리뷰: 'Vinyl', Proto-Punk Squalor 속에 70년대 음악 산업 부활

의 두 시간 동안의 초연에는 순간이 있습니다. HBO의 팝 음악 드라마 Vinyl 일요일 밤에 당신은 앉아서 이렇게 말할 것입니다. 오, 그래, 마틴 스콜세지가 이것을 감독했습니다.

콜라를 뿌린 뉴욕 시내 거리의 한 레코드 경영자는 어린 발이 자신의 차 위를 질주하는 소리를 듣고 아이들을 따라 근처의 뉴욕 돌스 콘서트(1973년)에 갔습니다. 조용한 불결은 맥동하는 생산 번호로 변형됩니다.

나중에 그가 미드타운에 있는 Brill Building 사무실에서 코네티컷 저택까지 리무진을 타고 집으로 돌아갔을 때, 그 여행은 우리가 70년대 중반에 도시와 연관시켰던 주변 공포를 표현하는 깜박이는 악몽 같은 여행이 됩니다. 그리고 Mr. Scorsese의 영화에 대한 사랑은 자유로웠습니다. Blackboard Jungle의 오프닝 크레딧을 빠르게 보여줍니다. 1931년 프랑켄슈타인의 일부; On Waterfront에 대한 참조.

10부작 시리즈의 쇼 러너이기도 한 Terence Winter와 George Mastras가 쓴 Vinyl pilot은 훌륭한 Scorsese가 아닙니다(Mean Streets 또는 순수의 시대 ). 그러나 그것의 가장 좋은 부분은 Goodfellas와 같은 꽤 좋은 Scorsese와 비교되며, HBO의 Boardwalk Empire에 대한 약간 죽어가는 파일럿인 에피소드 텔레비전에서의 이전 벤처보다 훨씬 더 재미있고 감정적입니다.

그러나 Boardwalk Empire는 (Winter 씨의 감독하에) 꾸준히 개선되었습니다. Vinyl이 Scorsese가 파일럿에서 설정한 모멘텀을 유지한다고 보고하는 것이 좋겠지만 5개의 ​​에피소드를 통해 수렁에 빠지는 경향이 있습니다. 이 시리즈를 독특하게 만들 것을 약속하는 것은 음악 산업에 대한 경쾌하고 부식적인 묘사입니다. 펑크와 힙합이 출현하기 전에 부풀려지고 눈에 띄게 부패했으며 소프트록 침체기에 빠져 있었습니다. 그러나 쇼는 결혼 위기, 살인 수사, 녹음 사업의 대마초 천장을 깨려는 여성 비서의 시도를 포함하여 음악에 더 적은 시간을 더 둔감하고 형식적인 줄거리에 더 많은 시간을 할애하기 시작합니다.

2021년 최고의 TV

올해 텔레비전은 독창성, 유머, 도전, 희망을 제공했습니다. 다음은 Times의 TV 비평가들이 선택한 주요 내용입니다.

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하지만 한때 다이내믹했지만 현재는 American Century Records라는 설립 레이블의 사장인 Richie Finestra에 대한 Bobby Cannavale의 영리하고 냉소적인 묘사를 위해서라면 Vinyl을 계속 돌리고 싶을 수도 있습니다. Richie는 American Century를 독일의 거대 기업인 PolyGram에 매각하여 구제금융을 받기를 희망하고 있으며, 파일럿은 사업 초기로 돌아가면서 이러한 협상을 따릅니다.

몇 년 전에 친구(Ato Essandoh)를 배신하고 첫 번째 큰 성공을 거둔 리치는 자신의(그리고 뉴욕의) 가장 낮은 지점에서 시리즈를 시작하지만 두 번째 기회를 얻습니다. 실제 사건 1973년 8월 그리니치 빌리지에서. 그러나 동시에 엄청난 양의 코카인과 술에 휩싸인 그의 화산 기질은 그를 위험에 빠뜨립니다. 구속과 자기 파괴 사이의 경쟁은 Vinyl(Scorsese, Winter, Rich Cohen 및 Mick Jagger가 만든)에 대해 가장 스콜세지한 것일 수 있습니다.

그것은 또한 잘 수행되고 제작된 스토리 가닥에서 작동합니다. Vinyl은 확실히 HBO의 사치품입니다. 코네티컷 하우스; Richie와 그의 아버지(Mean Streets의 스타 David Proval) 사이의 긴장, 재즈와 블루스의 뿌리를 대표하는 호른 연주자 Richie는 팝을 팔기 위해 버렸습니다.

음악에 대한 쇼의 접근 방식에는 지루한 요소도 있습니다. 블루스, 소울, 초기 록의 순수한 미덕에 대한 경건함이 많이 있습니다. 그리고 배우들이 대부분 흑인인 Ruth Brown, Bo Diddley, Otis Redding과 같은 유명 출연자와 립싱크를 하는 반복되는 일련의 스니펫은 잘생겼지만 의도한 대로 임팩트가 없습니다.

그러나 실제 음반 제작 및 판매와 관련된 거의 모든 것이 자극적이고 재미있고 교육적입니다. American Century의 페이올라 마스터인 Ray Romano와 깊이 타협한 회계사인 J. C. MacKenzie는 일관되게 재미있습니다. 작은 역할에서 Ian Hart는 실제 Led Zeppelin 관리자인 Peter Grant로 좋은 블러셔를 제공하고 Andrew Dice Clay는 저속하고 잔인한 라디오 거물로 설득력이 있습니다.

American Century 명단은 시리즈가 시작될 때 그 자체로 훌륭한 농담입니다. Lobo, Dr. Hook, Robert Goulet, Donny Osmond, 그리고 확실히 공격적이지 않은 잉글랜드 댄과 존 포드 콜리. Richie는 레이블의 사운드를 업데이트하기 위해 1974년 Seasons in the Sun으로 1위를 차지한 판매 금지 Terry Jacks를 포함하여 많은 사람들을 제거했습니다.

그 정교함은 너무 많은 명백한 선택에 도달하지 않고 해당 기간의 히트 곡을 샘플링하는 사운드 트랙으로 확장됩니다. 50대 관객은 라이드 캡틴 라이드, 필로우 토크, 러브 트레인, 다운 바이 더 레이지 리버, 컨키스타도르의 사운드에 두근거릴 것입니다. 그들은 또한 의상과 헤어스타일, 자동차 전화기, 그래피티로 덮인 지하철 차량, 타임 스퀘어 그라인더 하우스 및 무상으로 제공되는 Topo Gigio 참조의 70년대 페티시즘에 감사할 것입니다.

Vinyl은 예술, 인종, 로맨스, 미스터리, 도심의 과잉, 교외의 불안을 함께 엮으려 하고, 그것이 음악보다는 중년의 위기에 관한 것처럼 느껴질 때 성공하지 못합니다. Velvet Underground가 되고 싶지만 땅에 닿습니다. Emerson, Lake 및 Palmer에 더 가까운 곳. 전체적으로 Mr. Cannavale은 쇼의 구원의 은혜입니다. 반복되는 모티브는 패배의 순간에 Richie가 음악을 듣고 소스를 따라가는 것입니다. 초기 2턴테이블 DJ인 Dolls, 으르렁거리는 젊은 영국인(James Jagger, Mr. 재거의 아들).

Richie는 귀를 기울이고, 이러한 깨달음 동안 Cannavale 씨의 표정은 황홀과 계산이 완벽하게 균형을 이루고 있습니다. 그것은 쇼 자체가 항상 관리하지 않는 방식으로 음악에 대한 쇼의 아이디어를 구현합니다.