역대 최고의 제임스 프랑코 영화 50선
James Edward Franco는 1978년 4월 19일에 태어났습니다. 그의 아버지는 사업가였고 그의 어머니는 때때로 연기를 하던 동화책 작가였습니다.
비록 그가 10대 때 반항했고 잘못된 군중에 휘말렸지만, 프랑코는 좋은 성적을 받고 기절하기 위해 제 시간에 자신의 길을 고쳤습니다.
처음에 James Franco는 연기를 좋아했지만 해양 동물학자가 되고 싶었습니다. 고등학교 졸업 후 배우로 훈련하기로 결정했을 때 부모님의 지원이 없었기 때문에 Franco는 스스로를 지원하기 위해 맥도날드에서 일했습니다.
그래서 그는 역할 오디션을 시작했고 TV 시리즈와 영화에 출연했습니다. James Franco는 코미디에서 드라마, 전기 및 공포 영화에 이르기까지 모든 영화 장르에 출연했습니다.
그는 Seth Rogen과 자주 협력하여 영화와 TV 시리즈를 제작했습니다. 그는 또한 127 시간, 전기 TV 영화 James Dean, The Disaster Artist 등과 같은 영화 작업에 대해 비판적인 찬사를 받았습니다.
프랑코는 2018년 소셜 미디어에서 성적 비행 사례가 드러나기 시작하면서 비난을 받았습니다. 이 사건이 일어났을 때 그는 UCLA, NYU, University of Southern California 등에서 객원 강사 및 교사로 일하고 있었습니다.
이로 인해 법원 밖에서 해결 된 소송이 발생했습니다.
50. 퓨처 월드 (2018)
Future World는 포스트 아포칼립스 SF 액션 영화입니다. 주연을 맡은 James Franco가 공동 감독 및 공동 제작했습니다.
이 영화는 비평가와 관객에 의해 보편적으로 패닝되었습니다. 그것은 0%의 지지율을 받았고 비평가는 그것을 압도적으로 싫어한다고 묘사했습니다.
이야기는 인류가 작은 주머니에 존재하는 몇 개의 식민지로 축소된 디스토피아 세계에 관한 것입니다.
그들은 다른 사람들에 대한 권력을 얻기 위해 끊임없이 고군분투합니다. 먹자골목 오아시스에 사는 청년은 어머니를 위해 치료제를 찾기 위해 길을 나선다.
그는 청년이 가진 남은 기술과 무기를 통제하려는 전쟁군주, 사랑의 군주, 마약 군주의 살인 식민지를 만납니다.
Franco와 Cheung의 연출은 단순한 플롯을 낭비하는 흔들리는 줌과 함께 무작위적이고 유목적인 것으로 묘사되었습니다.
49. 제로빌 (2019)
Zeroville은 James Franco가 감독하고 주연을 맡은 코미디 드라마입니다. 이 영화는 스티브 에릭슨이 쓴 동명의 소설을 각색한 것이다.
Zeroville은 비평가와 청중으로부터 불리한 평가를 받았습니다. 제로빌은 배급사가 2015년 판권을 사들인 뒤 파산을 선언하면서 난관에 봉착했다.
그 결과 개봉이 보류되었고 2019년까지 개봉되지 않았다. 이 영화는 골든 라즈베리 어워드에서 최악의 감독, 최악의 배우, 최악의 조연으로 3개 부문 후보에 올랐다.
영화 이야기는 할리우드 영화 편집자의 작업을 따릅니다. 그는 지금까지 만들어진 모든 영화의 장면에 숨겨진 비밀 영화가 있다는 생각에 사로잡혀 있다.
제로빌은 영화 편집자의 삶을 통해 1970년대 할리우드에서 일어났던 중요한 사건들을 따라갑니다.
추천:
48. 볼트 (2017)
The Vault는 Dan Bush가 공동 각본 및 감독을 맡은 공포 영화입니다. 영화는 긍정적인 평가를 받지 못했다.
그들은 영화를 보는 것을 권장하지 않는 혼합 리뷰에 평균이었습니다. 이 영화에는 1982년으로 거슬러 올라가는 지폐가 1996년에 발행된 지폐를 포함해야 했던 현금 가방과 같은 몇 가지 바보 같은 일이 있습니다.
Centurion 은행의 이름 뒤에 로마 숫자 'MCMXXLIIV'가 붙습니다. 이 숫자는 설립 연도를 나타내기 위해 MCMLXXVII여야 하므로 이치에 맞지 않습니다.
공포 영화는 강도 사건이 벌어지는 은행을 배경으로 합니다. 강도들은 강도들에게 알 수 없는 위험을 안겨주는 금고로 인도됩니다.
추천:
47. 악틱 독스 (2019)
Arctic Dogs는 Arctic Blast Delivery Service의 우체부에 관한 애니메이션 영화입니다. 이 이야기는 최고의 개 배달부가 되고자 하는 우체부가 세계 지배를 위한 불길한 음모를 우연히 발견하는 이야기입니다.
그와 그의 오합지졸 친구들은 사악한 계획을 저지하고 세상을 구해야 합니다. 이 영화는 엇갈린 평가를 받았으며 일부 비평가들은 패닝했습니다.
관객은 CinemaScore에서 B- 등급을 주었고 PostTrak은 '추천'이라는 좋은 등급을 받았습니다. 영화는 흥행에 실패했고 예산의 5분의 1만 회수했습니다.
그러나 Apple+ TV 및 Amazon Prime에서 출시된 Arctic Friends, Puffin 및 Puffins와 같은 영화의 스핀오프가 있었습니다. Johnny Depp은 시리즈에서 Puffin의 목소리를 냈습니다.
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46. 프리텐더스 (2018)
프리텐더스(The Pretenders)는 제임스 프랑코가 감독하고 조시 분의 각본을 맡은 영화입니다. 이 영화는 젊은 영화감독과 그의 사진작가 친구, 그리고 여배우의 삶과 만남을 따라간다.
기껏해야 혼란스러운 삼각 관계입니다. 이 영화에는 잭 킬머, 주노 템플, 샤메이크 무어 등의 신선한 재능과 데니스 퀘이드, 브라이언 콕스 등의 옛 가드가 섞여 있다.
그러나 The Pretenders는 눈에 띄는 것이 없는 잊을 수 없는 영화입니다. 이 영화는 대부분 부정적인 평가를 받았으며 일부는 영화가 얕고 조잡한 영화 제작, 평발 공연 등을 언급했습니다.
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45. 내부. 레더 바.(2013)
내부. 가죽 바. James Franco와 Travis Mathews가 만든 다큐픽션 영화입니다. 논란이 된 1980년대 영화 크루징의 삭제된 영상을 기반으로 합니다.
원작은 동성애자를 대상으로 한 연쇄 살인범에 관한 것입니다. 현재의 다큐픽션은 삭제된 영상의 성격에 대한 논의입니다. 그것이 동성애혐오적이든 노골적이든 말입니다.
그 당시 배우들이 게이 주제에 대해 편안했는지, 검열에 대한 우려 등을 묻는 질문입니다. 시청자는 영화의 요점을 분별할 수 없습니다.
그들은 프랑코가 그런 영화를 만들어야 할 필요성을 이해할 수 없었고 결국 흥행에 실패했습니다.
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44. 메모리 (2015)
Memoria는 James Franco가 쓴 단편 소설을 바탕으로 한 드라마입니다. 이 영화는 자신의 삶이 진행되는 방식에 만족하지 못하지만 그것에 대해 아무것도 하기를 거부하는 한 아이의 삶을 탐구합니다.
그는 자신의 삶에 대한 기대치를 낮게 설정하고 어떤 군중과도 어울리기 위해 고군분투합니다. 이 영화는 프랑코의 단편 소설 Palo Alto를 바탕으로 Vladimir de Fontenay와 Nina Ljeti가 감독했습니다.
Memoria는 현재까지 Rotten Tomatoes에 대해 호의적인 리뷰를 5개만 받았습니다. 따라서 영화는 긍정적인 평가를 받는 것으로 간주됩니다.
그러나 청중은 줄거리가 아무 것도 아닌 것처럼 느껴졌습니다. 전반전에는 유망한 모습을 보여주지만 결국에는 흐지부지됩니다.
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43. 스프링 브레이커스 (2012)
Spring Breakers는 Harmony Korine이 각본 및 감독을 맡은 블랙 코미디 범죄 드라마입니다. 이 영화는 현재 젊은이들 사이의 냉담과 무모함, 위험을 추구하는 태도를 통렬히 들여다봤다는 평가를 받았다.
James Franco의 연기는 마약 허 슬링 랩퍼로서의 연기로 찬사를 받았습니다. 이야기는 현금이 부족한 네 명의 어린 소녀가 봄 방학을 보내는 것으로 시작됩니다.
마약에 취한 세션 동안 세 사람은 식당을 털고 플로리다로 탈출합니다. Brit, Candy, Cotty는 경솔하고 무모한 반면 Faith는 위험을 인식하는 신을 두려워하는 기독교 청소년입니다.
그녀는 감옥에서 밤을 보내고 마약 거래 외계인을 만난 후 처음으로 돌아 왔습니다. 나머지 세 친구는 마약, 폭력, 갱 전쟁의 혼란스럽고 위험한 세계로 천천히 내려갑니다.
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42. 블러드 하이스트 (2017)
Blood Heist는 Jenna Cavelle이 감독한 액션 영화이며 그녀는 Jay Davis, Amber Viera와 함께 대본을 공동 집필했습니다.
이 영화는 리얼리즘을 한 단계 더 끌어올리려는 영화 제작자들의 이야기로 비참한 결말을 맞이합니다.
남매, 두 자매, 형제가 독립 영화를 만드는 데 돈을 사용하기 위해 폭력적인 강도를 계획합니다.
그들은 무장 강도의 과정과 사건을 바탕으로 영화를 만들기로 결정합니다. 강도 사건은 초기 단계부터 잘못됩니다.
이 영화는 청중이나 비평가들에게 깊은 인상을 남기지 못했습니다. 그것은 크게 잊혀지고 눈에 띄지 않았습니다.
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41. 다 잘될거야 (2015)
Every Thing Will Be Fine은 Wim Wenders가 감독한 캐나다-스웨덴 영화입니다. 이 영화는 베를린 영화제에서 개봉되었고 토론토 영화제에서 미국 초연을 받았습니다.
Alexander Desplat은 개봉 일주일 전에 영화에 음악을 추가했습니다. 이야기는 동생이 살아남는 동안 우연히 어린 아이를 죽게 한 작가 토마스를 중심으로 전개됩니다.
이 사고는 관련된 모든 사람들의 삶에 정서적 격변을 일으킵니다. Tomas는 우울해지고 여자 친구와 헤어집니다.
아이의 엄마는 죄책감과 자책감에 시달리고, 살아남은 남동생은 문제아로 성장한다.
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40. 좋은 사람들 (2014)
Good People은 Marcus Sakey가 쓴 동명의 소설을 각색한 액션 영화입니다.
이 영화는 런던을 배경으로 하며 살이 얇은 캐릭터로 인해 비판을 받아온 범죄 범죄입니다.
감동적인 이야기가 될 수 있었던 영화에 감정적으로 투자하기는 어렵다. Tom과 Anna는 런던에 살면서 집을 개조하는 부부입니다.
그들은 빚이 많습니다. 어느 날 그들은 세입자가 약물 과다 복용으로 사망하고 집에 현금을 숨긴 것을 발견했습니다.
부부는 이 돈으로 빚을 갚았지만, 그 돈은 친구를 배신하고 마약상에게서 훔친 세입자가 부당하게 얻은 것이었다.
이제 양 당사자는 현금을 되찾기 위해 부부를 쫓고 있으며 도둑을 체포하여 경찰도 개입됩니다.
추천:
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39. 무엇이든지 (2000)
What It Takes는 연극 Cyrano de Bergerac을 현대적으로 재해석한 십대 코미디입니다. 이 영화는 실패했지만 Teen Choice Awards 3 개 부문 후보에 올랐습니다.
스토리는 낡았고, 농담은 밋밋하고, 연기는 무난했고, 전반적으로 평범한 영화였습니다.
Ryan은 인기있는 소녀 Ashley를 짝사랑하는 괴짜 아이입니다. 그가 Ashley를 얻을 수 있도록 돕기 위해 그녀의 사촌 Chris는 Ryan이 Maggie와 데이트하는 데 도움을 주는 대가로 Ryan을 돕는 데 동의합니다.
Ryan은 Chris가 Maggie를 얻도록 돕고 Ryan은 Ashley의 관심을 끕니다. 그러나 상황은 그가 상상했던 것과 같지 않습니다.
영화는 She's All That이 촬영된 토랜스 고등학교에서 촬영되었습니다. Jodi O'Keefe는 두 영화에서 비열한 소녀를 연기합니다.
38. 전하 (2011)
Your Highness는 Danny McBride와 Ben Best가 쓴 판타지 코미디 액션 영화입니다. 이 영화는 비평가들조차 만족하지 못하는 흥행 폭탄이었다.
그들은 비열한 농담이 무미건조하고 유치하다고 느꼈습니다. 감독은 인터뷰에서 대본은 이야기의 일반적인 방향일 뿐이며 대부분의 대화는 즉석에서 이루어졌다고 밝혔습니다.
Fabious와 Thadious는 형제이며, 그들은 힘을 합쳐 사악한 마법사 Leezar를 물리쳐야 합니다.
Fabious는 강하고 유능한 형제이고 Thadious는 책임에서 벗어나려는 게으른 패배자입니다.
당신의 전하는 농담이 거의 없으며 주연 여배우 나탈리 포트만(Natalie Portman)은 월급을 받고 영화를 찍는 것을 받아들였습니다.
그녀는 자신의 다른 영화가 스튜디오에서 승인을 받기를 기다리고 있었기 때문에 돈이 필요했습니다.
37. 킹 코브라 (2016)
King Cobra는 게이 포르노 산업을 배경으로 한 전기 범죄 드라마입니다. 이 이야기는 소설 Cobra Killer: Gay Porn, Murder, and the Manhunt to Bring the Killers to Justice를 기반으로 합니다.
James Franco는 적대자를 묘사하지만 영화는 실패했습니다. 17세의 십대가 Stephen Kocis 감독이 만든 게이 포르노 영화에 출연하기로 동의했습니다.
영화는 엄청난 인기를 얻었고 감독은 막대한 이익을 얻었습니다. 10대 소년은 자신의 성공에 비해 보수가 좋지 않다는 사실을 알게 되자 감독과 싸운다.
동시에 라이벌 포르노 영화 제작자는 그의 성공에 대해 질투하여 치명적인 결과를 초래합니다. 영화는 전기로 판매되었지만 중심 인물은 영화를 퀴어 커뮤니티와 포르노 산업을 조롱하는 허구라고 비난했습니다.
36. 듀스 와일드(2002)
'Deuces Wild'는 1958년 브루클린을 배경으로 한 2002년 영화로, Deuces라는 거리 갱단의 일원인 Leon과 Bobby라는 두 형제를 중심으로 전개됩니다.
형제는 마르코가 이끄는 라이벌 갱 바이퍼스와 영역 전쟁에 휘말리게 된다. 긴장이 고조됨에 따라 그들은 개인적인 갈등과 점점 커지는 마약의 영향력에 대처하면서 위험한 갱 전쟁의 세계를 탐색해야 합니다.
'Deuces Wild'의 청중 반응은 엇갈 렸습니다. 어떤 사람들은 1950년대 브루클린의 향수를 불러일으키는 묘사와 세련된 미학을 높이 평가했지만, 다른 사람들은 그 줄거리가 진부하다고 생각했습니다.
비평가들은 과도한 폭력과 예측 가능한 음모로 영화를 비판했습니다. 그러나 그 이후로 투박한 도시 드라마와 1950년대 향수의 팬들 사이에서 컬트적인 인기를 얻었습니다.
35. 사막의 여왕 (2015)
사막의 여왕은 고고학자, 지도 제작자, 작가, 영국 정치관을 역임한 거트루드 벨의 전기 서사시입니다.
이 영화는 Nicole Kidman과 James Franco, Robert Pattinson, Damien Lewis 등 재능 있는 출연진의 눈부신 연기를 선보였지만 영화는 실패했습니다.
이 이야기는 영국 상류 사회 출신인 거트루드 벨의 삶과 작품을 따라갑니다. 그녀는 공과 가십의 목가적 인 삶을 경멸합니다.
그녀는 삼촌과 함께 근동으로 여행하며 많은 모험을 만나고 시작합니다. 촬영 첫날 키드먼은 자신을 쪼아 먹으려는 훈련되지 않은 독수리와 함께 일해야 했습니다.
Kidman은 그 장면이 영화에서 그녀가 가장 좋아하는 장면이라고 말했습니다.
34. 광기의 고래 (2017)
'The Mad Whale'은 2017년 영화로 19세기 여성 정신병원을 배경으로 합니다. 이야기는 정신 질환 치료에 대한 현대적인 아이디어를 가지고 기관에 도착한 벤자민 박사라는 새로운 의사를 중심으로 전개됩니다.
그는 권위주의적인 수간호사인 Mrs. Bucket이 사용하는 기존의 방법에 도전합니다. 긴장이 고조되고 권력 투쟁이 이어지면서 망명 환자들은 자신의 목소리와 힘을 찾고 궁극적으로 억압적인 시스템에 대한 반란으로 이어집니다.
'The Mad Whale'에 대한 비판적 반응은 대체로 부정적이었습니다. 비평가들은 영화의 내러티브가 분리되고 속도가 고르지 않아 감정적 참여가 부족하다는 것을 발견했습니다.
이 영화는 여성의 권한 부여와 정신 질환 치료라는 중요한 주제를 다루었지만 많은 사람들이 이 주제를 충분히 탐구하거나 효과적으로 실행하지 못했다고 느꼈습니다.
33. 미시시피 레스트 (2018)
Mississippi Requiem은 Arkesh Ajay, Kelly Pike, Jerell Rosales, Marta Savina가 감독한 4편의 단편 영화 모음집입니다.
James Franco는 A Rose of Emily에서 연기했으며 그의 제작사 Elysium Bandini Studio를 통해 영화를 공동 집필하고 제작했습니다.
이 영화는 윌리엄 포크너의 단편 소설을 각색한 네 편의 단편 영화 모음집입니다. 네 명의 다른 감독이 단편 영화로 감독했습니다.
프랑코가 연기하는 단편은 단편 소설 A Rose For Emily입니다. 어린 나이에 마지막 남은 친척인 아버지를 잃은 정서적으로 상처받은 젊은 여성의 이야기입니다.
이로 인해 그녀는 은둔자가 되어 주변의 모든 것에 현상 유지를 고집하게 되었습니다.
32. 킨 (2018)
Kin은 Jonathan과 Josh Baker의 SF 액션 영화입니다. 그들은 2014년에 Bag Man이라는 단편 영화를 만들었고, 이 영화를 각색하여 장편 영화인 Kin을 만들었다.
비평가들은 영화에 평균적인 리뷰와 함께 B+ 등급을 부여했습니다. 그들은 줄거리의 뒤틀림을 고려할 때 속도와 내러티브가 약간 벗어난다고 느꼈습니다.
이야기는 엘리가 양아버지와 함께 사는 미래 세계에서 시작됩니다. 어느 날 그녀는 더욱 낯선 전투 현장에서 이상한 무기를 발견한다.
Eli는 무기를 집어 숨 깁니다. 나중에 그의 형 지미가 감옥에서 돌아와 집에 문제를 가져옵니다.
Eli는 Jimmy와 함께 도망쳐 야하고 그 과정에서 결속을 맺지 만 문제가 뒤 따릅니다.
31. 아나폴리스(2006)
아나폴리스는 아나폴리스의 해군 사관학교를 배경으로 한 드라마입니다. 미 해군과 국방부는 영화 승인이나 지원을 거부했습니다.
비평가들은 또한 좋은 해군 영화 이야기의 모든 특징이 결여된 조잡한 구성에 만족하지 않았습니다.
Jake Huard는 미 해군 입대를 꿈꾸는 청년입니다. 그는 Annapolis의 해군 사관학교에 선발되었지만 수업에 적응하기 위해 고군분투합니다.
그는 학업이 부족하고 다가오는 권투 경기에서 반격하기로 결정할 때까지 강사와 동료들에게 끊임없이 괴롭힘을 당합니다.
촬영하는 동안 Tyrese Gibson과 James Franco는 탈락했고 Gibson은 다시는 Franco와의 작업을 거부했습니다.
30. 먹고 기도하고 사랑하라 (2010)
Eat Pray Love는 엘리자베스 길버트의 동명 소설을 원작으로 한 전기 로맨틱 드라마입니다.
이 영화는 흥행에 성공했지만 부정적인 평가를 받았습니다. 많은 사람들이 하비에르 바르뎀이 스페인 출신의 브라질 사업가 펠리페로 캐스팅되는 것을 반대했습니다.
스파게티 씨가 SS 라치오 팬일 때 AS 로마 팬으로 캐스팅하는 것도 반대했다.
Eat Pray Love는 결혼했지만 불행했던 엘리자베스 길버트의 자기 발견의 여정입니다. 그녀는 행복, 먹기, 기도, 사랑의 세 가지 필수품을 발견하기 위해 세계 여행을 떠납니다.
29. 수상한 전투에서 (2016)
In Dubious Battle은 대공황을 배경으로 한 시대극입니다. 존 스타인벡의 동명 소설을 각색한 작품이다.
영화 속 노동 인물들은 작가가 공감적으로 묘사했다. 그러나 감독인 프랑코는 그들을 엉뚱한 시각으로 묘사했다.
이야기는 1930년대 대공황 당시 캘리포니아의 농장을 배경으로 합니다. 농민들은 낮은 임금과 열악한 생활환경으로 먹고살기 어려웠다.
문제를 악화시키기 위해 경영진은 농부의 하루 급여를 3달러에서 1달러로 삭감하여 항의와 보이콧으로 이어졌습니다.
이 영화는 James Franco의 최고의 감독 벤처로 간주되었습니다.
28. 바다의 도시 (2002)
City by the Sea는 뉴욕 경찰 형사 Vincent LaMarca의 삶을 바탕으로 한 범죄 드라마입니다.
아들 Joey의 역할은 Franco가 연기하며 De Biro가 James Dean에서 Franco의 연기에 깊은 인상을 받은 후 역할을 맡게 되었습니다.
Joey Le Marca는 살인죄로 유죄 판결을 받은 노숙자 마약 중독자입니다. 그는 소원해진 아버지인 Vincent LaMarca에게 도움을 요청했지만 거절당했습니다.
처음에 Vincent LaMarca는 그의 아버지처럼 그의 아들이 살인자라는 사실에 실망했습니다.
이제 그는 과거와 화해하고 그의 아들이 더 많은 살인 사건에 휘말리면서 미래를 결정해야 합니다.
27. 소시지 파티 (2016)
Sausage Party는 Seth Rogen, Evan Goldberg 및 Jonah Hill의 이야기를 기반으로 한 성인용 애니메이션 영화입니다.
스토리 아이디어는 Knocked Up과 Superbad를 만들 때 친구들 사이의 농담으로 생각되었습니다. 이야기는 식료품점 선반에 있는 의인화된 식품에 관한 것입니다.
식품은 저마다의 개성과 아이덴티티를 가지고 있으며, 그 너머(즉, 고객이 구매하는 것)를 꿈꿉니다.
제임스 프랑코는 음식이 말을 하고 성격을 가질 수 있다는 것을 처음으로 발견한 인간 마약 중독자입니다.
26. 러브레이스(2011)
Lovelace는 포르노 스타 Linda Lovelace의 삶을 바탕으로 한 전기 드라마입니다. 그녀는 1972년 엄청난 인기와 성공을 거둔 포르노 영화의 스타였습니다.
영화는 20세부터 32세가 될 때까지 스타의 삶을 따라간다.
Lovelace는 지배적 인 어머니와 함께 보수적 인 기독교 가정에서 태어났습니다. 부모님과의 긴장된 관계에 화가 난 Lovelace는 술집 주인인 Chuck Traynor와 이에 대해 논의했습니다.
그는 이 사실을 이용하여 그녀를 결혼에 빠뜨리고 정기적으로 학대했습니다. 그는 그녀에게 포르노 영화를 만들도록 강요하고 모든 돈을 긁어 모았습니다.
대중은 러브레이스의 고통을 알지 못했고 오랫동안 도움을 구할 수 없었습니다.
25. 팔로 알토 (2013)
Palo Alto는 십대 드라마이자 Gia Coppola의 감독 데뷔작입니다. 그녀는 또한 James Franco의 단편 소설을 바탕으로 각본을 썼습니다.
이 영화는 출연진의 연기와 감독 작업에 대해 긍정적인 평가를 받았다. 에이프릴은 수줍은 고등학생입니다.
그녀는 대부분의 시간을 돌에 맞고 다니는 동급생 테디에 대한 짝사랑과 끊임없이 그녀에게 바람을 피우는 축구 코치 사이에 휩싸입니다.
영화에서 테디의 침실은 실제 배우 잭 킬머의 방이다. 이야기는 Palo Alto에서 자란 Franco의 경험에 관한 것입니다.
24. 더 컴퍼니(2003)
The Company는 유명한 Joffrey Company의 발레 댄서에 관한 미국 드라마 영화입니다. 이 영화는 특히 Loretta Ryan, 그녀의 남자 친구 Josh Williams, 회사의 예술 감독 Alberto Antonelli의 삶을 따릅니다.
이야기와 장면은 모두 회사의 실제 발레 댄서를 기반으로 만들어졌습니다. 훈련된 발레 댄서인 Neve Campbell은 그녀의 역할을 수행하기 위해 4개월의 훈련을 받았습니다.
제임스 프랑코는 댄서가 아니라 수셰프이며 영화를 준비하기 위해 현지 비스트로에서 훈련을 받았다.
이 영화는 긍정적인 평가를 받았습니다. 감독의 작품은 발레 댄서의 예술과 기술을 완벽하게 포착했다는 점에서 찬사를 받았습니다.
23. 왜 그분인가? (2016)
왜 그를? 존 함부르크가 공동 각본 및 감독을 맡은 로맨틱 코미디 영화입니다. 이 영화는 비평가들의 부정적인 평가에도 불구하고 흥행에 성공했습니다.
Laird Mayhew는 비디오 게임 회사의 CEO입니다. 그는 Stephanie Fleming과 사랑에 빠졌고 그녀에게 청혼하기로 결정합니다.
그러는 동안 스테파니의 가족이 그를 만나러 도착하고, 그녀의 아버지는 그의 미성숙함 때문에 레어드를 인정하지 않는다.
나머지 영화는 가족이 화해하고 앞으로 나아가는 것을 중심으로 진행됩니다. 인터뷰에서 Franco는 자신의 모든 문신이 자신이 디자인했다고 밝혔습니다.
열렬한 화가이기 때문에 그는 자신의 모든 그림을 캐릭터의 집을 장식하는 데 사용했습니다.
22. 3인칭 (2013)
Third Person은 뉴욕, 파리, 로마에서 벌어지는 세 가지 다른 사랑 이야기를 따르는 드라마 영화입니다.
영화는 좋은 연기와 함께 흥미로운 전제를 가지고 있지만 이야기는 임팩트가 없습니다. 비평가들도 부정적인 리뷰를 남겼습니다.
마이클은 아내를 떠나 파리에 있는 동안 작가 지망생과 불륜 관계에 빠진 작가다.
Scott은 패션 하우스에서 디자인을 훔치기 위해 로마로 간 사업가지만 딸을 구하려는 절박한 어머니에게 반합니다.
Rick은 자녀의 방문권을 놓고 전처와 격렬한 양육권 싸움을 벌이고 있습니다. 릭이 전처를 때리고 바닥으로 끌고 가는 장면에서 실수로 넘어진다.
감독은 장면에 캐릭터를 추가하면서 실수를 유지했습니다.
21. 실화 (2015)
트루 스토리는 전기 범죄 영화입니다. 마이클 핀켈의 동명 소설을 원작으로 한 이 소설에서 그는 자신의 만남에 대해 이야기합니다.
이 영화는 Jonah Hill과 James Franco의 훌륭한 연기를 제공하지만 줄거리는 사실적 정확성을 약화시킵니다.
Michael Finkel은 직장을 잃은 New York Times 기자이며 Christian Longo가 자신을 사칭하고 있다는 누군가의 연락을 받았습니다.
그는 궁금해지고 Longo에게 연락하여 아내와 자녀 살해에 대한 재판을 기다리고 있다는 사실을 알게됩니다.
천천히, 그들의 서신 전반에 걸쳐 Longo는 Finkel이 끝까지 자신의 결백을 믿도록 조작합니다.
20. 데이트 나이트 (2010)
Date Night는 Shawn Levy가 감독한 액션 코미디 영화입니다. 이 영화는 Steve Carrel, Mark Walhberg, James Franco, Mark Ruffalo, Taraji P. Henson, Kristen Wiig와 함께 오스카 후보로 지명된 강력한 스타 캐스트를 자랑합니다.
박스 오피스에서 히트를 쳤고 평균 시청률을 받았습니다. 이야기는 교외에 사는 평범한 부부 The Foster에 관한 것입니다.
그들은 결혼 생활을 다시 시작하기로 결정하고 유명한 뉴욕 레스토랑에서 데이트 밤을 보냅니다. 그들은 예약이 없기 때문에 다른 커플로 가장하여 입장합니다.
문제는 실종된 커플이 수상쩍은 거래에 갇혀 있다는 사실이 밝혀지면서 시작되며, 이제 포스터 가족은 훔친 물건을 되찾아야 합니다.
19. 오즈 그레이트 앤드 파워풀 (2013)
Oz the Great and Powerful은 L. Frank Baum의 오즈 소설을 기반으로 한 판타지 모험입니다. 이 영화는 Sam Raimi가 감독했으며 흥행작이되었습니다.
원작 오즈의 마법사가 가졌던 경이로움과 마법의 감각은 이 영화에서 사라졌습니다. 하지만 이 영화에도 장점이 있다.
Oscar Diggs는 작은 마술사이자 서커스에서 일하는 큰 사기꾼입니다. 그는 우연히 사악한 마녀가 퍼뜨리는 공포로 혼란에 빠진 오즈의 세계로 빨려 들어가게 된다.
하지만 왕국에는 세 명의 마녀가 있고, 오스카는 올바른 사악한 마녀를 가려내고 예언대로 땅을 구해야 합니다.
18. 인터뷰 (2014)
인터뷰는 Seth Rogen과 Evan Goldberg가 각본, 감독 및 공동 제작한 액션 코미디입니다. 이 영화는 북한 외무성이 이 영화를 상영하지 말라고 요구하면서 국제 외교적 비상사태를 촉발시켰다.
해커 그룹이 영화를 상영하는 모든 극장에 대한 테러 공격을 위협했습니다. 유명인 가십 토크쇼 Skylark Tonight은 진행자 Dave Skylark를 만나고 싶어하는 김정은 팬이 접근합니다.
쇼 프로듀서와 Skylark는 기뻐하며 진지한 언론인으로 자리 매김하기를 희망합니다. 그러나 CIA는 그들에게 접근하고 그들을 사용하여 지도자를 암살하려고 합니다.
17. 플라이보이(2006)
Flyboys는 제1차 세계 대전을 배경으로 한 역사적인 액션 전쟁 드라마입니다. 이 이야기는 미국이 참전하기로 결정하기 전에 제1차 세계대전에 자원하여 참전한 미국 젊은이들의 위업을 중심으로 전개됩니다.
그들은 Lafayette Escadrille이라는 편대를 편성하고 많은 영웅적인 용감한 행동을 했습니다. 이야기는 Eugene Skinner, William Jensen, Briggs Lowry, Eddie Beagle 등과 함께 편대에 합류하는 가상의 Lafayette Escadrille 조종사 Rawling의 착취를 따릅니다.
그들은 Georges Thenault의 지휘 아래 Reed Cassidy의 멘토링을 받습니다. 캐릭터는 실제 Lafayette Escadrille 조종사에게서 영감을 받았습니다.
그들의 원래 Squadron 마스코트는 Whisky와 Soda라는 두 마리의 새끼 사자였습니다.
16. 홈프론트 (2013)
홈프론트는 실베스터 스탤론이 오랜 시간 가지고 있던 이야기를 바탕으로 공동 제작한 액션 드라마다.
각본은 Stallone이 그의 Rambo 프랜차이즈를 위해 썼지 만 실현되지 않았습니다. 그러나 Jason Statham은 그것을 좋아했고 주연을 맡기로 동의했습니다.
Franco는 마약 군주와 적대자를 묘사합니다. Statham은 위험한 과거에서 벗어나 안전한 환경에서 딸을 돌보기 위해 작은 마을에 온 전 DEA 요원을 연기합니다.
그러나 그의 작은 마을은 Statham의 과거와 관련이 있고 정확한 복수를 계획하는 마약왕이 운영하고 있습니다.
이 영화는 화려한 스턴트나 반전 없이 구시대 액션 스릴러에 귀를 기울인다. 새로운 것을 제공하지 않고 향수를 불러일으킵니다.
15. 그레이트 레이드 (2005)
그레이트레이드'는 필리핀 일본군 포로수용소에서 벌어진 미군 500여명 구출 작전을 그린 전쟁 드라마다.
줄거리는 William Brauer의 The Great Raid on Cabanatuan과 Hampton Sides의 Ghost Soldiers의 설명을 기반으로 합니다.
제2차 세계 대전 중 필리핀의 일본군 포로 수용소에서 많은 미군이 비참한 생활 환경에 포로로 잡혀 있었습니다.
500명의 병사들이 구조될 희망을 잃어가고 있을 때, 헨리 무치 중령과 로버트 프린스 대위가 이끄는 중대가 구조 임무를 시작했습니다.
일부 비평가들은 이야기에 캐릭터 개발이 없다고 느꼈습니다. Chicago Sun-Times 리뷰는 불필요한 내용이 아닌 전쟁 노력에 집중한 영화를 칭찬했습니다.
14. 이것이 끝이다 (2013)
This is the End는 Seth Rogen과 Evan Goldberg가 각본, 감독 및 공동 제작한 묵시록 코미디입니다. 이 영화는 Goldberg가 점점 더 우스꽝스러운 장면으로 모든 캐릭터에 도전하게 한 재미있는 프로젝트였습니다.
그는 최대 수의 배우가 자신의 스턴트를 거절하도록 내기를 걸었습니다. James Franco와 Seth Rogen만이 모든 요구에 동의했습니다.
이야기는 James Franco의 집들이 파티를 위해 모든 친구들이 LA에 모이는 단순한 줄거리입니다. 운 좋게도 종말이 닥치고 그들은 소수의 생존자입니다.
13. 하울 (2010)
Howl은 Beat Generation의 부상을 탐구하는 드라마입니다. 이야기에는 세 가지 동시 이벤트가 포함됩니다.
하나는 1957년의 음란물 재판이고, 두 번째는 Allen Ginsberg의 삶과 시 이면의 영감을 극적으로 재구성한 것이고, 세 번째는 Howl이라는 시입니다.
1955년 Allen Ginsberg는 Howl and Other Poems라는 제목의 시집을 발표했습니다. 이 출판물은 샌프란시스코 르네상스로 유명해진 반문화를 촉발시켰습니다.
그것은 1955년 Six Gallery Reading에서 데뷔했고 많은 깃털을 주름지게 했으며 1957년 음란물 재판으로 이어졌습니다.
12. 아이스맨 (2012)
The Iceman은 악명 높은 암살자 Richard 'The Iceman' Kuklinski에 관한 전기 범죄 영화입니다. 이 영화는 Anthony Bruno가 쓴 소설 The Iceman: The True Story of a Cold-Blooded Killer에서 영감을 받았습니다.
Kuklinski는 폭도들이 운영하는 포르노 영화 연구소에서 기술자로 일했습니다. 그 사업이 문을 닫았을 때 그는 암살자의 직업을 제안 받았고 그가 맡습니다.
그는 마피아 보스와 떨어져 프리랜서로 결정하기 전에 여러 사람을 성공적으로 암살했습니다.
Richard Kuklinski의 삶에서 가장 매력적인 점은 그가 이중 생활을 했다는 사실입니다.
그의 가족은 암살자로서의 그의 진정한 직업에 대해 전혀 몰랐습니다. 끝까지 가족을 사랑하고 지켜온 온전한 가정의 사나이였습니다.
11. 트리스탄 + 이졸데 (2006)
Tristan + Isolde는 Tristan과 Isolde의 중세 낭만주의 전설에서 영감을 얻은 로맨틱 드라마입니다.
이 영화는 리들리 스콧 감독이 연출하고 싶었던 오랜 프로젝트였습니다. 그러나 그와 Tony Scott은 Kevin Reynolds를 감독으로 제작했습니다.
이 영화는 영국이 아직 건립되지 않은 시기를 배경으로 하고 있으며, 여러 씨족과 부족이 영국인과 아일랜드인과 끊임없이 전쟁을 벌였습니다.
Tristan은 Cromwell 공작 Marke의 입양아와 같습니다. 그는 아일랜드 소녀 이졸데와 사랑에 빠진다.
그러나 Isolde는 Marke와 결혼했습니다. Tristan은 Marke와 그의 공작 국의 개선을 위해 그의 사랑을 희생합니다.
10. 파인애플 익스프레스 (2008)
Pineapple Express는 Seth Rogen과 Evan Goldberg가 다시 한 번 쓴 스토너 코미디입니다. 또한 그들과 Judd Apatow가 제작했습니다.
영화는 대부분 긍정적인 평가를 받았다. 특히 제임스 프랑코의 연기는 정말 재미있었다. Seth Rogen은 법원 통지를 제공하는 프로세스 서버 역할을 합니다.
그가 대마초를 특별 배달하기 위해 마약상 제임스 프랑코를 방문하는 동안 그들은 비뚤어진 경찰의 손에 마약 왕이 살해되는 것을 목격합니다.
이제 그들은 둘 다 그들을 침묵시키기 위해 경찰에게 쫓기고 있습니다. 촬영 전 테이블을 읽는 동안 Rogen은 Franco가 마약 딜러로서 더 재미있게 들리는 것을 느꼈고 프로세스 서버가되기 위해 역할을 바꿨습니다.
9. 임스: 건축가와 화가 (2011)
Eames: The Architect & The Painter는 Charles와 Ray Eames의 삶과 작업에 관한 다큐멘터리 영화입니다.
이 영화는 제임스 프랑코의 내레이션으로 프랑코의 내레이션과 그의 사무실, 인터뷰 및 기타 대화의 아카이브 영상이 혼합되어 있습니다.
이 영화는 부부가 만든 디자인, 작품, 예술 작품의 독창성을 엿볼 수 있도록 많은 사진과 게스트 인터뷰를 사용합니다.
1950년대, 60년대, 70년대에 걸친 그들의 산업 디자인, 가구 디자인, 건축 작업이 영화에서 탐구됩니다.
8. 엘라의 계곡에서 (2007)
엘라의 계곡에서(In the Valley of Elah)는 각본을 쓰기도 한 폴 해기스가 연출한 범죄 드라마입니다. 실제 사건을 기반으로 하지만 캐릭터의 이름, 장소, 정체성이 변경되었습니다.
영화는 이라크 전쟁에 참전하던 아들이 실종됐다는 소식을 들은 아버지의 이야기다.
군사 기지에 도착한 후 그들은 그의 시신을 발견합니다. 아버지는 지방경찰과 헌병대 사이의 권력 다툼이 되면서 수사에 휘말리게 된다.
사건이 해결되고 진실이 밝혀지지만 모두에게 불행한 현실도 드러납니다. 해기스 감독은 살인 미스터리 영화와 함께 이야기를 섬세하게 다루고 반전 발언을 했다는 평가를 받았다.
7. 재난의 예술가 (2017)
The Disaster Artist는 James Franco가 감독, 공동 제작 및 주연을 맡은 전기 코미디 드라마입니다. 이 영화는 Greg Sestero와 Tom Bissell이 쓴 논픽션 책 The Disaster Artist: My Life Inside The Room, the Greatest Bad Movie Ever Made를 기반으로 합니다.
영화 The Room은 Tommy Wiseau가 제작했으며 그와 Greg Sestero가 주연을 맡았습니다. 그것은 지금까지 만들어진 최악의 영화로 간주되었고, 관례에 반하여 사람들은 그것이 얼마나 비참한 영화인지 보기 위해 몰려들었습니다.
Wiseau의 삶, 그의 영감 및 사고 방식에서 영감을 얻은 James Franco는 The Disaster Artist를 만들었습니다. 그의 역할로 James Franco는 Best Actor로 Golden Globe Award를 수상했습니다.
6. 우유 (2008)
Milk는 1970년대 공직에 오른 최초의 공개 동성애자 Harvey Milk의 삶과 일에 관한 전기 드라마입니다.
Milk는 1978년 샌프란시스코 시장 George Moscone과 함께 암살당했습니다. 이야기는 Harvey Milk가 자신의 게이 정체성에 대해 옷장에서 나와 뉴욕에서 샌프란시스코로 이사하면서 시작됩니다.
그곳에서 그는 카메라 가게를 열고 곧 게이 커뮤니티의 투쟁을 인식합니다. 그는 동성애자 권리 시위와 운동을 집결하고 심지어 공직에 선출됩니다.
James Franco는 Milk의 게이 애호가이자 동성애자 권리 운동가이자 그의 캠페인 관리자인 Scott Smith를 연기합니다.
5. 혹성탈출: 혹성탈출 (2011)
Rise of the Planet of The Apes는 SF 액션 드라마입니다. Planet of The Apes 프랜차이즈의 재부팅이며 Pierre Boulle의 Planet of the Apes를 기반으로 합니다.
이 영화는 모션 캡처 기술을 사용하여 침팬지를 움직이고 감정을 표현한 최초의 영화였습니다. 먼 미래에 인간은 뇌 손상 후 뇌의 치유와 회복을 돕는 약물을 개발합니다.
그들은 침팬지에게 약물을 테스트하고 그들이 인간과 같은 지능과 대화 능력을 개발했음을 알아차렸습니다.
Will Rodman은 그렇게 똑똑한 침팬지 중 하나인 Caesar를 양육하고 입양하지만, Caesar는 동료 유인원의 고통에 불안해하고 자신의 선물을 그들과 공유하여 그들을 모아 인류에 대한 반란을 일으켰습니다.
4. 어린왕자 (2015)
어린 왕자는 애니메이션 어드벤처 코미디입니다. 앙투안 드 생텍쥐페리의 동명 소설을 원작으로 한다.
이 영화는 Jeff Bridges, Mackenzie Foy, Rachel McAdams, James Franco 등의 목소리로 스톱 모션 애니메이션을 사용합니다.
이 이야기는 상상, 재미, 모험의 여지 없이 모든 것이 미리 계획되고 잘리고 건조되는 어른의 세계에서 어머니와 함께 사는 어린 소녀에 관한 것입니다.
오래된 이웃은 어린 소년이 그에게 소개했던 것과 같은 방식으로 어린 소녀를 상상의 세계로 소개합니다.
그곳에서 어린 소녀는 재미, 즐거움, 친구 등을 배웁니다.
3. 스파이더맨 2(2004)
Spider-Man 2는 Sam Raimi가 감독한 Spider-Man 3부작의 속편입니다. 캐릭터는 같은 이름의 Marvel Comic book을 기반으로했습니다.
영화는 1편의 사건 이후 2년 후의 이야기를 다룬다. Peter Parker는 자신의 분신과 정상적인 삶을 관리하는 데 어려움을 겪고 있습니다.
MJ에 대한 그의 애정에도 불구하고 그녀는 그에게서 멀어지고 다른 사람과 약혼합니다. 그의 가장 친한 친구인 해리 오스본은 아버지가 사망한 후 오스코프를 장악해야 합니다.
설상가상으로 파커는 자신의 힘이 간헐적으로 멈추고 있다는 사실을 깨닫고 오토 옥타비우스라는 마을에 새로운 악당이 등장합니다.
2. 스파이더맨(2002)
스파이더맨은 샘 레이미의 스파이더맨 3부작 중 첫 번째 작품입니다. 이 영화는 스파이더맨의 탄생과 그가 슈퍼히어로로 성장하는 과정을 추적합니다.
토비 맥과이어(피터 파커), 크리스틴 던스트(MJ), 제임스 프랑코(해리 오스본) Peter와 Harry는 학교에서 가장 친한 친구이자 동료 괴짜입니다.
Peter Parker는 방사능 거미에게 물렸을 때 강화된 힘, 민첩성, 반사 신경 및 거미줄 같은 거미줄을 가진 스파이더맨으로 변합니다.
해리는 부유한 과학자 아버지의 소외된 아이입니다. 하지만 해리의 아버지는 그린 고블린으로 변해 도시의 안전과 평화를 위협하기 시작합니다.
모두를 구하는 것이 스파이더맨의 임무입니다.
1. 127시간 (2010)
127시간은 Aron Ralston의 회고록 Between a Rock and a Hard Place를 기반으로 한 생존주의 드라마입니다.
영화는 산악인 Aron Ralston으로 James Franco가 출연합니다. 프랑코는 이 영화로 오스카상 후보에 올랐다.
Aron Ralston은 트레킹 중 사고를 당한 숙련된 산악인입니다. 그의 팔은 바위에 끼이고 구조대가 도착하기 전에 죽을 위험에 직면합니다.
이 영화를 위해 프랑코는 좁은 틈에서 오랜 시간 촬영하면서 밀실공포증을 극복해야 했다.
그는 틈에 교과서를 숨기고 마음을 산만하게하기 위해 읽었습니다.