역대 가장 유명한 만화 캐릭터 30 명
중세 시대로 거슬러 올라가는 만화 형태의 일러스트레이션은 그림, 프레스코 또는 태피스트리와 같은 예술 작품의 준비 그림으로 처음 시작되었습니다. 일반적으로 비현실적이고 반 현실적인 스타일로 그려진 만화는 1843 년 'Punch'잡지 게시물에 풍자 기사를 수반하는 모습을 통해 공통의 집단 의식에 들어간 일러스트레이션 유형입니다. 처음에 만화의 일반적인 용도는 정확하게 연결하는 것이 었습니다. 일련의 며칠 동안 축축한 석고에 칠할 때 프레스코 구성의 구성 요소.
만화는 크게 개그 만화와 편집 만화의 두 가지 범주로 나눌 수 있습니다. 전자는 잡지에서 찾을 수있는 유형이며 일반적으로 아래에 조판 조건 위치가있는 단일 도면 또는 말풍선으로 구성됩니다. '뉴요커'의 피터 아르노는 개그 만화의 아버지로 널리 알려져 있습니다. 반면에 편집 만화는 일반적으로 유머를 묘사하기 위해 아이러니와 풍자를 사용하여 더 심각한 어조로 특징 지어지는 뉴스 관련 간행물 및 웹 사이트에서 거의 독점적으로 발견됩니다. 이 만화는 일반적으로 현재의 사회 정치적 문제에 대한 관점을 설명하는 시각적 은유 역할을합니다.
움직이는 애니메이션의 출현과 함께 만화 세계에서 가장 큰 혁신이 이루어졌습니다. 영화가 애니메이션을 압도적 인 영역에 통합하기 시작하자마자 기하 급수적으로 증가하는 대중 수요로 인해 만화 자체가 별도의 예술 형식으로 등장했습니다. 애니메이션 세계와의 뗄 수없는 유대감으로 '만화'라는 단어는 구어체로 같은 의미를 갖게되었습니다. 언어도 끊임없이 진화하고 있으며 곧 '만화'라는 단어는 의인화 된 동물, 슈퍼 히어로, 어린이 주인공의 모험이 등장하는 어린이를 겨냥한 TV 프로그램을 구체적으로 언급하도록 정의를 약간 변경했습니다.
1980 년대에 '만화'라는 단어는 애니메이션 제작에 등장하는 캐릭터를 가리키는 쉬운 '툰'으로 축약되었습니다. 다음 목록에서 저는 TV 역사상 최고의 '툰'30 개를 골라 보려고했습니다. 읽기를 시작하기 전에이 목록이 90 년대 후반과 2000 년대 초의 Cartoon Network 방송에서 무겁다는 사실을 알려야합니다. 여기에 지금까지 만들어진 최고의 만화 시리즈 목록이 있습니다. Netflix, Hulu 또는 Amazon Prime에서 이러한 만화 캐릭터 중 일부를 볼 수 있습니다.
30. Samurai Jack - Samurai Jack (2001 - 2004)
천재적이고 결과적으로 영향력이 큰 Genndy Tartakovsky가 만든 Samurai Jack은 독재적이고 궁극적이며 사악한 Aku에 의해 디스토피아 적 미래로 보내진 일본 사무라이입니다. 검과 로브, 샌들만으로 미래로 데려온 잭은 시간을 거슬러 올라가 세계를 장악하기 전에 아쿠를 물리 치기위한 퀘스트를 수행합니다. Samurai Jack은 전 세계 수백만 명의 어린이 (나 자신 포함)에게 일본 사무라이의 개념을 소개하는 역할을했습니다. 총 62 편의 에피소드로 2001 년부터 2004 년까지 애니메이션 시리즈의 첫 4 개 시즌이 '카툰 네트워크'에 방영되었습니다.
29. Bunny Bravo 일명 엄마 – Johnny Bravo (1997 – 2004)
Bunny Bravo는 Cartoon Network 애니메이션 시리즈 'Johnny Bravo'에 출연했으며 직함 캐릭터의 어머니였습니다. 그녀의 외향적이고 시끄러운 행동은 어머니의 헌신적이고 영양가있는 성격과 결합되어 그녀를 잘 둥글고 활기찬 성격으로 만들었습니다. 현재 미혼모 인 그녀는 생생한 과거를 보냈으며 때로는 쇼 과정에서 놀라운 숨겨진 재능을 드러냅니다. 모든 어머니들과 마찬가지로, 버니는 그녀의 여자 답고 멍청한 아들이 결국 그의 삶의 사랑을 찾고 사소하고 일상적인 문제를 심각하게 받아들이는 것보다 더 잘 알고 있기를 바랍니다. 그녀는 드라마 'The Young and the Freckless'( 'The Young and the Restless에 대한 명백한 언급)'의 팬이며 Little Suzy와 친구입니다. Bunny Bravo는 미국 미혼모의 건전한 현대적 표현과 동시에 전 세계 어린이 청중과 관련이있는 저평가 된 캐릭터입니다.
28. Dee-Dee – Dexter ’s Laboratory (1996 – 2003)
Cartoon Network 애니메이션 시리즈 'Dexter ’s Laboratory'의 또 다른 Genddy Tartakovsky 작품 인 'Dee-Dee'는 직함 캐릭터 덱스터의 누나이자 쇼의 두 번째 주인공입니다. 전형적인 괴롭힘을 당하고 짜증나는 누나 인 Dee-Dee를 애니메이션으로 표현한 애니메이션으로 Dee-Dee는 다양한 방식으로 Dexter의 실험실을 파괴하거나 파괴하는 모습을 자주 볼 수 있습니다. Dee Dee의 삶을 둘러싼 일상적인 사건은 주로 그녀의 형제와의 관계와 둘 사이에서 일어나는 모든 일을 중심으로 진행됩니다. Dee-Dee가 단순한 마음의 과잉 활동적인 언니로서의 표현은 그녀가 실제로 그녀의 형제에 대해 깊은 관심을 가지고 있다는 사실을 빼앗지 않습니다. 그녀가 실험실에 가한 피해는 악의적 인 의도가 아니라 무지한 호기심의 산물입니다.
27. Velma Dinkley – 스쿠비 두 (1969 – 현재)
'Scooby Doo'는 1969 년부터 현재까지 제작 된 수많은 애니메이션 TV 시리즈로 구성된 미국에서 가장 오래 운영되는 애니메이션 프랜차이즈 중 하나입니다. Velma Dinkley는 Daphne, Fred, Shaggy 및 Scooby로 구성된 미스터리 해결 그룹의 두뇌입니다. 과학에 특별한 관심을 가진 고도로 지적인 여성으로 묘사되는 Velma는 어린이 (특히 여성) 시청자에게 환상적인 영향을 미칩니다. 'Scooby Doo'프랜차이즈의 러닝 개그는 Velma의 근시와 안경을 얼굴에 두는 데 어려움을 겪는 것입니다.
26. Utonium 교수 – Powerpuff Girls (1998 – 2005)
‘유 토니 움 교수’는‘파워 퍼프 걸’제작을 책임지고있는 과학자이자 프랜차이즈의 남자 리더 다. 그의 과거에 따르면 Mojo Jojo의 어린 시절을 다룬 에피소드 'Get Back Jojo'에서 언급했듯이 Utonium은 학업에 대한 성향이없는 끔찍한 녀석으로 시작했습니다. 그러나 미래의 세 소녀가 모조 조조에서 그를 구출 한 후 그는 과학에 집착하여 결국 과학자가된다. Utonium 교수는 과잉 보호하는 아빠의 잘 알려진 성격을 나타냅니다. 그는 때때로 다소 촌스러운 것으로 묘사되지만 필요할 때 소녀들에게 확고해질 수 있습니다.
25. Pepe’Le Pew-Looney Tunes (1930-1969)
처음에 전설적인 멜 블랑이 목소리를 맡은 Pepe 'Le Peu는 1945 년'Looney Tunes '에 처음 등장한 프랑스 줄무늬 스컹크입니다.이 캐릭터는 재밌고 제 생애에서 가장 진심 어린 웃음의 원인이되었습니다. Pepe의 매끄러운 프랑스 매력과 귀족적 태도에도 불구하고 그의 공격적인 스컹크 냄새와 공격적인 로맨스 추구로 인해 일반적으로 다른 캐릭터가 도망쳐 배가 울리는 웃음을 자아냅니다. 캐릭터의 설정은 항상 골절 된 프랑스어로 메아리 치는 미장센이며 봄의 파리, 마테호른 또는 프랑스 알프스의 작은 마을 네스트 세 파스를 포함 할 수 있습니다.
24. Ash ’s Pikachu – 포켓몬 (1997 – 현재)
Ash ’s Pikachu는 포켓몬 애니메이션의 시그니처 포켓몬 또는 '포켓 몬스터'로, 애쉬가 포켓몬 트레이너로서의 여정에서 얻은 첫 번째 포켓몬입니다. '포켓몬'프랜차이즈가 커지면서 비공식 마스코트 피카츄도 커졌습니다. 오늘날 피카츄는 전 세계적으로 가장 쉽게 알아볼 수있는 애니메이션 캐릭터 중 하나이며 매출이 수백만 달러를 초과합니다. Ash ’s Pikachu는 전 세계 어린이 시청자를위한 완벽한 애완 동물의 상징이었습니다.
23. Bamm-Bamm 잔해 – 플린트 스톤 (1960 – 1966)
Barney와 Betty Rubble이 문앞에서 그를 찾은 후 입양 한 Bamm-Bamm Rubble은 유아기 형태로 가장 유명하며 어린 나이를 훨씬 능가하는 힘을 가지고있는 것으로 나타났습니다. 그의 사용은 종종 잘못 사용되어 쇼에서 끊임없는 유머 소스를 만듭니다. 그의 별명은 그가 처음 발견 된 바구니에 남겨진 메모에서 유래했습니다. 이후 버전의 'The Flintstones'는 그를 10 대이자 성인으로 보여 주었지만,이 기사에서 다루는 그의 초기 특성과는 아무런 관련이 없습니다.
22. 찰리 브라운 – 피너츠 (1950)
Charles 제작. M. Schulz, Charlie Brown은 만화책 'Peanuts'의 주인공으로 전 세계 여러 국가의 일간지와 일요일 신문에 신디케이트됩니다. '사랑스러운 패자'로 묘사 된 찰리 브라운은 미국에서 가장 위대한 원형 중 하나이며 널리 알려진 인기있는 만화 캐릭터입니다. 일반적으로 긴장하고 자신감이 부족한 Charlie Brown은 자주 고통을 겪지 만 결코 희망을 잃지 않는 사람입니다. 슐츠는 자신의 캐릭터에 대해 이야기하면서“(브라운)은 보통 사람의 캐리커쳐이기 때문에 고통받는 사람이 틀림 없다. 우리 대부분은이기는 것보다지는 것에 더 잘 알고 있습니다.” TV 용 'Peanuts'의 첫 번째 개작 영화인 '찰리 브라운 크리스마스'라는 제목으로 1965 년 12 월 9 일 'CBS'네트워크에서 첫 방송되었으며 약 15,490,000 가구가 시청하면서 엄청난 성공을 거두었습니다.
21. 섀기 로저스 – 스쿠비 두 (1969 – 현재)
'Scooby Doo'프랜차이즈의 목록에 두 번째로 포함 된 Norville 'Shaggy'Rogers는 비겁한 슬픔에 잠긴 사람이자 똑같이 비겁하고 시조 인 Great Dane, Scooby Doo의 오랜 절친입니다. Shaggy는 필러 단어 'like'를 자주 사용하고 깜짝 놀라면 'Zoinks!'라는 느낌표를 자주 사용하는 특징적인 언어 패턴을 가지고 있습니다. 그의 얽히고 설킨 머리카락과 깔끔한 수염은 그의 별명의 근원이며, 그의 외모와 끊임없는 굶주림으로 인해 팬덤 문화에서 종종 마리화나 흡연자로 해석되었습니다.
20. Sylvester J. Pussycat Sr. – Looney Tunes (1930 – 1969)
실베스터는 'Looney Tunes'에서 아카데미 상을 세 번 수상한 의인화 된 턱시도 고양이입니다. 쇼에서 그의 모습의 대부분은 그가 Tweety Bird, Speedy Gonzales 또는 Hippety Hopper를 쫓는 것을 봅니다. 그의 만화 중 3 편은 'Looney Tunes'캐릭터로 아카데미 상을 수상했습니다. 실베스터는 자신에게 많은 자부심을 보여주고 그의 노력에 극도로 집요합니다. 원래 상징적 인 멜 블랑이 목소리를 낸 실베스터의 전통적인 캐치 프레이즈 느낌표는 'Suffering Savior'의 간결한 맹세로 알려진 'Sufferin'succotash '입니다.
19. George Jetson – The Jetsons (1962 – 1963)
‘The Jetsons’는 미국인입니다. 생기 있는 Hanna-Barbera가 'The Flintstones'의 우주 시대 대응 물로 제작 한 시트콤. 40 세의 George Jetson은 시리즈의 주인공이자 주인공입니다. 항상 잘못된 결정을 내리는 것처럼 보이는 사랑하는 가족 남성으로 묘사 된이 캐릭터는 현대 가부장적 설정에서 가족의 머리를 표현한 것으로 볼 수 있습니다. 가족들 . 그는 Spaceley의 Skyrockets에서 일하고 있으며 Judy와 Elroy라는 두 자녀와 함께 Jane과 결혼했습니다.
18. Fred Flintstone – Flintstones (1960 – 1966)
나는 의식적으로 Fred Flintstone을 George Jetson의 후속 조치로 선택했습니다. 이것이 Hanna Barbera가 의도 한 방식이기 때문입니다. 또한이 두 공연은 어린 시절 '카툰 네트워크'에서 연달아 방영되어 어린 시절의 추억을 함께 만들어 가고 있습니다. Fred Flintsone은 시트콤의 주인공입니다. 그는 Pebbles라는 딸과 함께 Wilma Fintstone과 결혼했습니다. 공룡과 인간이 공존하는 선사 시대 마을 '베드 록'에 살고있는 Fred는 플린트 스톤 가문의 대표이자 전형적인 생산직 노동자입니다. 그는 원래 클럽의 응원 문구 인 'yabba dabba doo!'라는 상표 캐치 프레이즈를 가지고 있습니다.
17. Vegeta – Dragon Ball Z (1989 – 1996)
원래 등장 일본어 가상의 캐릭터 Vegeta 토리 야마 아키라가 만든 만화 시리즈 '드래곤 볼'은 널리 시청되는 TV 애니메이션 시리즈 인 '드래곤 볼 Z'에 출연하여 세계적인 명성을 얻었습니다. Saiyans로 알려진 외계 전사 종족의 일원 인 Vegeta는 시리즈 전반에 걸쳐 Saiyans의 왕자로서의 유산과 지위에 대해 매우 헛되고 자랑스러워합니다. 쇼가 진행되는 동안 Vegeta의 역할은 악당에서 반 영웅으로, 나중에는 영웅 중 하나로 바뀌면서 동시에 시리즈의 주인공이자 동료 인 Saiyan 인 Goku와의 경쟁 관계를 유지합니다.
16. Dr. Heinz Doofenshmirtz – Phineas and Ferb (2007 – 2015)
'전체 삼국 지역'을 정복하려는 무능하고 건망증이있는 사악한 과학자로 묘사되는 Heinz Doofenshmirtz 박사는 가상의 유럽 국가 인 'Drusselstein'출신입니다. 그는 시리즈의 적들이 시리즈의 이름 인 Phineas와 Ferb의 무의미한 애완 동물로 위장한 숙련 된 의인화 오리너구리 비밀 요원 인 Perry, The Platypus를 포함하는 어리둥절하고 멍청한 '사악한 천재'로 묘사됩니다. 그의 뒷이야기는 항상 자신보다 형 로저를 선호했던 차갑고 얕은 부모의 손에 정신적으로 학대하는 어린 시절을 포함합니다. Doofenshmirtz는 일반적으로 긴 독백을 가지고 있으며 '만화적인'물리적 행위를 보여줍니다. 폭력 .
15. 대피 덕 – 루니 툰 (1930 – 1969)
워너 보스 제작. 의인화 된 검은 오리로 스타일링 된 Daffy Cornelius Duck은 일반적으로 Bugs Bunny의 라이벌로 묘사됩니다. Daffy Duck은 미키 마우스와 뽀빠이와 같이 10 년 동안 더 인기를 끌었던 전통적인 '모든 사람'캐릭터와는 대조적으로 1930 년대 후반에 최초의 '스크류 볼'캐릭터 중 하나로 등장했습니다. Daffy는 TV Guide의 50 대 만화 캐릭터 목록에서 14 위를 차지했습니다.
14. Marvin The Martian-Looney Tunes (1930 – 1969)
이 목록에 'Looney Tunes'캐릭터가 추가 된 것에 대해 미리 사과드립니다. 더 많을 것이라는 경고를받습니다. 상징적 인 Chuck Jones가 만든 Marvin the Martian은 'Looney Tunes'악당 중 가장 조용하고 똑똑합니다. 그의 이름에서 알 수 있듯이이 재미있는 만화 캐릭터는 화성에 거주하며 정기적으로 그의 개 K-9와 동행합니다. 그의 의상은 로마 전쟁의 신인 화성이 입었던 비슷한 의상에서 영감을 받았습니다.
13. Morticia Addams – 아담스 가족 (1973)
Morticia Addams는 행운의 숫자 13으로 목록에 건방진 항목을 추가합니다. 만화가 Charles Addams가 만든 그녀는 그의 첫 번째 아내 Barbara를 기반으로합니다. 그녀가 처음으로 기록 된 모습은 아담스의 신문 만화에서 가족의 단호하고 냉담한 여인으로서의 모습입니다. 그녀는 Gomez Addams의 아내이자 수요일 Pugsley와 Pubert Addams의 어머니입니다. Morticia는 종종 마녀로 묘사됩니다. 그녀는 날씬하고 매우 창백한 피부와 길게 흐르는 직선 검은 색 쌍으로, 특정 에피소드에서 그녀는 심지어 검은 색 뾰족한 모자를 쓰고있는 모습이 보입니다. 2009 년에 그녀는 60 년 TV에서 나온 'Yahoo!'s Top 10 엄마 목록에 포함되었습니다.
12. Ash Ketchum – 포켓몬 (1997 – 현재)
일본에서 Satoshi로 알려진 Ash Ketchum의 가상 캐릭터는 가장 널리 알려진 만화 중 하나입니다. 애니메이션 캐릭터 텔레비전 역사에서. 의 주요 주인공 ‘포켓몬’ 아니메, Ash는 꿈을 좇아 '포켓몬'마스터가된다. 단호하고 친절하며 배려심이 강한 개인으로 등장하는 Ash는 이제 90 년대 애니메이션 물결의 대표 캐릭터로 간주됩니다. 대부분의 장르 팬들이 서양에서 애니메이션의 인기에 중요한 역할을 한 기간입니다.
11. 스쿠비 두 – 스쿠비 두 (1969 – 현재)
비겁한 그레이트 데인으로 묘사 된 시조 스쿠비 두는 Shaggy Rogers의 애완 동물이자 평생 동반자입니다 (이 목록에도 있음). 그는 깨진 영어로 말할 수있는 독특하고 의인화 된 개이며 일반적으로 말하는 단어 앞에 'R'문자를 넣습니다. 그의 이름은 Frank Sinatra의 히트 곡“Strangers in the Night”의 음절 'doo-be-doo-be-doo'에서 영감을 받았습니다.
10. Dexter – Dexter ’s Laboratory (1996 – 2003)
'덱스터의 실험실'의 직함 캐릭터 덱스터는 어렸을 때부터 환상적인 발명품을 만들어 온 지적인 소년입니다. 그의 외모는 매우 짧고 빨간 머리와 한 쌍의 고성능 이중 초점 안경을 가지고 있습니다. 그는 Albert Einstein이 그의 가장 큰 영향이라고 생각합니다. Dexter는 그의 창조자 Genndy Tartakovsky처럼 러시아 억양으로 말하고 그의 단순하고 과잉 활동적인 언니 Dee-Dee에게 끊임없이 짜증을냅니다. 엄청난 인기로 인해 Dexter의 캐릭터는 전 세계 수백만 어린이 시청자의 마음과 기억에 지울 수없는 흔적을 남겼습니다.
9. 용기 – 비겁한 개 용기 (1999 – 2002)
용기는 편집증에 걸리기 쉽고 공황 발작을 일으키는 소심하고 분홍색 개입니다. John이 만들었습니다. 이름을 딴 용기 인 R. Dilworth는 그의 부모가 미친 수의사에 의해 우주로 보내졌고 이후 Muriel Bagge에 의해 구조 된 후 강아지로 버려졌습니다. 용기라는 단어는 두려운 상황에서 용기를 보여주는 것을 의미하며, 우리의 직함은 바로 그 일을합니다. 각 에피소드는 세 명의 주인공 인 Eustace, Muriel, Courage를 기괴하고 종종 두려운 상황에 처하게하며, 그 날을 구하는 것은 용기에 달려 있습니다.
8. Rick Sanchez – Rick and Morty (2013 – 현재)
사회 병리학 자이자 시트콤의 주인공으로 묘사되는 Rick Sanchez의 성격에는 눈에 보이는 것보다 훨씬 더 많은 것이 있습니다. 에피소드“Auto Erotic Assimilation”에서 우리는 Rick이 오래된 불꽃으로 다시 불을 붙인 후 고통스러운 비탄을 겪고 자살을 염두에 두는 것을 봅니다. 따라서 릭의 자기 중심적 성격은 평생 동안 많은 고통을 겪었다는 사실을 알고 공감하기가 더 쉬워집니다. 주된 이유는 그가 견뎌온이 고통 때문이며, 그로 인해 그에게 제공된 모든 사랑과 지원을 거부하고 강하고 흔들리지 않는 외관을 유지합니다.
7. 미키 마우스
상징적 인 미키 마우스가 마침내이 목록에 등장합니다. Walt가 만들고 처음에 목소리를 냈습니다. 디즈니 미키는 아마도 역사상 가장 유명한 만화 캐릭터 일 것입니다. 1928 년 Steamboat Willie로 처음 등장한 Mickey Mouse는 130 편이 넘는 영화에 출연했으며 아카데미 상을 위해 무려 10 회 후보에 올랐습니다. 1978 년에 Mickey는 할리우드 명예의 거리에서 스타가 된 최초의 만화 캐릭터가되었습니다. 그는 일반적으로 그의 여자 친구 Minnie Mouse, 그의 애완견 Pluto, 그의 친구 Donald Duck 및 Goofy 및 Nemesis Pete와 함께 나타납니다.
6. BoJack Horseman – BoJack Horseman (2014 – 현재)
90 년대의 이전 시트콤 스타, 보잭 그의 유령 작가 Diane Nguyen이 쓴 모든 자서전을 통해 유명인과의 관련성을 크게 높일 계획입니다. 우울증, 트라우마, 중독, 자기 파괴적 행동과 같은 인간의 상태를 탐구하는 TV 시리즈는 그 이름 그대로의 성격을 통해 황량하지만 과도한 소비 문화를 특징으로하는 현대 미국의 타락에 대한 신랄한 태도로 등장합니다. 의인화 된 말인 BoJack은 배려심이 많고 통찰력이있는 것으로 나타 났지만 알코올 중독으로 가득 찬 그의 압도적 인 우울증은 주변 사람들을 파괴하는 자기 파괴적 경향으로 이어집니다.
5. 벅스 버니 – 루니 툰즈 (1930-1969)
‘Looney Tunes’의 다섯 번째이자 마지막 항목은 벅스 버니였습니다. 원래 1930 년대 후반 'Leon Schlesinger Productions'에서 만든이 캐릭터는 애니메이션 시리즈 'Looney Tunes'와 'Merrie Melodies'에서 주연으로 가장 잘 알려져 있습니다. Bugs는 영리하고 자신감이 넘치며 무심한 성격을 띠고 있으며 Elmur Fudd, Daffy Duck, Marvin the Martian, Yosemite Sam과 같은 다른 'Looney Tunes'캐릭터를 능가하는 경우가 많습니다. 기네스 북에 따르면 벅스는 다른 어떤 만화 캐릭터보다 더 많은 영화에 출연했으며 세계에서 9 번째로 가장 많이 묘사 된 영화 인물입니다.
4. Eric Theodre Cartman – South Park (1997 – 현재)
Cartman은 유일무이 한 네 가지 중심 인물 중 하나입니다. 성인 텔레비전 Matt Stone과 Trey Parker가 만든 '사우스 파크'시리즈. 콜로라도의 가상 마을 인 사우스 파크에 사는 초등학생 인 Cartman은 일상적으로 작은 마을의 비정형적인 특별한 경험을합니다. 공격적이고 오만하며 자기애 적이며 편견을 가지고있는 제작자 인 Stone과 Parker는 Cartman을 '작은 아치 벙커'라고 묘사합니다. 후기 시즌에 앞서 언급 한 특성은 Cartman의 캐릭터가 진화함에 따라 증가하여 극도의 징후를 나타냅니다. 정신병 , 사회 병리 적 및 조작 적 행동. 저명한 출판물과 TV 채널은 Cartman을 역대 가장 상징적 인 텔레비전 만화 캐릭터 중 하나로 목록에 포함 시켰습니다.
3. 그 – 파워 퍼프 걸 (1998 – 2005)
내 가장 무서운 만화 캐릭터 어린 시절 , 그는 신비스럽고 강력하며 붉은 피부를 가진 트랜스 젠더 악마 같은 생물체로 발톱과 같은 랍스터, 세 개의 긴 속눈썹이있는 황록색 눈, 구부러진 수염 및 구부러진 코입니다. 한니발 렉터를 부끄럽게 만드는 어린이 시청자의 정신에 지울 수없는 공포의 흔적을 남긴 그는 만화 역사상 가장 무서운 악당입니다. '파워 퍼프 걸'시리즈에서 그는 실명을 말할 수 없을만큼 사악한 캐릭터로 묘사된다. 이 캐릭터는 2010 년 이후 인터넷 전체에서 싹 트는 밈 문화에서 새로운 관련성을 발견했습니다.
2. 호머 심슨 – 심슨 가족 (1989 – 현재)
장기적으로 유명한 미국의 주인공 중 한 명 시트콤 '심슨 가족', 호머 제이 심슨은 스프링 필드 원자력 발전소에서 안전 검사관으로 일하는 시조 가족의 족장입니다. 호머는 비만, 무능력, 게으름과 같은 미국 노동 계급의 고정 관념을 구현합니다. 그러나 그는 품위있는 사람이되기 위해 정말 열심히 노력하고 있으며 가족에게 열렬히 헌신합니다. 호머는 텔레비전 역사상 가장 영향력있는 인물 중 하나이며 미국 문화 아이콘으로 간주됩니다. Sunday Times는 Homer Simpson을 '현대 최고의 만화 창작물'로 불렀습니다.
1. 토마스 '톰'고양이 – 톰과 제리 (1940 – 1967)
우리의 좋은 톰을 제외하고 목록에 더 올 자격이있는 다른 사람은 누구입니까? Hanna-Barbera의 전설적인 듀오가 만든 Tom은 유명 캐릭터 중 하나입니다 (물론 다른 하나는 Jerry) oinMetro-Goldwyn Mayer의 시리즈 인 'Tom and Jerry'입니다. 없다 배트맨 조커없이, Clarice없이 한니발 , Tom 없이는 Jerry가 없습니다. 궁극의 독창적 인 만화 '안티 히어로'를 연기하는 의인화 된 Tom은 애니메이션에서 가장 상징적 인 고양이 표현입니다. 'Tom and Jerry'의 모험은 Huckleberry Finn과 Tom Sawyer의 모험보다 더 유명하며 여전히 오랜 세월 동안 만화로 남아 있습니다. 동일한 에피소드를 YouTube에서 무료로 볼 수 있습니다. 빠른 웃음을 위해 조정하십시오!