고 폭력, 성행위 및 범죄를 강조하는 잡지 나 책에 표시되는 용어입니다. 이러한 요소로 인해 잡지는 뜨거운 팬케이크처럼 판매되었습니다. Tarantino는 이러한 요소를 가져와 세 가지 이야기로 혼합하여 영화 천재 이상의 이야기를 만들었습니다. 제작 된 가장 독특한 팝 문화 영화 중 하나 인 시청자는 폭도 암살자 Vincent Vega, 범죄 및 모터 마우스 파트너 Jules Winnfield, 갱스터의 아내 Mia Wallace, 권투 선수 Butch Coolidge의 세계를 접하게됩니다. 범죄와 폭력에 대한 세련된 대우. 성공에 기여한 영화의 가장 중요한 측면 중 하나는 Samuel L Jackson의 공연이었습니다. 성경 구절을 펀치 라인으로 인용하는 암살자 Jules Winnfield로서 그는 경이적이었습니다. 이 시대 최고의 영화 중 하나 인 '펄프 픽션'은 전 세계 영화 감독을위한 교과서가되었습니다.
영화 적 효과를 풍성하게하는 방식으로 정치의 부담을 휘두르는 영화는 거의 없지만, 50 년대 후반 프랑스 식민지 시대의 알제리 사람들에 대한 억압의 여전히 끓어 오르는 인화점을 취하고 그것을 무언가로 바꾸는 세련된 이름의 이탈리아 거장 길로 폰테 코르보에게 맡기십시오. 완전히 설득력이 있습니다. 오늘날 양측이 저지른 테러와 테러리즘에 대한 폰테 코르보 (Pontecorvo)의 놀랍도록 중립적 인 관찰은 오늘날 흑인과 백인 전쟁에 대한 우리의 이해에 대한 매혹적인 지적 도전 인 '알제 전투'를 경험하게 만듭니다. Jancsó의 지울 수없는 필모그래피. 또한 뉴스 릴 편집 기술은 영화 커뮤니케이션의 획기적인 요소이며 제 생각에는 많은 탐색 용 마스트 헤드보다 Nouvelle Vague의 광란적인 절단 기술을 훨씬 더 강력하게 사용했습니다. 한 번보고 잊을 수없는 '알제 전투'는 단순히 세계 영화의 중요한 작품입니다.
영화가 만들어 졌을 때의 획기적인 영화를 만드는 것이 감독의 꿈입니다.하지만 마틴 스콜세지에게 그것은 습관입니다. 그는 매 10 년마다 A-Lister로 활동했으며, 그 시대의 가장 위대한 영화 중 하나로 여겨지는 영화를 만들었다. 1970 년대 '택시 운전사', 1980 년대 '레이 징 황소', 1990 년대 '굿 펠라', 2000 년대 '디파티드', 2010 년대 '월스트리트 늑대'를 만들었다. 그리고 장르의 벤치 마크 중 하나가 된 마피아 동료 헨리 힐의 실화를 바탕으로 한 1990 갱스터 드라마입니다. 힐이 1 인칭으로 내레이션 한이 영화는 1955 년부터 1980 년까지 뉴욕 마피아의 일부로서 그의 흥망 성쇠를 기록합니다. 'Godfather'또는 'Scarface'의 모든 갱스터 사치와는 대조적으로 'Goodfellas'는 일상적인 갱스터 생활의 진정한 세부 사항은 갱단 동료와의 공적만큼 Hill의 아내 Karen과의 관계에 중점을 둡니다. 하지만 스콜세지는 그의 떨림에있는 모든 화살을 사용하여이 사건을 유혹합니다. 이 전설적인 긴 추적 샷 , Hill의 격렬한 동료 인 Tommy DeVito 역의 Joe Pesci의 기억에 남는 대화와 폭발적인 연기. 범죄 장르로 보면‘Goodfellas’는 참 좋다.
Martin Scorsese는 그의 영화에서 깨지고 결함이 있으며 종종 자기 파괴적인 주인공의 이야기를 묘사하는 것으로 유명합니다. 그리고 그는 실화에서 자신의 타락한 영웅을 찾기 위해 종종 역사의 연대기를 샅샅이 뒤졌습니다. 'Raging Bull'은 자기 파괴적이고 강박적인 분노, 성적 질투, 동물적 욕망으로 인해 링 챔피언으로 자리 잡은 전설적인 복서 제이크 라 모타의 인생 이야기로 아내 및 가족과의 관계를 파괴했습니다. 이 영화는 전체가 흑백으로 촬영되어 그것이 설정 한 시대와 그것이 정의한 어둡고 우울한 분위기를 진정으로 묘사합니다. Scorsese는 이것이 그의 마지막 프로젝트가 될 것이라고 예상했습니다. 따라서 그는 그의 영화 제작에있어 공을 들였다. 똑같이 헌신적 인 역할을 맡은 Robert De Niro가 있습니다. 그는 60 파운드를 얻었고 실제로 권투 선수로 훈련했습니다. 그는 라 모타의 짧고 융합 된 매너리즘을 불처럼 완벽하게 흡수하여 완전히 캐릭터에 빠져 들었습니다. 그는 자신의 문제에 대해 마땅한 것을 받았습니다. 이것은 Scorsese-De Niro의 가장 큰 승리입니다. 강렬하고 강력한 대작 작품.
두 번째 영화의 역사에서 첫 번째 영화의 영광에 부응하는 것으로 알려진 영화는 거의 없으며 일부 측면에서 그들을 능가합니다. 그런 영화를수록 한 명단이 만들어지면‘대부 2 부’가 최고의 보석이 될 것이다. 첫 번째 유산에 부응하는 것은 그 자체로 엄청난 일 이었지만, '대부'시리즈의이 연속은 성공할뿐만 아니라 그 유산을 확장하여 조직 범죄에 대한 가장 위대한 미국 이야기의 일부가되었습니다. 영화는 두 개의 평행 한 내러티브를 보여준다. 하나는 Michael Corleone을 Corleone '가족 사업'의 새로운 책임자로, 두 번째는 뛰어난 Robert De Niro를 젊은 Vito Corleone으로 선보이며 그의 권력 상승을 보여줍니다. 두 이야기는 능숙하게 짜여져있어 한 번도 시청자를 끌어 당기는 일이없는 매력적인 이야기를 제공합니다. Al Pacino는 여기에서 최고의 작업을 수행합니다. 그의 새로운 시선은 그가 화면에 나타날 때마다 가상으로 풍경을 씹습니다. 시간, 장소 및 마지막 시청에 관계없이 볼 수있는 거의 완벽한 영화 중 하나이며 여전히 완전한 제출과 경외심으로 끝납니다. 파트 I이 거룩한 제단이라면 파트 II는 빵과 포도주입니다.
이 영화를 한 마디로 설명하라고했을 때 가장 먼저 떠오르는 것은 '방해'입니다. 내가 감히 재 방문 할 목록에있는 유일한 영화는이 영화를 보면서 여러 번 움찔했다. 'A Clockwork Orange'는 가장 타협하지 않는 사회적 논평으로 결코 회복 할 수없는 선명한 이미지를 제공합니다. 어둡고 뒤틀 렸으며 사회적 관점에서 디스토피아를 가장 암울하게 표현한 영화에서 그것을 찾는 사람들에게 구원을 제공하지 않습니다. 그리고 그 안에 불안한 메시지를 집으로 몰아 넣은 영화의 성공이 있다고 생각합니다. 당신이 상상할 수있는 어떤 방식 으로든 틀에 얽매이지 않는, 그것은 우리에게 핵심에 악의를 품고“폭력”과 강간 행위에 빠지는 주인공을 제공합니다. 그것은 당신이 상상할 수있는 가장 가혹한 방식으로 사물의 사회 정치적 상태에 대해 언급하고, Alex DeLarge (카리스마있는 Malcolm McDowell이 연기)가 비인간적 인 재조정 방법을 겪고 청중을 이 불안한 경험이 당신을 한 번에 느끼게 만드는 모든 것의 farrago. 정말로, Kubrickian 비율의 작품.
전직 형사 스코티 (제임스 스튜어트)는 근무 중에 일어난 사건으로 고소 공포증에 시달린다. 그는 자신이 홀린 것으로 믿는 아내 마들렌을 주시하기 위해 오랜 친구에게 접근합니다. 처음에는 회의적이었던 Scottie는 곧 그녀가 허용하는 것보다 훨씬 더 많은 것처럼 보이는 예쁜 부인에게 자기 파괴적으로 집착하게됩니다. Alfred Hitchcock의 탁월함은 처음으로 보는 감동을주는 그의 위대한 영화가 연속적인 영상을 볼 때마다 시청자에게 새로운 이해 층을 열어주는 것처럼 보인다는 사실에 있습니다. 물론, 대충 훑어 보면‘현기증; 잘 만들어진 심리적 살인 미스터리입니다. 하지만 계속 지켜 보면 남성의 공격성과 남성의 마음 속에 여성의 이미지 구축이라는 주제가 무한 상자처럼 펼쳐져 당신을 사로 잡는다. 아마도 지금까지 만들어진 영화 중 가장 미세하게 노화 된 영화 일 것입니다. Vertigo의 느리게 불타는 광채는 혼합 된 리뷰를 통해 개봉했을 때이 영화가 지금까지 만들어진 최고의 영화 중 하나로 널리 간주된다는 사실에 의해 입증됩니다. 스릴러의 대가의 걸작.
프랑스 좌파의 선구자 알랭 레네의 마음에서 태어난 '히로시마 몬 아무르'는 초월적인 힘으로 울부 짖는 영화. 시간에 대한 이야기는 2 차 세계 대전 동안 히로시마에서 일어난 두 사람의 기억과 상처와 얽혀 있었고, 두 사람 (프랑스 인 1 명, 일본인 1 명)을 통해 그곳에서 일어난 황폐화에 대한 일반적인 메시지를 모 으려고 시도했습니다. 그런 어리 석음에서 지적으로나 정서적으로 얻을 수있는 것은 아무것도 없다. 그것은 국제적인 슬픔에 흠뻑 젖어있는 작품입니다. 갈등 자체보다 더 멀리, 매일 인간을 괴롭히는 진실과 억압 에까지 이르게됩니다. 원자 폭발의 잔향을 통해 우리는 우리 자신에게 그토록 잘못된 것의 일부를 발견합니다. Resnais가이 말도 안되는 혼란을 고치려고하기보다는 단순히 이해하고 있다는 사실이 '히로시마 몬 아모르'를 영화의 위대한 걸작으로 만드는 이유입니다.
Robert Bresson의 황량한 걸작은 감정의 연습입니다. Balthazar라는 자연의 기적적인 힘을 세지 않는 한 명확한 주인공이나 중심 주제를 정의하지 않고 영화를 액면 그대로 찍으면 그렇지 않습니다. 그러나 그가 영화의 감성적, 주제 적 풍경에 접근 할 수있는 지점이되도록 허용한다면 보상없이 돌아 오기가 어렵습니다. Balthazar의 독특하고 가늘고 시원한 비주얼 스타일은 돌이켜 보면 거의 매력적으로 보입니다. 그 평온한 연약함은 사임하고 유일하게 현명한 통제 감각에 싸여 있습니다. 눈에 띄는 정직성조차도 조금을 억제하고, 설정의 단순함을 키우고 청중이 발견 할 수있는 풍성함을 키우고 숨막히는 경우에 상상해 보려는 노력을 감추고 있습니다. 배우들이 곤경에 대해 거의 말하지 않기 때문에 무작위적이고 비합리적인 잔인한 행동을 경험하고 숨막히는 슬픔을 느낍니다. ...에 대한 그들. 가장 뛰어난 예술가조차도 시도되고 검증 된 내용을 준수하여 시청자의 감각을 높이는 것을 목표로하는 형태로, Bresson의 이미지는 내 동정심의 정도를 기반으로하는 서정적 템플릿을 제공하여 동정심이 얼마나 의식이 있는지 평가할 수 있습니다. .
이 모든 것이 제 원래 생각으로 돌아 가게합니다. '발타자르'에서 매 순간의 중요성을 부여하는 것은 그 내용이 사회적 또는 정치적 성격의 우화라고 가정 하느냐에 달려 있지 않습니다. 느낌 대부분의 영화가 사용하는 무의미한 박람회에 의존하는 대신 복잡성과 조용함을 즐기면서. 그렇다면 주인공이 시조 당나귀라는 것은 완벽하게 이해됩니다.
'안드레이 루블 레프'는 러시아 작가 안드레이 타르코프스키의 시간 조각 개념의 가장 좋은 예라고 생각합니다. 그의 후자의 작품 중 상당수는 추상적이었는데, 그는 시간이 지남에 따라 흩어져있는 믿을 수 없을 정도로 개인적인 주제와 시각화를 다루었습니다. 'Andrei Rublev'로 Tarkovsky는 시간 자체를 포착 한 다음 예술가의 영혼의 가장 깊은 색채로 그것을 쓰다듬 었습니다. 타 코프 스키는 아마도 예술가의 억압을 묘사하는 데있어 최고의 성과를 거둘 수있는 유일한 영화 제작자 일 것입니다. 그는 영적 및 형이상학에 관한 가장 설득력있는 질문에 놀랍게도 의문을 제기 한 심오한 문헌만큼이나 러시아 고유의 억압 적 정권을 탐구합니다. 자연의 흐름을 촬영하는 등 Tarkovsky의 후기 특성 중 상당수는 Andrei Rublev의 여정에서 볼 수 있습니다. 당신을 영화로 만들고, 당신을 산산조각 내고 생각하게 만드는 영화입니다.
해결되지 않은 수수께끼에 대해 어떻게 생각하십니까? 아니면 미완성 된 이야기? 필사적으로 찾아서 폐쇄를 찾고 있습니까? 아니면 사실을 받아들이고 계속 진행합니까? 그게 인생의 전부 아닌가요? 타협하고 계속 진행합니까? 미켈란젤로 안토니오니의 인정을 전 세계에 알리는 영화 '라벤 투라'는 시칠리아 해안을 가로 지르는 요트 여행에서 사라진 젊은 여성의 이야기입니다. 그녀를 찾기 위해 전 애인이자 가장 친한 친구를 모으고 불안한 관계가 시작됩니다. 이 이야기는 실종 된 여성을 찾기 위해 짜여져 있지만, 그 진정한 목적은 주요 사건을 중심으로 청중을 사로 잡지 않고 내러티브를 구성하는 것입니다. 중심 인물의 진정한 동기는 완전히 설명되지 않으며 영화가 끝날 때 시청자는 삶과 마찬가지로 일부 사건이 설명되지 않은 채로 남아 있음을 받아 들여야합니다. 의심 할 여지없는 걸작!
Quentin Tarantino가 실체보다 스타일의 초점을 강화한 영화 제작에 대한 맹렬한 접근 방식으로 미국 인디 장면에 뛰어 들기 훨씬 전에, Jean Luc-Godard라는 사람이 있었는데, 그는 전통적인 영화 문법을 두려워하지 않고 무모하게 깨뜨 렸습니다. 'Breathless'라는 영화를 통해 오늘날 우리가 보는 방식으로 영화를 재정의하고 형성합니다. '브레스리스'가 무모한 에너지와 중독성있는 분위기로 찰나의 광기를 담아 낸 영화는 없을 것입니다. 점프 컷의 기묘한 사용은 고다르가 당신을 그의 캐릭터로부터 격렬하게 팔을 뻗어 전체 이야기가 아닌 스토리 라인의 단편적인 측면에 집중하도록 요구하면서 전제에 내재 된 광기를 자극합니다. ‘브레스리스’는 영화 역사상 가장 중요한 데뷔작 중 하나이며 영화광과 평론가를 계속 양극화하고 있지만 현대 영화에 미치는 영향을 부인할 수 없습니다.
구로사와 아키라는 가장 독창적이고 영향력 있고 참조 된 감독 중 한 명입니다. Roger Ebert는 Kurosawa에 대해“이 위대한 감독들이 향후 50 년 동안 액션 영웅을 고용했다고 주장 할 수 있습니다.”라고 말했습니다. 그는 더 이상 사실 일 수 없었습니다. 스파게티 서양 장르를 탄생시킨 것으로 알려진 Sergeo Leone의 'A Fistful Of Dollars'는 Kurosawa의 'Yojmbo'에서 영감을 받았습니다. 우리의 현재 항목도 기술적이고 창의적인 분수령이며 수많은 직접 재구성에 영감을주었습니다. 뿐만 아니라 현대 영화의 많은 시각적 요소 . 서사극은 일곱 이야기를 연대기 로닌 16 세기 일본에서 더 이상 도적을 습격 할 자리가없는 가난한 문명을 지키기 위해 무기를 들고 치열한 절정 전을 벌이는 (무장 한 사무라이). 하지만‘세븐 사무라이’의 화려 함은 메인 드라마와 함께 장르를 넘나 드는 잘 짜여진 이야기를 전한다는 사실에있다. 영화에는 액션, 어드벤처, 로맨스, 성년의 요소가 있습니다. 또한 희귀 스테이크처럼 풍부하게 발달 된 캐릭터로 구성되어 나중에 여러 장르의 필수품이됩니다. 진정으로 영감을주는 예술 작품.
'The Tree of Life'는 영화의 가장 높은 형태입니다. 이야기를 들려주는 것이 아니라 삶을 바꾸는 것을 목표로합니다. 성장하는 데 시간이 걸리는 영화이고, 성장할 때는 끊임없이 생각하지 않는 것이 어렵다. 비범 한 범위와 야망의 시네마틱시 'The Tree of Life'는 관객들에게 관찰을 요구하는 것이 아니라 반성하고 느끼도록 요구합니다. 가장 단순한 것은 자신을 찾는 여정의 이야기입니다. 가장 복잡한 것은 인간의 삶에 대한 묵상이며 웅장한 계획에서 우리의 위치에 있습니다. 당신이 어떤 믿음을 믿거 나 더 높은 실체를 믿는지는 중요하지 않습니다. 영화 속의 진정한 경이로움은 삶 그 자체라는 마법에서 나온다. 영화의 가장 아름다운 점은 고급 와인처럼 시간이 지남에 따라 계속 좋아진다는 것입니다.
이란의 위대한 작가 인 압바스 키아로스타미 (Abbas Kiarostami)는 인간 삶의 가장 터무니없는 일상적인 에피소드에서 아름다움과시를 자주 보았습니다. 믿을 수 없을 정도로 단순한 플롯과 자연 주의적 배경으로 Kiarostami는 그의 영화가 본질적으로 감싸 인 인간성 때문에 문화적 장벽을 완벽하게 초월하는 보편적 인 주제를 탐구했습니다. 'Close Up'은 틀림없이 그의 가장 뛰어난 작품이자 가장 독창적이고 창의적인 작품 중 하나입니다. 지금까지 생산 된 영화 예술의. 이 영화는이란 영화 감독 모센 마흐말바프를 사칭 한 한 남자의 실생활 재판을 기록하는 다큐 픽션 형식을 취한다. 출연진에는 실제로 재판에 참여하고 영화에서 자신을 연기 한 사람들이 포함됩니다. '클로즈업'은 자신과 자신의 삶을 다루기 위해 고군분투하는 평범한 남자의 눈과 영화 예술에 대한 절박한 슬픔과 진정한 사랑을 통해 본 인간 정체성에 대한 놀라운 탐구입니다. 그는 자신의 우상이되어 진정으로 살아 있고 존경 받고 존경 받는다는 느낌이 어떤지 알 수 있습니다. 이것은 최고 수준의 영화 제작입니다.
이 프랑스 아방가르드 장편은 Delphine Seyrig가 타이틀 캐릭터로 주연하는 것은 단순한 영화 경험이 아닙니다. 그것은 운동, 즉 테스트에 더 가깝고, 이전이나 이후에 다른 영화가 거의하지 않았던 방식으로 당신에게 영향을 미칩니다. 이 독립 작은 외롭고 괴로워하는 주부의 삶의 3 일에 초점을 맞추고, 그녀는 일상적인 집안일로 가득 찬 엄격한 일정을 통과합니다. 그녀는 생계를 위해 저녁에 신사를 위해 성 노동을하는 어머니이자 미망인이다. 둘째 날, 그녀의 일상이 약간 혼란스러워 져서 몇 시간 동안 반영되는 일종의 도미노 효과로 이어질 때 문제가 발생합니다. Jeanne Dielman Akerman의 독특하고 디제 틱한 분위기와 명품의 고요하고 섬세하며 참을성있는 성격이 가져다주는 최 면적 분위기로 느리고 명상적인 세계로 사람을 끌어들입니다. 이는 존재의 단조 로움을 고통스럽게 축하합니다.
당시 가장 색다른 실험적인 영화 제작 작품 중 하나 인 '라 쇼몬'은 마스터가 일하는 모습을 지켜 보며 스토리 텔링 실력을 발휘합니다. 간단히 말해서, 피고인, 피해자, 목격자라고 주장하는 사람의 관점과 크게 다른 네 가지 관점에서 발생한 사건에 대한 설명입니다. 거의 완벽한 편집과 뛰어난 연출로 모든 기술적 인면에서 눈에 띄지 만, 영화는 그것이 다루는 주제별 질문에 대한 승리를 보장합니다. 절대적 진실의 존재에 대한 질문. 진실은 정말로 객관적이고 불공평합니까? 아니면 그와 관련된 주관성이 있습니까? 일반적으로 객관적이거나 적어도 널리 알려진 것으로, 다른 버전은없는 것 같습니다. 이 영화는 시청자 자신이 질문에 화를내는 방식으로 질문하며 때로는 사람들이 자신에게도 완전히 정직하지 않은 방식을 자주 언급합니다. 주제별로 복잡하지만 원하는만큼 간단 해 보입니다.
대성공을 거둔 TV 시리즈‘웨스트 월드’를 비롯한 하위 후손들을 막아 내고있는‘스토커’가 시각적 스토리 텔링에 막대한 영향을 미친다는 것은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 철학적, 정신적, 과학적 아이디어뿐만 아니라 'Stalker'에서 그들의 재치 있고 영광스러운 영화 적 탐구는 많은 공상 과학에 대한 인상을 발견했습니다. '영역'외부의 단색 세피아와 에스토니아 지역의 각인 된 색상의 활공, 트랜스 유도 및 지점에서 추상적 인 페이싱 또는 영혼을 자극하는 사용은 그다지 크지 않습니다. 이는 다음과 같은 영화 제작자의 작업에 반영되었습니다. Terrence Malick과 Lav Diaz는 몇 가지 예를 들지만 지속적인 인내와 겸손입니다. 대부분의 철학적 통치를 청중에게 넘겨주는 Tarkovsky는 시청자가 영화의 여러 형이상학 적 측면을 스스로 발견 할 수있는 여지를 남깁니다. 타의 추종을 불허하는 문자적이고 시각적 인 시조 차도 그의 제작의 산물 인 것처럼 보입니다. 그리고 그의 협력자들 '. 그럼에도 불구하고이 영화는 우리를 정신과 마음의 불가사의 한 신비로 인도하는 냉담한 상태로 남아 있으며, 곧바로 올바른 길이 아니기 때문에 우리는 그것들을 풀지 못합니다.
처음 출시 된 지 거의 35 년이 지난 후, Bergman의 마지막 감독 기능은 전 세계의 모든 비평가들이 그것에 대한 의견을 듣도록 고군분투하는 것처럼 해부하는 것처럼 매혹적입니다. 이러한 의견은 오늘날보다 훨씬 더 분열 적이었지만 Bergman의 영화에서 영화의 위치는 여전히 정의하기 어려운 것 같습니다. 어조, 구조 및 순전히 규모면에서 Bergman이 그 시점까지 한 것과는 다릅니다. 그러나 그것은 또한 1900 년대 초 스웨덴의 가족의 삶을 긍정하는 태피스트리에서 교차 된 그의 모든 주제 및 시각적 본능의 의심 할 여지없는 융합입니다. 그림 같은 풍성함은 모든 것이 흰색, 검은 색, 짙은 파란색으로 드리워져있을 때 그 부재가없는 중독성있는 색상 팔레트를 형성하는 빨간색, 녹색 및 온화하고 따뜻한 노란색의 깊이 몰입 형 변형으로 처음 볼 때 모든 관심을 사로 잡는 것 같습니다. 징벌적인 것 같습니다. Bergman의 꼼꼼하게 제작 된 연대기는 가족 피크닉의 열광으로 빛나며, 진정으로 연약한 애정으로 수십 년 동안 결속 된 인간 관계의 친숙 함을 지니고 있습니다. 이 풍성한 삶의 연출에서 탄생과 죽음은 모두 우연입니다. 작은 세상에서 우리 대부분과 마찬가지로이 캐릭터들은 우리가 바라는대로 모두가 원할 수있는 원주 적 기쁨이며 그들에게도 충분합니다. 모두 환상인가요? 이 거대한 앙상블이 놀라운 일을하는 것을 보면 그렇게 생각할 수도 있습니다. 그렇다면 절 믿으세요. 산산조각이 나는 것을 원하지 않습니다.
전쟁의 복잡함을 보여주는 전쟁 영화 ( 'Enemy At The Gates'와 같은), 그 개념을 경멸하고 혐오하는 다른 영화 (예 : 'The Pianist')가 있으며, 대담한 'Apocalypse Now'가 있습니다. 의견이나 결론이 아니라 전쟁에 참여하는 군인들을 찬양하면서 전쟁의 공포를 생생하게 묘사합니다. 지금까지‘Apocalypse Now’가 전쟁을 찬성하든 반전이 있든 논쟁이 격분합니다. 그것을 좋아하거나 싫어하십시오. 확실한 것은 당신이 그것을 기억할 것이라는 것입니다. 할리우드 역사상 가장 문제가있는 작품 중 하나 인 작가 겸 감독 인 프란시스 포드 코폴라 (Francis Ford Coppola)의 마지막 컷은 기술적으로 가장 뛰어난 작품을 완성했습니다. 전제는 간단합니다. 윌라드 대령은 적의 영토에 들어 와서 AWOL을 떠난 커츠 대령이“극단적 인 편견으로 끝내야합니다. 그러나 크레딧이 나온 후에도 여전히 마음에 새겨 져있는 것은 윌라드가 베트남의 끔찍한 전장 (비토리오 스토 라로의 숨막히는 영화 촬영으로 승격)을 가로 지르는 쇠약 해지는 여정입니다. 마틴 쉰 (윌라드), 말론 브란도 (커츠), 로버트 듀발 (로버트 듀발)이 나팔 름 애호가 '중위 인 킬 고어 중위,'아포 칼립스 나우 (Apocalypse Now) '는 Coppola가“베트남에 관한 것이 아닙니다. 베트남이다”.
François Truffaut의 'The 400 Blows'는 진정한 고통에서 비롯된 진정한 예술 작품입니다. 진정으로 진실하고 깊이 개인적인 작품 인 Truffaut는이 영화를 그의 영적 아버지와 국제적으로 유명한 영화 이론가 인 André Bazin에게 헌정했습니다. 명백히 자서전 적 성격을 띠고있는 Truffaut의 어린 시절은 어려움을 겪었고, 그것이 영화에 매우 뚜렷하게 반영되었습니다. 겉으로보기에이 영화는 종종 사회 및 부모의 방치로 인해 발생하는 청소년 및 청소년 비행에 관한 것입니다. 좀 더 자세히 보면 희망에 관한 영화를 찾을 수 있습니다. 그것이 강렬하고 치료 적이기를 바랍니다. 주인공 Antoine Doinel은 규칙, 처벌 및 판단 뒤에 자신의 실패를 숨기는 사회 인 사회 자체를 완전히 표현한 것입니다. 영화는 강처럼 흐르고 관객을 희망, 절망, 공감, 심지어는 분노의 여정으로 안내합니다. 걸작이 어떻게 생겼는지보고 싶다면 '400 번의 타격'보다 더 멀리 보지 마십시오.
David Lynch는 영화 제작자가 아닙니다. 남자는 몽상가입니다. 그리고‘멀홀랜드 드라이브’는 그가 꿈꾸던 최고의 꿈입니다. 인간의 존재를 아우르는 모든 감정을 담는 꿈. '멀홀랜드 드라이브'와 같은 영화는 행복하게 집에 가져갈 수있는 답을 제공하는 기존의 내러티브에 기반한 플롯이 아니라 경험과 그로부터 얻는 것에 대한 영화이기 때문에 설명하거나 설명하기가 어렵습니다. 린치는 종종 영화에 대한 그의 비전이 기본적으로 수많은 아이디어와 감정에 기반을두고 있다고 말했습니다. 그리고 이것은 영화를 'Mulholland Drive'처럼 복잡하고 계층화되어 이해하는 관문이됩니다. 꿈, 야망, 욕망, 악몽의 미로입니다. Lynch는 무엇이 우리를 가장 두렵게하는지, 무엇이 우리를 광기 상태로 만드는지 알고 있습니다. 그리고 '멀홀랜드 드라이브 (Mulholland Drive)'를 그토록 끔찍한 예술 작품으로 만드는 것은 인간의 무의식에 대한 충격적이고 친밀한 반영입니다. 두개골을 바로 자르기 전에 따뜻함과 부드러움으로 당신을 감싸는 것.
'단순함은 궁극적 인 정교함입니다'– Leonardo Da Vinci. 영화 제작에서 가장 어려운 작업 중 하나는 영화를 언제 끝낼 지 파악하는 것입니다. Bicycle Thieves의 결말은 우리가 군중에서 빠져 나가는 평범한 사람인 Antonio에서 시작하여 군중 속에 흩어져있는 평범한 사람인 Antonio로 시작하면서 시작과 매우 조화를 이룹니다. 전후 로마에서의 삶은 매일 투쟁으로 바뀌었고 그 비참한 늪에서 만든 사람은 거의 없었습니다. 자전거 도둑만큼 깊은 성찰을 제공하는 영화는 거의 없습니다. 당신의 마음을 산산조각 내면서도 삶을 최대한 살도록 영감을주는 영화입니다. 드물게 전제가 너무나 단순한 영화가 그 메시지에 매우 효과적입니다. 일단 영화를 본 후에는 그 영화를 잊는 것은 사실상 불가능합니다. 영화의 가장 큰 업적은 얼마나 많은 독립 영화 제작자가 영감을 얻었 는가에 있지만, 지금까지 '자전거 도둑'을 영감으로 꼽은 사람들입니다.
'도쿄 스토리'는 의미있는 이야기를 전하고 싶은 모든 영화 감독이 열망하는 것입니다. 분명히, 그들 모두는 부족합니다! 이처럼 단순하지만 훌륭하고 효과적이며 잊을 수없는 방식으로 서사적 이야기를 렌더링하는 영화의 더 좋은 예는 없습니다. '도쿄 스토리'를 통해 오즈 야스지로는 살아있는 모든 영화 감독의 꿈을 이루었습니다. 관객의 마음과 마음 속에 영원히 사는 것입니다. ‘도쿄 스토리’를 본 사람이라면 내가 무슨 말을하는지 알 것입니다. 영화는 아이들이 너무 바빠서 아이들을 돌보기에 너무 바쁘고 문화적으로나 감정적으로 크게 멀어 졌다는 가혹한 깨달음에 이르러 도쿄에있는 자녀를 방문하는 노령화 전통 일본인 부부의 이야기를 담고 있습니다. . 이 영화의 장점은 누구나 어디서나 공감할 수있는 보편적 인 주제입니다. Ozu의 영화 제작 스타일은 또한 변화하는 시대와 함께 변화하는 인간의 정신에 대한 심오한 통찰력을 제공하는 이야기에 빠져들게합니다. 단순히 훌륭합니다!
'In the Mood For Love'는 영화 사상 최고의 러브 스토리입니다. 기간. 아주 쉽게 연극이나 시가 될 수 있습니다. 아름답고 매혹적인 이미지와 정교하고 영혼을 꿰뚫는 음악으로 'In The Mood For Love'는 단순한 두 사람의 복잡한 이야기를 들려줍니다. 사랑에 빠지는 두려움과 유혹을 겪는 두 사람 사랑에 빠지면 불완전한 상태로 남겨 두는 순전 한 고통. ‘사랑의 기분에서’는 사랑을 가장 취약한 형태로 묘사합니다. 그렇게함으로써 그것은 우리 자신의 취약성과 사랑 앞에서 얼마나 무력한지를 드러냅니다. 너무 절제되고 예약 된 영화는보기 후에 그러한 영향을 미치는 경우는 드뭅니다.
웡카와 감독이 대본없이 촬영 한 영화를 주로 찍었다는 점을 감안할 때 자신이 만든 영화를 만들려고했는지는 잘 모르겠다. 역사를 살펴보면 가장 정의되는 예술 작품은 행복한 사고입니다. 그들 가운데‘사랑의 분위기에서’를 세어보세요.
이탈리아 거장의 필모그래피에서 8 위 반인이 무더운 감미로운 서사시, 악몽, 너무 진흙 투성이의 현실은 마치 비스코티와 같습니다. 단호하게 터무니없는 모양이며 완전히 삼키지 않는 방식으로 구워졌습니다. 한 번. 무섭고 안절부절 못하는 카메라 워크는 새로운 영화에서 매듭을 짓는 삶의 과정에서 겪었던 많은 변화의 경험을 전달하려는 영화 제작자에 대한 Fellini의 의식적인 비전을 칭찬합니다. 반 자전적일지도 모르지만 '8 1/2'은 그처럼 급진적 인 속도로 모든 매혹적인 복잡성을 그대로 유지하면서 청중을 지나쳐서 내 자신의 자리를 찾기 위해 기민하게 구성된 이미지를 해체하려고 시도했다는 것을 알게되었습니다. Fellini의 우뚝 솟은 특이성이지만 땅에 단단히 착지 할 수 없었습니다.
Marcello Mastroianni의 그늘진 중력을 활용하는 Fellini의 순수한 전기는 압도적 일 수 있습니다. 당신은 특정 순간에 대한 당신의 인식에 매달리고 그 무더운 풍요 로움을 인식 할 때만 영화 감독이 또 다른 펄럭이고 유쾌하게 침착 한 장면으로 옮겨 갔다는 것을 알게됩니다. 예술가에 대한 그의 생각과 그들의 당혹스럽고 자신에 대한 우스꽝스러운 집착은 구식으로 보이거나 더 나쁘고 무관 해 보일 수 있지만, 그들의 구성과 표현의 대담함은 결코 우리에게 잃어 버리지 않습니다. 그것은 우리를 매혹하고 매혹합니다. 결코 우리의 눈을 떼지 못하게하고, 우리가 손에 넣지 못했다는 사실이 우리에게 떠오를 때 손가락 사이로 미끄러집니다. Fellini는 모든 사람이 생각하는 것을 아는 것처럼 보이는 영화의 투시 마야와 크게 다르지 않습니다. 그녀의 조수가 텔레파시에 기인 한 기술입니다. 우리의 주인공 인 귀도는 어시스턴트에게 그녀가 어떻게하는지 물어 보자“일부 트릭이고 일부는 진짜입니다. 모르겠지만 일어난다” 영화를 설명하기에 더 적합한 단어는 없습니다.
‘페르소나’가 혼자서 영화를 망쳤다 고해도 안전하다고 생각합니다. 표면의 공포 영화인 Ingmar Bergman의 1966 년 고전은 무엇보다 개인의 정체성에 대한 연구입니다. 혁신적인 편집 기술, 날카로운 카메라 각도, 차가운 표정, 몰입 형 대화, 화려한 연출을 활용 한이 영화는 목소리를 잃은 유명 여배우와 그녀를 돌보는 간호사의 이야기를 가능한 한 완벽하게 모호하게 전달합니다. 한적한 집에서 그들의 독특한 개성이 천천히 서로 융합되기 시작합니다. 감독의 가장 '시네마틱'벤처인 '페르소나'는 모든 기존의 영화 제작 규칙을 왜곡하여 신선하고 매혹적인 경험을 선사합니다. 셀룰로이드에 적용된 최고의 연기를 통해 영화의 분위기는 우리의 초점을 현명하게 플레이하는 공예로 전환하여 우리가 가진 질문을 인식하는 데 도움이됩니다. '페르소나'와 같은 것은 존재하지 않습니다. 그것은 사실 일 수 있습니다.
아마도 지금까지 제작 된 가장 영향력있는 영화 일 것입니다. 소스 자료보다 실제로 더 나은 가장 희귀 한 각색 중 하나-이 경우 마리오 푸조의 같은 이름의 소설-이 영화는 오랜 세월 동안 견뎌 왔으며 모든 단어가 계속 나아지는 진정한 의미의 고전입니다. 보기. 이 영화는 돈 비토 꼴레오네 아래의 마피아 가족을 연대기로 기록하고 가부장의 죽음에 따라 가업을 인수하는 아들의 전환에 초점을 맞 춥니 다. 의심 할 여지없이, 공연은이 영화의 주요 강점 중 하나이며, 비토 꼴레오네 역의 말론 브란도, 마이클 꼴레오네 역의 알 파치노 등의 거장들이 연기 기준을 재정의합니다. 그 밖의 모든 것, 특히 각본과 분위기 설정 영화 촬영 및 점수는 예상대로 A 등급과 장르를 정의합니다. 이 영화의 걸작을 보지 못한 영화광은 존재하지 않습니다. 우리가기도하러가는 제단입니다.
미국 영화의 성배. ‘시티즌 케인’은 영화 예술을 아우르는 거의 모든 측면을 정의했습니다. 수많은 영화 제작 관습을 깨고 새로운 것을 창조하는 영화. 조명, 음향, 영상 등 획기적인 기술부터 매우 혁신적인 스토리 텔링 스타일에 이르기까지 'Citizen Kane'은 영화 제작 방식을 바꿨습니다. 이 영화는 마지막 한마디가 기자의 관심을 끌었던 수수께끼의 출판 거물의 삶의 진실을 밝히는 미스터리 드라마의 형태를 취하는 심오한 인물 연구이다. 그는 한때 원시적 인 야망과 욕망으로 인생을 시작했지만 곧 탐욕과 권위의 매혹적인 힘에 굴복 할 인간을 탐험하며 여행을 시작합니다. '시티즌 케인'은 심오한 주제의 탐구를 휩쓸고 인간으로서 살아가는 삶의 무한한 정서적 측면을 포착하는 엄청나게 강력한 예술 작품입니다.
예술이 그토록 개인적이어서 창작자와 구별 할 수 없을까요? 안드레이 타르코프스키의‘거울’을 처음봤을 때 생각 나는 질문입니다. 작가가 자신과 현재하고있는 작업을 구분하지 못하는 자신의 작업에 전적으로 자신을 맡기는 예술 작품입니다. 마치 Tarkovsky가 영화 전체를 숨쉬는 것과 같습니다. 작가들은 그들의 걸작을 만들어 오늘날 우리가 보는 방식으로 영화를 바꾸고 형성했지만 Tarkovsky는 그 이상으로 한 걸음 더 나아가 달성 할 수없는 것을 달성했습니다. 그의 예술에 생명을 불어 넣었습니다. ‘거울’은 숨을 쉬는 영화입니다. Tarkovsky, 그의 가족, 그가 자란 문화를 볼 수 있습니다. 사실, 당신은 그 안에서 자신, 당신의 어머니를 볼 수 있습니다. 그리고이 장소들을 바라보며 마음을 두드리는 Deja Vu의 느낌이 있습니다. 마치 인생에 있거나 어딘가에서 잃어버린 꿈에 있었던 것 같습니다. 그리고 예술가가 개인적이고 친밀한 것을 만드는 것은 진정으로 말을 넘어서는 것입니다. 그것은 우리가 항상 알고 있던 것을 입증하는 영화입니다. 영화는 가장 위대한 예술 형식입니다.
이 목록의 다른 모든 항목과 마찬가지로‘2001’도 영화 제작의 교훈입니다. Christopher Nolan과 Denis Villeneuve를 비롯한 여러 영화 제작자는 영화가 어떻게 영감을 얻었는지에 대해 이야기했습니다. 예, 영화는 기술적으로 경이로움입니다. 하지만 그것이 영화가 이처럼 많은 훌륭한 영화 목록에서 1 위를 차지한 이유는 아닙니다. 이전에 영화가 없었던 곳으로 감히 갈 수 있었던 영화이기 때문에 꼭대기에 앉는다. 지옥, 아무도 영화가 가고자하는 곳이 있다는 것을 몰랐습니다. 그리고 영화 예술이 그 존재의 목적이 단순한 오락 이상이라는 것을 증명할 이유나 증거를 필요로한다면, 여기에 완전히 설득력 있고 가장 신화적인 '2001 : A Space Odyssey'가 있습니다.
Stanley Kubrick은 거의 모든 영화로 영화의 지평을 넓혔습니다. '2001 : A Space Odyssey'를 통해 그는 영화가 달성 할 수있는 것에 새로운 의미를 부여했습니다. 대부분의 영화 제작자는 영화를 이야기를 전달하는 매체로 사용합니다. 그러나 큐브릭은 영화를 사용하여 의문을 제기했습니다. 그는 무엇을 질문 했습니까? 신에서 우리 존재의 목적에 이르기까지 모든 것. ‘2001 : A Space Odyssey’는 그 자체로 고도로 지능적인 공상 과학 영화이지만 그 이상이기도합니다. 신이 존재 하는지를 결정하는 철학적 인 탐구에 가까운 영화라고 생각합니다. 높은 조준에 대해 이야기하십시오!
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