역대 최고의 일본 영화 100 편

우선, 명예로운 언급과 거의 놓친 부분에 시간을 할애하고 싶습니다. 매력적이지 않은 나루세 미코의 힘들게 떠 다니는 구름, 여자가 계단을 올라갈 때, 그리움과 더 용서할 수있는 산의 소리가 성공하지 못했습니다. 그의 작품을 따뜻하게하기 위해 많은 시간을 쏟았지 만 계속해서 관심이 없어서 슬프다. Tampopo, Castle of Sand, The Man Behind the Sun, Angel ’s Egg, Belladonna of Sadness, The Taste of Tea도 슬프게도 내 영화 팔레트에 맞지 않았습니다. 구로사와 아키라와 오즈 야스지로의 풍요 로움에 대한 조수 흐름을 줄이기 위해 나는 그들의 뛰어난 스트레이 독, 스캔들 또는 카게무샤를 포함하지 않았습니다. 오즈의 I was Born But & hellip ;, Early Summer, Late Autumn, The Only Son, The End of Summer, The Flavor of Rice over Rice, A Hen in the Wind 등도 마찬가지입니다.

이 목록은 최고의 영화를위한 것임을 명심하십시오. 따라서이 영화 중 어느 것도 실제로 100 위에 올랐습니다. 나는 다른 많은 보석들 속에서 그들의 품질을 인정하고 싶었습니다. Shohei Imamura의 견고하지만 궁극적으로 불만족스러운 Pigs & Battleships, The Pornographers and A Man Vanishes 결석, Yoshishige Yoshida의 아름다운 Coup D' état 및 Wuthering Heights, Kon Ichikawa의 겸손한 Conflagration, The Heart and Ten Black Women, Hirokazu Koreeda의 애프터 라이프, 아들과 같은 아버지와 아무도 모른다 & hellip; 이 모든 것들이이 일이 끝났을 때 After the Storm을 찾게되어 기뻤습니다. 마지막으로 Sion Sono의 작업에 대해 잠시 말씀 드리고자합니다. 좌절 된 인내와 절망적 인 희망에도 불구하고 제가 시도한 그의 작품 중 하나가 노력할 가치가 있다고 말할 수는 없습니다. Cold Fish, Tokyo Tribe, Guilty of Romance 및 엄청나게 열악한 Love Exposure는 모두 바보입니다. 특히 후자의 경우는 일본 영화를 통해이 여정에서 본 최악의 영화였습니다. 견딜 수 없는.

비정상적으로 시작하겠습니다. 지금까지 만들어진 최고의 일본 영화 목록입니다.

100. 지옥의 문 (1953)

호화로운 시대의 벤처 기업인 Gate of Hell의 매력은 화려한 디자인 팔레트에 있습니다. 1926 년 랜드 마크로 가장 유명한 키누 가사 테인 스케 감독 광기의 페이지 특히 봉건 일본의 명예로운 코드에 익숙하지 않은 서양 리뷰의 경우 두 번 정도 완전히 감사해야하는 빡빡한 이야기이지만 제목이 암시하는 초자연적 위협에 대해 풍부하게 제작 된 왜곡과 사악한 힌트로 보상을받습니다.

99. 외로운 늑대와 새끼 시리즈 (1972… 74)

만화책 프랜차이즈의 왕에 대한 이상한 경쟁자, 외로운 늑대와 새끼 추방 된 사형 집행 인과 그의 어린 아들을 7 부작 시리즈의 영화를 통해 추적합니다. 파트 III : 하데스에 아기 카트 및 파트 VI : 지옥의 하얀 천국 내 마음 속에서 가장 강하다. 각각은 시계의 가치가 있으며 올해 기준으로 Criterion Collection에서 새로 출시되었습니다. 내러티브의 형식을 능가하기 위해 감질 나게하는 액션과 유머가있는 따뜻한 캐릭터 작품 모음입니다. 모두 볼만한 가치가 있고 여기에서 자신의 공간을 구축 할 가치가 있습니다.

98. 살인자 이치 (2001)

터무니없는 것 이상으로 터무니없는 미이케의 겁없는 스타일은 실체에 대한 욕구를 약화시키고, 타락과 단어의 과잉에 초점을 맞추고, 법적인 측면의 몇몇 영화가 이해할 수있을 정도로 고통과 유혈 사태에 대한 약속을 이행합니다. 어둠을 핥는 것은 엄청나게 멍청한 재미이므로 진지하게 받아 들여야합니다. 어쩔 수없이 존경 킬러 이치 그 자체의 부조리에 너무나 편안하기 때문에-그리고 직함의 성격이 진부한 지루함을 증명하는 동안, Miike는 매번 경험에 완전히 매료되고 혼란스럽고 당혹스럽고 완전히 매료되어 나와 마무리까지 밀어 붙일만큼 초기 단계에서 충분한 추진력을 찾습니다.

97. 배틀 로얄 (2000)

범죄 선집 배후의 남자, 후카사쿠 긴지 명예 나 인간성이없는 전투 ,는 더 넓은 일본 영화에 대해 너무나 멋진 만연한 품질을 표현하는 아티스트입니다. 장르 영화 제작을 포용하는 것을 두려워하지 않습니다. 배틀 로얄 아주 어리석은 풍자 코미디로 독특하게 설계되었으며 길을 따라 인본주의 적 흔적을 남기는 동안 튀는 강과 완벽한 코미디 타이밍 Fukasaku는 가장 병적 인 상황에서도 영화를 절대 폭발적으로 만듭니다. Takeshi Kitano의 차례는 특히 주목할 만하 며, 재치와 취향에 대한 전면적 인 공격에 대한 존경심의 모든 개념을 폐기합니다. 배틀 로얄 지저분하고 그 정도는 사실이지만 회의론자에 대한 또 다른 공격을 위해 계속해서 계속해서 재편성하는 방식은 영광 스럽습니다. 망설임없이 후카사쿠는 손에 쥐고있는 무딘 무기를 이해하고 힘껏 휘두른다. 그의 마지막 영화 였다는 사실은 그 남자의 노력에 일정한 존엄성을 부여합니다. 자살 임무는 재미있는 뼈를 쳐서 적어도 한두 번은 삐걱 거리지 않도록 혼수 상태 여야합니다. 필수 엔터테인먼트.

96. 고질라 (1954)

킹콩과 유니버셜의 오리지널 라인업에 필적하는 고전적인 몬스터 영화입니다. 고질라는 투명 인간의 인간성과 재치, 블랙 라군의 생물체에 대한 사나운 갈망을 가지고 있지는 않지만 재미 있습니다. 치명적으로 어려운 양복을 입은 큰 남자가 도시 일본을 횡단하는 것을 보는 것은 주로 피할 수 없을 정도로 겸손한 매력으로 인해 오늘날까지 매력적인 경험입니다. 빠른 연애 효과에도 불구하고 잃어버린 지 오래 된 시대의 유물로 그곳에 머무르는 것을 환영하는 것 이상으로 느껴집니다. 지금은 가면을 쓴 나카지마 하루오가 평화롭게 쉬기를 바라는 어느 누구보다 좋은시기입니다.

95. 크레이지 드 프루츠 (1956)

일본 뉴 웨이브의 선구적인 창립자, 미친 과일 젊음의 불꽃에 초점을 맞추는 것은 그 겸손한 매개 변수를 훨씬 넘어서는 단순한 이야기로 발을 발견합니다. 전쟁 후 세대 전체의 인상을 반영하기 위해 같은 여성과 사랑에 빠진 두 남자의 울타리를 뛰어 넘습니다. 이 사람들은 치열하고 독립적이며 자국의 가치에 대한 반복적 인 모독으로 자신의 상처를 증명하기 위해 필사적입니다. 그것은 사회적, 정치적 맥락을 통해 떠오르는 스토리 텔링의 틈새를 발견하고 뉴 웨이브의 광범위한 첫 단계를 나타냅니다. 이 목록이 계속됨에 따라, 우리는 장수 한 운동이 내면으로 (매혹되거나 겁에 질려서, 그렇게함으로써 국가가 아닌 성욕, 변태, 폭력, 탐욕, 초자연성 및 정신병에 대한 이야기를 찾는 과정에서 영원히 모험했음을 알 수 있습니다.) 제 2 차 세계 대전은 여전히이 이야기에 숨어있을 수 있습니다. 그러나 나는 그것을 공개적으로 다루는 것이 흥미 롭다고 생각합니다. 미친 과일 결국 주제의 폭발보다는 초점을 맞았습니다.

94. 오 하루의 삶 (1952)

Kenji Mizoguchi의 첫 번째 영화, 오 하루의 삶 주인공이 전후 일본 여성의 상황을 반영하도록 만드는 고전적으로 움직이는 캐릭터 연구를 증명합니다. 미조구치가 그의 경력 내내 훌륭하게했던 일입니다. 빠르게 초점이되는 곤경을 부각시키기 위해 시간을 사용하는 광대하고 복잡한 극작품 인 미조구치는 자신이 직면 한 역경에 감동 한 감독 인 오 하루 자신과 함께 인본주의 적으로 버클과 부수는 방식으로 순수하게 최고의 작품 중 하나를 제작합니다. 영화가 신뢰성을 넘어서 드라마를 끌어 올릴 수있게 해주는 것은 바로이 관계이다.

93. 꿈 (1990)

자신의 잠재 의식, 구로사와 아키라의 뒤편에서 꿈 한 사람의 마음 속을 회화 적으로 묘사 한 것입니다. 목장 쿠로사와의 야간 방황에 대한보다 신중하고 차분한 탐험을 선호하는 뉴 웨이브 감성이 부족하다는 점을 제외하면 말입니다. 그 결과 비 네트 컬렉션은 우리의 잠재 의식의 렌즈를 통해 삶이 여과되는 방식에 대해 생생하고 독특한 것을 드러내며,이 영화에서 구로사와 아키라가 만든 가장 정직한 영화 일 수 있습니다. 명쾌하고 사랑스러운 작은 보석.

92. 장미의 장례식 퍼레이드 (1969)

마츠모토 토시오 감독의 오이디푸스 렉스 (아마도 최고의 영화가 제공해야 할 것임) 장미 장례식 퍼레이드 일본 영화에서 대안 적 섹슈얼리티와 젠더에 도전적인 이미지를위한 중요한 분수령이며 오늘날 운동을 변화시킨 경계없이 시장을 내 세웁니다. 그것은 인간 표현에 대한 축하이자 비판이며, 캐릭터가 직면하는 혼란을 이해하고 겸손과 기쁨으로 자신의 결정을 수용합니다. 갈등에 대한이 비판적인 추측은 장미 장례식 퍼레이드 ’의 성공과 마츠모토의 최고의 업적이라고는 생각하지 않지만 정직하게 결함이있는 방식으로 주제를 옹호 한 방식은 오늘날 우리 모두가 배울 수있는 것입니다.

91. 파프리카 (2008)

Satoshi Kon의 2008 년 영화는 Chris Nolan의 처음 – 둘 다 꿈의 침략과 강압의 개념을 기반으로합니다. 팬들이 바리케이드를 쪼개 게하는 주요 차이점은 놀란의 시도가 더 큰 감정적 공명과 캐릭터 집중을 가지고 있다는 사실이라고 생각합니다. 그러나이 모든 것이 지루한 구조에 갇혀 있습니다. Kon은 85 분 동안 글을 쓰고 Nolan의 밀도가 더 높은 작업이 따라 잡을 수없는 스토리 텔링의 자유와 유연성을 통해 각 프레임을 열광적 인 에너지와 레이어 간의 색상 브리징으로 채 웁니다. 결국 둘 다 공예와 독창성의 확고한 예가되지만, 힘든 하루를 마치고 내가 입어보고 싶은 것에 대해서는 경쟁이 없습니다. 그리고 방대한 창의력을 발견하기 위해 파프리카 Inception의 재미있는 맛일뿐입니다. 블루 레이를 잡고 플레이를하면됩니다.

90. 천사들의 엑스터시 (1972)

산업 전반에 걸친 운동으로서, 저는 일본 뉴 웨이브의 지배적 요점이 성과 폭력에 기반을두고 있다고 느낍니다. 둘 다 삶과 예술적 요소에 내재되어 있으며 전 세계 영화의 출력물을 계속해서 카펫에 깔고 있습니다. Ecstasy of the Angels는 자신의 저속함을 이해합니다. Kōji Wakamatsu 감독은 이러한 극단적 인 주제를 계속해서 다루면서 잔인하고 폭력적인 성격의 묘사를 연마 할 수있는 능력을 얻었으며 그 결과 무정부 상태의 자아 상실에 대한 미친 Sid & Nancy-esque 탐험과 씁쓸한 로맨스가 던져졌습니다. 믹서기. 마지막에 당신의 견해에 관계없이 그것은 거친 타는 것입니다.

89. 머리핀 (1941)

시간에 따라 기억이 추상화되는 전쟁 전의 모든 예술가들 중에서 시미즈 히로시가 아마도 재발견이 절실한 사람들 중 최고 일 것입니다. Criterion 컬렉션의 풍부한 Eclipse 출시에도 불구하고 (미국 이외의 지역에서 플레이하는 데 어려움이 있음) 그는 그 시대의 가장 중요한 감독 중에는 잘 언급되지 않는 것 같으며 저는 그가 챔피언이되어야한다는 믿음을 절대적으로 고수합니다. 그들 중 최고 중. 장식용 머리핀 일본이 미국을 제 2 차 세계 대전으로 끌고 가면서 석방되었지만 더 문명화 된 시대로 귀를 기울이거나 적어도 시미즈가 갈등을 무시하면서 살았을 평화주의에 대해 말하는 희망과 단순함으로 묶여 있습니다. 그는 당시 일본의 외부 이미지를 무시하고 야만적이라고 생각합니다. 너무 많은 정치에서이 묘사를 방해하지 않고 장식용 머리핀 시미즈가 만든 최고의 기능 중 하나이며 아름답게 절제된 공명을 보장하는 것은 그의 지속적인 미니멀리즘입니다.

88. Ugetsu Monogatari (1953)

나는 보편적으로 존경받는 고전을 그렇게 낮게 배치 한 널리 퍼진 vitriol을 만난 것을 의심하지 않습니다. 그러나 수많은 수천 사이에서 Ugetsu Monogatari 지금까지 제작 된 최고의 일본 영화 100 개 중 하나입니다. 나는 Mizoguchi가 공언하는 걸작에 대해 뚜렷한 혐오감을 느낀다. 때때로 그의 완벽한 인공물을 파괴하고 이전 효과의 일부 및 전부를 파괴하는 간혹 지나치게 단순한 방향의 남아있는 상처. 그렇긴해도 제가 어렸을 때이 영화가 나에게 얼마나 매혹적 이었는지, 그리고 최근에 실망스러운 일련의 재 시청에도 불구하고 모든 것이 제자리에 놓이는 마법의 순간과 미조구치의 기적적으로 구성된 순간은 말할 것도없이 거짓말 이겠죠. 영화 적으로 몰입하고 궁극적으로 인간의 매력이 내 정맥으로 돌아 왔습니다. Ugetsu Monogatari 지위보다 개인적인 선호도를 두는 것에 자부심을 느끼기 때문에 부끄러운 일입니다.하지만 문제의 핵심은 제가 그것을 사랑하고 싶다는 것입니다. 언젠가는 애정이 다시 떠올라 미조구치의 걸작이 더욱 높아질 것입니다. 시간이 말해 줄거야.

87. 첫사랑의 지옥 (1968)

개념의 유사점을 추적하면 숨가쁜 에릭로 헤머의 명상 동반자 Maud ’s에서의 나의 밤 진행중인 Nouvelle Vague에서 첫사랑의 지옥 한 커플이 함께 첫 발을 내딛는 모습과 영화 제목이 관객을 대담하게 약속하는 연결을 활용하려고 할 때 그들 주위를 둘러싼 매력적이고 열정적이며 음침하고 차갑고 종종 공허한 공기를 조용하고 아름답게 흡수하는 관찰입니다. 환자 시청자에게 감동적인 인간 상호 작용에 대한 보상을 제공하는 유지 보수가 적은 예술 작품입니다.

86. 큐어 (1997)

편집 치료법 치명적입니다. 외면하고 싶은 지점으로 진행되는 구로사와는 자신의 영화의 무자비함에 대한 암묵적인 이해로 관객을 채우며, 가사와 피투성이의 시체를 숨 쉬듯 자연스럽게 깎아 내린다. 그리고 이처럼 극도로 차갑고 거의 정신병적인 삶의 죽음에 대한 수용이 그 주임 타카 베와 일본의 폭력과 관련된 상황이 잔인한 살인에 그렇게 익숙해 졌는지에 대해 의문을 갖게합니다. 구로사와 키요시가 숨을 쉴 수 있었던 숨이 멎을 텐션을 약화시키기 시작하는 느리게 기어가는 동안, 치료법 그의 강력한 시네마틱 캐논에 여전히 가치있는 추가 작입니다.

85. 나쁜 잠 잘 (1960)

구로사와 아키라의 가장 약한 셰익스피어 각색은 그의 가장 강력한 영화 중 하나로 남아 있으며, 기업 비판의 미늘이 기다리고있는 햄릿의 이야기를 느슨하게 추적합니다. 다른 버전과 비교해 볼 때, BSW는 접선 적 임에도 불구하고 존경받는 연극의 약한 표현으로 자리 잡고 있습니다. 대화로 가득한 구성은 셰익스피어 드라마의 폭과 무게를 포착하지 못합니다. 그러나 독특한 Kurosawan 스타일의 스토리 텔링을 육성합니다. 소스 자료는 맛있고 설득력있는 내러티브 비트를 위조합니다. 영감보다 더 현대적이고 긴장감 넘치는 The Bad Sleep Well은 그의 현대적인 노력의 기술과 미묘함을 갈망하는 쿠로사와 팬들에게 꼭 봐야 할 곳입니다.

84. Tetsuo : The Iron Man (1989)

태클 Tetsuo 위장이 약한 것은 조끼없이 총알을 쏘는 것과 같습니다. 스크랩 소품, 어수선한 세트 및 고통스러운 특수 효과와 함께 스크램블되었습니다. Tetsuo : The Iron Man 's 그것을 감탄하게 만드는 불쾌한 것을 추구합니다. 저는 제작자가 가능한 가장 끔찍한 경험을 달성하기 위해 처리 한 값싼 비용에 대해 존경을 표합니다. 우리가 알고있는 것을 수수께끼의 영역으로 던지는 두드리는 사운드 믹스와 지저분한 단색 비주얼로 충격적입니다. 흑백은 구성하는 가장 눈에 띄는 물체까지도 칠합니다. Tetsuo 's 세상은 미지의 끔찍한 보루로, 틈새 아래로 기어 나와 폭력적이고 불가피하게 병든 돌연변이의 변태를 시작하기 위해 우리에게 붙잡혀 있습니다. 청중의 섬세한 감성에 대한 우려를 뛰어 넘은 작품이며, 그것이 바로 좋은 신체 공포가되어야하는 것입니다. Tetsuo : The Iron Man 의심 할 여지없이 최고 중 하나입니다.

83. 블랙 레인 (1989)

제 2 차 세계 대전의 절정에 떨어 뜨린 핵폭탄 피해에 대한 다카하타 이사오 자신의 논문과 공존하고 비슷한 주제를 다루는 이상한 시간의 영화, 블랙 레인 경이로운 것보다 열등함 반딧불이의 무덤 결코 무시할 수 없습니다. 타카하타의 작품을 제대로 모으는 추종자 군단도 이곳에 모여 들어야한다. 이 목록에 이마무라 쇼헤이의 첫 번째 영화, 블랙 레인 핵폭발의 무게에 대해 매우 비극적이고 고통스럽게 개인적인 관점을 취합니다 : 생존자의 죄책감, 절박감, 슬픔, 사건에 대한 상실 및 수용과 그 중대한 결과를 Imamura의 재치 있고 직접적인 스타일 특성으로 처리합니다. 눈에 띄고 즉각적인 히로시마 마이 러브 꿈과 같은 명료 함.

82. 인류와 종이 풍선 (1937)

미조구치 켄지의 유서 깊은 작품과 같은 영역의 형식주의 고전이지만, 여기에서 똑같이 존경받는 감독 야마나카 사다오가 영화계에 들어 가려는 모든 사람이 배울 수있는 겸손 함을 가지고 있다는 점을 제외하면. 그의 다른 유명한 그림은 밀리언 료 포트 , 비교적 침착하고 냉정하며 전문적으로 각색 된 이야기입니다. 인류와 종이 풍선 일상 생활의 본질에 대해 더 폭 넓은 진술을 할 수 있기 때문입니다. 장난스럽고 야심 찬 타이틀의 편안함은 모든 프레임에서 울려 퍼지며, 제가 강렬하게 설득력을 발휘하거나 참을성있게 움직이는 영화는 아니지만 여기에는 시계가 필요한 무언가가 있습니다.

81. 침묵 (1971)

최근에 마틴 스콜세지 (Martin Scorsese), 시노다 마사히로의 침묵 서양 영화 스타일과 동양 영화 스타일의 차이에 대한 매혹적인 스포트라이트 역할을합니다. 스콜세지의 겉으로보기에 금욕적이고 거친 어조는 시노다의 세심한 손 아래 훨씬 더 겸손한 시각으로 접혀서, 그 책에 몰두할 정도로 자연스럽고 벗겨진 테이크에서 후회와 감상의 머리카락을 허용합니다. 조작 할 필요없이 그의 종교적 이야기를위한 세계적 분위기를 조성하는 시노다의 능력을 강조하는 장면은 사람들로 가득 찬 방에서 노래하는 늙은 여자의 형태로 나온다. 간신히 말한 단어가 당면한 이야기와 공감한다. 더 많은 특성이 전달되었지만, 영화의 나머지 부분에 피할 수없는 활력을 불어 넣어 사제들과 제자들이 직면 한 고통과 절망의 무게에 너무나도 움츠려 들었습니다. 절제되고 매혹적인 그 겸손 함은 어느 날 저에게 전설적인 이탈리아계 미국인 감독의 작품을 능가합니다.

80. 고고 세컨드 타임 버진 (1969)

즉시 문제를 스스로 어렵게 만들고 두 번째로 가서 버진 몇 가지 불편한 강간 장면 중 하나를 사용하여 65 분 동안 실행됩니다. 괴로워하는 소녀의 우연한 관계에서 멀리 떨어진 와카 마츠 코지 감독의 짧지 만 중요한 작품을 지켜본 똑같이 젊고 불안한 살인자와의 우연한 관계에서 내러티브를 만들어내는 것은 결코 내러티브 관습을 짝에 붙이지 않는 것으로 정의됩니다. 자신의 장치, 폭로 및 대화에 맡겨진이 영화는 일본 뉴 웨이브의 특성에서 자주 효과적인 구성과 성폭력에 대한 대립적 묘사뿐만 아니라 Nagisa보다 훨씬 더 매력적이고 밀도가 높으며 선견지명 한 매우 낮은 예산을 놀랍게 사용합니다. 오시마의 악명 높은 1976 년 예술적 실화 (그것이 관대하게 표현하고 있습니다) 감각의 영역에서 .

79. 지옥의 죄인 (1960)

덜 직관적 인 스크립트와 흐릿한 음모로 표시됩니다. 지옥의 죄인 여전히 뛰어난 인공물 제어를 위해이 목록에서 그 자리를 차지하고 있습니다. 모든 프레임은 칙칙한 조명에 흠뻑 젖고 어두운 색상 팔레트로 가볍게 두드리며, 때로는 다가올 고통을 미묘하게 상기시켜주는 빨간색 피어싱 찌르기로 찌릅니다. 알다시피 Jigoku is a wait game : 단조로운 현실 세계에서 시간을 보내고 지옥으로 뛰어 드는 영화. 훌륭한 오프닝 장면은 관객들에게 타르 타 루스를 경험할 수있을 때까지 다른 모든 장면에서 잠정적으로 감질 나게하는 피의 향기를 선사합니다 : 놀라운 세트 워크, 영광스러운 색상, 과도한 엑스트라, 캐릭터가 시간을 할애 할 때 진정한 공포의 기병대. 그들의 행동의 결과를 고려하십시오. 그래서 지루하지만 보상은 우리에게 영장을 지옥의 죄인 영화에서 적어도 한 번은 본질적으로 충돌하고 끔찍하게도 생명이없는 지하 세계의 비전과 일치합니다.

78. 스물 네 개의 눈 (1954)

젊은 여성의 모계 적 위치와 주변 사회에 미치는 영향에 따라, Twenty-Four Eyes는 Jeanne Dielman만큼 뛰어난 무언가의 초월 적 성 중립성이 결여되어 있지만 중요한 위치를 유지하는 페미니스트 텍스트입니다. Hideko Takamine의 강력한 중앙 공연과 1928 년부터 1946 년까지 진행되는 Thiassos-esque 내러티브 트랙에서 내부 정치와 평화에서 전쟁까지 수년에 걸친 인식의 발전에 대한 광범위한 연구를 수행합니다.

77. 땡큐 씨 (1936)

우리의 상호 작용에 대한 시미즈 히로시의 재치있는 명상, 감사합니다 버스를 타고 한 무리의 사람들을 따라 가며 목적지까지 한 시간 동안의 여정에서 모든 종류의 감정적 성격을 탐구합니다 (고맙게도이 목록에서 훨씬 덜 매끄럽게 끝나는 버스 드라이브에서 멀어집니다). 이 목록에있는 훨씬 더 많은 피상적으로 야심 찬 영화보다 우월한 일상 생활 속의시의 매력적인 초상화입니다. 단 한 순간도 놓치지 않고 60 분 이상 앉아서 이야기 할 수 있습니다. 작은 보물.

76. Street of Shame (1956)

작품의 가장자리에서 시끄러운 미조구치 켄지의 수치의 거리 위대한 백조 송 중 하나입니다. 지금까지 그의 경력에서 남자의 모든 영화 적 경험을 끌어내어시기 적절하고 특징적으로 조심스럽고 놀랍도록 인간적인 작품으로 조합 한 것입니다. 일본의 매춘 합법성의 황혼기에 창녀 집에 살면서 미조구치는 지각을 꿰뚫고 과거의 편견을 볼 수있게 해주는 진정한 얼굴을 감안할 때 갈등과 명백한 '부도덕'의 아름답게 움직이는 태피스트리를 구성합니다. 요즘 청중은 화려한 화려 함 덕분에 명백히 반 영웅적이거나 범죄 적으로 건전하지 않은 캐릭터를 좋아합니다. GoodFellas 도덕적으로 건전하지 않은 캐릭터를 기뻐하는 가학적인 묘사를 포함합니다. 1956 년, 특히 ​​법적 전환 기간 동안 이러한 영화는 들어 보지 못했을 것입니다. 여성 수치의 거리 그저 살려고 애쓰는 것입니다. 그게 그들의 부담을 더욱 가슴 아프게하는 것입니다.

75. 떠 다니는 잡초 (1959)

예술가로서 오즈의 가장 위대한 업적 중 하나로 간주되는 1959 년대 떠 다니는 잡초 순회 공연단과 그들이 여행하는 동안 직면하는 가족 문제, 특히 수익성이 좋은 극단을 폐지하겠다고 위협하는 이전에 분리 된 파티의 재결합을 추적합니다. 오즈 최고의 영화만큼이나 강력하지만 여기서는 스토리 텔링, 특히 구조에 문제가 있습니다. 우리가 여기서 만나게 될 일부 후기 오즈 영화들에 맞서 열렸습니다. 그것은 그들에게 촛불을들 수는 없지만 적어도 그가 얼마나 숙련 된 예술가 였는지에 대한 척도입니다. 떠 다니는 잡초 여전히 조용하고 관조적 인 형태로 상위 75 위를 깼습니다. 여전히 정갈합니다.

74. 목회 : 시골에서 죽기 (1974)

Shūji Terayama 's 목장 기이 한 숭고한 운동입니다. 누군가가이 기괴한 '초현실적'의 특정 부분을 부르는 것은 순진 할 것입니다. 목장 그보다 훨씬 덜 미묘합니다. 감독이 미래에 경험 한 기억을 떠올리게하는 터무니없는 코미디와 환상적인 이미지로 가득한 짧은 런타임을 담았습니다. 이해할 수 없을 정도로 그러한 영감은 그 음모와 아이디어의면에서 거의 드러나지 않습니다. 비록 그의 초기 작품과 마찬가지로 Terayama의 음모에 대한 느슨 함은 그가 제공하려는 경험을 어떤 식 으로든 손상시키지 않으며 그의 대작이 표현하려고 시도한다면 불만을 품은 청년의 분노와 열정은 그의 개인적인 후속 조치입니다. 화려하게 사진을 찍고 따뜻하게 깨달은 매혹적인 마음에 대한 탐구입니다. 영화를 이상하게 만드는 것은 쉽지만 개성, 테크닉, 감독 능력으로 시각적 미덕의 영향을 강조하는 것은 남자가 여기서 달성하는 것입니다. 정말 볼거리입니다.

73. 퍼펙트 블루 (1998)

애니메이터 콘 사토시의 재능의 외침, 퍼펙트 블루 은퇴 한 팝 아이돌이 자신의 새로운 정체성을 움켜 쥐고 자하는 내적 투쟁에서 육체를 찾는다.이 모든 것은 끊임없이 진화하는 현대 세계의 압박에 싸여있다. Kon의 시각적 감성은 훌륭하고 슬프게도 지나친 시네마틱 순간으로 이어집니다.하지만 저는 그 중독성있는 내러티브 디자인이 퍼펙트 블루 주인공이 자신을 고문하고 고문을당하는 가차없는 모습을 발견하면 감독의 딸꾹질을 넘어서게된다. 공포를 현실로 만들 수있는 형이상학 적 작품입니다. 기존 애니메이션 기능의 경계를 넘어서 완전히 어둡고 용기를 잃는 무언가를 만듭니다. 그럼에도 불구하고 Kon은 정신적 타락에 대한 묘사에서 현실을 부끄러워하지 않습니다. 퍼펙트 블루 오늘까지. 흥미롭고 종종 난해한 애니메이션 실험.

72. 다크 워터 (2002)

무서운 것의 직접적인 진화 반지 , Hideo Nakata 's 어두운 물 감독의 두 번째이자 아마도 다른 히트작이자 그의 스타일을 한층 더 끌어 올릴 수있는 유일한 히트작을 나타냅니다. 많은 J-Horrors에서 벗어나는 성숙함이 돋보이며, 하급 아티스트가 전혀 파악할 수없는 균형과 정확성에 대한 교묘 한 관심으로 드라마의 힘을 뒷받침합니다. 보이지 않는 목표에 대한 맥동 추구는 모든 장면에서 반향을 일으키고 필연성을 두려움뿐만 아니라 강박의 무기로 만듭니다.

71. 유 코코 : 사랑과 죽음의 의식 (1966)

유 코코 : 사랑과 죽음의 의식 미시마 유이코 감독도 군사 쿠데타 실패 후 세 푸쿠를 통해 자살했기 때문이다. 그 남자는 폴 슈 레이더의 최고의 영화의 기초였습니다. 4 장의 삶 , 그리고 그의 말없는 메시지를 고백하기 위해 노의 무대와 강력한 구성을 사용하여 여기에서 명백하게 매혹적인 주제로 자신을 집중시킵니다. 삐걱 거리는 특수 효과는 당대에 매우 인상적이며하라 키리의 연기를 놀라운 효과로 시뮬레이션하고 미시마의 애국심에 완벽한 구두점을 만듭니다. 노 서 렌더.

70. 아키라 (1988)

반짝이는 네온으로 장식 된 일본 애니메이션의 랜드 마크이자 국제적인 중앙 무대에 침투 한 아키라 애니메이션의 혁명적 지점을 표시하고 반짝이는 색상, 귀여운 미래주의 및 무정형의 가증스러운 타이틀 캐릭터의 암울한 변신으로 오늘날에도 깊은 인상을 남깁니다. 스토리 구조가 사이드 노트로 어수선 해져서 ​​번창 할 명확한 방향을 찾지 못했지만, 아키라 액션과 애니메이션의 더 인상적인 업적은 표현 적으로 제작 된 비 네트를 사용하여 그토록 영향력 있고 공격적으로 매력적인 화면을 만들고 진정으로 화려한 것을 향한 진행의 어리석은 어리 석음을 초월합니다. 악랄하고 역동적이며 사랑 스럽습니다. 가치있는 고전이며 고품질 애니메이션을 제작하는 놀라운 시대로의 시작입니다.

69. Sansho the Bailiff (1954)

이 시점에서 나는 고백해야한다. 나는 Kenji Mizoguchi의 작품을 결코 좋아하지 않았다. 그의 사진을 훑어 보려고 여러 번 시도 했음에도 불구하고 실제로 멈춘 것은 없습니다. 그의 작품에 대한 관심은 거의 없었고, 그가 그렇게 퉁명스럽게 그것을 화면에 이식하면 글로 쓰여진 수준에있는 것이 무뎌졌다. 의심 할 여지없이 그 남자의 일에서 발견되는 놀라운 일이 있습니다. 그러나 그것은 계속해서 나를 비 춥니 다. 이 모든 것을 염두에두고, 저는 최소한 다시 시청하면서 위안을 찾았습니다. Sansho the Bailiff 이 목록을 위해-이전에는 그러한 강력한 재료의 낭비로 인해 실망했던 영화. 이 시도는 미조구치의 우상 파괴적 접근 방식에 대한 새로운 인식으로 꽃을 피웠으며, 그의 초기 작업에서는 공허함을 느꼈습니다. 심오한 영향을 미치는 장면으로 가득 차 있고 영화가 약 20 분 정도 너무 길고 더 간결하게 움직이는 공간에서 숙달의 영역으로 올라갈 수 있다고 생각하지만 적어도이 목록에있는 전설적인 아티스트의 입지를 다졌습니다. 앞으로 몇 년 후에는 미조구치의 작품을 여기에 올려 놓았을 것입니다.

68. 오니 바바 (1964)

Kaneto Shindo의 첫 번째 영화, Onibaba 불신과 속임수에 대한 이야기를 펼칩니다. 소유 된 가면에 영향을받은 두 명의 도둑 여성이 곧 자체 의제를 모색합니다. 신중한 연출과 엉뚱한 이야기를 통해 전개되는 편집증 신도의 분위기는 영화가 새로운 캐릭터와 이벤트에서 성공하여 관객의 떨림 감을 고조시켜 독특하게 평행 한 정서적 연결을 불러 일으키는 주인공의 감각을 고조시키는 것과 같다. 하지만 저는이 모든 것보다 Onibaba의 일본 호러 영화의 고전으로서의 지위는 원샷에서 비롯됩니다. 마비되는 고요함에 너무 많은 내장 에너지를 담아서 물리적으로 당황한 단일 이미지입니다. Onibaba 똑같은 무서운 존재를 만날 까봐 두려워 서요 완벽하게 잊혀지지 않는 프레임 세트에 직면하여 나머지 영화는 거의 비교가되지 않습니다. 그러나이를 완전히 무시하려면 그러한 제어 된 빌드 업의 요점과 감각적으로 처리 된 클라이맥스를 놓치는 것입니다.

67. 소나 틴 (1993)

Takeshi Kitano의 작업에서 항상 인상적인 것은 그가 가장 혹독한 시나리오에도 경솔함을 제공하는 방식입니다. 거의 누락 된 불꽃 과 폭력 경찰 둘 다 목록에서 자신의 자리를 그의 작품과 공유하고 있습니다. 소나 틴 , 그리고 모두가 일본 출신의 스크린 코미디언으로서 그의 인기와 그 뿌리가 그의 영화 제품에 미묘하게 스며드는 방법에 대해 이야기합니다. 그가 사는 각 프레임은 어둡고 종종 잔인한 스토리 라인의 구성에도 불구하고 빛납니다. 인간의 도덕성과 호감도에 대한 우리의 인식을 너무나 능숙하게 가지고 노는 것이 Kitano를 지난 수십 년 동안 일본 영화에서 나온 것처럼 매혹적인 인물로 만들고 증명합니다. 내가 본 후에 Rodger Ebert가 그렇게 능숙하게 말했듯이 소나 틴 , 끔찍한 범죄 연구는 타란티노의 피상적 인 독백과 마우스 피스 '특성화'와 함께 참여하기 위해 깊이를 희생 할 필요가 없습니다. Kitano는 둘 다 할 수 있습니다.

66. 데몬 즈 (1971)

뉴 웨이브 워터 마크 마츠모토 토시오는 2 년 전 그의 절묘함으로 기절했습니다. 장미 장례식 퍼레이드 그리고 71의 악마는 각 이미지를 완전히 어둠 속으로 뛰어 들게하는 완전히 어두운 밤 풍경으로 감각적 인 추진력을 유지합니다. 악몽 같은 어둠 속에서 빛나는 플레이어와 장소 만 있습니다. 다른 감독들은이 기법을 실험 해봤는데, 아마도 Louis Malle이 Elevator to the Gallows에서 심문 한 루이 말 (Louis Malle)의 심문과 함께 거짓말을 한 가장 초기의 주목할만한 예 였지만, 그와 같은 침략적인 효과를내는 사람은 거의 없었습니다. 주인공들이 초자연적 공격자들을 탈출하는 데 아무리 가까워도 안전한 것은 없습니다. 그것은 분명히 모범적 인 실존 적 공포입니다.

65. Still Walking (2008)

나는 오즈 야스지로의 우뚝 솟은 그림자가 어떤 극적인 영화 제작자에게도 상당한 그림자를 드리울 수 있다고 생각하며, 매우 귀중한 코레 다 히로카즈는 아마도 고통받는 사람들 중 최고 일 것입니다. 남자는 일본의 전설보다 자신의 작품을 켄 로치의 작품에 비유하여 비교를 회피하려고 시도하지만, 그러한 유사성은 피할 수 없으며 코레 다의 방법에서 몇 가지 단점을 강조한다. 오즈는 캐릭터들과 함께 앉아 이야기의 요점을 점진적으로 풀어나 가도록 초대하고, 코레다는 드라마와 같은 방에 카메라를 꽂고 조용히 관찰한다. 그의 스타일은 덜 직접적이지 않고 대만의 거장 Hsiao-Hsien Hou의 기술을 다소 연상 시키지만 여전히 더 분리되어 있습니다.

이 모든 것을 염두에두고 Koreeda가 침입을 거부하는 것은 나중에 강렬하고 친밀한 순간으로 이어집니다. 캐릭터가 세계와 우리 사이의 6 단계 분리를 이어주는 역할을하면서 그가 꽃을 피우기 시작합니다. 사람이 피아노에 접근하는 것처럼 단순한 것, 장면의 중요성을 강조하는 극도의 불일치가 관객에게 그의 캐릭터의 마음을 작고 연상시키는 모습을 보여주는 놀라운 일입니다. 과연 아직도 걷고 현대 일본의 영화 제작자들이 가족 드라마의 한 부분에 빠지고 몇 년 전 오즈와 나루세와 같은 예술가들이 그랬던 것과 같은 충동과 영향력을 갖도록 노력하는 희망의 보루입니다. Sion Sono와 같은 감독과 함께, Hirokazu Koreeda와 같은 사람들이 여전히 칙칙한 하복부 위로 해안을 돌며 교외 생활의 초상화에서 너무 조용하고 매혹적인 것을 선사하는 선물입니다.

64. 여배우들의 고백 (1971)

잔인하고 정직하고 개성적으로 열린 영화-용서하지 않는 심문과 비슷하지 않습니다. 겨울 빛 - Yoshishige Yoshida 's 여배우들의 고백 세 명의 여성이 자신의 작품에 몰두하게 만든 트라우마를 따른다. 감독의 첫 번째 컬러 영화는 흥미롭게도 다음과 같다. 하나는이 새롭고 붉어지는 풍부한 컬러에서 그의 극단적 인 카메라 작업을 단조롭고 맨 진한 진실 추구를 위해 제거하는 것이다. 이 사람들에게 미치는 영향. 계시는 그 자체로 치유의 한 형태이며 요시다 기주의 여배우들의 고백 그 아이디어에 대한 토론으로 훌륭하게 작동합니다.

63. 나라 야마의 발라드 (1984)

나라 야마의 발라드 아마도 이마무라 쇼헤이의 가장 유명한 영화를 대표하며 그 자체로 똑같이 존경받는 고전을 리메이크 한 것입니다. Imamura의 작품을 차별화하는 것은 인간 행동에 대한 그의 촉각적인 접근 방식입니다. 암울한 반응과 변이 된 정신에 매료되어 남성이나 여성의 마음에 큰 감정적 부담이 가해집니다. 그의 초기 영화는 그러한 주제를 훨씬 더 잘 다루었지만, 그것이 배제되지 않는다고 생각합니다. 나라 야마의 발라드 그들 사이에 우뚝 서서. 익숙한 민속 이야기는 인간 행동에 대한 신중한 연구와 마찬가지로 그의 60 년대 작품에 물린 이환율이 부족합니다. Shohei Imamura는 여전히 만족스럽고 자비로운 실제 예술 작품을 제공합니다.

62. 만다라 (1971)

만다라 그 자체로 70 년대 초반 영화 적으로 가장 매혹적인 영화 중 하나입니다. 도전적이면서도 보편적으로 보람있는 주제, 사진, 그리고 그것이 만들어내는 놀라운 분위기.이 목록의 상위 계층에 올랐을 수도있는 비할 데없이 기이 한 작품입니다. 충분히 말할 수 있습니다 :이 거의 보이지 않는 New Wave 보석은 절대 필수품입니다.

61. 가구야 공주 이야기 (2012)

1988 년의 경이로움 이후의 유서 깊은 다카하타 이사오의 2012 년 반딧불이의 무덤 , 가구야 공주 이야기 정말 멋져요. 모든 연령대에 어울리는 가족 우화의 절대적으로 아름다운 스타일의 애니메이션은 흰색 담요에 칠해진 고전적인 디자인을 떠올리게합니다. 그 이후로 하나 이상의 매체에서 속성에 영감을 불어 넣은 기본으로 돌아가는 이상입니다. 광범위한 미적 매력 Kaguya 이야기에 가려지지는 않습니다. 그러나 그 빛나는 영화 적 충동은 여전히 ​​처음부터 끝까지 피할 수 없을 정도로 취하고 애니메이션 팬의 관심을 필요로합니다.

60. 너의 이름 (2016)

이 목록에있는 가장 최근 영화, 작년 당신의 이름 계시입니다. 미국의 인기 영화는 종종 생명이없고 냉소적 일 수 있습니다. 심지어 인디 장면조차도 예술적 장점보다 명성에 끌리기 시작합니다 (이 증가하는 관찰에 대한 명백한 예외를 믿지 않기 위해). 이 목록에 대한 현대 일본 개봉작을 연구 한 결과, 당신의 이름 주류에서 성공할 수 있습니다. 일본은 그 이후로 수많은 애니메이션 기능으로 가득 차 있고 재능이 있습니다. 아키라 1988 년에 그리고 그 아래에있는 다이아몬드가 거칠게 휩쓸리는 동안,이 강한 필름은 쉽게 돌파되었습니다. 소개 나 코멘트없이 그냥 봐 당신의 이름 . 오늘부터 우리 모두가 배울 수있는 마음과 정직한 의도가있는 것입니다.

59. 바람 계곡의 나우시카 (1984)

바람 계곡의 나우시카 애니메이션 거물 미야자키 하요가 예술가로서의 숭고한 기술의 초기 요새입니다. 스토리 텔링은 절묘합니다. 방향의 자유와 땅의 독특한 동식물에 대한 화려한 실현을 통해 마치 우리 자신의 세계에있는 것처럼 일종의 음침한 묵시적인 미래를 구축하는 것입니다. 모두 환영받지 못하는 것에 대한 오싹한 인식을 표현하는 다양한 유형의 외로운 영혼들로 가득 차 있습니다. 세상을 멋지게. 미야자키의 진심 어린 독창적이고 감미로운 영감을받은 많은 작품 중 첫 번째 작품입니다.

58. 춤출까요? (1996)

구분되는 것 우리는 댄스? 다른 '삶을 긍정하는'영화에서 나온 것입니다. 쿠로사와 아키라의 성취 (혹은 끔찍한 부족)에 관한 논문 Ikiru 냉소적 인 음모를 뚫고 들어가는 것이 아니라 자연스럽게 발아하고 우리의 마음에 스며드는 무해한 매력과는 뚜렷한 대조를 이룹니다. 그 이야기가 얼마나 기쁘고 믿을 수 있는지, 그리고 그의 제품에 대해 수오 요시카즈 감독이 얼마나 편하게 지내는지에 대해 높은 지위를받은 멋진 영화입니다. 기쁨.

57. Akitsu Springs (1962)

요시다 키주의 큰 돌파구, Akitsu Springs 일본 뉴 웨이브의 영역에서 특별한 무언가의 시작을 나타냅니다. 일찍이 1962 년에 Yoshida는 당시 많은 일본 영화의 정신성에 초점을 맞추고 완벽한 정확성으로 그 내면의 깊이를 꽂을 수있었습니다. 그는 시간이 지남에 따라 계속해서 날카롭게 만들었습니다. 비슷하게 환상적인 일련의 후속 조치를 통해 그를 운동의 핵심 멤버로 굳건히했습니다. Akitsu Springs 그의 영화 천재의 소유자로서 가장 강력합니다.

56. 아내 고백 (1961)

1961 년대 다작 마스 무라 야스 조의 첫 번째 영화 아내가 고백하다 초기 일본 뉴 웨이브의 최고의 업적입니다. 남편의 우연한 죽음으로 기소 된 여성의 뒤를 이어, 그 당시 일본 영화의 어두운면의 침략, 냉소, 전환의 물결을 포착합니다. 우리가 여기에있는 것은 비통함으로 날카로운 목소리를 통해 마인드 샷의 폭력이며, 자신의 불행을 비교할 수있는 가난하고 생명에 갇힌 사건을 눈으로 쳐다 보는 것입니다. 가려진 이환율입니다 아내가 고백하다 그것은 사회적 물림에 큰 스냅을 제공합니다.

55. 신들의 깊은 소망 (1968)

Shohei Imamura 's longest film, 신들의 깊은 소망 그의 스타일을 가장 잘 보여주는 영화 일 수도 있습니다. 고립 된 식민지의 긴장된 역동 성과 그 여파로 피어나는 싹 트는 로맨스에 따라, Imamura의 약간 벗어난 방향과 거의 저널리즘 적 성실함이 스며드는 광채는 원주민의 삶, 사랑, 그리고 우리가 어떻게 우리 자신의 욕망에 뗄래야 뗄 수 없는지에 대한 매혹적인 문서를 만듭니다. 의식적으로 공유 된 원초적 충동을 통해 또는 위에서 곧바로 전송 된 무형의 임플란트를 통해. 결국 나에게 Imamura의 원칙적인 질문은 관리하기 어려웠습니다. 우리 신이 잔인하다는 것을 받아들이는 것이 더 쉬울까요?

54. 인간의 조건 1 부 : 더 큰 사랑은 없다 (1959)

서사시 영화 3 부작 중 첫 번째, 인간의 조건 1 부 : 더 큰 사랑은 없다 후속작의 전례가 될 영화입니다. 감독 고바야시 마사 카이는 뒤늦게 배워야 할 강점과 약점의 목록을 볼 수 있으며, 야심 찬 그의 작품에 대한 완벽한 균형을 결코 명확히 밝히지 않았습니다. 더 큰 사랑은 없다 몇 가지 불멸의 순간, 특히 10 분 동안 지속되는 처형 장면이 있으며, 공포를 넘어 억압 된 만주 거품의 끓어 오르는 분노를 보는 모든 총과 철조망이 오늘날 특히 공명하는 무언가에 영감을 불어 넣습니다. 여러 문자에 대한 호. 지나치게 길고 포화 상태이며 궁극적으로 효과가없는 필름입니다. 그러나 그것은 또한 전쟁의 희생양에 대한 훌륭하게 처리 된 조사입니다. 극단적으로 불균형, 인간의 조건 의 오프닝 챕터는 실행 가능하거나 예외적 인 영화를 형성 할 수있을만큼 견고합니다.하지만 여기에서 상위 60 위권에 진입하기에 충분한 가치가 있습니다.

53. 책을 버리고 거리에서 랠리 (1971)

책을 버리십시오. 거리의 집회는 머리에 피가 쏟아져 나옵니다. 단절된 비 네트의 활기차고 무관심한 배열로 일본 청소년이 오래된 가치관에서 분리 된 모습을 생생하게 표현합니다. 좀 더 현대적이고 미래주의적인 무언가에 대한 형식주의의 거부는 조각으로 쪼개졌지만 그 자체로는 이해할 수 없다는 점에서 완전히 편안합니다. 젊은이들의 마음 속에 드러난 업계의 창의적 특성으로 인해 놀랍고 매혹적이며 종종 흔들리는 배치 장면이 탄생했습니다. 일본의 뉴 웨이브에서 나온 영화는 그와 같이 엄격하게 반항적 인 불을 밝힐 수 있습니다.

52. 레드 엔젤 (1966)

다작의 거장 마스 무라 야수 조는 1960 년대에 막 33 편의 거대한 영화를 제작했으며 그의 부풀어 오른 작품의 하이라이트 중 하나는 1966 년의 숭고한 레드 엔젤입니다. 로맨틱하게 약혼 한 젊은 간호사를 중심으로 전쟁에 휩싸인 레드 엔젤은 그 혹독한 세상을 매우 잘 발전시킵니다 : 흉터가 그물에 걸려 거무스름하고 버려진 콤플렉스의 수술대에 자신의 피와 땀을 뿌린 베테랑 군단부터 시작하여 마침내이 치명적인 갈등의 도가니에 던져지기 전에. 눈에 띄는 두려움은 Masumura의 호화로운 인상 주의적 우위의 표시이며, 그를 1960 년대 국가 영화의 정의적이고 슬프게도 가려진 목소리로 표시합니다.

51.지도없는 남자 (1968)

데시가하라 히로시 (Hiroshi Teshigahara)의 흠 잡을 데없는 작품에서 비참하게 눈에 띄는 작품으로, 1968 년대 1968 년대의 우뚝 솟은 작품에 충실하게 가려졌습니다. 지도없는 남자 은은한 단색에서 매혹적인 컬러 사진으로의 엄격한 상징적 감독의 전환을 봅니다. 산업 일본의 거대한 미로를 바라보며 어둡고 다소 흐릿한 팔레트로 주인공의 대답에 대한 단정 한 욕구를 풍부하게 반영합니다. 지도없는 남자 의심과 혼란의 강을 뛰어 다니며, 최소한의 침입을 위해 탐정을 깊은 물에 착륙 시켰고, 그가 숨을 쉬고 그 모든 것의 광대 함을 받아들이는 것을 거의 허용하지 않습니다.

Teshigahara는 매번 카타르시스를 거부하는 세계로 주인공의 고문 추구를 장난스럽게 도시화하고 악마 같은 정확성으로 현대 생활의 끊임없는 불확실성에 대해 논평합니다. 그는 훨씬 더 근거가있는 작품을 위해 이전 작품의 미묘한 초자연성과 초현실주의를 버리고 결과적으로 Sisyphean의 고통보다 훨씬 더 잊혀지지 않을 것입니다. 모래 언덕에있는 여자 또는 함정 무감각하고 무감각 한 죽음의 전진. 지도없는 남자 그것은 우리의 고향에서 우리를 강타하고 그것이 너무 당혹스럽고-너무 불안한 이유이며 오늘날까지도 영화의 중요한 부분으로 남아있는 이유입니다.

50. 곤충의 여인 (1963)

지금까지 우리의 네 번째 영화는 Nagisa Oshima의 더 위험 할 정도로 과도한 동전의 다소 존경할만한 측면 인 숭배를받은 거장 이마무라 쇼헤이의 곤충 여인 성 정치에 대한 이마무라의 비전이 논란이되고있는 동시대 사람들의 비전보다 항상 훨씬 더 매력적이었던 이유를 보여주는 모범적 인 표현입니다. 화려한 시각적 컨트롤의 영화 : 흑백에서 그토록 많은 의미를 뿜어내는 맛있는 미적 힘은 물론 의미와 무게를 이미지에 주입-여성의 일상은 수수께끼로 변하는 흑백 바다에 휩싸인다. 에 Tetsuo : The Iron Man . 단순하면서도 무시 무시하게 예민한 오프닝 장면은 Kafkan 케이지 Tome의 씨앗을 꿰매고 있습니다 (당연히 존경받는 Sachiko Hidari가 아름답게 연주 함). 이마무라의 악랄한 제목이 움직이는 괴물 같은 의미를 암시합니다. Imamura의 페이싱 문제로 인해 최소한의 도움을받는 것은 아니지만보기가 어렵지만 영화 전체에서 정말 중요한 영화로 남아 있습니다.

49. 펄스 (2001)

Kiyoshi Kurosawa는 환상적인 불길한 노력으로 친숙한 이름의 무게로 자신의 수업을 꾸준히 강타했지만 2001 년의 압도적 인 공석을 깎아 낸 사람은 없습니다. 프레스 . 공포에 휩싸이고 그림이 오래 될 정도까지 의존하지 않고 적시에 기술 참조를 예리하게 사용합니다. 프레스 창백한 얼굴의 스토커에 대한 더 많은 유명한 묘사보다 Yūrei 영혼의 친숙한 얼굴을 훨씬 더 효과적으로 사용하는 현대 유령에 대한 매우 무서운 해석입니다.

48. 명예 나 인류없는 전투 (1973 & hellip; 1975)

Kinji Fukasaku의 여러 부분으로 구성된 범죄 선집은 대부 떠오르는 태양 아래서 모든 약을 훔쳤습니다. Coppola의 완벽주의 작품의 종종 압도적 인 구조주의에서 벗어난 Fukasaku는 수년 동안 지배 범죄자 가족을 따라 가면서 폭력을 재즈로 촬영합니다. 종종 무상으로 과장된 각도로 뛰어 들어 그의 키네틱 몽타주가 사라지는 효과를 보장하기 위해 편집합니다. 복잡한 캐릭터 개발, 주제별 해상도 또는 기본 취향이 부족하지만 명예 나 인간성이없는 전투 내가 도울 수 없지만 사랑한다는 것을. 각 영화는 70 년대 일본의 포퓰리스트 범죄 영화의 정점을 마지막에 추가하고 집합 적으로 나타냅니다. 거의 가까이 올 수 없습니다.

47. 콰이 단 (1964)

Masakai Kobayashi의 독특하게 잘 만들어진 공포 선집 인 Kwaidan은 오래된 일본 우화의 신비와 악의, J-Horror의 모듬 된 유령 유령과 피할 수없는 저주의 중세 뿌리에 대한 답답한 잠수입니다. 일본의 번성하는 공포 장면에서 무자비한 자비 나 휴식의 부족이 여기 마스터의 손에 닿아 다른 날짜의 이야기에 놀라운 새 생명을 불어 넣을 수있는 시각적으로 호화로운 보석이되었습니다. 의심 할 여지없이 최고의 Horror Anthology가 만든 것입니다. 절묘한 영화 제작자의 희석되지 않은 목소리로 J-Horror가 두려워해야 할 것임을 크고 분명하게 들립니다. 수십 년이 지난 후에도 우리는 여전히 그 오싹한 손아귀에 갇혀 있습니다.

46. ​​도쿄 방랑자 (1966)

타오르는 개성 넘치는 스즈키 수진의 팝아트 천재, 도쿄 방랑자 불꽃처럼 터지며 Quentin Tarantino와 Martin Scorsese가 오늘날 주장 할 수있는 것보다 더 많은 스타일을 제공합니다. 영화의 열렬한 영향은 그들의 편집과 행동에 대한 접근 방식을 특징으로합니다. 고다드의 끝없는 과도 함과는 다르지 않습니다. 숨가쁜 우리가 절단하는 방식을 계속 형성합니다. 스즈키의 작품은 현대 범죄 영화의 많은 프레임에 스즈키의 작품이 스며든다. 그러나 그것은 물질에 대한 모든 필요를 없애주는 스타일의 강력한 예이다. 포화. 그의 게임의 최고 안무가가 만들었습니다. 도쿄 방랑자 스릴 넘치는 펄프 시네마입니다. 전기적이고 여전히 큰 재미의 배럴.

45. 반딧불이의 무덤 (1988)

표면적으로 미야자키 하요의 보편적 인 청중 우화의 역인 기 블리 안의 아이콘 다카하타 이사오의 유서 깊은 반딧불이의 무덤 미디어를 능숙하게 사용하여 탄생 한 감성적 인 무게로 만든 가장 유명한 애니메이션 중 하나입니다. 지목 사항: 반딧불이의 무덤 현실의 영역에서 이야기를 다루었다면 보편적으로 평가되거나 주목할 만하지 않을 것입니다. 그러나 Takahata의 렌즈는 그려져 있습니다. 그의 이미지에는 어린 시절을 암시하는 우아함과 순수함이 주입되어 주인공의 곤경을 완벽하게 칭찬합니다. 어떤 사람들에게는 그것이 배턴 스위치로 등장한다고 확신하지만, 애니메이션 예술을 너무나 능숙하게 활용하여 메시지의 힘을 우아하게 강조한 영화는 거의 없습니다. 끔찍하게 반전 된 Takahata의 표현적인 엘레 지오 비주얼은 이야기의 압도적으로 슬픈 설정과 충돌하기 시작합니다. 냉소주의의 향기가 기밀의 미학적 유지에서 벗어나도록 내버려 두는 것은 별 의미가 없습니다. 반딧불이의 무덤 잊혀지지 않고 종종 아름다운 전쟁 경험입니다.

44. 사무라이 3 부작 (1954-55-56)

화려한 엔터테인먼트의 절묘한 늪지대 인 Hiroshi Inagaki 감독의 맛있게 호소력있는 포퓰리스트 시리즈는 액션 어드벤처 영화 제작의 랜드 마크이며 하위 장르를 장식하는 최고의 3 부작 일 것입니다. 미후 네 토시로 (Toshiro Mifune)의 항상 스털링 공연이 주도하고 성숙함을 거의 엿볼 수없는 두둑한 부분, 특히 첫 번째 영화의 마지막 부분에서 이나가키의 상대적으로 공격적이지 않고 복잡하지 않은 내러티브는 1950 년대처럼 선명하고 흥미 진진한 영화 적 행동을 포착합니다. 제공해야합니다. 그의 카메라 움직임은 스릴이 넘치며, 스릴 넘치는 검술 시퀀스를 추가하여 3 부작이 스토리 텔링 건조 주문을 극복하는 데 도움이되는 강렬함과 활력으로 배우를 연출합니다. 드라마틱 한면에서 특별한 것은 아니지만, 기술에 대한 충분한 열정과 성공에 대한 놀라운 소울 함을 자랑합니다. 모험 영화 팬을위한 필수 시청.

43. 버마 하프 (1956)

이치카와 곤 (Kon Ichikawa)은 한때 자신이 점령했던 나라로 빠져 나와 전후 세계의 고통 속에서 평화를 찾으려고 시도하는 일본 군인에 관한 이야기를 나누었습니다. 버마 하프 전쟁에 대한 무딘 묘사에 대해 이해할 수있는 비판을 받았습니다. 시간을 완전히 빼앗는 것보다 더 많은 춤추는 소대와 손쉬운 줄거리 이동입니다. 역설적이게도 도움이되는 것이 버마 하프 이러한 문제를 극복하는 것이 그들 뒤에있는 마음입니다. 그의 풍부하게 통제 된 스토리 텔링에도 불구하고, 이치카와는 영화 전반에 걸쳐 아름다운 이미지를 엮어냅니다. 적어도 하나의 프레임 가능한 테이블에서 각 장면을 엮어 내면서 그의 방향에 대한 정적 소포주의에 기여하는 동시에 분위기를 효과적으로 전달할 수 있습니다. 특히 죽음이 주도하는 시퀀스에서 군인들은 박격포에 의해 절단되고 우리의 영웅은 피 묻은 시체의 바다에서 깨어납니다. 정기적 인 전쟁 사건보다 렘브란트의 놀랍도록 단단한 구성과 더 유사한 영감을 얻은 샷으로. 어떤 의미에서는 단순하지만 그 약점은 이치카와의 빛나는 사진과 확고한 겸손이 만들어내는 집단적 영향을 결코 가리지 않습니다.

42. 광기의 페이지 (1926)

이 목록의 가장 초기 작품은 광기의 페이지 웅장한 미적 목소리로 무성 일본 영화의 필수품이다. 오늘날까지도 업계에서 가장 놀라운 작품을 불러 일으키는 광기와 강렬한 창조적 불꽃을 알리는 작품. 망명자의 초상화는 다음과 같은 뉘앙스 또는 심오함이 부족합니다. 티 투컷 폴리 또는 심지어 인류 뻐꾸기 둥지 위로 한 마리가 날아 갔다 그러나이 1926 년 이정표의 초월적인 취지는 오즈, 미조구치, 야마나카, 시미즈와 같은 드라마틱 한 거물들 외에 일본의 전쟁 전 영화에 대한 폭 넓은 감상입니다. 우리가 여기에있는 것은 영화 적으로 도전적이고, 스타일 적으로 도발적이며, 의도적으로 위험한 작품의 여전히 흐르는 강의 원천이며,이 비극적 인 예술가들의 구걸을 염두에두고 더욱 매혹적입니다.

41. 숨겨진 요새 (1959)

George Lucas의 악명 높은 작은 프랜차이즈 Star Wars는 The Hidden Fortress의 뒷편에 지어졌으며 A New Hope가 모든 것을 훔 쳤지 만이 특별한 모험 이야기에서 정착하고 있습니다. 이 '비공식 리메이크'가 살인으로 빠져 나가서 엄청난 추종자들의 무게로 Kurosawa의 영화를 분쇄하는 것은 부끄러운 일입니다. The Hidden Fortress는 Lucas의 시리즈가 주장 할 수있는 것보다 훨씬 가치있는 고전 영화이기 때문입니다. 흥미 진진한 액션, 재미있는 캐릭터 화, 그리고 구로사와 아키라의 가장 중간 정도의 노력의 관습적인 강한 시각적 감각으로 가득 차 있습니다. 이 모든 것을 염두에두고 나는 스타 워즈에게이 점에 대해 아쉬워하지 않습니다. 단지 쿠로사와의 화려한 작품이 같은 숨결에 있기를 바랍니다.

40. 인간의 조건 pt 2 : 영원으로가는 길 (1960)

고바야시 마사 카이의 3 부작 중 전투에 물린 작품 영원으로가는 길 어느 누구에게나 경쟁 할 수있는 상당한 규모의 일본 전시 서사시 역할을합니다. 라이언 일병 구하기 , Sam Fuller처럼 위험하지는 않지만 빅 레드 원 또는 강철 헬멧 . 그것은 지저분한 윤리적 집착을 유지합니다. 인간의 조건 1 부 : 더 큰 사랑은 없다 그러나 본능적 인 전투 경험과 인간 역사의 치명적인 부분에서 삶과 죽음으로 강조되는 성격에 대한 측정되고 일관된 접근 방식으로 그것을 기반으로 관리합니다. 각 진행 세그먼트와 마찬가지로 인간의 조건 이름을 딴 것에 점점 더 가까워지고 파트 2는이 야망을 깨닫지 못하지만 적어도 시도는합니다. 대부분의 영화에 대해 말할 수있는 것 이상입니다.

39. 영웅 연옥 (1970)

즉시 이해하기 어렵고 표현력이 풍부하며 시각적으로 당황합니다. 영웅 연옥 요시다 요 시게의 뛰어난 필모그래피를위한 완벽한 입문서입니다. 그의 화려하게 외계인의 미학은 종종 방향 감각을 잃어 버립니다. 매 장면마다 공간과의 관계가 구부러지고, 각 장면은 Alain Resnais의 열광적 인 기억에서 영감을받은 이야기와 다르지 않은 조각화 시간을 자르고, 정직하게 플롯을 만듭니다. 영웅 연옥 특히 따르고 이해하기가 정말 어렵습니다. 그의 단편화 된 스토리 텔링 기술은 완전히 일관된 내러티브 경험에 대한 개방적이지 않은 청중의 욕구에 더욱 부담을줍니다.하지만 요시다의 뒤틀린 세계에있는 정의 할 수없는 즐거움은 밀접하게 구성된 스토리 라인보다 그 전례에 부합합니다. 설명하기 영웅 연옥 불가능합니다. 순전히 그 자체의 불가능 함 때문에 추천하지 않는 것은 범죄입니다.

38. 살인의도 (1964)

Shohei Imamura 's bleak triptych of 돼지와 전함, 살인의도 과 포르노 작가 남편과의 열악한 관계와 그녀의 강간범과의 괴로움 사이에서 유혹하는 여성의 곤경을 위험한 세부 묘사로 관찰하는 영화로 논란이되지 않는 정점 데드 센터를 쳤다. 후자의 첫 만남과 바로 뒤 따르는 장면은 이마무라의 세계가 얼마나 숭고하게 추악 할 수 있는지, 그리고 인간의 접촉이 종종 그의 캐릭터를 극단으로 몰아 넣을 수있는 방법에 대한 아름답고 간결한 예입니다. 사실, 살인의 의도 잔인하지만 정직한 억압과 육체적 표현을 통한 일부 병든 자유에 대한 연구는 그의 최고의 영화와 같은 상황에서 우리 중 한 사람의 초상화를 정확하게 반영합니다.

37. 암살 (1964)

시노다 마사히로가 1964 년에 두 번 개봉 한 해에는 미국이 아직 제작 한 최고의 영화 중 두 편을 보았을 것입니다. 암살 . 규모면에서 편안함의 빛나는 예, 암살 이 목록에있는 더 훌륭한 영화들 사이에서 고려 될만큼 단순한 이야기에서 충분히 끌어 내리는 주제별로 야심없는 드라마를 엮습니다 : 60 년대 중반의 어떤 영화처럼 화려하게 조명과 사진을 찍었고 마구간에서 기대하는 것만 큼 정확하고 강력한 액션 시노다. 대상에 대한 거친 소문이 은폐되고 진압되어 예측할 수없는 이해할 수없는 순간을 드러내는 내러티브를 형성하기 때문에 정신 상태의 모방이 과소 평가됩니다. 현실에서 과거로 빠르게 전환하여 청중과 우려 할만한 여러 그룹을 떠납니다. 승리의 승리와 확실히 치명적인 패배의 면도칼의 가장자리에있는 살인마.

36. 네이 키드 아일랜드 (1960)

Kaneto Shindo의 조용한 시골 생활에 대한 금욕적인 고찰 인 The Naked Island에는 이야기를 전하거나 더 정확하게는 _ 느낌 _을 만들기 위해 이미지에 초점을 맞추는 대화가 거의 없습니다. 영화 제작에 대한 신도의 상징적 접근 방식은 그의 영화 전반에 걸쳐 아름답게 울려 퍼지는 사진으로 이어지지 만 Onibaba와 Kuroneko의 이미지는 시각적 영감의 작은 주머니에서 내러티브를 향상시킵니다. Naked Island는 96 분의 필수 사진입니다. 그것은 Bergman을 붉게 만들고 분위기를 조성하고 보편적이고 영향을 미치는 무언가로 꽃을 피우는 방식으로 함께 엮어집니다. 평온함과 환난 Kaneto의 작은 섬 주민들은 매일 직면하고 있습니다. 거의 Béla Tarr의 The Turin Horse의 이상하게 낙관적 인 반전과 같습니다. 그 영화의 압도적 인 힘이 부족한 신도는 대신 인간의 인내와 그러한 노력이 부여 할 수있는 자연의 아름다움에 대한 의식적인 축하로 발전한다. 사랑스럽고, 깨달음-그리고 불가능할 정도로 흡수하는 작은 경험.

35. Branded to Kill (1967)

앞서 언급 한 스즈키 세 지운이 1966 년대 스타일의 정점을 찍었다면 도쿄 방랑자 , 그의 프로듀서들이 너무 욕을해서 그의 후속 사진을 더 빡빡한 예산으로 저주하고 컬러를 사용할 가능성을 없애 버린 영화 죽일 브랜드 그의 창의적인 절정이되고 역경을 통해 예술의 완벽한 예가 될 것입니다. 남자의 짜릿한 대작, 죽일 브랜드 계약 살인범을 따라가는 살인마는 훨씬 더 치명적인 암살자를 비추는 동안 군단의 군단과 번개의 로맨스를 뚫고 나아갑니다. 그릿을 잃지 않고 영원히 날카 롭고, 잠정적으로 더 극적으로 야심 찬 영역에 도달하고 여전히 우리의 반 영웅이 무리를 지어 총을 쏘기 위해 얼굴없는 악당으로 가득 찬 설정을 관리합니다. Kill 's 브랜드 결과에 관계없이 의미를 검색하기 위해 관리하는 스타일은 나머지 팩 위에 표시됩니다.

34. 운명의 검 (1966)

액션 거장 오카모토 키 하치가 슬프게도 취소 된 3 부작을위한 스타일리시 한 조종사 인 The Sword of Doom은 최고의 영화 카타르시스입니다. 최고의 전설 인 나카다이 타츠야가 토시로 미후 네와 끝없는 무명의 무리와 대결하여 무기가 얼마나 치명적일 수 있는지를 보여주기 위해 맹렬한 검술을 전문적으로 안무합니다. 영화의 무모한 미해결 최종 장면에서 가장 주목할만한 것은 블레이드 앞에 열이 떨어지며, 스토리 텔링과 캐릭터에 대한 헌신은 기껏해야 접선 적입니다. 분위기와 감독의 허세는 또 다른 액션 하이라이트 릴이되는 것을 막아줍니다. 쓰라린 피 묻은 끝까지 볼 가치가 있습니다.

33. Hausu (1977)

누군가가 이상한 영화를 지불 할 수있는만큼 높은 칭찬은 그것이 계속 이상하다는 것입니다. 우리 중 많은 사람들은 우리가 시작되지 않았기 때문에 이상하다고 불렀습니다. 나중에 영화에서 발견 한 것과 비교할 때 이상하다고 생각되는 것입니다. 이것이 영화를 통과하는 우리의 길입니다. Hausu 완전히 정신적입니다. 때때로 영감을 받고, 종종 격자 무늬지만 항상 미친 배경 악보에 끊임없이 괴로워하고, 여학생들이 수박을 가지고 싸우고, 킬러 피아노에게 먹히고, 문지방을 넘는 모든 영혼을 저주하는 데 구부러진 유령 고양이 지옥을 탈출하는 장면으로 가득 차 있습니다. 기본적으로 주온 그러나 자기 인식과 어지러운 창의력으로 스타일에 전적으로 갈 수 있습니다. 어지러운 인공물에 대한 절대적인 헌신으로 유령의 집 이야기를 자주 화려하게 만드는 배경 신화 스토리 라인을 넘어서. 결과적인 경험은 영광스럽고 재미있는 용광로입니다.

32. Ikiru (1951)

구로사와 아키라의 노년 초상화, Ikiru 겨울철 사람들에 대한 Ozu의 작업과 확고한 평행을 이룹니다. Kurosawa의 훨씬 더 직접적이고 강렬한 작업에 대한 그의 미니멀 한 방향을 잃었습니다. 결과는 펀치를 포장합니다. 이미지의 강도와 그에 수반되는 소리의 고요함 또는 부풀음을 통해서만 운동 적 피드백으로 핥는 여러 장면. 나는 Kurosawa의 목소리가 노화에 관한 유난히 강력한 영화의 정경에 거의 새로운 기여를하지 않으며 일반적으로 산딸기 또는 Col. Blimp의 생사 시네마틱 즉시 성이 상대적으로 부족함에도 불구하고 여기에서 AK 작업의 놀라운 공명을 손상시키는 것은 없습니다.

31. 블라인드 비스트 (1969)

비교할 수없는 관능과 육체적 본질의 탐구, 눈먼 짐승 눈과 입술로 벽을 덮고 바닥에는 팔다리가 얽혀있는 동안 인간 형태의 조각으로 카펫이 깔린 힘들게 설계된 미로에 갇힌 장님과 그가 포로로 잡은 여성의 관계를 추적합니다. 마스 무라 야스 조 감독은 실패의 일관된 칼날보다 훨씬 더 욕망과 욕망의 관계를 외면 화하는 데 성공했습니다. 오시마 나기사는 너무 자주 미끄러 져서 스스로를 깎아 내립니다. 섹슈얼리티에 대한 더 관조적 인 작품을 위해 요시다 요 시게는 필수적인 예술가이지만, 여기에서 Masumura의 전적으로 독특한 비전을 부정하는 것은 그것의 부족한 실체에 관계없이 범죄가 될 것입니다. 대신 그는 영화를 화려한 세트와 등장 인물을 괴롭히는 아픈 감정으로 채운다. 문체 전면에서 눈먼 짐승 절대적으로 치솟습니다.

30. The Human Condition pt 3 : A Soldier 's Prayer (1961)

10 시간 분량의 3 부작에 대한 고바야시 마사 카이의 강력한 결론, 인간의 상태 3 부 : 군인의기도 고바야시가 개발 한 모든 것의 정점 역할을합니다. 이 시리즈가 책의 절뚝 거리는 길이를 넘을 수 없다는 점이나 때로는 강렬한 감독의 형태를 방해 할 수있는 강제 휴머니즘을 결코 극복하지 못한 것은 부끄러운 일입니다. 그러나 이러한 기묘한 순간이 없었다면 우리는 아름답게 실현 된 압도적 인 컬렉션을 선물받지 못했을 것입니다. 스스로 걸작을 만들 수 있었던 장면. 군인의기도 전작들보다 더 섬세하지는 않지만, 고바야시의 작품에는 마치 지친 새벽처럼 결말 감이 걸린다. 일본 영화계의 새로운 주식으로 새로운 하루를 보내고 싶다. 서사시 영화의 우뚝 솟은 승리이자 더 중요한 것은 그 후 10 년 동안 고바야시에게 풍부한 예술적 자유를 제공 한 명성의 관문을 통과하는 마지막 단계입니다. 결과는 우리가 보게 될 몇 시간 동안 연습 할 가치가있는 것입니다 & hellip;

29. 이중 자살 (1969)

창의적인 과정에 대한 놀랍도록 섬뜩한 탐험, 이중 자살 두 주인공의 의도로 무대에 오르는 나무 인형극을 본다. 그림자의 인물들이 무대를 배회하며 모의 서술을 진행한다. 파사드가 무너지고 악몽 같은 인형극이 다음 동작을 촉발 할 때 엄청나게 무서운 이야기입니다. 종종 Masahiro Shinoda의 변속 카메라와 함께 세트를 변형하여 끔찍하게 왜곡 된 공간 감각을 형성합니다. 다방면의 예술적 장치 밖에서 이중 자살 상대적으로 관습적이고 심오한 근거를 찾지 못합니다. 그러나 그것이 성공을 보장하는 것일 수 있습니다. 시노다가 자신의 창의적인 블록을 조심스럽게 탐색하면서 악마의 손을 더 정확하게 만들기 위해 자신의 비전 가장자리를 잡아 당기고 있습니다. 전적으로 의도. 내면의 투쟁이나 감독이 조정하지 못하는 노동력의 표현이든 이중 자살 영화 제작자로서의 시노다 마사히로의 엄청난 재능의 모범이 아닌 50 위권에 걸 맞는 영화 경험에 대한 평범한 우화를 초월합니다.

28. 링 (1998)

다소 유사한 반면 주온 빈 지루함으로 인해 질식하고 Ringu 's 공허함은 가장 치명적인 무기입니다. 나카타 히데오 감독의 고요한 바다가 지나가는 장면마다 스며들며, 아무리 평범한 장면이라도 공포에 휩싸인 사람이 아드레날린을 뿜어내는 강렬한 강렬함으로 각 소음을 강조한다. 그리고 전화 벨소리와 같은 관련 사운드 카운터는 타협하지 않는 격렬함으로 침묵을 통과합니다. 탈출구가 없다 반지 마음 구석 구석에서. 당신이 어디에서 뛰든간에-당신이 플레이를 치 자마자 당신은 단지 불가피한 것을 연장하는 것입니다. 결국 우리 자신의 피할 수없는 호기심으로 확인 된 죽음보다 더 무서운 것은 무엇일까요?

27. 쿠로 네코 (1968)

Kaneto Shindo 's Kuroneko 완벽한 악몽에 대한 완벽한 악마 적 비전을 위해 흩어져있는 공포 영화 합성물의 신기루처럼 느껴집니다. 표면 아래에서 끓어 오르는 복잡한 도덕적 딜레마는 일본 호러 미디어가 처음부터 쌓아온 멈출 수없는 영혼에 대한 신선한 해석입니다. 이전 시노다의 거칠기를 극복하는 내재적 내러티브를 구축했습니다. Onibaba 특별한 것을 형성합니다. 피사체의 격렬한 분노에도 불구하고 분명하게 자비로운 눈으로 현실과 사악한 환상 사이의 간격을 메우는 매혹적이고 미학적으로 매력적인 작품입니다. 결정적인 J-Horror 영화 일뿐만 아니라 60 년대 후반 세계 드라마의 고전이기도합니다.

26. Spirited Away (2001)

완전히 경쟁 할 수있는 애니메이션 방식은 거의 없습니다. 씩씩 거리 , 적어도 창조적 인 의미에서. 이 영화는 독특한 디자인의 멋진 바다와 기억에 남을만큼 제작 된 캐릭터로 가득 차 있으며, 모두가 리드만큼 표현력있게 움직이고 말합니다. 미야자키 하요가 만들어 낸 상세한 우주는 제 생각에 그의 작품의 특징적으로 이상한 스토리 텔링과 속도를 훨씬 능가합니다. 아키라 다른 행위의 가치있는 자료를 꺼내기 위해 무작위 간격으로 진행하면서 앞뒤로 점프한다는 점에서; 무의미한 위험에도 씩씩 거리 최소한 우리가 그 생생한 창조물에 조금 더 오래 흠뻑 젖을 수 있도록합니다.

25. 교수형에 의한 죽음 (1968)

저는이 목록 전체에서 저명한 오시마 나기사 감독에게 사소한 발언을했고 그러한 입장의 유아 성을 이해했습니다.하지만 진정으로 재능있는이 영화 감독이 강박 적으로 지나치게 성적인 영화 출력물에 빠져드는 경우가 많기 때문입니다. 이마무라의 비교적 대립적인 초기 작업은 인간의 감정에 대한 근본적인 논평에 효과적이지만 오시마에게는 상상력이 거의 남아 있지 않다고 생각하기 시작했습니다. 즉, 1968 년의 현란하게 기괴한 데스 바이 행잉을 제외하면 말이다. 죽기를 거부하는 사형 집행자의 이야기. 오시마는 자신의 엉터리를 사용하지만 그럼에도 불구하고 지각력있는 렌즈를 사용하여 수많은 사회 문제, 정부의 실패 및 인간 표현을 강조합니다.이 모든 것이 끊임없이 웃기는 희극 적 코미디로 둘러싸여 있으며 자신감있는 자아를 자주 인식하는 영화 제작자입니다. Oshima가 이전에 지금까지 제거 된 것처럼 보였던 것처럼 칙칙했습니다. 이전이나 이후로 그는 사형에서 영감을 얻은이 샷을 따라 잡을 수 없었습니다. 이것은 부끄러운 일입니다. 그러나 적어도 우리는 그가 적어도 한 번은 솟아 오르는 것을 보게되었습니다.

24. 과거의 도망자 (1965)

Tomu Uchida 's 과거의 도망자 한마디로 말하면 예외적입니다. 유능한 감독의 살아남은 영화는 우치다가 예술가로서의 약속을 이행 할 수있는 정확한 이야기를 정확히 전달 받았기 때문에 여기에 전시 된 작품과 비교할 수 없습니다. 과거의 도망자 시간의 모래에 대해 측정 할 수있는 영화는 거의 없으며, 더 많은 캐릭터가 주인공에게 신성한 보복을 전달하는 데 가까워지는 방식으로 폭력과 자해에 따른 슬픔을 살펴 봅니다. 그는 어렸을 때 일본을 통해 조각 한 피비린내 나는 폭력의 길에서 벗어나려고한다. 나는 그것을 발견 과거의 도망자 당연히 가능한 한 빨리 그것을 보는 것 외에는 더 이상 말하지 말아야 할 것입니다.

23. 함정 (1962)

데시가하라 히로시의 놀라운 장편 데뷔, 함정 다큐멘터리를 다큐멘터리 만 다루었던 감독이 아니라 고령의 거장의 자신감과 정확성과 장르를 혼합합니다. 그는 97 분 동안 자신의 이야기를 설득력있게 유지하기 위해 다소 어려움을 겪고 있습니다. 함정 제공은 내러티브 실행과 관련된 모든 문제를 능가합니다. 살인자, 유령, 초현실적 이미지를 혼합하여 현실에 대한 인식을 가지고 놀아요. 함정 많은 캐릭터들이 막을 수없는 공격자를 필사적으로 막으려 고 애 쓰고 있기 때문에 자주 끔찍합니다. 흰색 옷을 입은 평범한 남자가 스위치 블레이드를 휘두 릅니다. 데시가하라의 끔찍한 살인자의 인간성은 그의 작품이 이미지만으로 만드는 많은 사회적 논평 중 첫 번째 역할을합니다. 시간이나 신뢰도를 희생하지 않고 포인트를 집어 넣습니다. 좌파 성향이없고 함정 끔찍한 영화 적 경험으로서의 힘을 유지합니다 : 테 시가하라의 방법의 명확성과 기술을 말하는 몇 가지 충격적인 장면을 특징으로하는 그는 광대 한 범위의 감정으로 가장 특이한 순간까지도 주입합니다. 유머에서 공포에 이르기까지 자유롭게 춤을 추는 것입니다. 심장 박동. 주인공의 진로를 꼼꼼하게 알고있는 데뷔작은 거의 없다.

22. 도쿄 트와 일 라잇 (1957)

오즈 야스지로의 마지막 흑백 영화, 도쿄 트와 일 라잇 통행료는 남자의 단색 외출에 대한 맥락 적 혐오감뿐 아니라 그의 가장 어두운 모습 일 수도 있습니다. 오즈가 자신의 360도 규칙에서 벗어나 캐릭터 뒤에 앉도록하는 주목할만한 변화는, 그들의 음침한 얼굴이 압도적으로 텅 빈 차가운 머리카락으로 대체 된 것은 그의 특징적으로 블로킹과 구성을 포함하여 훨씬 더 암울한 일을하는 그의 특징에서 벗어난 것입니다. 핵심 선수들의 고집스러운 곤경. 도쿄 황혼 헐리우드 느와르의 그림자와 진흙 투성이의 불완전한 무대에서 단서를 얻어 보편적으로 용서하지 않고 궁극적으로 목적이없는 영화 세계를 만들어 우리 사회에 영향을 미치는 불균형적인 디스토피아보다는 시간이 지남에 따라 빛을 잃게 될 불균형적인 디스토피아가 아닙니다. 예외적이고 심하게 언더 스크린 된 보석.

21. 유레카 (2000)

이 목록에서 가장 긴 단일 영화 S ’s 유레카 s-를 위해 뻗어 있고 그 줄거리 중 하나를 공개하는 것이 용서할 수 없다고 생각합니다. 최근 영화 적 기억에서 가장 부유 한 해에도 유레카 여전히 2000 년의 최고급 영화 중 하나이며 실제로 10 년 전체 영화 중 하나입니다. 엄숙하고 시각적으로 눈에 띄고 독특하게 & hellip; 일본어 슬픔의 초상화. 그런 나라에서만 그러한 절주와 우울함이 유머, 경박함, 무의식적으로 환영받는 부조리의 촉각적인 흐름과 짝을 이룰 수 있습니다.이 모든 것이 아주 간단하게 보여야 만하는 인간의 감정의 태피스트리로 짜여져 있습니다. 시놉시스를 읽지 마-들여다 보지 마-그냥 봐 유레카 .

20. 복수는 나의 ​​것 (1979)

이마무라 쇼헤이 감독은 외설 영화의 최상급 인물이다. 그의 어둡고 손상된 캐릭터와 대립적으로 부과 된 상황은 인간 영혼의 타락성에 대한 뻔뻔한 매력을 표현합니다. Vengeance is Mine은 Ryūzūo Saki의 실제 연쇄 살인범 Nishiguchi 아키라에 대한 설명을 끔찍한 정교함으로 바꾸어 놓았습니다. 매우 폭력적이고 사회적인 사람이면서도 틀림없이 실제 인간이 그의 도덕적 파괴의 둥지를 그물로 잡는 우리의 모든 특이 함을 보여줍니다. 이마무라의 속도는 흐름과 충돌하지만,이 경우 이야기는 확장 된 실행 시간을 보장하고 결국 바람과 지구 자체를 요구하는 잔인한 작업에 고유 한 형이상학 적 해결책을 제공합니다. 그들의 마지막 판단을 내리십시오.

19. 요 짐보 (1961)

액션 시네마의 영역에서 우리의 발꿈치에 약간의 스냅은 요 짐보 . Kurosawa의 사랑스러운 leitmotif 사용은 캐릭터의 단계에 봄을 쏘고 Morricone 점수뿐만 아니라 텐트 폴링 긴장감에서도 잘 작동합니다. 날카로운 액션 시퀀스는 거친 사운드 디자인과 대중의 소리에 대한 감사로 인해 다소 무뎌집니다. 운명의 검 과 암살 문제가 없지만 Red Harvest의 기반을 끊임없이 코미디하게 취하는 것이 그 대가로주는 것입니다. Mifune는 신체적 개성과 재치가 스며 나오는 고전적인 공연을 선보이며 틀림없이 가장 훌륭한 스트레이트 업의 핵심 역할을합니다. 지금까지 만들어진 액션 영화.

18. 오디션 (1999)

오디션 자신의 톤을 열렬히 정확하게 제어하는 ​​영화입니다. 그렇지 않으면 뺑소니 미이케 타카시 (Takashi Miike)는 다음과 같은 중요한 고전에 생명을 불어 넣은 다산하고 때로는 유익한 경력을 쌓았습니다. 방문자 Q 과 눈 -그러나 그의 감독 스타일은 대담하게 뒤틀린 무언가를 이끌어내는 데 필요한 자신감과 예리한 기술을 겉으로 드러내지 않습니다. 오디션 . 그의 주변 작품보다 훨씬 더 성숙한 Miike의 작품은 잔인하고 효율적으로 단순한 전제를 탐구합니다. 아름답고 암울한 팔레트와 끔찍하게 잘못되는 면도날의 가장자리에 모든 장면을 설정하는 섬뜩한 페이싱으로 부드러운 순간을 더럽히는 것입니다. 오디션 장르 영화 제작을 통해 끝없이 감탄할 수있는 일본인의 편안함의 매혹적인 절정을 나타냅니다. 수정처럼 맑은 수수께끼를 풀고 초월 적으로 충격적인 효과를냅니다. 보는 것은 믿는 것입니다.

17. 란 (1985)

쿠로사와의 가장 유명한 셰익스피어 각색-내 마음 속에서 영감에 너무 많은 근거를 내세우는 경우. 리어 왕은 흠 잡을 데없는 글이지만, 화면에서는 처음 85 분이라는 놀라운 감각을 되찾지 못하는 느린 갈기에 뒤쳐집니다. 처음부터 심오한 공성 시퀀스까지 란 걸작입니다 : Kurosawa의 인상적인 작품과 Top 10을위한 의심 할 여지없는 구두점에서 비교할 수없는 영화 적 예술적 예술의 한 조각입니다. 그러나이 훌륭하게 처리 된 빌드 업과 보상 이후 Kurosawa는 리어 왕의 이야기를 스며드는 방식으로 계속합니다. 완벽하게 연기 된 악당 Lady Kaede의 노력에도 불구하고 지루하고 평평하고 지루함. 정말 부끄러워요 란 어쨌든 내 마음 속에 충실함에 너무 많은 잠재력을 낭비하고 있습니다. 그러나 적어도 전반기의 백열 불꽃은 상위 20 위권에 들어갈만큼 밝게 타 오릅니다.

16. 모노노케 공주 (1997)

미야자키 하요의 어두운 환상의 매력은 그다지 복잡하지 않았습니다. 메시지가있는 영화는 일반적으로 정교한 방식으로 전달하지 못하며 Orson Welles가 적절하게 표현했듯이 '핀 머리에 쓸 수 있습니다.' 무뚝뚝하고 노골적인 메시지 모노노케 공주 그러나, 마음에서하는 것보다 마음에서 조금 더 진실하게 울립니다. 미야자키의 신중하게 구성된 인간과 괴물의 구분은 고대인들이 우리 세계를 어떻게 보았는지, 그리고 불가피한 문명의 붕괴가 언젠가 우리를 반영 할 수 있는지에 대한 매혹적인 비교를 이끌어냅니다. 캐릭터의 신비와 신비주의는 Mononoke 전통적으로 멍청한 메시지 영화의 함정을 초월하기 위해-한마디도없이 편재하는 스루 라인을 빠져 나가고, 모든 행동이 중력을 부여하고, 그렇게함으로써 화면에 나오는 영화의 영향을 강화합니다. 여기에 전시 된 상호 주의적 관계는 미야자키 하요의 영화 제작자로서의 심오한 재능과 그의 작품이 눈부신 창의력을 발휘하는 것 이상이라는 것을 말해줍니다.

15. 가을 오후 (1962)

나는 내가 댓글을 달기 위해 가을 오후 , 나는 이미 Ozu가 그의 최종 영화로 여기에서 효과적으로 리메이크하기 전에 10 년 넘게 제작 한 영화를 검토하는데 보냈다. 가을 오후 첫 번째 영화에 제시된 여러 개념을 진화시키고 확장하기 위해 정교하고 미묘하며 우울합니다. 다른 아이디어에 초점을 맞추기 위해 원본의 일부 요소에서 벗어나기 때문에 훌륭한 아티스트가 동일한 금형에 비슷한 깊이를 연결할 수있는 드문 기회가 있습니다. Ozu는 그의 모든 경력을 매우 유사한 영화를 만드는 데 보냈지 만 매번 인간 상호 작용의 새로운 영역을 관리하여 지금까지 만들어진 최고의 영화를 제작했습니다. 그와 같은 유서 깊은 유산을 남긴 남자는 자신이 원하는 방식으로 달리기를 끝낼 수있었습니다. 가을 오후 그의 반짝이는 작품에 완벽하게 가깝습니다.

14. 피의 왕좌 (1957)

하나가 있었다면 뛰어난 적응 , 피의 왕좌 셰익스피어의 독보적 인 Macbeth를 취해 독자적인 예술적 텍스트를 위조합니다. Toshiro Mifune의 통제되고 파괴적으로 인간이 살인적인 광기에 강타하는 것은 여전히 ​​남자의 가장 훌륭한 역할 중 하나입니다. Kurosawa 자신은 중앙 집중식 우상 파괴 관행과 관련이없는 감독과 거의 어울리지 않는 뛰어난 이미지로 자신의 영화를 북마크합니다. 그러나 그것은 이미지입니다 피의 왕좌 그게 너무 거대합니다. 너무 열중하고 초자연적입니다. 클라이머 틱 공격은 영화에 내려진 가장 훌륭한 캐릭터 결론 중 하나를보고 부모 연극의 당당한 그림자를 완전히 피하는 예술 작품으로 굳건히합니다.

13. 도쿄 스토리 (1953)

1950 년대의 랜드 마크에 대해 말하자면, 영화 감독으로서 당신의 열망을 불굴하게 이끄는 영화는 거의 없습니다. 도쿄 스토리 . Yasujirō Ozu의 흠 잡을 데없는 필모그래피의 반짝이는 절정은 언제나 최선을 다해 꿰뚫고 친밀한 효과를 내기 위해 무장하지 않을 정도로 단순한 영화 언어를 사용하는 영화입니다. 청중은 캐릭터들과 함께 앉았다. 가족을 조용히 훔쳐 보는 사람들은 점차 타락 해가는 노년 세대를 삶에서 쫓아 낸다. Ozu는 모든 캐릭터에게 목소리를 내고 우아하고 영향력있는 계시의 순간을 구성하며 전체 136 분 동안 카메라를 한 번만 움직입니다. 객관적인 '최고'또는 '위대한'영화는 없지만 그러한 사이트를 기반으로 시청할 동영상을 선택하는 분들에게는 추가해야합니다. 도쿄 스토리 Rotten Tomatoes에서 가장 높은 평점을받은 작품으로 평균 9.7 점을 받았습니다. 인내심을 가지고 삶과 나이에 대한 사려 깊은 시각은 많은 사람들에게 헤아릴 수없이 많은 영향을 미쳤습니다.이 목록을 읽는 사람은 누구나이 목록을 직접 확인해야합니다.

12. 평야에서의 불 (1959)

논란의 여지가있는 전후 일본 영화의 가장 인본주의 적 인물 인 Kon Ichikawa로부터, 평야에 불 제 2 차 세계 대전의 열기 속에서 패배 한 한 남자의 이야기. 삶이없는 빈 풍경과 공포의 공허함으로 가득한 전쟁 상황을 외로움에 용감하게 묘사 한 영화입니다. 각 구석에는 풍화 된 영웅을 동반하거나 파괴 할 또 다른 Odyssean 인물이 있습니다. 그리고 호머의 서사시와 마찬가지로 이치카와의 더 큰 그림에 대한 이해는 우리의 영웅이 최전선에서 멀리 떨어진 장군들에 의해 움직이고 동기를 부여받는 퍼즐 조각 인 조밀 한 감정의 세계를 만듭니다. 집을 잃어 버리고 생존의 공포에 사로 잡혀 도덕적 인 행동을하게 된 영화입니다. 기이하지만 그럼에도 불구하고 1950 년대 업계의 중요한 인물의 뛰어난 작품.

11. 사무라이 반란 (1967)

고바야시 마사 카이의 드라마의 가장 큰 강점은 끓어 오를 수 있다는 점이다. 그의 세심한 구성과 흠 잡을 데없는 시간에 맞춰 행동하는 행동은 중앙 갈등을 중심으로 더욱 단단하고 단단해집니다. 남은 모든 것이 행동의 필요성이 될 때까지 숨을 쉴 수있는 공간을 구석 구석 짜 내며, 캐릭터의 항상 존재하는 도덕적 이상에 대한 기본 자산입니다. 에 사무라이 반란 , 그 행위 자체는 제목을 읽는 동안에도 가까이에 있지만 남자는 마지막으로 뽑히는 첫 번째 검을 향해 작은 꼬임으로 두 번째 찌르는 모든 청중을 위해 그것을 연기하고 마침내 무자비하고 잔인하며 궁극적으로 피비린내 나는 일로 해결합니다. 엄밀한 고바야시가 매우 잘 수행합니다. 캐릭터의 상황의 최종 불가피성을 구성하고 매 단계마다 공감할 수있는 비교할 수없는 능력입니다. 이 선택적 휴머니즘이 가장 연상되는 높이에 도달하고 일본 최고의 예술가 중 한 사람의 경력 정점과 결혼 한 것은 Samurai Rebellion에서입니다.

10. 에로스 + 학살 (1969)

사이코 섹슈얼리티의 대명사 인 뉴 웨이브 감독 중 누구도 요시다 요 시게의 사악한 창의력의 스릴 넘치는 미로와 일치하지 않습니다. 대조적으로, 오시마와 이마무라는 단지 같은 주제에 대해, 다른 주제보다 더 설득력있게 폄하 할 뿐이며, 기주 만이 놀랍도록 영화적인 허세로 실존 적 관조의 핵심을 꿰뚫고있다. 사이코 섹슈얼 내러티브의 매혹적인 숙달과 그것이 불러 일으키는 미학은 어디에도 없습니다. 에로스 + 학살 , 요시다의 서사시 215 분 아방가르드 비유, 이해하기 어려운 시각, 청각, 만져 볼 수있는 촉감…

9. 이웃집 토토로 (1988)

어린 시절의 마법으로 반짝이는 이웃집 토토로는 무한히 즐거운 영화입니다. 저는 18 살에 마침내 그것을 발견했지만 믿을 수없는 아름다움과 경이로움에 대한 능력이 저를 다시 한 번 더 젊은 마음으로 초대했습니다. 아니면 그저 냉소적 인 마음으로 다시 초대했습니다. 인간 경험의 무거운 부담은 우리에게 도피주의를 요구하거나 지속적인 현실주의를 갈망하게 만들지 만, 토토로가 만든 다른 애니메이션 기능보다 더 높은 수준의 토토로가하는 일은 청중의 욕망을 완전히 무시하고 대신 당신이 올 수있게 해주는 이야기를 제시하는 것입니다. 무성한 시각적 디자인, 탄력있는 캐릭터, 자연의 숨겨진 보물을 리드와 함께 발견하여 매혹적입니다. 우리가 한때 있었던 아이에게 호소하기보다는 Totoro가 더 넓은 모험의 느낌과 지구의 더 깊은 신비에 투자 된 희망을 활용할 수있게합니다. 그러한 믿음에 대한 보상은 Japanimation의 반짝이는 다이아몬드입니다. 빛나고 보편적으로 움직이고 절대적으로 본질입니다.

8. 다른 사람의 얼굴 (1966)

조용히 훈련 된 어두운 환상의 십자선을 통해 현대 생활에 대한 끔찍한 획기적인 진단 인 '또 다른 사람의 얼굴'은 기적적인 새 얼굴이 그의 옛 성격을 압도하기 시작한 후 변형 된 남자의 경험을 탐구합니다. Teshigahara의 작업은 항상 팔 길이로 나타날 정도로 미묘한 차이를 가지고 있으며, 그의 1966 년 걸작은 그 진정한 본질을 드러내는 데 가장 가깝습니다. 감독의 불길한 구성과 극명한 공포 이미지를 대도시로 가져와 도시를 바라보며 10 년 후 Taxi Driver에서 Travis Bickle에 생명을 불어 넣은 동일한 분리 된 비전을 가진 심연. 같은 해 페르소나와 이클립스 세컨즈에 필적하는 작품으로 욕망, 개성, 정체성의 도전적인 도발-타인의 얼굴은 필수 영화입니다 : 데시가하라의 방법의 우뚝 솟은 승리와 그 자체로 흠 잡을 데없는 작품으로 꽉 감긴 작품 더 이상 비밀을 누설하는 것은 범죄가 될 수 있습니다. 직접보십시오…

7. 라 쇼몬 (1950)

세계 영화에 대한 저의 개인적인 관문 중 하나 인 구로사와 아키라의 라 쇼몬 영화 문화의 필수 요소가되어 캐릭터의 심리적 효과를 설명하는 언어로 시작되었습니다. 각 캐릭터는 끔찍한 강간 / 살인 사건에 대해 상충되는 증언을 제공합니다. 구로사와의 활력이 돋보이며, 태양을 직접 촬영하고 숲 속의 각 장면이 법정에있는 장면만큼 추상화되도록 엉망진창을 덮는 등 카메라 기술을 개척했습니다. 무장 해제의 단순성 라 쇼몬 저항 할 수없는 줄거리 후크는 인간의 진실, 도덕성, 그리고 쿠로사와의 유명한 격렬한 검술을 보여주는 풍부한 영화 적 경험에 대한 해설의 여지를 제공합니다. Rashomon을 둘러싼 대화에 추가 할 것이 거의 없습니다. 그 시간보다 수십 년 앞서 계속 느끼고 있습니다. 1950 년에 이런 식으로 본다는 느낌은 상상할 수 없습니다.

6.하라 키리 (1962)

하라 키리 영화만큼이나 강합니다. 상상할 수있는 한 장면에 영향을 미치면서 시작하는 Masakai Kobayashi 감독은 가장 보편적으로 칭찬받는 영화 중 하나로 남아있는 현상을 만듭니다. 내가 처음에했던 것에도 불구하고 대다수의 사용자 사이트에서 가장 완벽한 점수를받은 영화 중 랭킹 약 해지는 호소라고 가정했습니다. 고바야시가 동포로서가 아니라 인간으로서 다가온 것은 전후 1962 년에도 여전히 움츠러 들고있는 상처로 일본의 명예 규범에 대한 탐사에 고심하고 참을성이 많았습니다. 흘린 피 한 방울 하라 키리 작가의 죽음과 폭력에 대한 괴로운 증오에 대해 이야기합니다. 마치 그러한 잔인 함을 화면에 표시하는 것이 그에게 고통스러운 것 같습니다. 오늘날의 세계에서 그러한 확고한 인간의 방향은보기에 신성하며 영화의 결말의 핵심 역할을합니다. 관련된 모든 사람의 헌신없이 하라 키리 단단하게 제작되었지만 그렇지 않으면 겸손한 또 다른 변덕스러운 드라마로 잊혀 졌을 것입니다. 하라 키리 마사 카이 고바야시가 여러분이 상상할 수있는 것보다 더 많은 관심을 가지고 있기 때문에 오늘 여기에 앉아 있습니다. 그리고 저는 그 자체의 날카 롭고 행복한 우아함이 1960 년대 최고의 영화 속에 자리 잡고 있다고 생각합니다.

5. 세븐 사무라이 (1954)

일본에서 나온 가장 유명한 영화인 Seven Samurai는 매체에 지울 수없는 흔적을 남겼으며 오늘날의 액션 영화에 뿌리를두고 있습니다. Kurosawa의 빗물에 흠뻑 젖은 멀티 카메라 클라이맥스는 Ran의 성 포위 공격에 대한 예언 적 심오함을 깎아 내지 못하지만, 동시대의 편집자들이 그 영향을 알아 차리지 못하더라도 액션 시퀀스를 편집하는 방식을 계속 알려줍니다. 지속되는 문화적 힘을 훨씬 뛰어 넘는 Seven Samurai의 강렬한 특성은 Kurosawa의 세심한 방법을 가장 작은 부분까지 확장하여 엄청난 도움을받은 풍부한 인물의 전체 세계를 만들어 봉건 일본에 대한 그의 비전을 가능한 한 몰입하게 만듭니다. 본질적으로 제작 된 뛰어난 액션과 빛나는 스토리 텔링의 도가니는 영향을 미치고, 전율을 주며, 궁극적으로 내가 본 것처럼 용감하고 강력한 영화 엔딩으로 우리를 떠나게하는 중요한 영화를 만듭니다. 국제 영화의 판테온에 적합한 필수품.

4. 페일 플라워 (1964)

위대한 일본 영화 목록에 단 두 단어 만 흩어져 있지 않았다면 시노다 마사히로라는 이름은이 목록에서 10 피트 이내에 들어오지 않았을 것입니다. 우는 부끄러운 일인 위대한 일본 영화에 대한 그의 공헌을 고려하고, 그러한 걸작이 연구에 의해 거의 빠져 나왔다고 생각하는 것은 얼마나 많은 영화가 재발견을 구걸하는지에 대한 말입니다. 출시시 칭찬을 받고 Criterion Collection에서 조용히 출시 한 창백한 꽃 역대 최고의 범죄 영화 중 하나입니다. 단순히 도박꾼과 그의 새로 발견 한 사랑이 절망에 휩싸인 타락과 냉정의 소용돌이에 빠지는 것을 보는 것만으로도 일본 뉴 웨이브의 입술에서 벗어나는 가장 대담하고 어둡고 환상적인 작품 중 하나입니다. 프레임 하나를 닫으면 Ozu 또는 Kurosawa의 덜 극단적 인 작업만큼 초월적인 영화 효과를 제공합니다. 시노다는 최소한 일반 대중에 의해 위대한 인물 중 한 명으로 여겨지지 않을 것입니다.하지만 최소한 사람들이 범죄 완벽의 도가니에서 자신의 영화를 발견하도록 촉구하기를 바랍니다. 과도한 반문화의 과도한 자극과 동시에 내가 본 어떤 영화처럼 매우 섬세하고 통제력이 있습니다. 세심하고 기적적이며 비양심적입니다. 고쳐주세요.

3. 모래 언덕의 여인 (1964)

Kiju Yoshida와 그의 에로스 + 학살 하이아트 정신 성애의 옹호자 였고 테 시가하라 히로시의 모래 언덕에있는 여자 비교하면 신화입니다. 오랜 공동 작업자 인 아베 코보의 유명한 원작 소설에서 옮겨온 데시가하라의 거의 악의적 인 방법은 여기에서 가장 악랄하고 고문 적입니다. 억압 된 인류의 희미한 빛은 우리 두 명의 곤경에 처한 주인공을 둘러싸고있는 변하는 모래를 통해 빛을 발합니다. 사람들은 지독한 생존을 위해 가장 원시적 인 상태로 강요되었습니다. 실제로 모래 언덕에있는 여자 , 탄력성 이다 제출. 신성한 것은 없습니다. 우리의 영웅을 지옥 같은 구덩이로 비난하는 거의 모든 사람이없는 마을 사람들의 잔인한 눈에서 안전한 곳은 어디에도 없습니다. 테 시가하라 히로시가 영화 적으로 흠 잡을 데없이 완벽한 콘셉트를 연출했으며 전설적인 작곡가 다케 미츠 토루의 가장 효과적인 악보를 제작했습니다. De Niro, Scorsese 및 Schrader와 같은 맥락에서 믿을 수 없을 정도로 자신감있는 세 명의 예술가를 한자리에 모았습니다. 택시 운전사 - 모래 언덕에있는 여자 그 자신의 동등한 부분 인 인간이자 피할 수없는 무서운 짐승입니다. 끔찍하고 필수적인 예술 작품.

2. 늦은 봄 (1949)

늦은 봄 현대의 단조 로움의 계시입니다.이 장소와 시간이 요구하는 악마의 엑소시즘은 자물쇠와 열쇠 아래에있을뿐만 아니라 존재하지 않는 것처럼 숨겨져 있습니다. 이러한 공포를 표현하려는 열망이 완전히 풀리지는 않지만 모든 눈의 구석, 모든 줄의 단어 사이, 그리고 종종 모든 방의 중앙에서 조용히 윙윙 거리는 소리 사이에서 감지 할 수 있습니다. 이빨 미소와 부드러운 멜로디로 피상적으로 가득 찬 세상을 위해-Ozu ’s 늦은 봄 또한 완전한 절망의 분위기를 품고 있습니다. 우리가 받아 들여지지 않을 것이라는 두려움-모든 표현이 패배로 이어질 수 있으므로 기회를 잡고 트랙 한가운데서는 대신 코스를 취소 할 수 없다고 부르는 것이 가장 좋습니다. 충돌하는 세대의 그의 귀환 시금석은 늦은 봄 드라마를 조심스럽게 다루었지만, 여기에서 그의 다른 어떤 작품 (또는 주변 수십 년 동안 제작 된 어떤 영화보다도)보다 더 그렇다고 생각합니다. 오즈는 완벽한 결말을 찾았습니다. 주제와 캐릭터의 감정을 명확하게 요약하는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 여기에서 태어난 것만 큼 유 별나게 산산이 부서지는 순간을 찾는 것이 더 어렵습니다. 따라서 드라마틱 한 글쓰기, 연출, 제작 또는 영화 관심 스틱 늦은 봄 관심 목록 맨 위에 있습니다. 저를 믿으세요.

1. 고저 (1963)

High & Low는 본질적으로 불가능한 영화 작업입니다. 그것은 찾을 것이없는 것처럼 보이는 충돌하는 핵심을 가진 애매한 요소를 따라 늘어납니다. 표면적으로는 뉘앙스가 부족하지만 그럼에도 불구하고 Seven Samurai의 압도적 인 힘과 늦은 봄이 끝날 무렵 고요한 침묵 속에서 격노하는 느린 불타는 지옥 불이 없습니다. 사실, High & Low는 두 가지를 혼합합니다. 더 많은 질병, 타락 및 중독에 빠질 까봐 매일 사람들 사이를 잠정적으로 밟고, 모든 길모퉁이 뒤에서 끝없이 흘러 나오는 더 많은 탐욕과 질투와 무자비한 부도덕에 빠져 듭니다. 그것은 인간의 상태에서 보는 것을 두려워하는 영화로, 쿠로사와가 화면에 올리기에는 너무나도 고통스럽고, 그것의 존엄 한 중요성을 확보하는 그의 변화하는 창조적 인 자기 억압의 흐름입니다. High & Low는 온 세상이 얼마나 추하고 압도적 인 영혼없는 셀프 서비스로 가득 차 있는지에 대해 우리 마음 속에 숨어있는 완전한 절망적이고 진부한 잔인함에 맞서기위한 대담함을 가지고 있습니다. 아마도 마침내 돌아 서서 그것을 인식하게된다면 우리는 그 과정에서 더 나은 사람이 될 것입니다. 설명 할 수없는 존재의 존재를 받아들이는 한 두려워해도 괜찮다는 것을 이해할 수 있습니다. 갚을 수 없습니다. 결국, 당신이 찾을 수있는 유일한 위안은 용서입니다. 이 목록에있는 영화를 보러 가려는 경우 :이 영화로 만드세요.