줄거리나 줄거리가 없는 최고의 영화 10선

줄거리가 필요 없는 이야기가 있습니다. 머지 않아 그들은 혼란을 극복하고 일련의 단어로 그들의 신비를 풀었습니다. — 파트리스 응가낭. 당신이 누군가 말을 들을 때마다, 그 영화는 줄거리가 전혀 없었습니다! 영화가 촌스럽다는 전제가 깔려 있다. 그리고 그것은 일반적으로 사실이기도 합니다. 항상은 아니지만.

플롯은 상호 연관된 시퀀스를 통해 이야기(모든 매체를 통해 전달됨)에서 사건의 순서를 정의하는 문학 용어입니다. 플롯을 짜는 것은 영화를 만드는 첫 번째 단계이자 매우 중요한 단계입니다. 많은 몽상가 감독들이 줄거리를 수정하는 것만으로 단순한 이야기를 특별하게 만들었습니다(Nolan의 'Memento' 또는 Gaspar Noé의 'Irréversible'이 좋은 예입니다). 그러나 응집력 있는 줄거리로 영화 제작에 대한 기존의 관점을 버리고 초현실적인 영상, 사색적인 대화, 카리스마 넘치는 캐릭터 또는 위의 모든 것으로 영화 애호가를 매료시키는 영화 제작자가 있습니다. 다음은 줄거리나 줄거리가 없는 최고의 영화 목록입니다.

10. 커피와 담배 (2003)

커피와 담배'는 짐작하시겠지만 커피와 담배로 연결된 11개의 세그먼트로 구성된 앤솔로지 영화입니다. 영화의 주제는 집착, 기쁨, 삶의 중독에 대한 몰입입니다. 짧은 흑백 비네트는 서로를 쌓아 누적 효과를 만들어 냅니다. 등장인물은 커피를 마시고 담배를 피우면서 카페인 아이스 캔디, 1920년대 파리, 살충제로서의 니코틴 사용과 같은 것에 대해 토론합니다.

제목의 즐거움 외에도 Tesla 코일, 의학적 지식, 커피와 담배가 건강한 식사(일반적으로 점심 식사)에 도움이 되지 않는다는 제안, 사촌, 섬망, 잘못된 의사 소통, 음악가, 음악과 의술의 유사성, 산업 음악, 인정받은 명성, 빠른 꿈을 위해 자기 전에 커피를 마신다는 생각. 영화의 각 부분에서 흑백 타일을 번갈아 가며 사용하는 공통 모티브를 어떤 방식으로 볼 수 있으며, 각 비네트에는 완전히 동의하지 않지만 같은 테이블에 우호적으로 앉을 수 있는 두 사람이 등장하므로 대인 대조의 주제를 강조합니다. . 여러 면에서 독특한 노력.

9. 로프(1948)

Alfred Hitchcock의 이러한 노력은 종종 후대의 비할 데 없고 스릴 넘치는 걸작으로 선견지명이 있는 작가가 창작한 것에 의해 가려집니다. 그리고 부끄럽게도 '현기증'이나 '사이코' 등의 스릴 넘치는 작품이 있는 반면, '로프'는 저녁 만찬을 하는 동안 두 살인범의 버릇을 실시간으로 보여주며 팽팽한 긴장감을 포착한다.

'로프'에서는 두 명의 영리한 젊은 미학 브랜든과 필립이 지적인 훈련을 위해 아파트에서 전 동창인 데이비드를 목 졸라 죽인다. 완벽한 살인을 저질러 자신의 우월함을 증명하고 싶어한다. 그런 다음 그들은 작은 만찬을 진행합니다. 초대받은 사람 중에는 David의 아버지, 약혼자, 그리고 두 사람과 한때 니체의 위버멘쉬와 De Quincey의 살인 기술의 지적 개념에 대해 논의했던 그들의 교수가 포함되어 있습니다. 그들의 초기 자만심은 곧 히스테리로 이어지며, 여기서 히치콕이 영화의 하이라이트인 복잡한 기술적 탁월함을 발휘합니다.

이 영화는 몇 개의 롱 테이크로 구성되어 있으며 카메라가 연속적으로 패닝하고 물체를 추적하여 연속 샷의 환상을 주기 위해 컷을 마스킹하므로 보기 드문 컷이 있습니다. 어느 시점에서 카메라는 1분 30초 동안 무생물에 초점을 맞추는데, 그 주변에는 단 한 명의 눈에 보이는 인물만 왔다 갔다 하며 서스펜스로 흠뻑 젖어 가장 조용하고 모인 관객조차 자리의 가장자리에 남겨둡니다. 손톱 물어뜯기. 존 달(John Dall)의 속물적인 브랜든(Brandon)과 지미 스튜어트(Jimmy Stewart)의 평소 거장 연기는 훌륭한 보너스입니다. 시네필이라면 꼭 봐야할 영화.

8. 슬랙커 (1991)

리처드 링클레이터(Richard Linklater)의 영화 앰버서더 비욘드 플롯(Ambassador of Cinema Beyond Plot)의 데뷔작인 '슬랙커(Slacker)'는 텍사스 오스틴에서 주로 30세 미만의 보헤미안과 부적응자로 구성된 앙상블의 하루를 따라갑니다. 영화는 다양한 캐릭터와 장면을 따라가며 한 캐릭터나 대화에 몇 분 이상 머물지 않고 그 장면에서 다른 사람을 집어들고 따라갑니다. 등장인물에는 수다스러운 택시 승객인 링클레이터, 1950년대부터 미국이 달에 왔다고 주장하는 UFO광, JFK 음모 이론가, 집을 훔치려는 남자와 친구가 되는 나이든 무정부주의자, 일련의 텔레비전 세트 수집가, 그리고 마돈나 세포진 검사를 팔려고 하는 힙스터 여성.

대부분의 등장인물은 대화에서 되풀이되는 주제인 사회적 배제 또는 정치적 소외감과 씨름합니다. 그들은 사회 계급, 테러리즘, 실업, 언론에 대한 정부 통제에 대해 논의하며 영화가 할 수 있는 한 삶에 대한 긴밀한 통찰력을 제공합니다. Linklater(여기에 두 번 더 등장)의 분산된 천재를 세계 최초로 맛본 'Slacker'는 독창적이고 재미있고 예상치 못한 게임이며 끊임없이 매력적입니다.

7. 로스트 인 번역(2003)

Sofia Coppola의 'Lost In Translation'은 거의 사랑 이야기라고 할 수 있습니다. 소외된 환경이 있을 수 없는 사람들을 한데 엮어 예상치 못한 강렬한 관계를 형성하는 방식에 대한 반성은 또한 통찰력과 성숙함으로 표현되지 않은 감정의 달콤한 고통을 불러일으킵니다. 동시에 현대 일본(때때로 고정관념에 가까움)과 외국인이 그것을 어떻게 받아들이는지를 유머러스하게 관찰하고 쿨하게 유쾌하게 바라보는 시선이다.

불행한 결혼 생활 속에서 노령화되는 배우 밥 해리스(빌 머레이)와 인생에 방향이 없다고 느끼는 25세 철학 졸업생 샬럿(스칼렛 요한슨)은 이 퍼즐의 큰 중심에 두 사람이 엇갈린 길을 걷게 된다. 외계인의 도시 도쿄에서 몇 번이고 결국에는 그것에 대한 어리둥절한 관계로 결속됩니다. 그리고 여기에서 이 의외의 쌍은 영화 전체에서 탐구되는 이상하고 거의 형언할 수 없는 유대를 발전시킵니다. 그리고 Murray와 Johansson은 미묘하고 절제된 역할을 능숙하게 수행하여 이 영화를 대화 분위기의 작품에서 확고한 감정 범위를 가진 탐닉한 경험으로 끌어올렸습니다.

6. 스트레이트 스토리 (1999)

1999년, David Lynch는 그의 트레이드마크인 초현실주의 영화 제작을 중단하여 뇌졸중을 앓은 그의 형제와 화해하기 위해 240마일을 John Deere 잔디 트랙터를 탔던 늙은 Alvin Straight를 본질적으로 따라가는 이 전기 드라마를 만들었습니다. 급히 스크롤을 내리기 전에 잔디 깎는 기계를 타고 200마일을 가는 노인이 어떻게 좋은 영화를 만들 수 있을까? 말을 멈추고 '스트레이트 스토리'의 비특이한 광채가 바로 거기에 있다고 말하겠습니다.

예, 아마도 Alvin의 여행이 시작되는 동안 천천히 운전하는 노인 너머를 쳐다보지 않을 것입니다. 그러나 아름다운 시골 풍경, 부드러운 사운드 트랙, 길을 따라 기괴하고 친절한 낯선 사람들의 만남 (일부는 너무 이것이 실화라는 것을 몰랐다면 당신이 그것들을 진짜라고 믿지 않았을 것입니다. 그리고 가장 중요한 것은 Alvin의 과거가 스스로를 밝히고, 영화는 친밀한 관계로 바뀌고, 당신은 거의 자신이 스트레이트에게 다가가자 그를 응원하는 자신을 발견하게 됩니다. 목적지. 대화는 결코 철학적인 것에 경계를 두지 않지만 지속적인 흔적을 남기기도 합니다. 그리고 간단하고 아름답고 너무 감상적이지 않게 끝나는 방식이 마음을 사로잡습니다. '스트레이트 스토리'가 당신 위에서 자랍니다.

5. 브렉퍼스트 클럽(1985)

역사상 가장 유명한 성인 영화 중 하나가 단 하루 수업 시간 동안 발생한다고 누가 생각이나 했습니까? 고등학교 5개 파벌에서 10대 5명을 구금했습니다. 그것이 '아침 클럽'의 전체 줄거리지만, 미녀 여왕, 책벌레, 농담꾼, 추방자, 또는 반항아일 수 있는 모든 십대들의 엉망진창 삶에 대한 따뜻하고 통찰력 있는 시선입니다. 이것은 80년대 클래식이다.

이 영화의 주제는 어른들과 그들 스스로가 이해하기 위한 십대의 끊임없는 투쟁이다. 그것은 십대들이 고등학교 사회 구조의 자신의 영역에 맞추기 위해 가하는 압력과 부모, 교사 및 기타 권위있는 인물의 높은 기대치를 탐구합니다. 표면적으로는 학생들 사이에 공통점이 거의 없습니다. 그러나 날이 저물고 뻔한 고정관념이 무너지면서 등장인물들은 서로의 고군분투에 공감하고, 첫인상의 부정확한 부분을 일축하고, 그들이 다름보다 더 비슷하다는 것을 알게 되어 보는 이로 하여금 흐릿하게 만든다. , 좋은 느낌과 집에 가져갈 typecasts에 대한 다른 전망.

4. Dazed and Confused (1993)

링클레이터의 2학년 작품인 'Dazed and Confused'는 1960년대에 George Lucas의 'American Graffiti'가 1980년대에 했고 John Hughes의 'The Breakfast Club'은 1980년대에, 'The Perks of Being A Wallflower'는 1970년대에 그랬습니다. 2000년대 - 십대 정신의 적절한 묘사를 제공합니다. 그러나 이들 중 어느 것도 'Dazed and Confused'만큼 강력한 효과를 발휘하지 못합니다. 이 영화는 1976년 텍사스에서 고등학교 마지막 날 밤을 보내는 동안 많은 고등학생(그리고 매튜 맥커너히)을 따라갑니다. .

'Dazed and Confused'는 'Slacker'만큼 구조적으로 모호하지 않지만 카메라가 10대들과 어울리는 사람이 되어 보는 사람을 데려가는 것처럼 여기저기 배회합니다. 70년대에 학교에 다녔던 미국인이라면 누구나 보증할 고등학교 의식에 대한 정확한 묘사와 함께(IMDB가 믿어진다면) 훌륭한 앙상블 캐스트와 함께 현재 많은 사람들이 스타가 되었다고 McConaughey는 현재까지 인용합니다. 좋아, 좋아 좋아!) 그리고 70년대의 고전적인 록 애호가를 환상적이게 만들 킬러 록 사운드트랙(나는 이것을 보증할 수 있다!), 'Dazed and Confused'는 Linklater의 관찰력 있는 보석 중 하나입니다.

3. 생명의 나무 (2011)

'2011년, 언제 '생명의 나무' 칸 영화제에서 처음 공개된 이 작품은 관객들을 한 가운데로 쪼개었다. 누군가는 그것을 걸작이라고 불렀고, 다른 누군가는 그것을 지나치게 방종한 실험이라고 불렀습니다. 그러나 얼마 지나지 않아 이 영화의 아름다움은 극찬을 받았습니다. 칸 황금종려상 수상. 21세기 영화 중 150위 안에 든 단 3편의 영화 중 하나입니다. 모든 시간의 가장 위대한 영화의 시력 및 소리 목록 . 전설적인 평론가 로저 에버트의 목록에 등재 역사상 가장 위대한 영화 탑 10 . 이 영화는 모든 것을 달성했습니다. 그리고 그 이유는 '생명나무'가 좋은 포도주처럼 나이를 먹을수록 더 좋아지기 때문입니다. 다시 볼 때마다 그에 대한 새로운 인식이 나타납니다.

Tree of Life'는 휴스턴에 거주하는 건축가 Jack O'Brien( Sean Penn )이 웨이코에서 어린 시절을 회상하면서 생명의 기원에 대한 초현실적 이미지를 삽입하여 시각적 시가 표현할 수 있는 만큼 연상케 합니다. 가져 오기. 그리고 Jack의 사랑스럽고 돌보는 어머니, 규율적인 아버지, 그리고 그의 남동생의 성장에 대한 기억의 단편을 통해 감독 Terrence Malick은 우리를 향수를 불러일으키는 낙원으로 안내합니다. 이 단순한 기억은 (그의 놀라운 촬영 감독인 Emmanuel Lubezki와 함께) 우주의 기원, 인간의 진화, 심지어 신에 대한 환상까지 생생하고 상상력이 풍부한 방식으로 탐구한 Malick에 의해 더욱 강화되었습니다. 사실, 'Tree of Life'의 모든 프레임은 너무 세심하게 제작되어 어떤 장면이든 일시 정지하고 벽에 걸 수 있습니다. 그리고 기존의 플롯으로 수렁에 빠지지 않는 것은 Malick의 걸작이었습니다.

2. 비포 선셋(2003)

Richard Linklater는 이전 항목과 마찬가지로 나이가 들수록 더 좋아지는 것 같습니다. 그리고 이 목록에 있는 그의 세 항목을 연대순으로 배치한 것은 적절한 증거입니다. 앞서 이야기한 두 개의 컬트 클래식을 만든 후 Linklater는 로맨스가 영화에서 어떻게 보여지는지를 재정의하는 영화의 트로이카를 시작했습니다. '비포 선셋'은 이 걸작 3부작 중 두 번째이자 최고의 작품으로 널리 알려져 있습니다.

'비포 선라이즈'(그 자체로 매력적인 대화가 초점이 되었기 때문에 상위에 오르기 힘든 사건)의 사건 이후 9년을 배경으로 하는 '비포 선셋'은 방금 만난 제시(에단 호크)와 셀린느(줄리 델피)를 재회합니다. 9년 전 어느 날 밤 이후로 그들의 삶에 대해 이야기하는 한 시간. 이제 그들은 나이가 들고 현명해져서 어떻게든 대화의 깊이를 더하고, Linklater는 주변 풍경에도 미묘한 의미를 부여합니다. Hawke와 Delpy는 대화의 친밀한 어조를 자연스럽게 전달하며 대화를 공동 집필했다는 사실에 힘입어 스스로를 능가합니다. 따라서 실시간으로 보여지는 이 시간의 대화는 두꺼운 플롯의 스릴러가 바라는 것만큼 매력적입니다.

1. 12 앵그리맨(1957)

제한된 법정 세트에서 거의 완전히 촬영된 영화를 상상해 보십시오. 등장인물 이름이 언급되지 않고 마지막에 대화가 교환되고 12명의 남자가 피고인('소년'이라고 함)에 대해 무죄를 선고할지 아니면 유죄를 선고할지 논쟁을 벌이기만 하면 됩니다. 우리 대부분은 그것을 보기 전에 너무 흥분하지 않을 것입니다. 하지만 '12명의 화난 남자'는 처음부터 드라마 지수를 증폭시켜 시청자를 영원히 충돌하는 페르소나에 몰두하게 만든다.

공개된 살인 사건으로 시작된 사건은 곧 의문을 불러일으키는 단서들의 연속을 제시하는 탐정 이야기로, 재판과 피고인, 그리고 서로에 대한 배심원 각자의 편견과 선입견을 미니 드라마로 보여준다. 그리고 그 설정이 법정을 떠나지 않더라도, 원시 인간 감정의 전투는 이 영화를 매혹적인 스릴러로 만듭니다. 그리고 관계자 한 분 한 분의 수준급 연기도 나쁘지 않다. '12 Angry Men'은 플롯 시퀀스 없이도 경이롭게 작동하는 상징적인 법정 드라마로, 이 목록의 정점에 놓을 자격이 있습니다.