Bo Burnham의 'Inside': 코미디 스페셜과 영감을 받은 실험
다른 만화책에서는 간과하는 영화적 도구를 사용하여 스타(감독, 편집자 및 카메라맨이기도 함)는 유행성 전염병 중반에 인터넷 생활에 대한 눈부신 스포트라이트를 훈련합니다.
지난 10년 동안 코미디 분야에서 가장 고무적인 발전 중 하나는 스탠드업 스페셜에 대한 감독의 야망이 커졌다는 것입니다. 라이브 세트의 느낌을 복제하는 것은 어리석은 일입니다. 화면에 완전히 적응하고 기능처럼 시각적으로 야심찬 것을 만들어 보는 것은 어떨까요?
이러한 변화의 최전선에 보 번햄(Bo Burnham)이 있었습니다. YouTube의 초기 스타 , 그는 계속해서 연극 조명과 육체가 없는 목소리로 뒷받침되는 풍자적인 노래로 자신의 혁신적인 스페셜을 만들었습니다. 최근 몇 년 동안 그는 다른 만화의 스페셜을 연출하기 시작했으며, 그의 서명 익스트림 클로즈업으로 Chris Rock과 Jerrod Carmichael의 스탠드업 세트를 연출했습니다.
그의 천재적인 새로운 스페셜, 내부(Netflix에서) , 그는 이러한 추세를 더욱 발전시켜 마치 완전히 새롭고 있을 법하지 않은, 완전히 영화적이면서 밀실 공포증이 있는 친밀한, 아무도 없는 청중을 위해 혼자 만든 시대정신을 쫓는 뮤지컬 코미디를 만든 것처럼 느껴집니다. 솜씨가 그의 재능을 따라잡은 재능 있는 실험가의 작품입니다. 그리고 그것은 전염병의 고립에 대한 불길한 초상이지만 존재에 희망이 있습니다. 지난 1년 동안 Burnham이 한 방에서 쓰고, 디자인하고, 촬영했으며, 한계보다 더 큰 영감이 없다는 것을 보여줍니다.
가장 단순한 수준에서 Inside는 격리 기간 동안 재미있는 쇼를 만들기 위해 고군분투하고 점차 정신을 잃어가는 만화의 이야기입니다. 번햄은 몇 년 전 공황 발작 때문에 라이브 코미디를 그만두었다가 2020년 1월에 돌아왔다고 말했습니다. 전형적인 비뚤어진 아이러니에 따르면 가장 웃긴 일이 일어났습니다.
그가 이것을 특별하게 만들기 시작한 이유는 쇼에서 설명합니다. 그는 자신의 머리에 총을 쏘지 않도록 주의를 산만하게 하기 위해서라고 설명합니다. 자살 (그가 시청자에게 하지 말라고 말하는 것을 포함하여). 위협적인 공포 영화의 음향 효과와 바쁘고 몽환적인 카메라워크로 인해 Burnham의 제목이 방 안에 있는 것이 아니라 머리에도 있다는 두 가지 의미가 있다는 것이 분명해졌습니다. 그의 코미디에는 항상 아이러니하고 똑똑한 바지의 영리함과 종종 멜로 드라마틱한 관점 사이에 긴장이 있었습니다. 스티브 마틴과 같은 형식적인 속임수 이면에는 항상 화려하게 극적인 연극 어린이의 가슴을 뛰게 하는 것이 있습니다. 그리고 Burnham이 쇼에서 취하는 가장 큰 위험은 감정적 인면을 풀어주는 것이지만 농담을 많이하기 전에는 아닙니다.
2021년 최고의 TV
올해 텔레비전은 독창성, 유머, 도전, 희망을 제공했습니다. 다음은 Times의 TV 비평가들이 선택한 주요 내용입니다.
- '내부에': 싱글룸에서 쓰고 촬영한 보 번햄의 코미디 스페셜, 넷플릭스 스트리밍, 유행성 전염병 중반 인터넷 생활에 스포트라이트를 켭니다. .
- '디킨슨': 그만큼 Apple TV+ 시리즈는 주제에 대해서는 진지하지만 그 자체에 대해서는 진지하지 않은 문학적 슈퍼히로인의 기원 이야기입니다.
- '계승': 미디어 억만장자의 가족에 대한 잔인한 HBO 드라마에서, 부자가 되는 것은 예전 같지 않다 .
- '지하철도': Colson Whitehead 소설을 배리 젠킨스(Barry Jenkins)가 변형하여 각색한 것은 환상적이면서도 엄숙한 현실입니다.
전반부는 소셜 미디어의 허영심에 대한 시각적으로 정확하고 재미있는 노래, 백인 여성의 인스타그램, 깨어있는 브랜드 컨설턴트를 위한 광고와 같이 순간의 날카롭고 어리석은 풍자가 지배합니다. (예를 들어, 질문은 더 이상 'Wheat Thins를 구매하시겠습니까?'가 아닙니다. 이제 질문은 '라임병과의 싸움에서 Wheat Thins를 지지하시겠습니까?'입니다.)
약 35분 동안 캔디색으로 매끄럽게 디자인된 스케치 코미디가 끝난 후 번햄의 첫 번째 완전히 진지한 노래, 웃기려고 하다가 방에 갇힌 것에 대한 귀 벌레가 가미된 사랑스러운 인디 록 곡으로 톤이 바뀝니다. 이것은 쇼의 경첩입니다. 신디사이저를 두드리면서 그는 어수선한 바닥에 앉아 고립의 어려움에 대해 노래합니다. 어두운 방의 창문을 통해 들어오는 두 개의 눈에 띄는 햇빛이 있습니다.
그의 노래 중 많은 부분이 진지하게 시작하여 농담으로 바뀌지만 이 노래는 그렇지 않습니다. 반전이 있긴 하지만. 처음에는 전염병 대유행의 삶에 관한 것 같지만 십대 시절 침실에서 얼굴과 농담을하고 인터넷에 올렸을 때 그의 과거에 대한 언급이됩니다. 일종의 기원 이야기다. 이 스페셜은 진화의 산물이지만 Burnham은 퇴행이기도 하다고 지적합니다. 이제 그는 자신의 방에서 혼자 장난을 치며 현실을 도피하려는 노력으로 제자리로 돌아왔다. 이 노래에는 향수를 불러일으키는 감미로움이 있지만 일부는 테마에 대한 다양한 변형 중 하나인 더 어두운 형태로 쇼 전체에 걸쳐 돌아옵니다.
영상신용 거래...넷플릭스
디지털 생활(대유행으로 인해 확대된 생활)에 대한 가혹한 회의론이 특집의 지배적인 주제입니다. Burnham은 PewDiePie와 같은 인물을 스푸핑합니다. 화면 오른쪽 하단 모서리에 있는 이미지에서 볼 수 있듯이 비디오 게임을 하는 자신의 플레이를 멍한 표정으로 내레이션하는 유튜버입니다. Burnham은 또한 게임의 주인공이며 기계적으로 방 주위를 움직이는 것으로 보이는 캐릭터입니다. 다양한 지점에서 게이머는 캐릭터를 울게 할 수 있는 옵션이 제공됩니다. 그는 그것을 받아들이고 Burnham은 방에 갇힌 것에 대한 노래의 작은 버전이 재생될 때 로봇처럼 웁니다. 이것은 소울리스 소셜 미디어 게임의 도구로서 Burnham에 대한 기이하고 디스토피아적인 관점입니다. 그리고 그의 정신 건강이 쇠약해지고 번햄이 진심으로 우는 장면을 예고하고 의심을 던집니다.
분노, 과잉, 감정을 보상하는 웹의 인센티브가 이 쇼의 악당입니다. 카바레에 대한 아찔한 오마주로 번햄은 선글라스를 끼고 M.C.를 연주합니다. 디스코 조명이 회전하는 동안 퇴폐적 인 옵션 메뉴로 모든 사람을 환영합니다. 리듬에 맞춰 속도를 내는 카메라워크가 돋보이는 서정적인 곡이다. 종종 번햄의 샷 시퀀싱은 노래의 의미에 반하는 역할을 합니다. 예를 들어 그가 엄마와 함께하는 FaceTiming에 관한 코믹한 노래를 보완하기 위해 화려한 분할 화면을 펼칠 때처럼요.
내부에는 대부분의 동료들이 무시하거나 간과하는 예술적 도구가 있는 만화 작품이 있습니다. 비밥, 신스팝, 경쾌한 쇼 음악을 포함한 그의 음악적 범위가 확장되었을 뿐만 아니라, 한때 시집을 출간한 번햄은 그의 언어만큼이나 시각적 어휘도 세심하고 창의적이 되었습니다.
쇼의 내러티브 중 일부는 관대하게 과열되어 고민하는 아티스트의 과정에 대한 진부한 표현으로 연주될 수 있지만 Burnham은 이러한 비판과 다른 비판을 예상하고 잠재적인 결함에 주의를 기울이면 문제를 고친다는 아이디어를 포함하여 이를 스페셜에 통합했습니다. . 자기 인식은 그 누구에게도 어떤 것도 용서하지 않는다고 그는 말합니다.
사실이지만 예술을 심화하고 명확하게 할 수 있습니다. 내부는 경계를 넘나들며 결국 신경질적이고 자기 혐오적인 스탠드업 정신의 코미디로 남는 까다로운 작업입니다. Burnham은 백인 구세주 콤플렉스, 불량배, 벤 다이어그램을 그리고 Weird Al과 Malcolm X 사이의 중첩에 자신을 위치시키는 이기주의자와 함께 미덕 신호 동맹으로 자신을 꼬집습니다. 그의 경력이 태어나고 번성했던 예술가는 궁극적 인 농담입니다.
번햄은 조명 다루기, 편집하기, 대사 연습하기 등 뒤에서 기술적인 땜질을 하고 있습니다. 그는 헐벗고 점점 면도를 하지 않고 라스푸틴 같은 수염을 기르고 있습니다. 미학적 전신은 진정성과 취약성을 나타내지만 스페셜의 놀라운 마지막 장면은 직장에서의 잘못된 방향을 드러내고 그러한 사실주의의 수행 가능성에 대한 회의론을 조장합니다.
마지막으로 그는 키보드 뒤에 완전히 알몸으로 나타납니다. 스포트라이트를 받고 있다는 걸 깨닫기 전까지는 자신을 드러내는 남자의 모습을 표현한 비주얼이다.