셔터 섬, 설명

'셔터 섬' . 마틴 스콜세지 50 년에 걸친 경력으로 20 편 이상의 장편 영화를 연출했습니다. 그는 위대한 영화 이후 가장 영향력있는 영어 영화 제작자였습니다. 스탠리 큐브릭 , 그의 영화는 독특한 측면에서 벤치 마크를 설정할뿐만 아니라 감히 결코 밟지 않은 길로 할리우드를 이끌었습니다. 도예가이자 영화관처럼 그의 작품은 재료를 추가하고 숭고하게 모양을 만들어 자신 만의 보편적 인 영화 제작 브랜드를 만들었습니다.

사나운 시칠리아의 피가 그를 통해 흘러 나가는 과정에서 스콜세지는 주류 영화의 시간, 관습 및 제약을 견딜 수없는 깨지기 쉬운 냄비를 파괴했습니다. 밀레니엄이 시작되기 전과 후의 그의 작업은 더 많은 청중에게 어필하는 톤, 기술적으로보다 주류적인 접근 방식으로 주제를 전환하는 등 매우 대조적이었습니다. ‘뉴욕의 갱스’와 '출발' 예외 일 수도 있지만, 기본 동기의 결과로 이전 테마가 스며 들었습니다. 그들은 결코 중앙 무대를 차지하지 않으며 촌스러운 놀이기구가 아니라는 것을 상기시키기 위해 존재합니다. Scorsese는 최근 'Aviator'( 생체 )에서‘휴고’( 공상 ) 또는‘셔터 아일랜드’( 심리 스릴러 ) ~ '월 스트리트의 늑대' ( 다크 코미디 ), 그는 모든 기능을 약간의 디테일과 함께 그의 놀라운 기교를 빌려주었습니다.

요컨대 줄거리

마음의 고요한 공간을 남겨둔 영화 중 하나는‘셔터 아일랜드’입니다. 솔직히 '셔터 아일랜드'는 제 생각과 판단에 의문을 제기하고 영화의 매체를 진지하게 생각하게 만든 첫 번째 영화였습니다. 같은 해에 출시되었습니다. '처음' ,와 함께 놀란 내러티브와 구조적 결함에도 불구하고 두 번째 시계에서 저를 많이 괴롭힌 '마인드 벤더'는 1 마일 더 넓은 찬사를 받았습니다.

셔터 아일랜드는 선형적인 내러티브로 전통적입니다. 50 년대를 배경으로 영화에 충실합니다. 검정 수수께끼를 짓는 스타일; 호기심 많은 형사가 자신의 수수께끼에 싸여서 이야기의 흐름을 방해하는 잦은 회상, 여성의 운명의 존재, 해결책보다는 호기심에 박힌 캐릭터 지원, 음모에 앞선 비극적 인 보편적 사건과 함께 어둡거나 어두운 분위기 (이 경우 WW2)와 최소한의 조명을 사용하여 일종의 chiaroscuro (어둡게 봉인 된 배경과 대비가 매우 높아 중앙 캐릭터쪽으로 많은 초점을 이동). 이는 주로 스콜세지가 전통 누아르에 대한 사랑을 고백했기 때문이며, 우상화보다 패러디 된 장르에 적합한 찬사를 보냅니다.

* 스포일러 경고 * 실례합니다. 영화 전체가 상징주의로 가득 차 있고 그중 일부를 놓치는 것은 인간이기 때문입니다. 진실을 말하면 시각적 이미지는 여기에서 성취 한 것이며 그 의미는 관점의 변화에 ​​따라 달라집니다.

줄거리, 자세히

Teddy Daniels를 소개하는 첫 번째 장면부터 시작합니다 ( 레오나르도 디카프리오 ) 뱃멀미에 시달리고 물에 대해 불평하는 사람. 캐릭터의 약점을 의미하며, 우리가 제휴하고 싶은 리드의 견고성에 대해 시청자의 마음에 의심을 불러 일으키는 매우 이상한 시작 인이 장면에 우리가 배경이 전혀 주어지지 않고 곧바로 등장하는 것을 주목하십시오. 잠시 후 우리와 리드는 Chuck Aule을 만납니다. 마크 러팔로 ) 그의 배경과 동기가 몇 문장으로 요약되어 섬에 도달하려는 열망에 희생 된 테디의 집중력을 전달합니다. 이 영화는 당신과 당신의 눈이 테디의 눈과도 같은 훌륭한 역할을합니다. 이것이 바로 스콜세지가 당신 앞에있는 상징적 힌트로부터 당신을 산만하게하는 방법입니다. 우리는 섬에 도착하여 갑작스런 빠르게 컷팅 된 샷의 몽타주를 통해 교도소로 이동합니다. 이벤트에 대한 지식이 부족하여이 단계에서 아무런 의미가 없으며 삽을 땅에 꽂으려는 열의를 유지하기 때문에 서스펜스를 호출하는 데 지체가 없습니다.

테디가 경비원의 강성에 의문을 제기하지만 그와 매우 가까운 곳에 몬스터가 있는지 전혀 모르는 특별한 장면이 있습니다. 목을 베고 침묵을 지르는 고요한 표정을 짓는 대머리 여성과 함께 우리에게 매우 불안한 ​​장면이 있습니다. 정신적으로 건강하지 못한 여성이 우리보다 더 많은 것을 알고 있습니까 아니면 이것이 우리를 스콜세지의 천국으로 환영하는 속임수입니까? 공포의. 몇 장면을 빨리 감기면 Dr. John Cawley ( 벤 킹슬리 ) 그리고 그는 실종 된 환자 레이첼 솔란도에 대한 세부 정보를 제공합니다. 그는 레이첼이 저지른 범죄를 설명하면서 우리 주변에 폭탄을 투하합니다. 테디는 눈에 띄게 놀랐습니다. 치료를 위해서는 Cawley 박사가 일반 문장으로 키워드를 언급하여 테디에게 현실을 상기시켜줌으로써 잠재 의식을 극복해야합니다. 결과적으로 Teddy의 아내 Dolores Chanal의 꿈과 환각이 있습니다. 미셸 윌리엄스 ) 같은 섬에있는 Andrew Laeddis가 촉발 한 화재로 사망했다고 믿게 된 사람입니다. 우리는 또한 테디가 전쟁에서 복무하면서 자신의 주변에서 살육 된 시신을 지켜 보지만 살인에 빠지지는 않지만 남자의 죽음을 결정합니다.

전쟁에서 그의 과거를 받아들이는 것은 그가 전후 트라우마를 앓지 않았 음을 증명하며 주로 잘못 놓인 죄책감과 슬픔의 토대 역할을합니다. 그렇지 않으면 그의 잠재 의식이 그들을 막기 위해 싸웠을 것입니다. 솔란도의 방을 수색하던 중 그는“4의 법칙”과“67은 누구인가”라는 글씨가 적힌 쪽지를 발견했다. 그것은 67 번째 환자, 즉 테디의 존재를 암시한다. 그리고 말장난 테디의 마음은 두 개체를 형성한다. (앤드류 다니엘스와 레이첼 솔란도) 그의 죄책감을 옮겼습니다.

등대는 섬에 어렴풋이 드러나는 신비한 구조이며 아마도 테디의 본능이 숭배하는 토템 기둥처럼 고리 버들 남자와 비슷한 중요성을 가지고있을 것입니다. 또한 그의 이마에는 설명 할 수없는 반창고가있어 그가 직면해야 할 lobotomy 과정과 아마도 Noyce와의 싸움의 결과 일 것입니다. 심문 장면에서 척이없는 환자는 테디에게 메시지를 전달하기 위해 'RUN'이라는 글자를 써서 리드가 줄거리에서 자신의 위치에 대해 모호하게 만듭니다. 몇 장면을 앞으로 나아가면 Rachel이 발견되었고 그녀는 그 과정에서 Dolores를 모방하여 Teddy와 친밀 해집니다.

테디는 번개가 번쩍이는 편두통을 앓고 있습니다. 깜빡이는 불빛, 펄럭이는 인공 섬광, 번개는 영화 내내 그의 환각에 의한 환영의 표시로 사용됩니다. 그는 얼굴에 커다란 흉터와 단순한 마음의 창조물을 가진 전형적인 미치광이 Laeddis와 그를 괴롭힌 할머니와 비슷한 목에 상처를 입은 Rachel을 꿈꿉니다. 그 후 숙소에서 그를 만난 돌로레스의 또 다른 환각이 이어집니다. 다음날, 우리는 폭풍이 대부분의 벽과 울타리를 파괴하고 두 마샬이 Ward C로 향했다는 것을 알게되었습니다 (이는 Sheehan 박사가 즉석에서 즉흥적으로 만든 것이라고 생각합니다). 우리는 점프를하면서“태그! 테디를 탭하기 전에. 실행이 시작되고, 빛은 주위의 모든 것을 어둠과 혼합하는 전기가 없음에도 불구하고 두 캐릭터에만 초점을 맞 춥니 다. 우리는 공포를 기대하지만이 기술에 의해 증폭됩니다.

나중에 테디는 갇힌 조지 노이스 (Jackie Earle Haley)와 함께 감방을 향해 Laeddis라는 이름을 외치는 목소리에 이끌려, 그의 꾸준한 간청은 Teddy에 의해 완전히 오해됩니다. 노이스의 상처는 나중에 알게되는데, 노이스가 테디의 폭력적 성향을 강조하면서 그를 현실에 직면하게 만든 후 테디가 가한 것입니다. 겁에 질린 Noyce가 로보 토미와 실험에 대해 이야기하면서 Shutter Island가 그 기간 동안 대중의 불투명 한 사고 방식을 반영하는 인간 실험을 수행한다는 Teddy의 믿음을 강화합니다. Noyce는 Chuck의 동기와 Teddy의 의식에 의문을 제기합니다.이 장면은 다가오는 이벤트를 결정하는 데 매우 효과적입니다. 이 장면은 Kuleshov 효과와 함께 전통적인 리버스 샷과 수정을 사용하며, 우리의 반응은 Noyce의 표현의 결과입니다.

테디는 나중에 절벽 안의 동굴에서 진짜 레이첼 솔란도를 만났고 그녀는 시설에서 광기로 기소 된 정신과 의사라고 주장합니다. 그녀의 의견은 사실적으로 잘못된 음모를 강조하는 미친 사람의 말랑 거리는 소리와 매우 유사합니다. 그녀는 환자를 제지하기 위해 약과 담배에 사용 된 향정신성 약물에 대해 경고하고 테디에게 등대의 비밀을 알려줌으로써 테디를 혼란스럽게합니다. 그것은 환자를 생각할 수 없게 만드는 나치 양식의 실험을 수행하는 데 사용되며, 그 후 그들은 끊임없는 무지를 반향하면서 공산주의 이데올로기를 홍보하는 데 사용될 수 있습니다. 이튿날 그는 실종 된 파트너를 수색하는데, 그는 공무원들에 의해 납치되어 이제 시험을받을 것이라고 믿습니다.

그를 다시 몰아 넣는 소장이있는 장면에서 소장은 상당한 억압 된 적대감에서 진실을 밝히며 그와 테디의 과거 관계를 암시하고 둘 다의 제약에 묶여 있었다는 사실을 언급했다. 사회. 등대로 건너 뛰어 테디가 섬에 혼자 도착했다고 믿게 된 후 그는 Cawley 박사와 그가 수술실이있을 것으로 예상했던 테이블을 발견합니다. 우리는 Chuck Aule이 Teddy의 주된 정신과 의사 인 Dr Sheehan이고 Teddy가 24 개월 동안 구내에 있었지만 아내를 죽인 후 입원 한 환자라는 사실을 알게됩니다. 그는 또한 과정 중에 일어난 모든 사건이 Teddy a.k.a Andrew Laeddis가 아내와 세 자녀를 잃은 죄책감에서 손을 씻기 위해 만든 대체 현실의 일부라고 들었습니다.

앞서 방에서 돌로레스가 테디에게 나가라고 촉구하지 않으면 테디와 현실과의 만남 때문에 그게 끝이 될 것입니다. 이는 20 년대 독일 표현주의 영화 '칼리 가리 박사의 내각'에서 크게 영감을 받았으며, 주연은 상충되는 현실에 대한 그의 입장을 알지 못했다. 테디는 자신의 과거를 받아들이고 그와 함께 살 수있을만큼 강해 보이지만, 잠시 후 그는 해결할 수없는 죄책감에 몸을 맡기고 괴물로 사는 것보다 좋은 사람으로 죽기로 결심합니다. 그는 lobotomy를 위해 등대로 옮겨졌습니다. 그는 모든 기억이 완전히 지워지기를 바라며 우리는 모호한 결말 더 나은 단어가 없다는 것은 부적절하기 때문입니다.

사람들은 테디가 의도적으로 약한 내러티브로 인해 현실을 찾을 수 없었던 진실을 찾기 위해 지나치게 생각하지만, 중요하지 않은 진실을 말하고, 관객이 스스로 생각하는 것은 이번이 처음임을 주목하는 것입니다. 테디가 이끄는 것보다. 당신은 테디로 시작하고 테디로 끝납니다. 당신은 그가 받아 들인 일차적 진실에 대해 잊고있는 결론을 찾기 위해 끝을 맺습니다. 그의 삶은 어느 쪽이든 악순환에 갇혀 있으며 그를위한 유일한 탈출구는 기억을 없애고 자유 로워지는 것입니다. 모호함은 진정한 본질이나 의미를 흔들리는 샌드위치 위에 소스와 같습니다.

테마

불과 물은 영화에서 중요한 역할을하는데, 전자는 테디가 자신이 만든 진실을 향해 그림을 그리고 후자는 그가 묻힌 진실을 받아들이도록 강요했다. 돌로레스를 처음 접하게 된 장면에서, 그녀가 돌아 서서 테디에게서 멀어지기 시작했을 때 그녀의 등이 타오르는 것을 볼 수 있으며, 진실은 그에게서 멀어 지거나 그에게 등을 돌리는 것을 상징합니다. 그녀는 그에게 다시 걸어 가고, 그가 그녀를 안았을 때 그녀의 배에서 피와 물이 튀어 나와, 그녀가 총에 맞았다는 현실과 그 순간 그에게 가장 가까운 진실을 전달합니다. 그의 기억은 레이첼이 아이들을 죽인 후 그녀의 아이들을 익사시키고 테디가 그녀의 몸을 옮길 수 있도록 도와달라고 요청하는 것을 보았을 때, 그가 가진 것에 대한 그의 근본적인 죄책감을 상징하는 끝까지 모순되는 샷과 함께 완료되지 않았습니다.

영화 속 주인공이 경기를 치며 칠흑 색 배경 사이에서 사물을 선명하게 보는 장면이 있는데, 이는 성냥이 환상의 세계를 만들어내는 작은 성냥 소녀와 비슷하다. 영화에서 DiCaprio의 캐릭터가 위대한 Max Von Sydow에 의해 그의 인상적인 방어 메커니즘으로 칭찬받는 라인이 있으며, 영화 내내 그의 마음은 그를 물에서 방어하고 그것에 대한 불일치를 개발하고 그가 진실로부터 그를 막아 냈습니다. 직면하고 싶지 않습니다. Cawley는 영화 초반에 Rachel의 지능을 고의적으로 칭찬합니다. 테디의 연마 된 지능과 힘에 대한 발언은 그를 억제하기가 매우 어려운 사람으로 만듭니다. 이것이 그의 망상 상태에도 불구하고 그의 잠재 의식이 대체 현실을 창조하기 위해 엄청난 시간을 보내는 이유입니다. 두 인물을 구분하는 유일한 것은 연기, 성냥 또는 담배 연기, 흐릿한 베일로 표현과 현실을 질식시키는 경우가 있습니다. 연기는 불의 파생물이며, 그를 감싸고있는 테디 버전의 효과 나 그것의 휘발성을 전달합니다.

흉터가 난 Laedis와 관련된 논란의 여지가있는 장면이 있습니다. 일련의 유사한 샷에 앞서 경기를 비추는 그의 손 클로즈업이 표시되지만 Teddy의 손이 경기를 조명합니다. 이것은 테디가 자신을 해리 적 정체성의 사례 인 괴물로보고 있음을 시사한다고 믿는다. 또 다른 장면은 테디가 아내를 포함하여 4 명이 사망 한 화재에 대해 Laeddis를 비난하는 것입니다. 테디의 죄책감을 안다면 다른 3 명은 그의 자녀 였을 뿐이고, 그가 Laeddis를 그들의 죽음에 대해 비난하는 것은 그가 아내의 악화 된 정신 건강에 관여하지 않았기 때문에 자신이 죽음에 대해 유죄라고 생각할 때 끝날 무렵에 명확 해집니다.

물에 빠지면 영화의 절반 이상이 폭풍 속에서 진행되어 테디가 잠자는 동안 지붕이 새거나“RUN”이라는 글자가 씻겨 지거나 시야가 흐려지는 등 물과 접촉하는 데 매우 취약합니다. 그가 대체 진리를 이해하기 어렵게 만드는 것들. 아마도 영화에서 가장 긴 환각은 테디가 '진짜'레이첼을 만날 때 동굴에서 일어납니다. 그들 사이에 작은 불이 켜지고 Rachel은 Teddy의 마음에서 나온 캐리커처이며 그와 같은 의심을 메아리 며 Teddy의 의학 연구에 대한 지식이 부족하기 때문에 사실은 틀립니다. 테디 자신은 '생존 본능이 방어 메커니즘이된다'고 말하면서 폭풍에서 살아남을 동굴을 찾았습니다. 그 전에 그는 바위에있는 척의 시체를 보았지만 물에 씻겨 나가는 것처럼 보이는 다른 이미지를 닦아내고 있습니다. 그런 다음 그는 수백 마리의 쥐가 구멍에서 쏟아져 나오는 것을보고 편집증에서 욕망을 분출하고 Rachel 환각을 시작합니다.

결말

테디가 차를 폭파하는 마지막 부분에 흥미로운 장면이 있습니다. 그는 진실을 찾기 위해 끈질기고 돌로레스를 완전히 무시하고 그녀의 사랑의 기념품을 사용하여 차를 불태 웁니다. 차는 폭발적으로 폭발하는 자신의 폭발과는 대조를 이루며 폭발하며, 그의 마음은 처음으로 딸과 돌로레스를 같은 틀에 끌어 들이며, 그가 진실에 접근하는 것을 막기위한 마지막 노력입니다. 이상하게도 눈에 띄지 않는 한 가지는 등대였습니다. 처음과 끝의 등대는 두 개의 다른 구조이며, 이것이 제가 테디가 로보 토미 수술을 위해 등대로 끌려 간다고 언급 한 이유입니다. Cawley 박사와 Sheehan 박사는 내부에서 테디를 돕기 위해 최선을 다하고 있지만 다른 경비원과 Naehring 박사의 행동은 그렇게 제안하지 않고 일부 잔학 행위가 발생할 수있는 작은 공간을 남겨 두었습니다. 독일 이민자로 알려진 적대감.

영화에는 연속성 오류가 있지만 Teddy와 공유하는 관점에 의문을 제기하기 위해 정확하게 배치됩니다. 결말은 나를 혼란스럽게했다. 테디가“남자의 모든 기억을 절대 빼앗을 수는 없다. 결코.”, 이것은 예표의 사건이라고 주장 할 수있다. 그러나 나는 이것이 테디가 로보 토크 이후에도 기억이 거의 남아 있지 않을 가능성이 높다는 것을 의미한다고 믿는다. 그리고 매 초마다 가해지는 고통만을 뇌가 처리하게하는 것은 비극적이다. .

마지막 단어

전반적으로 '셔터 아일랜드'는 스콜세지의 불멸의 위상을 정당화하는 상징주의로 가득 찬 이번 10 년 동안 가장 지적인 영화 중 하나 인 훌륭한 영화입니다. 많은 비평가들의 내러티브는 약하지만 적응이며 원문을 고수하는 도덕적 책임이 있지만 로저 에버트 “당신은 결말이 당신을 눈 멀게한다고 불평하는 셔터 섬에 대한 리뷰를 읽을 수 있습니다. 그것이 야기하는 불확실성은 영화가 처음 볼 때 완벽하다고 느끼지 못하게합니다. 나는 그것이 두 번째로 나아질 것이라고 생각합니다. 어떤 사람들은 말이 안된다고 생각할 수도 있습니다. 그렇지 않다면 그 영화로 이어지는 영화는 그렇지 않습니다. 나는 스스로에게 물었다. 할까요 끝? 무엇이 더 만족 스러울까요? 감독에게 그가 대신해야했던 일을 알리는 비평가 중 하나가 될 수없는 이유는 무엇입니까? 이 영화는 맞지 않는 부분까지도 모두 조각입니다.”