주목받는 영화 제작자를위한 Steven Spielberg의 6 가지 유용한 팁

스티븐 스필버그. 주류 영화 제작의 풍경을 바꾼 남자. 이제 내가 선택한 단어를 판단하기 전에, 주류 영화는 나쁘지 않으며 팝콘 영화와 차이가 있습니다. 스필버그의 필모그래피를 한 번 살펴보면 그의 '기존적인'접근 방식이 업계의 전문성을 발전 시켰을뿐만 아니라 Christopher Nolan, Peter Jackson 및 Ridley Scott과 같은 유사한 감독의 표준을 설정 한 방법을 이해할 수 있습니다. 사람들이 같은 관점을 공유하지 않고 보편적으로 받아 들여지기 위해 추구하는 과정에서 때때로 자신의 아이디어를 희생 할 수 있으며 이는 예술의 목적에 반하는 낙담하고 모순되기 때문에 수십억 명과 연결되는 영화를 만드는 것은 어렵습니다. 저를 포함한 많은 사람들이 그의 단순하지만 화려하게 상영 된 영화들에 대해 논쟁을 벌이고 있지만 그것에 대해 생각하면서 나는 이것이 환상과 같은 경우라는 데 동의하지 않을 수 없었고 그것을 만드는 것이 스필버그의 유일한 원동력입니다.

젊은 영화 제작자로서 영화가 예술 작품이든 주류이든 신경 쓰지 마세요. 중요한 것은 다른 사람들과 시각적으로 소통 할 수있는 무언가를 성공적으로 고안했다는 것입니다. 독창성은 장르의 분류가 아니라 노력해야하는 것입니다. 스필버그가 어떻게 청소년의 롤모델이되었는지 고려할 때, 영화 감독을위한 Steven Spielberg의 6 가지 유용한 팁.

6. 영화를 꿈꾸지 말고 만들어야합니다!

'대중은 상상력에 관한 모든 것에 대한 욕구를 가지고 있습니다. 창조적으로 가능한 한 현실에서 멀리 떨어져있는 모든 것입니다.' – 스필버그

작가로서 당신은 많이 방황하지 말고 캔자스로 돌아가 머릿속에있는 것을 쓰도록 권합니다. 야심 찬 영화 제작자로서 당신도 똑같이해야합니다. 우리 대부분은 영화에 대한 꿈을 꾸고 무한 루프에서 재생하는 데 절반 이상의 생산성 기간을 보냅니다. 반면이 기간은 카메라의 배터리 수명을 소모하는 데 전념해야합니다. Spielberg에 따르면 카메라가 있으면 촬영을 시작하십시오. 비전이 있고 공유를 시작합니다. 어렸을 때 가장 좋아하는 영화 중 하나는 '쥬라기 공원'인데, 스필버그는 어렸을 때 이런 영화를보고 싶다는 꿈을 꾸었 기 때문에 제작했다고 인정했습니다. 엄청난 예산으로 만 성공했을 수도 있지만, 그가 꿈을 현실로 바꾸는 데 사용했다는 사실은 스필버그의 영화에 존재하는 정직함의 증거입니다.

5. 예산의 최적 활용

“책갈피에 1 달러를 지불하는 이유는 무엇입니까? 북마크에 달러를 사용하지 않는 이유는 무엇입니까?” – 스필버그

진정한 예술가는 제약을 창의성의 배출구로 바꾸고 예산은 많은 영화 제작자를 짜증나게하는 제약 중 하나입니다. 스필버그의 데뷔작 인 'Duel'이 좋은 예가 될 것입니다. 그는 자동차와 트럭이라는 두 가지 주요 작품을 사용하여 '죠스'에 뒤지지 않는 긴장 수준의 멋진 스릴러를 구성합니다. 상황의 심각성을 강조하기 위해 액션 시퀀스 대신 와이드 샷과 클로즈업 샷을 사용했습니다. Spielberg는 이와 같은 초기 영화인 'The Sugarland Express'와 'Jaws'와 같은 카메라 기술에 많은 초점을 두었습니다. 이는 항상 필요한 리소스를 얻을 수있는 것은 아니기 때문에 비용 효율적이고 중요한 이유입니다. 프로젝트를 제쳐두십시오.

4. 일관성을 훼손하지 마십시오

“매년 우리 모두는 다른 사람입니다. 나는 우리가 평생 같은 사람이라고 생각하지 않습니다.” – 스필버그

일관성있게 자신을 압박하지 마십시오. 옳고 그름이라는 딜레마로 생각에 영향을 미치기보다는 가능한 한 많이 탐구하려고 노력하십시오. 아주 좋은 예가 스필버그의 '마이너리티 리포트'가 될 것입니다. 이는 비평가들로부터별로 호평을받지 못했습니다. 그는 비전을 가지고 있었고 비평가들의 말을 생각하지 않고 그것을 구현했습니다. 그는 나중에 '뮌헨'을 만들었고, 금세기 최고의 감독 스릴러 중 한 명이라고 부르는 것은 과소 평가 일 것입니다. 스필버그는 자신의 아이디어를 공유 할 수있는 자원을 축적 한 감독이며, 부정적인 반응 때문에 주저하지 않습니다. 영화 제작자로서 실패로 자신을 동요하지 말고 자신을 회복하기 위해 연구하십시오.

3. 기술 의존성

“기술은 우리의 가장 친한 친구가 될 수 있으며 기술은 우리 삶에서 가장 큰 파티가 될 수 있습니다. 그것은 우리 자신의 이야기를 방해하고, 생각이나 공상을하는 우리의 능력을 방해하고, 멋진 것을 상상하는 것을 방해합니다. 우리는 카페테리아에서 사무실로 휴대폰으로 다시 걸어가는 것을 너무 바쁘기 때문입니다.” – 스필버그

저는 특히 CGI 기술의 팬이 아니며 멋진 것을 시각화하려는 영화 제작자에게 마지막 수단이되어야한다고 생각합니다. '틴틴의 모험'을 통해 스필버그는 만화를 애니메이션 기능으로 처리하여 최선을 다합니다. 만화와 만화의 라이브 각색을 많이 보았지만 가장 중요한 부분 인 판타지에서는 실패합니다. 애니메이션 기능을 사용하여 Spielberg는 실물 버전보다 더 큰 버전을 제작하여 라이브 적응으로는 불가능한 가능성을 제공함으로써 그에게 보답합니다.

2. 이야기는 영화를 만든다

“사람들은 이야기를하는 방법을 잊어 버렸습니다. 이야기는 더 이상 중간이나 끝이 없습니다. 그들은 대개 시작을 멈추지 않는 시작을 가지고 있습니다.” – 스필버그

스필버그는 모든 것에 손을 대면서도 전통적인 3 막 방식의 스토리 텔링을 고수 한 드문 감독 중 한 명입니다. 많은 경우에 우리는 맞지 않는 전제 나 너무 잘 구성되지 않은 이야기를 가지고있어 시작과 끝만 있고 중간은 둘을 연결하기 위해서만 존재합니다. 스필버그의 이야기에 대한 감탄할만한 특성은 시작과 끝이 종이에서는 훌륭해 보일 수 있으며 청중을 놀라게 할 수 있지만 가까운 상상력에는 그의 중간이 아니었다면 거의 의미가 없다는 것입니다. 캐릭터를 합치는 데 많은 시간이 걸리고, 그들의 공생 관계를 통해 우리는 그들이 발전하는 것을 볼 수 있습니다. 'E.T'의 경우 이것이“나는 바로 여기있을 게”를 너무 감성적으로 만드는 것입니다.

1. 팀워크

“제가 어렸을 때는 협업이 없었습니다. 카메라를 들고 친구들을 돋보이게합니다. 그러나 성인으로서 영화 제작은 주변 사람들의 재능을 감상하고 이러한 영화를 혼자서 만들 수 없다는 것을 아는 것입니다. ' - 스티븐 스필버그

감독의 가장 중요한 임무는 세트의 모든 조각을 조립하는 것이며, 이것은 기계식 T-rexes 또는 전투기를 의미하지 않으며 배우, 촬영 감독, 스턴트맨, 사운드 감독자 또는 특수 효과 디자이너를 포함합니다. 최선을 다할 수 있도록 개개인의 능력을 높이 평가하는 것이 감독의 의무입니다. Spielberg는 대부분 대규모 예산으로 운영해 왔으며 '큰 예산, 더 많은 자유'는 매우 잘못된 표현입니다. 물론 그것은 당신의 비전을 표현할 수있는 수단을 제공하지만, 그러한 경우에는 그 작업을 수행하는 사람이 감독이 아니라는 것을 이해해야합니다. 그는 자신의 생각을 지시하고 그를 위해 그렇게하도록 다른 사람들을 효과적으로 감독해야합니다. 영화를 설명하는 데 실제로 사용할 수있는 연필과 종이가 없다는 점을 제외하면 건축가와 마찬가지로 감독은 프레임 워크를 표현해야하며 상호 의존성은 매우 심각한 측면입니다.