올해의 가장 양극화 된 코미디 스페셜 일 수 있습니다.

에 대한 안전한 이동 드류 마이클 , 33세의 잘 알려진 만화는 그의 가장 재미있는 농담을 빽빽한 극장에서 공연되는 빡빡한 세트로 연결하여 전형적인 데뷔 TV 시간을 만드는 것이 되었을 것입니다. 대신 그는 코미디 스페셜의 예술적 미래를 놓고 치열한 전투를 벌이는 것은 물론이고 위험을 무릅썼습니다.

스페셜이 확산되면서 스탠드업은 이러한 쇼의 경계를 점점 더 넓히고 있습니다. Ali Wong의 Baby Cobra와 Hannah Gadsby의 Nanette는 반전과 주제별 흐름이 있는 내러티브에 의존했습니다. 도입부 장면이 더 영화적으로 바뀌었습니다. (보다 존 멀라니 .) 그리고 재치 있는 새로운 Netflix 스페셜에서 Demetri Martin의 내면의 생각을 방송하는 내레이션과 같이 시각적 또는 청각적 요소를 통해 웃음을 그리는 것이 일반적이 되었습니다. 이상주의자, 스탠드업을 그의 공적 자아와 사적 자아를 주연으로 하는 이중 행위로 변형시키는 것.

그러한 야망은 성숙한 예술 형식의 표시이지만, 일부에서는 이러한 혁신 중 일부가 스탠드업 예술의 시대를 초월한 단순함과 상반되는 주의를 산만하게 하는 특수 효과라고 말하는 것과 함께 투덜거리는 반발을 불러일으키기도 합니다. 이러한 순수주의자들의 인내심은 이 만화의 과감한 새로운 실험인 Drew Michael에 의해 테스트될 것입니다( 토요일에 HBO에서 데뷔 ) 그리고 특별함의 가장 급진적인 재창조.

미스터 마이클은 스탠드업의 빌딩 블록을 분해하고 파편화되고 명상적인 심리 드라마로 재구성했습니다. 이 드라마는 아마도 프랑스의 새로운 물결의 느낌을 목표로 하는 냉소적인 클럽 세트입니다. 어조는 냉정하고 심지어 엄숙하며, 좋은 코믹 비트가 있기는 하지만 관계를 방해하는 그의 정신의 한 구석에 대한 우울한 스냅샷을 만드는 수단으로 사용됩니다. 이것은 어떤 사람들에게는 불가능할 정도로 허세를 부리고 다른 사람들에게는 스릴있게 전복적으로 보일 것입니다. (나는 양쪽 진영에 모두 빠진 괴짜다.)

그가 대회에서 가장 크게 벗어난 것은 청중과 함께 하는 것입니다. 마이클 씨는 카메라에 직접 말을 하고, 때로는 무대 위를 서성거리며, 때로는 검은 공허를 배경으로 클로즈업으로 나타나 농담을 하고 침묵이 이어집니다. 다른 사람들이 웃기 때문에 우리가 재미있는 것을 찾기 위해 얼마나 많은 조건을 받았는지 과장하는 것은 불가능합니다. 코미디는 매우 사교적입니다. 그리고 반응의 안전망 없이 농담을 하려면 소재에 대한 엄청난 자신감이 필요합니다.

2021년 최고의 TV

올해 텔레비전은 독창성, 유머, 도전, 희망을 제공했습니다. 다음은 Times의 TV 비평가들이 선택한 주요 내용입니다.

• • '내부에': 싱글룸에서 쓰고 촬영한 보 번햄의 코미디 스페셜, 넷플릭스 스트리밍, 전염병 중반 인터넷 생활에 스포트라이트를 켭니다. .
  • '디킨슨': 그만큼 Apple TV+ 시리즈는 주제에 대해서는 진지하지만 그 자체에 대해서는 진지하지 않은 문학적 슈퍼히로인의 기원 이야기입니다.
  • '계승': 미디어 억만장자의 가족에 대한 잔인한 HBO 드라마에서, 부자가 되는 것은 예전 같지 않다 .
  • '지하철도': Colson Whitehead 소설을 배리 젠킨스(Barry Jenkins)가 변형하여 각색한 것은 환상적이면서도 엄숙한 현실입니다.

어려움의 정도를 더하면 Michael의 코미디는 Dave Chappelle과 Louis C.K.의 전통에 속하며 일반적으로 당신을 그의 편으로 유지하면서 도발적이고 심지어 무모한 논쟁을 만듭니다. 그는 다른 사람들이 가지고 있지만 자신에게만 간직하고 있는 이상하고 엉망인 생각에 목소리를 내는 것을 목표로 합니다.

49분 동안 화면에서 Michael 씨는 헤르페스에 걸리는 것이 인생의 선택이라고 변호합니다. 많은 친구들이 결혼했습니다. 헤르페스에 걸렸습니다. 적어도 내 것은 영원히 지속될 것입니다. 그는 또한 제쳐두고 9월 11일이 월스트리트를 점령한 것이 옳았고 약간의 희극적인 수사학에서 프로이트의 오이디푸스 콤플렉스 이론을 취하며 모든 남자는 어머니와 자고 싶어한다고 주장합니다. 그것에 대한 재미있는 논리적 사례. 이것들은 모두 농담입니다. 말해야하지만 웃음을 빼면 농담처럼 보이지 않습니다. 자신의 잘못에 휘말리는 다른 많은 만화들과 달리 마이클 씨는 단지 불안을 조성하려는 것이 아닙니다. 그는 자신의 캐릭터를 구체화하고 있으며 그의 추론과 그 이면의 어둡고 추악한 면을 열심히 보도록(그리고 웃도록) 초대함으로써 그렇게 하고 있습니다.

미스터 마이클의 중심 주제는 자신의 로맨스 실패입니다. 초기에 그는 관계를 작동시키는 방법을 모른다고 말하며 자신의 모든 사람이 동일한 역기능 패턴을 따르며 헌신에 대한 공포증을 자세히 설명합니다. 이것은 부분적으로 그의 특이한 전술을 정당화하는 싱글 가이 스탠드 업에게 친숙한 영역입니다. 우리는 많은 만화책이 교묘하게 자신을 낚아채는 방식으로 스스로를 꼬집는 것을 보았지만 마이클 씨는 자신을 호감이 가지 않는 사람으로 만들고 그의 주장이 공허하게 들리도록 대부분의 사람들보다 더 나아갔습니다.

그는 여성과의 역동성을 설명하는 대신 자신의 독백을 자신과 여자 친구 사이의 전화 대화와 병치하여 우리에게 보여줍니다. 수키 워터하우스 . 클로즈업으로 촬영된 워터하우스는 짝사랑이 진지하게 변하는 순간의 예민한 여성을 작은 일에도 많이 하는 가슴 아픈 연기를 선사한다. 우리는 그녀의 경계를 무너뜨린 채 그녀를 붙잡고, 항상 장벽이 세워진 남자와 마주합니다.

그들은 케미스트리를 가지고 있으며, 미스터 마이클은 좀 더 제한된 배우이지만, 그들의 시시덕거리는 사랑에 빠지는 과열되고 강렬한 순간을 효과적으로 포착합니다. 농담을 할 때 그는 아이디어를 깊이 파고들지만 그녀와 함께 있을 때는 조심스럽고 수줍어하며 회피합니다. 그의 스탠드 업과 번갈아 가며 대화는 처음에는 농담을 보완하고 재생하지만 대화는 코미디에 대해 논평하고 결국 코미디를 압도합니다. 이 장면은 관계에 대한 그의 생각에 대한 또 다른 관점을 우리에게 제공할 뿐만 아니라 파괴적인 영향에 대해 논박하기도 합니다.

마이클 씨는 항상 사춘기이고 냉소적인 태도를 가지고 있으며, 그는 약간의 농담으로 자신의 체포된 발달을 미묘하게 조롱합니다. 우리가 어렸을 때 브뤼셀 콩나물이 최악이었던 것을 기억하십시오. 이제는 우리 모두가 그것을 좋아합니다. 매진.

워터하우스 씨의 캐릭터는 이 톤에 맞추려고 노력하지만 스트레치입니다. 그들의 유머는 다른 주파수에서 작동합니다. 때때로 독백 사이에 부저가 울립니다. 그녀가 까마귀를 입고 있고 그가 종종 서성거리고 있다는 것은 권투 경기 분위기를 더해줍니다.

가장 상상력이 풍부한 스페셜 영상을 직접 제작하거나 주연을 맡은 스탠드업 제로드 카마이클(Jerrod Carmichael)은 이러한 장면을 우아하게 연출합니다. 그의 작곡은 선명하고 그의 사운드 디자인은 정확합니다. (Michael 씨는 그의 청각 장애에 대해 이야기하고, 어느 시점에서 그의 관점을 반영하기 위해 볼륨을 낮춥니다.) 매끄러운 촬영은 너무 세심하고 외관이 너무 세련되어 스페셜이 향수 광고처럼 보일 수 있습니다.

당신은 이 장면들이 같은 오래된 만화 자기 비하를 얻기 위한 좀 더 정교한 방법일 뿐이라고 결론지을 수 있습니다. 그러나 Michael 씨는 웃음 이상의 것에 전념하기 때문에 그의 선택 중 일부는 유머를 희생하게 됩니다. 그는 서사 영화의 도구를 사용하여 스탠드업 페르소나를 보다 3차원적인 것으로 바꾸고 싶어합니다. 그리고 그는 그가 해야 하는 것보다 더 많이 성공합니다. 그는 스탠드업이 거의 하지 않는 감성적인 노트를 쳤는데, 그의 설명에 따르면 취약한 데 어려움을 겪는 두뇌 만화로서는 인상적인 위업입니다.

이것은 감정적 참여와 분리된 지성이 부식될 수 있다는 통찰력을 가진 열렬한 특집입니다. 마지막에 미스터 마이클은 카메라에 자신이 정직하려고 노력하고 있다고 말합니다. 그런 다음 그의 여자 친구가 끼어들고 카메라가 초점을 그녀에게로 옮기는 소리가 들립니다. 그녀는 그것이 당신이 말한 것 중 가장 재미있는 말이라고 말합니다.

다음은 펀치라인이 아니라 펀치아웃이다.