생명을 바라보는 관점을 바꾸는 영화 '트리 오브 라이프'

'트리 오브 라이프'는 휴스턴의 건축가 잭 오브라이언(숀 펜)이 텍사스 웨이코에서 어린 시절을 회상하는 이야기다. 영화의 첫 번째 막에서 쇼를 멈추게 하는 Origins of Universe 시퀀스를 제외하고, 'Tree of Life'는 기본적으로 Jack이 어렸을 때 그의 어머니, 아버지 및 형제들과의 관계에 대한 꿈 같은 사색과 시적인 기억의 만화경 집합입니다. Malick은 'Tree of Life'를 통해 자신의 어린 시절에 대한 창을 열고 있음이 분명합니다. 그러나 그는 왜 신, 삶, 죽음에 대한 형이상학적 질문에 대한 답을 찾기 위해 어린 시절을 다시 방문하는 것일까요?

당신이 인생에서 성장하고 발전하는 만큼, 당신의 기초와 뿌리는 여전히 당신의 어린 시절에 남아 있을 것입니다. 나이가 들어감에 따라 우리는 자신의 진짜 모습을 숨기기 위한 가면을 계속 찾게 됩니다. 하지만 항상 어린 시절로 돌아가서 우리가 진정 누구인지 상기시켜줍니다. 어린 시절 추억에 대한 특별한 애착은 사실 우리를 지구로 다시 데려오는 힘 때문일 수 있습니다. 그것은 또한 우리가 어린 시절의 기억에 집착하는 이유를 설명할 수 있습니다. 결국, 그것들은 일반적으로 우리가 길을 잃었을 때 우리의 진정한 자아를 찾는 데 도움이 되는 가장 안전한 방법입니다.

어린 시절의 기억에서 얼마나 많은 것을 배우는지 또한 똑같이 매혹적입니다. 친구, 부모님, 그리고 더 중요하게는 자신에 대해 알게 됩니다. 그러한 학습은 어린 시절에는 일어나지 않았을 수도 있습니다. 감수성이 풍부한 마음은 모든 것을 이해하는 능력이 부족했습니다. 하지만 성인이 되어서 과거의 사건을 돌이켜보면 왜 그런 일이 일어났는지 깨닫고 이해하게 됩니다. 잭이 형의 상실과 삶에 대한 다른 실존적 질문들과 평화를 이루기 위해 고군분투하는 자신을 발견했을 때 어린 시절의 기억으로 돌아가서 추구하는 것은 바로 이러한 학습, 이러한 자신에 대한 이해입니다.

당신의 모든 기억과 연관시키는 본질과 느낌이 있습니다. 나는 향수에 대해 이야기하고 있습니다. '생명의 나무'처럼 향수를 불러일으키는 감정을 이렇게 효과적으로 포착한 영화는 단 한 편도 생각나지 않는다. 그리고 그것이 이 영화의 특별한 점입니다. Malick은 기억을 포착하려고만 하는 것이 아니라 기억의 행위가 불러일으키는 감정을 포착하려고 합니다. 기억 자체는 영화로 묘사하는 것이 거의 불가능합니다. 대부분의 경우 우리가 영화에서 보는 기억의 버전은 비현실적일 뿐만 아니라 실제로 우리의 기억을 시각화하는 것과도 거리가 멉니다. 실제로 기억은 단편적이고, 덧없고, 비선형이며, 가장자리에 무한하며, 때로는 과장되고 때로는 시적입니다. 그리고 그것이 바로 Malick이 기억을 다루는 방식입니다. 현실이 아니라 현실의 상상입니다.

기억을 포착하는 방식도 기발하고 독특하지만, 그 기억에 부여하는 보편성은 더욱 인상적이다. 결과적으로 '트리 오브 라이프'는 미국 영화이고 미국 가족을 묘사하지만 생각하는 모든 관객은 자신의 기억의 일부가 세계와 공유되고 있음을 느낄 것입니다. 예를 들어, 장면 중 하나에서 장남 Jack은 어머니에게 누구를 가장 사랑합니까? 그의 어머니는 대답합니다. 나는 당신을 똑같이 사랑합니다. 어머니에게 그 질문을 하고 비슷한 대답을 하지 않았습니까? 또 다른 장면에서는 한 살 정도 된 Jack이 한 달 된 남동생을 경이로운 눈으로 바라보지만 곧 아기가 어머니의 관심을 모두 받고 있다는 것을 깨닫고 어머니의 관심을 끌기 위해 질투로 물건을 던지기 시작합니다. 젊었을 때도 그렇게 하지 않았습니까? 그러나 보편성은 여기서 끝나지 않습니다. 모든 어머니가 자녀에 대해 느끼는 방식으로 O'Brien 부인(Jessica Chastain)의 아들에 대한 은혜, 애정 및 보호에는 보편성이 있습니다. Jack과 그의 형제들이 어디에서나 형제들이 서로를 대하는 방식으로 놀고, 싸우고, 화해하고, 놀고, 싸우고, 다시 화해하는 방식에는 보편성이 있습니다. O'Brien(브래드 피트)이 모든 아버지가 강인함의 모습으로 자신의 애정을 숨기려고 하는 방식으로 아들에 대한 엄격함 아래 사랑에는 보편성이 있습니다.

영화의 처음 40분은 신, 우주, 인간이 된다는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 말릭의 해석에 할애됩니다. 은하, 행성, 바다, 미세한 유기체, 공룡, 자연의 가장 장엄한 영상을 사용하여 Malick(그의 놀라운 촬영 감독 Emmanuel Lubezki와 함께)이 우주의 기원을 탐구하는 완전히 입이 떡 벌어지는 시퀀스의 20분이 있습니다. 우주와 인간의 진화. 다채롭고 상상력이 풍부하고 환상적인 영상은 마음에 잊을 수 없는 인상을 남길 것입니다. 'Tree of Life'의 모든 프레임은 세심하게 제작되어 어떤 장면이든 일시 정지하고 벽에 걸 수 있습니다. 아마도 가장 아름답게 촬영된 영화일 것입니다. 그러나 Malick은 왜 이야기와 거의 관련이 없는 초월적 요소에 대한 20분 분량의 시퀀스를 그렇게 힘들게 만들었을까? 그는 확실히 목적이 있는 것 같습니다. Malick은 분명히 인간이 신의 창조물이 아니라 진화의 산물이라고 믿습니다. 이는 영화의 클라이맥스와 함께 흥미로운 이분법을 만듭니다.

내가 무신론자임에도 불구하고 그가 우리와 공유하는 진정으로 매혹적인 하나님의 비전에 완전히 빠져 있다는 것을 알게 된 것은 Malick의 천재임에 틀림없습니다. 내가 그의 비전에 동의하든 동의하지 않든 그것은 중요하지 않지만, 나는 그것에 영감을 받고 매료되었다는 것을 기꺼이 고백할 것입니다. 그리고 당신 자신의 믿음이나 신념에 관계없이 당신도 마찬가지일 것입니다. 하나님의 존재와 능력을 사람의 편의에 따라 해석하거나 잘못 해석하기 쉽습니다. 그 편리함은 종종 삐뚤어진 의견이나 믿음으로 나타나며, 이는 곧 맹신이 될 수 있습니다. 무신론자로서 나는 맹목적인 믿음의 인도를 받는 위험에 노출되어 있지 않습니다. 그리고 나와 달리 Malick은 신자이고 신에 대한 유토피아적 비전을 더 많이 공유하지만 맹목적인 믿음을 믿거나 인도를 받는 사람은 아닙니다.

영화에서 등장인물이 신과 그의 선택에 의문을 제기하는 경우가 있습니다. 신에게 답을 구하려는 말릭의 호기심은 영화의 시작 부분에서 시작됩니다. 형제… 그리고 알고자 하는 욕망은 영화 내내 계속된다. 초기 장면 중 하나에서 막 중아를 잃은 O'Brien 부인은 이렇게 묻습니다. 주님, 왜요? 어디 있었니? 무슨 일이 있었는지 아세요? 당신은 상관? 다른 장면에서 Mr. O'Brien은 그의 잘못이 무엇인지 궁금해합니다. 영잭은 영화 속에서 하나님의 목적과 방법에 대해 여러 번 질문한다. 익사한 어린 소년의 죽음을 목격했을 때 그는 당신이 어디에 있었는지 묻습니다. 당신은 소년을 죽게했습니다. 당신은 어떤 일이 일어나도록 내버려 두었습니다. 내가 왜 잘해야 합니까? 당신이하지 않을 때.

Malick은 신의 존재 자체에 대해 의문을 제기하지 않지만 그의 진정한 경이로움은 신의 존재에서 비롯되지 않습니다. 오히려 그는 생명 그 자체인 마법을 기뻐합니다. 신이 우월함을 증명하는 수단이 되고 해를 입히고 죽이는 핑계가 되는 시대에 '생명나무'는 신을 바라보는 아름답고도 합리적인 시각을 제시한다.

영화의 클라이맥스는 많은 사람들을 어리둥절하게 만들 수 있습니다. 하지만 자세히 보면 영화의 결말은 세상과 그 안에서 우리의 위치에 대한 맬릭의 낙관적이고 유토피아적인 관점의 연장선이다. 어떤 면에서 그는 자신의 존재와 그의 삶에서 하나님의 일하심에 대한 잭의 호기심을 종결시키려고 합니다. 영적 여정을 거친 잭은 자신이 끝이라고 생각하는 결말이 사실 끝이 아니라 잃어버린 사람들과 재회할 수 있는 더 아름다운 세상으로 가는 관문임을 깨닫는다. Malick은 여기에서 인간의 죽음을 다루려고 할 수도 있으며 삶의 끝이 영혼의 끝을 의미하지 않는 방법을 설명합니다.

말 그대로 '생명의 나무'는 비범한 범위와 야망을 지닌 영화적 시입니다. 관객들에게 관찰할 뿐만 아니라 반성하고 느끼도록 요구합니다. 쉽게 말해 '생명의 나무'는 자신을 찾아가는 여정을 그린 이야기다. 가장 복잡한 것은 인간의 삶과 사물의 웅대한 계획에서 우리의 위치에 대한 명상입니다. 결국 '생명의 나무'는 인생을 바라보는 관점을 바꿀 수도 있다(그것이 나를 바꿨다). 얼마나 많은 영화가 그렇게 할 수 있는 힘을 가지고 있습니까?