Robert Carlock의 'Unbreakable Kimmy Schmidt', Identity Politics 및 Big Biscotti

한때는 대부분 익명이었지만 최고의 TV 시리즈를 감독하는 제작자는 때때로 해당 시리즈에 출연한 배우만큼 유명해졌습니다. 때때로 New York Times는 포즈를 취할 것입니다. 독자의 질문 (그리고 우리 자신의 일부) 주목할만한 쇼러너에게.

이번 주에 우리는 Unbreakable Kimmy Schmidt의 공동 쇼러너인 Robert Carlock과 Tina Fey의 이야기를 듣습니다. 열광적인 코미디 두 번째 시즌으로 돌아왔다 이번 달 Netflix에서 지하 벙커에서 인질로 수년을 보낸 후 뉴욕에서 살기 위한 Kimmy의 대담한 노력을 재개합니다.

Carlock씨는 고전적인 이야기라고 말했습니다. 우리는 그것을 '엘프'가 '양들의 침묵'을 만난다고 묘사하곤 했습니다.

Ms. Fey와 Mr. Carlock은 Saturday Night Live에서 작가로 만났고, Mr. Carlock이 Friends and Joey와 같은 쇼를 위해 글을 쓰기 전에 Weekend Update에서 팀을 이루었습니다. 그들은 재결합하여 최고의 코미디 부문에서 에미상을 3연패한 미친 백스테이지 풍자 30 Rock을 만들었습니다.

아래에서 Mr. Carlock은 Big Biscotti, Ellie Kemper의 역설적인 재능, 그리고 정체성 정치에 대한 쇼의 모험에 대해 논의합니다. 대화에서 발췌한 편집 내용입니다.

이전에: 나나치카 칸 신선한 오프 보트, 빈스 길리건과 피터 굴드 더 나은 콜 사울, 조 와이즈버그와 조엘 필즈 미국인의 그리고 더 .

이 쇼는 원래 NBC를 위해 개발되었지만 시즌 2가 Netflix에 있다는 것을 알고 있었습니다. 결과적으로 다르게 접근했습니까?

2021년 최고의 TV

올해 텔레비전은 독창성, 유머, 도전, 희망을 제공했습니다. 다음은 Times의 TV 비평가들이 선택한 주요 내용입니다.

• • '내부에': 싱글룸에서 쓰고 촬영한 보 번햄의 코미디 스페셜, 넷플릭스 스트리밍, 전염병 중반 인터넷 생활에 스포트라이트를 켭니다. .
  • '디킨슨': 그만큼 Apple TV+ 시리즈는 주제에 대해서는 진지하지만 그 자체에 대해서는 진지하지 않은 문학적 슈퍼히로인의 기원 이야기입니다.
  • '계승': 미디어 억만장자의 가족에 대한 잔인한 HBO 드라마에서, 부자가 되는 것은 예전 같지 않다 .
  • '지하철도': Colson Whitehead 소설을 배리 젠킨스(Barry Jenkins)가 변형하여 각색한 것은 환상적이면서도 엄숙한 현실입니다.

우리는 Netflix가 에피소드가 더 길어지기를 원한다는 것을 알고 있었습니다. 그들은 쇼가 네트워크에서 21:15와 반대로 약 26분 동안 지속되는 것을 좋아한다고 말했습니다. 그것은 이것이 아직 Kimmy의 쇼이지만 다른 배우들과 더 많은 이야기를 나누기 시작하기 위해 우리 자리가 항상 기다릴 필요가 없다는 것을 의미했습니다. 예를 들어 Kimmy가 세계로의 큰 여정과 그녀의 악마를 다루는 과정을 따라갈 수 있지만 동시에 Titus가 실제 관계를 갖도록 할 수도 있습니다. 작년에 당신은 그 두 가지 일이 모두 일어나는 에피소드를 가질 수 없었습니다. 우리는 결국 모든 캐릭터에 대해 더 풍부하고 풍부한 이야기를 하게 되었고, 이는 올해의 목표였습니다.

폭식 시청이 Kimmy Schmidt와 같은 쇼를 개념화하는 방식에 어떤 영향을 미쳤습니까? — 앨리슨

13개의 에피소드를 전체적으로 생각할 수 있게 해줍니다. 에피소드 안에 스토리 엔딩이 있는 방송을 하지 않는다는 의미는 아닙니다. 더 만족스럽다고 해서요. 우리는 사람들이 미스터리를 따라잡을 수 있기 때문에 시간을 좀 더 가지고 놀 수 있다는 것을 깨달았습니다. 우리는 첫 번째 에피소드에서 3개월을 회상하고 첫 번째 장면을 따라잡기 위해 8개의 에피소드를 보냈습니다. 방송에서 그렇게 했을지 모르겠습니다. 우리는 대담하지 않았지만 에피소드 사이에 농담을 다시하는 것을 포함하여 몇 가지 작은 일을 확실히했습니다. 비스코티를 먹을 수 없다는 농담을 세 번 했다고 생각합니다. 전통적으로 그 세 가지 농담은 모두 한 에피소드에 나와야 했습니다. 그러나 첫 번째 비스코티 농담 이후 세 개의 에피소드가 있은 후, 우리는 이탈리아 가족 저녁 식사에서 우리를 발견하고 다시 한 번 찍어보자고 생각했습니다. Big Biscotti를 쓰러뜨리자!

Netflix에 프로그램을 작성할 수 있는 더 많은 자유가 있습니까? — 제니스, 내슈빌

분명히 콘텐츠 면에서 거의 모든 것을 할 수 있습니다. 하지만 우리는 여러 면에서 어린아이 같고 경험이 없는 여성에 대한 쇼를 썼고, 작동하던 방식을 바꾸거나 그 캐릭터가 갑자기 욕을 하고 사람들이 바지를 벗게 하는 것은 별로 이치에 맞지 않았습니다. 나는 Titus가 부르는 가짜 미국 노래책 노래 중 하나에 s-word가 있다고 생각합니다. 방송에서 하지 못한 말을 그때가 유일했던 것 같아요.

방송에서 부딪히는 것 중 하나는 표준 문제가 아니라 판매 문제입니다. 우리는 현실 세계의 브랜드와 사람들을 언급하는 농담을 많이 쓰는 경향이 있습니다. 그리고 30 Rock에서도 그랬습니다. 이는 방송 비즈니스 모델에서 충돌이 될 수 있습니다. 스트리밍에서 다루지 않아도 되니 좋네요.

30 Rock에서 스파이크해야 했던 농담 중에 아직도 후회하는 것이 있습니까?

내가 기억하는 것은 우리가 떠나간 것들입니다. 어느 시점에서 우리는 Jack Donaghy와 그의 전처가 Arby의 프랜차이즈를 공동 소유하고 있다고 언급했으며 이에 대해 약간의 반발이 있었습니다. 그러면 우리는 고객 관계를 보호하기 위해 노력하는 이 가난한 사람들에 대해 반발할 것입니다. Arby의 것이어야합니다! 더 웃기게 들린다! 우리는 그들을 입었습니다.

가장 쓰고 싶은 캐릭터는? — 텍사스 오스틴 앨리슨

나는 항상 게스트 스타, 즉 극장의 매니저나 의사에게 많은 농담을 할 때 많은 기쁨을 얻습니다. 나는 오, 이 사람들은 단지 이야기를 진행하기 위해 거기 있는 것이 아니다. 그들은 그들 자신의 이상한 사람들입니다. 이것이 부분적으로 페이지당 5개의 농담으로 가득 찬 내용으로 이어지는 것이지만, 나는 사람이 들어올 때 정보를 제공하고 캐릭터의 농담에 눈썹을 치켜 올리는 전통적인 방식을 결코 좋아하지 않습니다. 나는 당신이 다른 캐릭터와 일관된 세계에서 살기 위해 전에 본 적이없는 이러한 부수적 인 캐릭터를 좋아합니다.

30 Rock은 똑같이 빠르게 진행되는 어리석고 날카로운 코미디 스타일을 가지고 있었습니다. 그 접근 방식은 어디에서 왔습니까?

Tina와 나는 한때 그 질문에 스스로 답하려고 노력했습니다. 우리는 모든 것에 대한 해결책이 있다고 생각하지만 대부분의 사람들처럼 잘못된 의도를 가진 사람들을 좋아한다고 결정했습니다. Titus, Kimmy, Jacqueline 및 Lillian은 모두 자신을 중심으로 하는 세상이 어떠해야 하는지에 대해 서로 다른 비전을 가지고 있습니다. 그래서 갈등이 생기고, 강한 관점과 강한 신념을 가진 캐릭터, 의도가 좋은 이 인형들이 있을 때 그들은 많은 말을 합니다. 그래서 우리는 끊임없이 서로를 헐뜯는 이 캐릭터들로 끝납니다. 그리고 당신은 그것을 보고 '이건 지루합니다. 어떻게 하면 웃기게 만들까요?'라고 말합니다. 그리고는 농담으로 가득 차게 됩니다.

이번 시즌 에피소드 3에서 Titus는 항의와 분노의 근원이 되는 게이샤를 하는 일부에 대해 명시적으로 응답했습니다. 쇼가 받은 비판 아메리카 원주민 서브플롯 같은 것들에 대해?

명시적으로 그랬는지는 모르겠습니다. 우리는 그런 것들에 대해 쓰는 것을 좋아합니다. 많은 작가들이 그 대화의 한가운데에 있고 Tina와 나는 수년간 우리가 서로 마찰하는 부분에 대해 글을 썼습니다. 그것은 잘못된 것 같습니다. 내 말은 사람들이 자신의 의견에 마찰이 있는 곳을 의미하며, 그것은 그것에 대해 글을 쓰는 것을 의미합니다. 우리는 코미디 쇼가 다양한 방식으로 대화의 일부가 될 수 있다고 생각합니다. 그리고 우리의 쇼는 그 대화의 일부가 되었습니다. 항상 우리가 원하는 방식은 아니지만 아마도 그것은 쓸 만한 가치가 있었을 것입니다. 그것은 쇼 너머에도 존재하고, 차용과 정체성에 대한 아이디어입니다. 우리는 그 모든 것이 정말 흥미롭다는 것을 알게 되었고, 코미디 쇼에서 그 내용에 대해 이야기하는 것을 보고 대화 자체가 줄어들고 있다고 생각하지 않는 것이 종종 어렵다는 것을 압니다. 그러나 그것은 우리의 의도가 아닙니다.

당신은 사업에 있었다 1990년대부터 . 이제 코미디를 쓰기가 더 어렵습니까? 재미있는 쇼를 만들려고 할 때 이러한 영역의 감도가 높아지면 지뢰밭이 더 많이 만들어집니까?

S.N.L.에 글을 쓰면서 20년 전에는 의식하지 못했던 것들을 확실히 의식하고 있습니다. 다 좋은 것 같아요. 목소리가 더 많다는 것은 좋은 일이다. 감성과 포용성을 지향하는 경향이 좋다. 우리의 믿음은 포용성에는 농담의 일부가 포함된다는 것입니다.

농담의 대상이 되는 것과는 대조적으로?

받침대 위에 있는 것과 대조적으로, 알고 계십니까? 어떤 것이 코미디 쇼의 일부가 될 수 없다면 포괄성은 어디에 있습니까?

이 재미있는 쇼를 주셔서 감사합니다! 다양한 형태의 다양성이 뉴욕이라는 독특한 용광로를 반영하고 존중하는 방식으로 표현되도록 하려면 어떻게 해야 합니까? — 한나

우리가 뉴욕에서 살고 일하는 것을 좋아하는 많은 이유 중 하나는 사람들이 자동차-사무실-집이라는 거품 속에 있지 않기 때문입니다. 여러 부류의 사람들과 마주치게 되지만, 우리는 코미디가 여기에서 비롯된다고 생각합니다. 서로 다른 부류의 사람들이 머리를 맞대고 있을 때입니다. 우리는 그것에 대해 얼마나 의식하고 있습니까? 우리는 이것이 뉴욕처럼 보이기를 원하고, 부분적으로 이것은 소외된 사람들, 즉 권리를 박탈당하고, 분투하고, 한계에 처한 사람들에 대한 쇼입니다. 그리고 그것은 다양한 사람들의 무리입니다. 이제 Jacqueline의 갈라에 참석할 때 배경이 뉴욕처럼 보이지 않는다는 것이 놀랍습니다. 당신은 그것을 알고 있어야하며 그것은 의도적입니다.

쇼 개발 초기에 Ellie Kemper를 데려왔나요?

우리는 그녀를 중심으로 이 전제를 구축했습니다. 그녀는 육체적으로 매우 재미있고 힘을 전달하는 동시에 이 훌륭한 중서부 개방적인 얼굴을 가지고 있습니다. 그녀는 카메라에서 이 두 가지 역설적인 것, 즉 강인함과 순진함을 연기합니다. 그래서 우리는 이를 악용하는 다양한 방법을 가지고 놀았습니다. 정보화 시대에 전형적인 길을 경험하지 않은 [캐릭터]를 요구했습니다. 우리는 극단적인 위치에 이르렀지만 그 극단적인 장소는 여성이 대우받는 방식과 미디어가 이러한 종류의 이야기를 다루는 방식이라는 측면에서 우리에게 관심을 끄는 많은 것들에 영향을 미쳤습니다. 한편으로는 강인하고 다른 한편으로는 개방적이고 때로는 세상에 대해 무지한 사람의 이분법을 해낼 수 있는 Ellie의 능력 없이는 쇼가 없습니다.

고려한 다른 시나리오가 있습니까?

우리는 혼수상태에서 깨어난 여성에 대해 이야기했습니다. 우리는 한 시점에서 감옥에 대해 이야기했지만 Orange Is New Black은 그것을 가지고 있습니다. 우리는 수녀원에 대해 이야기했습니다. 우리는 어두운 곳에서 끝났지만 우리는 그 어두운 것들이 쇼에서 많은 것들을 밑줄을 긋는 방식을 정말 좋아합니다.