모든 시간의 최고 50 최고의 짧은 애니메이션 영화

짧은 영화는 짧은 시간에 장편 영화와 동일한 엔터테인먼트와 비전을 제공하는 장편 영화입니다.

러닝 타임이 40분 정도일 수 있지만 이야기의 전개는 항상 존재합니다.

애니메이션에 관해서는 이러한 것들이 컴퓨터 디자인과 예술을 따릅니다. 이야기와 캐릭터의 진정한 표현으로 단편 영화는 특히 러시 세계에서 더 잘 소화됩니다.

많은 프랜차이즈와 레이블은 관객의 취향을 알 수 있는 저렴한 방법이 되면서 전 세계적으로 알려진 애니메이션을 만들었습니다.

영화에 관심이 없지만 다른 장르를 실험하고 싶은 시청자 그룹도 마찬가지입니다.

따라서 짧은 애니메이션 영화에서 무엇을 보고 무엇을 따라야 할지 궁금한 적이 있다면 여기 최고의 50편이 있습니다.

50. 스프링의 메커니즘(2010)

봄의 메커니즘은 2010년에 개봉한 4분짜리 영화입니다. 이 영화는 와다 아츠시가 만들었다는 사실 외에는 알려진 바가 거의 없습니다.

주제와 비유로 찾아온 봄에 초점을 맞췄다. 영화 속 모든 캐릭터는 새로운 도래를 묘사하면서 봄의 도래를 설레게 한다.

그것은 거꾸로 된 거북이에 초점을 맞춘 소년 그룹으로 시작되었습니다. 거북이 외에도 개구리, 달팽이, 까마귀가 캐릭터 중 하나입니다.

애니메이션은 봄을 은유하는 시간으로 잘 만들어졌습니다. 그러나 사운드와 디자인은 훨씬 더 잘할 수 있습니다.

49. 온 유어 마크(1995)

경찰 급습과 관련하여 1995년 6월 29일에 공개된 영화. 사상자를 조사한 후 두 장교는 사슬에 묶인 날개 소녀로 밝혀진 의식이없는 존재를 발견했습니다.

소녀는 나중에 전문가 그룹에 의해 촬영되었지만 다시 매료되었습니다. 소녀의 감금에 실망한 경찰관은 필요한 준비를 하여 소녀를 풀어주려고 했습니다.

영화는 휴머니티의 범주에 머무는 순간이 있다. 그것은 코미디뿐만 아니라 다른 감정과 함께 흐르는 매우 유동적인 애니메이션 효과를 가지고 있습니다.

영상 속 캐릭터들의 아트는 굉장히 단호해 보이지만 사운드는 최고가 아니었습니다.

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48. 우메즈 카즈오의 저주 (1990)

40분에 가까운 상영시간을 가진 이 영화는 공포와 미스터리를 주제로 하고 있다. 마사미 반으로 전학 온 리마라는 아주 아름다운 소녀와 관련이 있습니다.

마사미는 이 새로운 이적을 질투할 뿐만 아니라 두려워했고, 이로 인해 그녀에 대한 혐오감이 시작되었습니다. 새로 전학 온 리마에게 소년들이 매력을 드러낼 때, 마사미는 매일 아침 악몽을 꾸고 상처투성이가 된 자신을 발견했다.

그녀는 용의자를 새로운 전근으로 옮기고 즉시 확인을 위해 증거 수집에 착수했습니다. 공포라는 현대적 주제에 따르면 확실히 미스터리가 있었지만 어느 시점에서 예측에 실패했습니다.

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47. 제2의 르네상스 1부(2003)

9분짜리 영화는 사운드나 캐릭터 전개, 스토리 면에서 친근하게 들릴지 모르지만 <제2르네상스 1부>는 그 반대다.

기계의 등장이 핵심이 된 이야기는 상당히 역사적입니다. 기계가 인간에 의해 만들어졌을 때 그것은 파괴를 예측할 수 없었습니다.

기계는 최선을 다하기 위해 단순한 노동자처럼 일하지만 결코 존경을 받지 못합니다. 이에 대한 복수로 기계가 제작자를 살해하고 기계의 나머지 부분이 그렇게 하도록 설득했습니다.

영화는 제3세계와 그 분단과 관련된 은유이다. 현실이 될 수 있는 것은 세상의 현재 상황일 뿐입니다.

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46. ​​미스터 반죽과 달걀 공주 (2010)

노예제라는 주제를 다루면서 영화는 감정적이기보다는 도덕적이 되었습니다. 마녀의 집에서 노예처럼 일하던 알 때문이다.

이야기는 바바 야가라는 이름의 마녀가 하인 때문에 최고의 삶을 사는 숲을 배경으로 합니다.

이 하인은 다른 누구도 아닌 에그 프린세스라는 달걀입니다. 계란은 그녀에게 모든 집안일을하라고 말하는 마녀의 감금 아래 있습니다.

주문 때문에 반죽이 생명으로 바뀌면서 이야기는 곧 번갈아 가며 진행됩니다. 이 새로운 생명체와 우정을 맺음으로써 에그는 일상과 슬픔으로부터 도망치기로 결심한다.

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45. 천재 파티 (2007)

'Genius Party'는 각각 고유한 스토리와 톤을 가진 7개의 개별적이고 주목할만한 단편 영화를 모은 것입니다.

따뜻한 이야기부터 기괴한 이야기까지, 이 단편들은 다양한 캐릭터와 경험을 소개합니다.

이 컬렉션에서 시청자는 교육의 어려움을 헤쳐나가는 괴물, 자기 정체성과 씨름하는 사람, 심오한 삶의 교훈을 배우는 아이를 만납니다.

이 컴필레이션은 일본에서 가장 재능 있는 예술가들의 독창적인 탁월함을 보여주는 쇼케이스 역할을 하며 관객을 그들의 상상의 세계로 매혹적인 여행으로 안내합니다.

'Genius Party'는 이 뛰어난 단편 영화에서 발견되는 독창성과 독창성에 대한 증거입니다.

44. 물거미 몬몬 (2006)

2006년 1월 3일에 개봉한 15분짜리 단편 영화는 환상과 로맨스를 주제로 합니다.

소금쟁이에게 빠지는 물거미인 주인공이나 타이틀 캐릭터에 관한 이야기다.

물거미와 소금쟁이의 사랑에 대한 관심은 시간이 지나면서 두려운 관계에서 사랑스러운 관계로 변해갑니다.

애니메이션은 꽤 좋은 것처럼 보이는 전형적인 애니메이션이며 삽화는 매우 간단합니다. 그 외에도 스토리와 장면에 잘 어울리는 사운드도 감상할 수 있습니다.

이 영화는 미야자키 하야오가 감독하고 각본을 맡았으며 애벌레 보로라는 이야기를 기반으로 합니다.

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43. Kakurenbo: Hide & Seek (2004)

쇠파이프, 전선, 네온 불빛의 세계를 배경으로 아이들이 폐허가 된 도시를 가지고 놀기 시작한 게임과 관련이 있습니다.

Otokoyo라는 게임은 플레이어가 여우 가면을 쓰고 7명의 멤버가 모이는 숨바꼭질 게임입니다.

게임은 평범한 유치한 게임처럼 들릴 수 있지만 각 멤버가 실종되면 위험해집니다. 영화는 또한 나중에 소문으로 보이는 악마의 개입을 가지고 있습니다.

이 영화에 부족한 것은 아이들이 게임 속으로 들어가게 되는 배경과 진실이다.

The Art는 Zelda의 전설: Wind Waker와 비슷하며 분위기가 좋습니다.

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42. 낙엽 (2004)

이 영화의 두 주인공 레트로와 판디는 기억도 없이 옷도 없이 거리를 누비고 있었다.

이것이 두 인물이 한 팀으로 와서 폭력을 쫓는 삶을 시작한 이유가 된다.

Retro의 익살스러운 성격과 Pandy의 자유분방한 성격이 완벽한 조화를 이룹니다.

이 두 사람은 달에 있는 Dead Leave라는 보안이 철저한 감옥으로 보내졌습니다. 그들은 곧 유전자 돌연변이 실험의 산물인 다른 클론을 발견했습니다.

감옥에서 나가는 모든 방법이 불가능해졌기 때문에 그들에게 유리한 것은 아무것도 없었습니다. 예술은 음악과 함께 놀랍고 부드럽습니다.

캐릭터도 편리한 길이로 시간이 지남에 따라 발전했습니다.

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41. 썸머 고스트 (2021)

Tomoya Sugisaki, Aoi Harukawa, Ryou Kobayashi는 불가사의한 Summer Ghost를 볼 수 있는 공통된 능력을 발견했을 때 교차합니다.

이 미묘한 존재는 자신의 목숨을 앗아간 젊은 여성의 영혼으로 여겨지며, 특정 장소에서만 나타나며 죽음에 임박한 사람들에게만 보입니다.

학문적 기대의 무게로 고군분투하는 토모야, 끊임없는 괴롭힘을 견디는 아오이, 참담한 진단으로 농구에 대한 열망을 포기할 수밖에 없는 료는 죽음의 미스터리를 풀고자 하는 욕망으로 뭉친다.

그들의 첫 만남에 만족하지 못한 Tomoya는 Summer Ghost와 다시 연결하기 위한 탐구에 착수하여 그녀의 존재를 둘러싼 수수께끼를 더 깊이 파헤칩니다.

40. 킥 하트 (2013)

킥하트는 수녀와 프로레슬러의 로맨스를 그린 단편영화다.

이 영화는 유아사 마사아키가 감독과 각본을 맡았습니다. 초현실적인 애니메이션과 스토리텔링에 잘 어울리는 12분의 러닝타임을 가지고 있습니다.

Maskman은 꿈의 여성과 싸우고 고아원을 위해 돈을 벌 기회를 얻은 아르바이트 선수입니다.

유일한 문제는 가면 너머로 여자의 얼굴을 볼 수 없다는 한계다.

그런 다음 이야기는 레슬링 선수의 삶에 새로운 관심을 준 수녀를 고용한 그의 고아원으로 이동합니다.

로맨스 앵글과는 별개로 이 영화는 매분 등장하는 개그로도 유명하다. 영화의 설정은 매력적이지만 이야기는 평평합니다.

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39. 비욘드(2003)

모리모토 코지의 감독 영화는 요코에 관한 것입니다. 요코의 고양이는 그녀의 걱정거리가 된 저녁 식사에 나타나지 않았습니다.

곧 그녀는 이웃 사람들에게 자신의 애완동물을 본 적이 있는지 물어보며 고양이를 찾기 시작했습니다.

그런 다음 한 소년이 빛 속으로 들어와 유령의 집 주변의 고양이와 그녀의 모습에 대해 이야기합니다.

고양이를 되찾기 위해 요코는 유령의 집에서 벌어지는 일들을 모른 채 그곳으로 향했다.

요코가 현실을 밝히기로 결정하면서 사물의 소멸, 깃털이 새로 변하는 현상, 무중력 현상 등이 일상화되었다.

38. 웜 스토리(1989)

Keita Kirosaka 감독의 따뜻한 이야기는 토끼와 거북이의 패러디 우화입니다. 지렁이, 토끼 등의 동물이 체현하는 속도와 관련이 있다.

짧은 애니메이션은 15분짜리로 인기를 얻지 못했을 수도 있고, 그것이 과소평가된 애니메이션 영화 중 하나가 된 이유입니다.

시대에 맞는 훌륭한 애니메이션과 디자인을 통해 볼 수 있는 영화 속 메타포를 아주 잘 표현하고 있다.

이 외에도 꾸준함이라는 주제를 제외하고는 영화에 대해 알려진 것이 없습니다.

37. Ojiisan no Lamp (2001)

이야기는 낡은 램프와 그 램프에 걸려 넘어진 아이 투이치로 시작됩니다. 램프와 소년의 실수에 대한 이야기는 나중에 할아버지가 이 오래된 램프가 서구화 된 일본 마을과 어떤 관련이 있는지에 대해 설명했습니다.

그런 다음 이야기는 Minosuke라는 Tooichi의 ​​할아버지와 그가 생계를 유지하는 방식으로 이동합니다.

거리의 불빛은 어린 소년의 삶을 비추는 은유가 되었습니다. 이 시점부터 그와 마을 사람들의 삶을 바꾸는 직업이 되었습니다.

이 이야기는 1930년을 배경으로 하며 전개가 없는 실제 인물과 같은 캐릭터가 있습니다. 예술은 또한 각 장면에서 상세한 배경을 볼 수 있기 때문에 인상적입니다.

36. 페일 코쿤 (2005)

2005년 12월 10일 개봉한 이 영화는 23분의 러닝타임으로 드라마와 SF를 다룬다.

이야기는 역사의 순차적인 연속성이 교란되어 무정부 상태가 된 미래를 배경으로 합니다. 그 파괴로 인해 대륙과 바다는 멸종했고 그래서 그것들은 기록 보관소에 있습니다.

기록물 발굴부에서 일하는 우라는 이 기록물을 복원하고 그 뒤에 있는 모든 데이터를 분석하려고 합니다.

Pale Cocoon의 애니메이션과 연출은 확실히 재미있어 관객을 영상과 배경에 빠져들게 합니다.

캐릭터에 환상적인 느낌과 새로운 생명력을 불어넣어주는 악보도 감상할 만하다.

35. 야마 카치카치(1917)

Kachikachi Yama의 이야기는 같은 이름의 민화에서 영감을 받았습니다. 이 영화는 1917년 10월 20일에 공개되었으며 드라마 장르를 담고 있습니다.

때때로 무의미해지는 민담과 관련된 이야기를 들려주는 8분짜리 영화입니다.

하지만 예술은 관객에게 좋았던 옛 시절을 떠올리게 하기에 제법 가까워지고 있다. 캐릭터 내부에 새로운 종류의 감정을 심어주는 표현력이 풍부한 음악 때문에 사운드도 감상할 수 있습니다.

그러나 대화에 관해서는 평평한 캐릭터로 인해 여전히 열악합니다.

34. 숲의 전설 (1987)

숲속의 전설은 외롭고 고요한 숲의 이야기를 담은 29분 길이의 영화입니다. 숲이 동물을 파괴하는 온갖 종류의 파괴에 직면하고 있는 여느 현대 상황과 마찬가지로 숲의 전설도 같은 주제를 다루고 있습니다.

인간의 멸망으로 힘든 시간을 보낸 숲의 주민들에 대한 이야기다. 이야기의 주인공은 이 숲에서 나고 자란 다람쥐로, 자신의 방어막을 찾으려 한다.

그는 영화의 핵심이 되는 과정에서 많은 시련과 어려움을 겪는다. 드라마를 담는 것과는 별개로, 절제된 캐릭터에 걸맞은 모험과 판타지도 있다.

이야기에 들어가면 성공이지만 예술은 여전히 ​​엉망입니다.

33. 판타스틱 셀 (2003)

미즈에 미라이의 단편 애니메이션 데뷔작은 아방가르드 장르를 담고 있어 볼 만하다. 6분 길이의 영화는 클래식한 노래와 캐릭터로 노래를 시도하는 개인 출품작을 가져간다.

그것은 인간 형태 대 그려진 세포의 개념 아이디어를 가지고 있습니다. 아트와 사운드가 영화에서 잘 어우러져 엉뚱한 스토리가 인기를 얻은 이유다.

일반 애니메이션으로 들어가는 대신 필요한 것보다 훨씬 더 많은 색상을 사용했기 때문에 관객의 범위를 벗어났습니다.

32. 잃어버린 유토피아 (2007)

우리 모두는 아담과 이브의 이야기를 들어봤지만 재즈 음악으로 같은 이야기를 실험할 때 그것은 완벽한 조화입니다.

스토리와 캐릭터가 모든 범주에서 발전한 Lost Utopia도 마찬가지입니다. 아담과 이브의 전형적인 이야기가 다시 제시되지만 생명 유지 장치보다 더 컸습니다.

그것은 창조되어야 할 욕망과 살아나야 할 죽음이라는 주제를 가지고 있다. 영화 속 초자연적인 효과를 담는 것과는 별개로 5분 안에 잘 어울리는 판타지와 액션을 담았다.

그러나 애니메이션과 디자인을 통해 한계를 볼 수 있습니다.

31. 풀레트의 이수 (2014)

Paulette의 의자는 희극과 삶의 단편을 주제로 한 애니메이션 세계에서 가장 짧은 영화 중 하나입니다.

이시다 히로야스의 감독과 아라이 유지로의 애니메이션으로 2014년 3월 21일에 개봉되었다.

이야기는 향수를 불러일으키는 접근 방식이 초점이 된 고전을 현대적으로 받아들입니다. 셸 실버스타인의 아낌없이 주는 나무에서 선보인 나무 대신 스스로 움직일 수 있는 의자를 택했다.

이 영화의 아트는 약간의 디즈니 느낌을 주는 가장 강력한 측면이 됩니다. 소리에 맞춰 피아노와 현악기가 배경과 잘 어우러져 평화로운 시간을 표현했다.

30. 고양이 수프 (2001)

냐토는 여동생을 구하기 위해 여행을 시작한 고양이입니다. 이 이야기는 코미디와 관련이 있으며 32분 미만의 의인화 및 심리적 주제를 전달합니다.

이야기로 돌아와서, Nyatto의 여동생은 그녀를 죽음에서 구하기 위해 최선을 다하려고 할 때 둘로 찢어졌습니다.

그들은 둘 다 불안한 초자연적 효과로 시작된 많은 훌륭한 상황을 보았습니다. 스토리와 캐릭터 측면에서 최고의 오리지널 애니메이션 영화 중 하나로 간주됩니다.

조연이든 주연이든 모두 선형적으로 발전했다. 그러나 이야기는 압축되었습니다.

29. Aru Hi Inu no Kuni kara Tegami ga Kite (2015)

Aru Hi Inu no Kuni kara Tegami ga Kite는 특정 장르라기보다는 감성적인 영화에 가깝습니다.

2015년 9월 3일에 마루야마 유타 감독과 함께 11분 길이로 개봉되었습니다. 설정과 스토리 진행에 깊이가 부족한 짧고 달콤한 이야기입니다.

이야기는 개 주인이 소녀에게 준 편지에 초점을 맞추고 있습니다. 이 편지는 주인이 개를 버렸을 때 개에게서 온 것입니다.

인간과 동물의 끊을 수 없는 유대감이 가슴을 뭉클하게 만들어 관객들에게 고혹적인 여운을 남겼다.

28. 누군가의 시선 (2013)

누군가의 시선은 2013년 2월 10일에 개봉한 공상과학 및 드라마입니다. 신카이 마코토가 감독을 맡았고 각본은 7분 미만의 상영 시간입니다.

영화의 이야기는 젊은 여성에 대한 매우 미래 지향적입니다. 이 젊은 여성은 독립적이고 성숙하며 삶의 변화하는 관계, 특히 아버지와의 관계를 다룹니다.

이야기는 그녀의 가족 생활과 가족 고양이를 포함하는 과거 사건으로 진행됩니다. 영화는 시간의 흐름에 따라 변해가는 가족의 유대를 주제로 하여 보는 이들에게 깊은 감동을 선사할 것이라는 평이다.

작품은 뛰어난 스토리와 캐릭터 개발로 생생한 것으로 간주됩니다.

27. 쁘띠 큐브의 집 (2008)

Kunio Katō의 작품인 La Maison en Petits Cubes는 물에 잠긴 마을에 관한 것입니다. 거주자 중 과부인 한 사람은 홍수로 인해 건조해지기 위해 자신의 집에 다른 층을 추가해야 했습니다.

그렇게 하기 위해 그는 실수로 자신이 가장 좋아하는 담배 파이프를 떨어뜨렸고 곧 물에 잠겼습니다. 그의 파이프를 되찾기 위해 그는 결국 12분짜리 영화의 이야기가 되는 수색에 들어간다.

담배 파이프는 홍수 이전의 시간과 홍수 이후 상황이 어떻게 변했는지를 보여주는 핑계거리가 되었습니다.

이 영화는 2008년 히로시마 국제 애니메이션 페스티벌 어워드를 통해 볼 수 있을 정도로 꽤 인기가 있습니다.

26. UFO 로봇 그렌다이저 vs. 그레이트 마징가 (1976)

1976년 시대 SF라는 장르를 가지고 있던 관객들에게 UFO와 로봇이라는 개념을 접한 것은 큰 의미가 있었다.

그러나이 영화에 관해서는 완벽한 조화로 모든 것을 제공했으며 최고의 고전 중 하나로 간주됩니다.

스토리는 외계인이 그레이트 마징가를 점령하는 것과 관련이 있습니다. 모든 것을 제자리에 놓기 위해 그렌다이저는 이야기에 등장하여 악과 싸우고 결국 그레이트 마징가를 되찾습니다.

그러나 비건 제국이 지구를 장악할 새로운 장군을 얻음으로써 이야기는 여기서 끝나지 않습니다.

25. 센코롤(2009)

액션과 공상과학을 주제로 한 이 영화는 26분이라는 제한 속에서도 잘 나온다. 일본 도시에 거대한 괴물이 들어오는 것과 관련이 있고, 그것이 일본 자위대가 탱크를 꺼내기 시작한 이유입니다.

아무도 몬스터의 존재를 몰랐을 때 대담한 십대 소녀 유키는 단서로 유용할 수 있는 비밀을 가지고 있었습니다.

유키의 친구인 테츠라는 또 다른 10대 캐릭터가 있습니다. 또 다른 10대 소년이 몬스터와 도시로 가는 다리가 되는 이야기에 등장합니다.

애니메이션은 스토리로 시작하지만 나중에 짧은 제한 내에서 너무 많아집니다.

대부분의 경우 시청자에게 무거워지는 사운드트랙 없이 조용합니다.

24. 펜듈럼 (2012)

The Pendulum은 가족 안에서 일어나는 기복에 대한 이야기를 보여줍니다. 이 가족은 로맨스와 드라마를 주제로 하는 고등학생과 미래의 아내로 구성되어 있습니다.

일상과 그 끝을 놓고 고군분투하며 다름을 극복하려는 부부와 관련이 있다.

단 4분이라는 짧은 시간 동안, 훌륭한 예술과 훌륭한 프레젠테이션에 있어 손댈 수 없는 순간은 단 한 순간도 없었습니다.

하지만 동시에 서양 커뮤니티에서는 과소평가됐지만 일본 관객들에게는 사랑받았다. 애니메이션은 매우 감동적인 방식으로 도덕적 메시지를 남기는 정통입니다.

23. 밤 (1999)

1999년 4월 24일 개봉한 이 영화는 판타지와 로맨스를 주제로 삼고 있다. 1001 Nights의 사랑의 꿈에서 제시됩니다.

이야기는 잠을 자고 요정과 사악한 것들을 꿈꾸는 Budu 공주의 이야기입니다. 항상 그녀의 연인 카마르 왕자를 안고 생각에 떠오르는 그녀의 꿈과 함께 이야기가 진행됨에 따라 이야기는 더욱 매력적으로 다가옵니다.

꿈의 도움으로 그녀는 아라비아 세계와 모스크를 돌아 다닙니다. 단순한 아트와 캐릭터로 연필화 같은 스케치 느낌으로 영화를 추천하게 됐다.

그런 다음 다가오는 캐릭터는 행동과 동기 부여가 감정과 잘 조화되도록 스토리에서 목적을 잘 달성했습니다.

22. Dojoji Temple (1976)

17분의 러닝타임에 나오는 이 역사적이고 초자연적인 영화는 전형적인 주제 중 하나가 된 고대 전설을 바탕으로 합니다.

이야기는 강렬한 열광과 여성의 정욕에 둘러싸인 젊은 신부의 이야기입니다.

여자의 접근을 거절하자 그녀는 더욱 음탕해져서 거대한 뱀으로 변했습니다. 너무나 강렬하면서도 동시에 두려운 여자들의 정열에 신부는 어쩔 수 없이 절의 종 아래 숨을 수밖에 없었다.

애니메이션과 동작이 표준이 되고 때때로 느려집니다. 캐릭터는 강력한 매력을 가지고 있기 때문에 매력적이었습니다.

21. 쏘지 않고 쏘기 (1988)

무술과 사무라이를 주제로 한 모험과 초자연적 영화입니다. 주인공인 지창은 항상 세상에서 제일 좋은 것을 찾는 사람이다.

그의 능력은 풍부함을 넘어 원거리에서 슛을 날리는 모습에서 엿볼 수 있다. 그는 여러 번의 훈련 끝에 주인을 방문하기 시작했고 결국 모든 기술을 배웠습니다.

그것에 대해 더 알아보기 위해 그는 산을 통과하는 여행을 시작했고 초자연적인 능력을 가진 노인을 찾았습니다.

1988년의 애니메이션은 현재 시나리오 수준에 미치지 못하지만 예술성은 상당했습니다.

캐릭터에 도달하면 행동보다 더 도덕적이고 철학적으로 움직입니다.

20. 하모니 (2014)

고등학생이었던 혼조 아키오는 항상 음악의 특별한 능력을 통해 최고의 삶을 살고 싶었습니다.

그는 한 번만 들었던 모든 종류의 음악을 기억할 수 있습니다. 이야기는 그가 즉시 그를 매료시킨 음악을 연주하는 Juri Makina를 만난 날로 거슬러 올라갑니다.

이 영화는 캐릭터가 지적 측면뿐만 아니라 정서적 측면을 이해하는 것을 통해 예술에 큰 영향을 미칩니다. 애니메이터 교육을 지원하기 위해 일본 정부가 자금을 지원한 4편의 영화 중 하나입니다.

그리고 의심할 여지 없이 훌륭한 애니메이션 효과와 예술로 임무를 완수했습니다.

19. 브라이어 로즈 또는 잠자는 숲속의 미녀 (1990)

동화로서의 잠자는 숲속의 미녀는 많은 각색을 받았고 이 영화도 그 중 하나입니다.

이야기는 원작과 거의 비슷한 방식으로 시작하지만 핵심 플롯은 원작과 다릅니다.

원작과 비교하면서 여주인공은 착각에 빠지는 대신 자신을 저주한 남자의 미스터리를 찾기 시작했다.

남자뿐만 아니라 조연이 된 젊은 여주인공의 어머니와도 관련이 있다.

결말에 이르면 모든 캐릭터가 원작처럼 행복하게 살지 못합니다.

18. 프란츠 카프카의 시골 의사(2007)

이 이야기는 자신의 직업으로 매우 행복하게 시작했지만 결국 모든 것을 잃은 의사의 파괴적인 삶과 관련이 있습니다.

그것은 의사가 그의 개인적인 산만함에 몰두한 사건으로 시작되었습니다. 이로 인해 중상을 회복하지 못하고 마을 사람들에게 굴욕을 당하기도 했다.

이 영화는 환자와 그 가족이 항상 직업에서 모든 불가능을 기대하기 때문에 의사에게 상황이 어떻게 어려워지는지를 보여줍니다.

애니메이션의 움직임은 매우 능숙하고 영리하며 모든 장면에 잘 어울리는 사운드도 마찬가지입니다.

전반적으로 제작자의 예쁜 작품이자 심리학과 철학 영화를 따르는 사람들의 팬입니다.

17. 화염의 집 (1979)

다음 라인은 역사와 신화를 주제로 한 House of Flames입니다. 역사와 신화이기 때문에 초자연은 영화에 나오는 다른 주제 중 하나입니다.

이야기는 마을에 사는 Unai Otome라는 젊은 여성과 관련이 있습니다. 그녀의 미모 때문에 두 남자가 사랑에 빠지며 선택의 혼란에 빠지게 된다.

두 가지 옵션 중 하나를 선택하기 위해 그녀는 세 번째 옵션을 선택하고 목숨을 끊었습니다.

그런 다음 이야기는 순례자가 그녀의 무덤 근처에서 일하고 젊은 여성을 만나는 수년을 여행하므로 이야기는 다시 한 번 그 시간에서 떠오릅니다.

16. 옷장 (2014)

클로젯은 질투와 가족 관계를 소재로 한 드라마 영화다. 이야기는 최근에 태어난 아기에 몰두하면서 어머니의 모든 관심을 원하는 어린 소녀의 이야기입니다.

여동생의 질투심에 그 소녀는 규율이 없는 것으로 간주될 수 있는 이상한 행동을 하기 시작했습니다.

애니메이션과 캐릭터로 오면 더 잘할 수 있겠지만 마이야 사토미의 첫 번째 작품으로 본다면 야마무라 코지 감독이 영화를 제작한 것도 꽤 괜찮다.

15. 전시회에서의 그림들(1966)

1966년 11월 11일에 개봉된 이 영화는 당시와 현재 시나리오에서 많은 인기를 얻었습니다.

애니메이션의 훌륭한 부분이 있지만 대화가 없는 코미디입니다. 이 이야기는 자기 집착적인 남자와 성형 외과 의사를 포함하여 현대 사회에 존재하는 일부 주요 인물을 다룹니다.

때때로 최고가 되기도 하고 최악이 되기도 하는 문명이라는 주제를 제공합니다. Pictures at an Exhibition의 예술과 애니메이션은 높은 수준의 창의적인 접근 방식을 취했기 때문에 인기를 얻었습니다.

배경 점수도 21세기에도 훌륭하다.

14. 타네야마가하라의 밤 (2006)

모닥불 주위에서 최고의 삶을 즐기는 4명의 노동자들의 모습이 유쾌한 어조로 이야기가 시작되었습니다.

세 사람은 서로 다른 이야기와 일을 하고 있지만 이상한 소리가 들리기 시작했습니다. 그 이상한 소리는 세 명의 일꾼들의 관심을 끌었고, 서로 논의하기 시작했고, 잠든 동료를 깨웠다.

잠자는 동반자에게 와서 그는 깨어나서 다시 잠이 들었고 꿈만 꾸었습니다. 영화는 삶과 환상의 단면으로 심리적인 주제를 담았다.

27분도 채 안 되는 시간 동안 제작자들은 최선을 다했고 지역 사투리와 함께 제공되는 아트 디렉션과 음향 효과에 푹 빠질 수 있습니다.

13. 시인의 삶(1974)

모든 사람이 똑같다는 매우 도덕적이고 삶의 철학을 담고 있는 이 이야기는 가난한 사람과 부자의 삶이 비슷하다는 것을 감지합니다.

임금을 올려달라는 요구로 공장에서 해고당한 한 가난한 노동자로부터 시작되었습니다. 가난으로 인해 어머니의 생존이 가장 힘든 부분이 되었고, 곧 자연의 물레 속으로 들어갔다.

그런 다음 부자와 가난의 문제를 보지 않고 큰 폭풍이 마을의 모든 사람들을 덮을 때 이야기는 갑자기 어조를 바꿉니다.

애니메이션은 전형적인 20세기 후반의 느낌을 주는 흑백 화면으로 보여진다.

제작자는 공포의 관점에서 희망과 고통의 부족을 보여 주기로 결정했습니다.

12. 산수이 칭(1988)

산과 물에서 느끼는 감정으로도 알려진 이 영화는 19분 미만의 음악적 주제를 담고 있습니다. 뮤지컬을 소재로 한 영화이기 때문에 물과 바람을 통해 들려오는 소리의 완성도를 쉽게 들을 수 있다.

이야기는 평화로운 시나리오에서 잘 표현되는 어린 소녀와 노인에 관한 것입니다.

어린 소녀는 이 노인에 대해 많은 관심을 갖고 있으며 그것이 그가 구친에서 그녀에게 수업을 하기로 결정한 이유입니다.

애니메이션은 아름다운 시각 예술 작품으로 매우 유동적입니다. 평화로운 음악 외에도 프레젠테이션과 제작자가 두 가지만 사용하기로 결정한 캐릭터 선택을 위해 갈 수도 있습니다.

11. Tabisuru Nuigurumi: Traveling Daru (2012)

2012년 4월 4일에 개봉한 이 영화는 10분 미만의 달리기라는 장르를 다룬다.

Daru의 이야기를 보여주는 Crunchyroll을 통해 애니메이션에 쉽게 액세스할 수 있습니다. 공항에서 길을 잃고 주인과 헤어진 봉제인형 다루.

주인을 찾는 사명을 안고 전 세계를 여행하기 시작했다. 하지만 시간이 지날수록 주인은 인형을 잊기 시작하지만 다루는 주인을 늘 기억한다.

영화는 영어로 끝나는 두 문장을 제외하고는 대사 없이 도덕적인 주제를 담고 있다. 각 장면에 존재하는 다양한 이미지는 예술을 스펙터클한 형식으로 만든 훌륭한 사운드와 함께 제공됩니다.

10. 토마토 콩피 (2012)

형제자매와 함께 사는 것은 좋은 일이지만 동시에 두 사람의 태도와 삶이 다르면 더 안 좋아진다.

Tomato Confit이라는 영화에서도 마찬가지입니다. 큰아이는 혼자 살고 작은아이는 부모와 함께 사는 마을에 사는 두 형제의 이야기와 관련이 있다.

두 형제 사이의 갈등은 때때로 서로에게 전화를 걸 정도로 극에 달했습니다. 형은 감정적이고 참을성이 없고 일을 안 하고, 동생은 항상 제 갈 길을 가려고 합니다.

이야기는 제목을 얻었고 형이 토마토 얼굴로 변하면서 전환됩니다. 야마키타 마유코 감독의 이 영화는 애니메이션으로 매우 유명하지만 많은 장면에서 같은 범주에 속하지 않습니다.

9. 리틀 위치 아카데미아 (2013)

Little Witch Academy는 Shiny Chariot라는 마술사에게 영감을 받은 젊은 마녀에 관한 것입니다. 그 중에는 항상 자신의 아이돌처럼 되고 싶었고, 아이돌처럼 멋지고 위대해지는 꿈을 안고 리틀 위치 학원에 입학한 카가리 아츠코가 있습니다.

이 짧은 영화는 확장의 여지나 공간을 남겨두지만 동시에 그 예술 구조에는 많은 느슨한 결말이 있습니다.

고정 관념이 아닌 자신의 정체성을 가지고 있기 때문에 캐릭터의 다양성이 눈에 띕니다. 좋은 애니메이션을 가지고 있음에도 불구하고 영화는 더 유동적이고 부드러워져야 하는 일부 장면에서 스트레스를 받았습니다.

8. Kujira no Chouyaku (1998)

쿠지라노초야쿠는 1998년 11월 14일에 개봉한 판타지 드라마 영화이다. 이 영화는 일본에서 매우 유명하며 그 인기는 제2회 일본 미디어 예술제 대상을 통해 알 수 있다.

이야기는 유리 같은 바다와 하늘 주위를 우아하게 반나절을 보내는 고래와 관련이 있습니다.

바다와 빙하의 물은 움직이지 않는 3D 컴퓨터 그래픽으로 표현되어 필름에 투명성을 부여했습니다.

고래, 사람, 배 등 모든 캐릭터가 손으로 그려져 관객을 그들의 세계로 초대합니다.

이 영화는 시로 쓴 애니메이션이기 때문에 관객들 사이에 진정한 판타지를 만들어낸다.

7. Great Mazinger tai Getter Robo G: Kuuchuu Daigekitotsu (1975)

이 영화는 Getter Robo TV 시리즈의 재해석에 관한 것입니다. 무사시의 죽음으로 시작하여 Getter Robo G의 출시를 포함하여 많은 액션이 진행되고 있습니다.

그 외에도 팀에 합류한 벤케이와 그레이트 마징가가 새로운 그레이트 부스터의 도움을 받아 스토리에 등장하는 이야기도 있다.

영화에는 드라마와 서스펜스가 부족한 결과가 너무 많습니다. 서론이 없는 벤케이와 전혀 흥분하지 않는 게터 로보의 캐릭터를 통해 알 수 있다.

적대자에게 오면 몸이 광선으로 둘러싸인 기계 괴물 Pikadron입니다.

많은 능력을 가지고 있어도 이야기는 꽤 예측 가능한 것 같습니다.

6. Uchuu Enban Dai-Sensou (1975)

이야기는 Fleed 행성의 도망자 Duke Fleed에 관한 것입니다. Vega의 군대가 권력을 잡고 있을 때 그들은 그를 행성에서 쫓아내기로 결정했고 그 결과 인생을 바꾸는 경험을 했습니다.

그런 다음 영화는 지구 전쟁 이전에 시작된 듀크와 베가의 딸 사이의 로맨스를 보여줍니다.

로맨스 시퀀스를 알고 있음에도 불구하고 Vega와 Fleed의 군대는 전쟁을 하기로 결정했고 따라서 행동이 우선합니다.

이 영화는 훌륭한 캐릭터와 테마가 잘 어우러져 클래식 애니메이션을 좋아하는 사람들에게 가장 추천할 만한 영화 중 하나입니다.

그러나 장면은 약간 혼란스러운 플롯으로 평평하게 유지되었습니다.

5. 소음인 소리 곤충 (1997)

1997년 11월 22일에 개봉한 이 영화는 상영 시간이 15분에 불과합니다. 판타지와 함께하는 액션 SF입니다.

영화는 미래 어딘가의 Cahmpon이라는 가상의 도시를 배경으로 합니다. 그 도시에서 과학자는 합성 회사를 만들기로 결정하고 이름을 Noiseman으로 지정했습니다.

이 Noiseman의 작업은 공기 중에 존재하는 음악을 지우고 수정으로 바꾸는 것입니다.

영화의 애니메이션은 TV 시리즈와 장편 영화 사이의 품질을 전달하기 때문에 매우 견고합니다.

사운드도 기대 수준이며 아마도 짧은 애니메이션 영화에서 가장 인상적인 것 중 하나일 것입니다.

4. Katsudou Shashin (1907)

선원 복장을 한 어린 소년과 관련이 있다는 사실을 제외하고 영화에 대해 특별히 알려진 것은 없습니다.

그것은 '동영상'으로 번역되는 일부 일본어 문자로 표시됩니다. 곧 이 소년은 문장을 완성하고 청중을 향해 존경심을 표했습니다.

이 영화는 확정된 연도가 확정되지 않았지만 1905년에서 1911년 사이에 제작되었을 것으로 추정됩니다.

일본에서 가장 오래된 애니메이션 중 하나인 이 애니메이션은 고전적이거나 고전적인 형태의 애니메이션이 되었습니다. 이야기를 찾아보면 맥락에서 벗어나 있지만, 그 시대의 스타일을 보여주기 때문에 예술은 매우 훌륭합니다.

관객을 충격에 빠뜨리는 무성영화다.

3. 쉘터(1980)

러닝타임 7분의 이 영화는 아방가르드적 테마로 관객들에게 잘 알려져 있다. 영화는 나무와 주변 환경의 이미지로 가득한 동굴을 배경으로 합니다.

나무의 이미지와는 별개로 여러 가지 색이 섞인 그림의 이미지도 담고 있다. 이 그림들에서 전시의 무선 통신 소리와 폭격을 통해 만들어진 조화로운 구성을 쉽게 찾을 수 있습니다.

영화는 픽션이라기보다는 다큐멘터리에 가깝다. 그것이 바로 그 책의 모든 측면이 모든 문학적 관점을 제공하는 이유입니다.

2. 둔한 검(1917)

Junichi Kouchi 감독의 4분짜리 영화는 코미디와 사무라이와 관련이 있습니다. 상대를 공격할 때마다 패배하는 사무라이의 이야기입니다.

그가 전투에서 진 유일한 이유는 무딘 악기, 영화 제목 때문입니다. 검을 이해하기 위해 그는 항상 검을 사용하거나 지나가는 사람을 공격하려고 한다.

이 일을 가볍게 여기지 않고 마을 사람들은 그와 싸우기 시작했고 그를 완전히 쓰러뜨렸습니다. 캐릭터와 장면을 즐겁게 볼 수 있는 10대10 애니메이션입니다.

그 시대에 존재하는 시각적 애니메이션은 매우 강렬하게 제시되며 21세기에 적합하다.

1. 모모타로의 바다 독수리(1943)

1943년 3월 25일에 개봉한 이 영화는 군대와 역사를 주제로 하고 있습니다. 서미츠요 감독의 36분짜리 영화.

엇갈린 평가를 받았음에도 불구하고 이 영화는 고전의 가장 좋은 예 중 하나가 된 애니메이션과 예술로 주목할 만합니다.

그것은 진주만 폭격과 제2차 세계 대전 공격의 관점과 함께 제공되는 매우 동기화된 내러티브를 가지고 있습니다.

매우 실제처럼 보이는 번쩍이는 구름으로 시작하는 흑백 애니메이션이 있습니다. 물의 물결을 만들고 현실의 특성을 지닌 캐릭터를 만들어내는 것은 역시 영화에서 최고의 선물 중 하나입니다.

사운드도 전형적인 고전 영화 같았지만 현대적인 느낌도 컸다.