엠파이어 증후군은 이제 너무 끔찍해져서 NBC가 마침내 자신의 사자를 얻었습니다. 이것은 음반사를 운영하지도 않았고, 중대한 의학적 오진을 겪지도 않았고, 식인종과 함께 감옥에서 한 시간 동안 텔레비전을 보지도 않았습니다.
이 사자는 그저 노래하고, 춤추고, 으르렁거리고, 칭얼거렸습니다. 그는 1975년과 1984년에 브로드웨이 뮤지컬이었고 목요일 밤에 생중계된 오즈의 마법사의 흑인 화신인 NBC 방송의 하이라이트 중 하나였던 데이비드 앨런 그리어(David Alan Grier)가 연기했습니다.
쇼는 2차원 극장의 3시간(광고 휴식 시간 포함)이었습니다. Mr. Grier가 주변에 있고 기분이 좋을 때마다 그것은 더 복잡한 것이 되었습니다. Mr. Grier는 행동할 수 있으며(그리고 수십 년 동안 그렇게 해왔습니다) 목요일에는 행동했습니다. 그는 클로즈업을 할 수 있습니다. 그가 화면 중앙에 있든 왼쪽 구석에 앉아 있든 당신의 관심은 그에게 쏠렸습니다. Dorothy(Shanice Williams)가 그에게 자신감을 불러일으키는 노래를 불렀을 때 – Be Lion – Mr. Grier는 눈물을 보이기 직전이었습니다. 그의 눈이 그의 동료 배우들과 고정되었을 때 강렬함이 실제로 당신의 거실에 도달했습니다. 공간과 카메라의 위력을 이해하는 듯, 무심코 명령했다. 분장도 잘하고 의상도 잘 어울리지 않는 것 같았다.
이것은 NBC가 최근에 한 라이브 뮤지컬 중 세 번째였습니다. 첫 번째는 Sound of Music과 Peter Pan을 각색한 것으로 화려하게 무대에 올려진 슈퍼프로덕션이었습니다.
을위한 위즈 라이브! , 케니 레온이 감독한 야망은 상대적으로 말하자면 일종의 미니멀리즘으로 반대 방향으로 움직였다. 그러나 TV로 생중계되는 극장에서는 그 효율성이 까다로울 수 있습니다. 학교 연극을 하는 것처럼 보이지 않고 잠재적인 무대 위험을 줄이는 방법은 무엇입니까? 이 방송 뒤에 계신 분들이 답을 찾았는지 모르겠습니다.
올해 텔레비전은 독창성, 유머, 도전, 희망을 제공했습니다. 다음은 Times의 TV 비평가들이 선택한 주요 내용입니다.
공정하게 말하면 시각적 결과는 어린이 텔레비전 워크샵에서 제조 된 것과 같았습니다. 색상이 팝니다. 일부 의상과 머리카락은 마치 웡카 가문에서 온 것처럼 보입니다. 그리고 음악적 편곡은 현대적인 것으로, 다양한 힙합 장르로 바뀌었지만 어떤 종류의 발명도 없었습니다. 깡통이 열리고 이 소리가 들렸습니다.
진정으로 눈을 뗄 수 없는 순간은 에메랄드 시티의 막간에서 찾아왔습니다. 남성과 여성은 House of Tron의 조명으로 진지한 볼룸 유행을 일으켰습니다. 한편으로는 진보적이고 포괄적이며 다른 한편으로는 매우 자연스럽습니다. 여왕 Latifah는 Wiz로 등장합니다. Wiz의 힘은 그녀의 해석에서 그녀의 멋진 양성애에서 비롯된 것 같습니다. 이 에메랄드 시티는 개념적 독창성이 있는 곳이었고 더 많은 것에 대한 욕심이 생겼습니다.
뮤지컬 책을 개조한 Harvey Fierstein이 제공한 이 NBC 버전은 William F. Brown의 이야기에 더 많은 설명적 고기를 넣었습니다. 그러나 그녀는 중서부 고향으로 돌아가고 싶어하기 때문에 거의 실행에 옮기지 못했습니다. 쇼의 노란 벽돌 길에 그녀의 동료들도 욕망이 있습니다. 허수아비(Elijah Kelley)는 두뇌, 양철 남자(Ne-Yo)는 심장을, 사자는 용기를 원합니다. Mr. Kelley는 대체로 느슨했고, 음악가 Ne-Yo는 컨트리 억양을 사용하여 견딜 수 없을 정도로 뻣뻣했습니다. 두 사람은 자신을 위한 진지한 거품을 발견하고 결코 떠나지 않았습니다.
영상신용 거래...버지니아 셔우드/NBC, AP 통신 제공
Ms. Williams는 중간 크기의 목소리를 가진 뉴저지 출신의 10대 신인입니다. 그는 아첨하지 않는 격자 무늬 치마에 갇힌 상태였고 거리에서 얼마나 많은 자극을 주어야 할지 몰랐습니다. 그녀는 무슨 일이 일어났는지라는 문구를 사용하여 한 가지 설명을 시작했습니다. 즉, 일어난 일은 누군가가 흑인 문화권의 개 호루라기를 얼마나 많이 불 수 있는지 테스트하기를 정말로 원했다는 의미였습니다.
그러나 이 쇼에 관련된 다른 누군가는 검은 진부함의 밤이 적절하다는 것을 이해하는 것 같았습니다. 시위와 기소를 잠시 멈추고, 전선이 도로시를 공중으로 잡아당기고, 사무라이 클랜원 복장을 한 댄서들이 트위스터로 가장하는 동안 집이 충돌하는 화면 보호기처럼 무너지는 모습을 지켜보세요.
에빌린 여왕을 연기하는 Mary J. Blige처럼 가볍게 콴을 친다 그녀의 큰 숫자인 Don't Nothing Bring Me No Bad News가 끝날 무렵. 그녀의 I'll-cut-you 캠프의 명백한 효과를 목격하십시오.
정말 이 세상에 나쁜 소식은 없었다. Blige 씨가 한 번만 노래를 불렀다는 것 외에는. (그녀가 여기에서 벨트를 할 때, 그것은 웰트를 남기기 위해서였습니다.) NBC에 와서 기분이 좋습니다.
오리지널 쇼는 새로운 흑인 브로드웨이 뮤지컬을 위한 짧은 분수령 동안에 올라갔습니다. Purlie, Ain't Misbehavin', Raisin, Bubbling Brown Sugar, Your Arms Too Short to Box With God 모두 1970년대에 일어났습니다. 그러나 Wiz의 가장 잘 알려진 버전은 Sidney Lumet이 감독한 1978년 영화입니다. 그것은 할렘을 배경으로 하고 마이클 잭슨이 허수아비로 출연했으며 L. Frank Baum의 놀랍도록 기이한 1900년 소설을 똑같이 무효화한 원래 쇼를 각색한 것입니다.
무대 쇼의 팬들은 브로드웨이에서 그 역할을 시작한 작은 십대 강자인 Stephanie Mills 대신 33세의 Diana Ross가 Dorothy로 캐스팅되었다는 사실에 짜증이 났습니다. (Ms. Mills는 에센셜 알앤비 스타 1980년대에 NBC 버전에서 Emunt Em을 연기하고 있으며 그녀의 표현은 근육질을 전혀 잃지 않았습니다.) 그러나 이 영화는 일반적으로 도시의 우울함과 특히 Ms. Ross의 흑인에 대한 독특한 연구였습니다. 여기 할렘으로 돌아가려는 부유한 흑인 스타가 있었습니다. 그리고 그녀는 신체에 필수적인 장기가 없는 세 명의 흑인 남성과 함께 그 일을 하고 있었습니다. 그들은 길을 잃었고, 무감각했고, 두려웠습니다.
이 영화는 탈흑화 착취와 탈흑인 권력이었다. 그것은 무대 쇼 못지않게 공동체적 자기 신념에 관한 것이었지만, Lumet 씨는 약간의 트라우마를 제공했습니다. 그리고 뉴욕의 장소감이 타의 추종을 불허하는 감성적인 질감을 선사했습니다. 영화는 Lumet에게 부분적인 도약에 불과했습니다. 당시 그는 미국, 특히 뉴욕의 위대한 스트리트 뷰 영화 제작자였습니다. 그의 광각은 음악을 잘못 배치할 수 있지만 범위 내에서 개방적이고 텅 빈 공간에서 감정을 발견했습니다. 공항 활주로만한 노란 벽돌길을 천천히 내려오는 잭슨 씨와 로스 씨의 모습이 무심코 움직였다. Luther Vandross가 작곡하고 우울한 분위기를 몰아내고 모든 발라드와 마이너 키 노래를 메이저 키 축하 행사로 바꾸어 놓은 클라이맥스 넘버인 Everything Rejoice/A Brand New Day도 마찬가지였습니다.
이 노래의 사운드트랙 버전은 Ms. Ross가 해본 모타운 시대 이후의 스튜디오 노래 중 최고입니다. 그녀는 나를 울게 만드는 포기로 공연합니다. 자유의 기쁨입니다. 당신은 그녀처럼 해방감을 느낍니다.
그러나 이 영화는 최대한 낯설고 졸리며 초현실주의적이지만 결국은 실망스럽습니다. 2015년까지 문화적 흑인 상태가 진화했습니다. 우리는 수십 명의 흑인들이 있는 또 다른 분수령에 있습니다. 그들은 또한 자유를 느끼며 텔레비전을 만들고 거기에 출연합니다. 그것은 NBC가 목요일에 방영한 Wiz의 버전입니다. 사물의 자연스러운 질서, 즉 억압되지 않은 흑인 미국에 대한 유쾌한 축하입니다. 거리에서가 아니라면 적어도 TV에서는. 물론 흑인의 생명도 중요합니다. 흑인 엔터테인먼트도 마찬가지입니다.