셔터 아일랜드를 좋아한다면 꼭 봐야 할 영화 25 편
'셔터 섬' 최고 중 하나입니다 심리 스릴러 금세기에 만들어졌습니다. 그것은 50 년대를 배경으로하며 미스터리를 구축하는 필름 누아르 스타일에 충실합니다. 호기심 많은 형사가 자신의 수수께끼에 싸여서 이야기의 흐름을 방해하는 빈번한 플래시백, 여성의 운명이 남아 있고, 해결책보다는 호기심이 박힌 캐릭터를 지원하고, 음모에 앞서 비극적 인 보편적 사건을 공개합니다. 어둡거나 칙칙한 분위기를 제공합니다.
마인드 게임, 미지의, 미스터리, 트위스트는 '셔터 아일랜드'를 팬들 사이에서 절대적으로 좋아하는 게임입니다. 그래서 우리가 추천하는 Shutter Island와 유사한 스릴러 영화를 발굴하기로 결정했습니다. Netflix, Amazon Prime 또는 Hulu에서 Shutter Island와 같은 영화를 스트리밍 할 수 있습니다.
25. 선물 (2015)
영화 '셔터 아일랜드'이후 국내 무대에서 심리 스릴러의 인기가 높아지면서 같은 장르의 또 다른 간과 된 스릴러가있다. 옆집 우리 아들을 아는 사람은 제이슨 베이트먼 , 우스꽝스럽고 울부 짖는 Michael Bluth ‘체포 된 개발’ 그렇게 높은 수준의 완벽 함으로 어두운 역할을 할 수 있을까요? 스토커 형 영화로 시작하여 서서히 어두운 영역을 파고 드는 화려한 영화. 주인공과 길항근 사이의 경계가 흐릿합니다. 선물은 지속 시간과 거의 성냥을 통해 불안감을 느끼게합니다. ‘사라진 소녀’ 충격 계수 측면에서.
24. 시험 (2009)
어차피 시험은 무섭기 때문에 더 무섭게 만드는 건 어떨까요? ‘시험’은 바로 그 일을합니다. 8 명의 후보자가 기업 일자리에 최종 후보에 올랐고 한 방에 갇혀 하나의 질문과 몇 가지 매우 이상한 지침으로 시험을 치릅니다. BAFTA에 지명 된이 화려한 제거 스타일 스릴러는 카메라 각도와 초점면에서 거의 가상적입니다. 이 저예산 보석을보고 다시는 같은 방식으로 시험을 보지 마십시오.
23. 아이덴티티 (2003)
이 영화는 내가 본 최고의 살인 미스터리 중 하나입니다. 영화는 또한 훌륭한 심리 스릴러로도 두 배가됩니다. 크게 영감을받은 아가타 크리스티 모텔에 좌초 된 인물들이 살인범을 풀고 한 명씩 죽임을 당한다. 트위스트는 예측할 수 없지만 완전히 믿을 수 있고 독창적입니다. 완전한 경험을 위해 이것을 혼자보십시오. 또한 다음과 같은 올스타 캐스트가 있습니다. 존 쿠삭 과 ‘Goodfellas’ Ray Liotta.
22. 예정 (2014)
‘예정’ 복잡한 물리적 아이디어를 가지고있는 장난감으로 시간 여행 , 시간 루프, 불연속성, 역설, 지금까지 물리학 자, 수학자, 이야기꾼 및 영화 제작자의 환상을 거의 1 세기 동안 사로 잡은 개념. 그것이 제기하는 많은 질문에 만족스럽게 대답하지 못할 수도 있지만, 모든 것에 대한 큰 아이디어, 조상의 아이디어에서 자유로운 시대를 초월한 군인의 아이디어 뒤에있는 결함이있는 천재로 눈을 한두 개 올릴 수밖에 없습니다 , 출생, 죽음, 임신 및 시간 그 자체 : 예정론 역설. 생각을 자극하는 측면에서 자신의 영화를 생각하고 선호하는 사람들에게이 영화는 숲 속 안식처입니다. 그렇지 않은 사람들은 뇌를 날려 버리거나 끝날 때 그렇게 할 것입니다.
21. 트라이앵글 (2009)
잊혀지지 않는 사운드 트랙이있는이 트와 일 라잇 존 스타일 스릴러는 완벽한 속도로 펼쳐지는 훌륭하게 쓰여진 영화입니다. 이 영화는 따라하기 어려운 영화이므로 세부 사항에주의를 기울여야합니다. 영화는 매우 데이비드 린치 -연출과 영화 촬영법과 같고 꿈 같은 느낌을줍니다. 매 순간의 가치가있는 심오한 심리 스릴러입니다.
20. 일관성 (2013)
'통일' , 저녁 파티에 참석 한 8 명의 친구에 대한 이야기는 현실 구부러진 사건의 문제가되는 사슬을 경험하며 본질적으로 Schrödinger의 고양이 이론이라고하는 과학적 이론을 기반으로합니다. Schrödinger의 고양이는 1935 년 오스트리아 물리학 자 Erwin Schrödinger가 고안 한 역설로 묘사되는 사고 실험입니다. 간단히 말하면 동시에 여러 현실의 존재 가능성입니다. 두 가지 역할을 모두 수행하는 영화입니다. 공상 과학 그리고 위대한 심리 스릴러 .
19. 인 셉션 (2010)
내가 말하거나 말한 모든 것 '처음' 오늘날 팬들을위한 영화의 기념비를 묘사하는 데는 약한 노력이 될 것입니다. 확실히 더 나은 심리 스릴러 나 마음 굽힘 영화 8 년이 지난 지금도 비교할 수없는 대형 스크린 경험에 걸 맞는 영화가 거의 없다는 사실도 인정합니다. '처음' 나에게 제공했다. 이전 기사에서도 말했듯이 놀란 대뇌 영화를 블록버스터 종류와 결혼 할 수있는 방법을 찾았고 그들의 사랑의 아이 인 'Inception'은 영화 관객들에게 초월적인 경험에 불과한 것으로 나타났습니다. 특히 현 상황이 한때 스마트 영화를 갈망하는 것처럼 보였던 여기 인도에서 놀란이 그들의 구세주임을 증명 한 곳.
18. 게임 (1997)
데이비드 핀처 '셔터 아일랜드'와 비슷한 영화의 수를 제외하면 놀란 외에 눈에 띄는 존재감을 가진 유일한 감독은이 목록에 포함되는 고무 현실을 가진 심리적 스릴러입니다. 'The Game'은 Fincher의 초기 영화 중 하나이며 다른 성공적인 영화 더미에서 간과되었습니다. 하지만 'The Game'은 그 자체로 조금 즐거운 스릴러 영화입니다. 주인공은 실제와 그렇지 않은 것을 이해하지 못하는 또 다른 영화입니다. 여기서 '비현실적'부분은 시조 게임입니다. 그 점에서이 영화는 비전, 유령 또는 환각이없는 '고무'현실에 대한보다 확고한 정의를 가지고 있으며, 그가 탈출구를 찾는 데 필요한 유일한 것은 그의 형제 (훌륭한 Sean Penn in 확장 카메오)가 그를 설정합니다. 말할 필요도없이, 무거운 짐의 대부분은 마이클 더글라스 그는 외롭고 부유 한 은행가의 매너리즘을 완벽하게 구현합니다. 나는 다른 Fincher 영화에 비해 과소 평가 된 영화를 과소 평가하지 않을 것입니다.
17. 프레스티지 (2006)
이제 전설적인 지위를 얻은 비틀림으로 ‘프레스티지’ 서약, 차례 및 '위급'을 완성 될 때까지 구축하고 구축하며 전례없는 사건의 크레센도에서 모든 것을 드러내는 잘 연기되고 시각적으로 즐거운 영화로 통합하는 영화의 큰 마술 중 하나입니다. 자신을 드러내면서 숨을 멎게 할 것입니다. 20 세기 런던의 배경은 흠 잡을 데없이 영화의 호의로 보이지 않게 작동하지만, 내가 더 매력적이고 흥미 롭다고 생각하는 비용에 관계없이 일 관심과 전문적 경쟁이라는 영화의 주제입니다. 그럼에도 불구하고 마술의 무대, 작동 방식의 비밀, 실행에 대한 간단한 세부 사항은 시청자로서 저를 놀라게했으며, 더 성공적이고 군중 친화적 인 Nolan 아래에 쌓인 Nolan 영화에 대한 감사를 더했습니다. 블록버스터.
16. 택시 운전사 (1976)
지금까지 제작 된 가장 중요한 영화 중 하나로 널리 알려져 있으며, 스콜세지라는 세력을 세상에 소개 한 영화로, Travis Bickle에서 우리 시대의 가장 혼란스럽고 가능성은 낮지 만 변덕스러운 주인공 중 하나를 제공합니다. ‘택시 운전사’ 모든면에서 고전입니다. 영화는 그가 불면증에 대처하기 위해 택시 기사가되어 그를 따라 가며 주변 도시의 모든 광기에 서서히 극복되는 것을 지켜 본다. 우리 시대의 부정확성에 대해 생각하고 되돌려주는 것에 대해 고민하는 경계주의의 형태로 가장 자주 발생하는 인간 정신의 일부를 이해하려는 훌륭한 시도에 불과합니다. '택시 운전사'가 매우 효과적인 방식으로 장난감을 가지고있는 깊숙한 자리에 소원 성취 판타지입니다.
15. 메멘토 (2000)
크리스토퍼 놀란은 트위스트 엔딩이있는 심리적 마인드 벤딩 영화로 구성된 목록을 옹호하는 것처럼 보이지만 '메멘토'는 놀란이라는 현상이 태어난 곳입니다. 아내의 살인범을 쫓아 다니는 단기 기억 상실을 가진 남자를 포함하는 영화의 음모에 대한 모든 것은 지금까지 널리 알려져 있지만,이 영화의 매력적 특성 중 하나는 비선형 시나리오입니다. 내러티브 구조의 관점에서 비선형 성의 모든 규범을 무시했습니다. 두 개의 다른 시퀀스 세트로 진행되는 시나리오, 하나는 흑백으로, 다른 하나는 컬러로 진행되지만 영화의 끝에서 공통된 계시로 만나도록 역연대로 말하는 시나리오는 제 생각에는 자유롭지 않은 천재의 손길입니다. 조나단 놀란에 대한 아카데미는 그때까지 고개를 끄덕였습니다.
14. 초대 (2015)
이 영화는 지금까지 제작 된 영화 중 가장 예측할 수없는 영화 중 하나입니다. 영화는 당신 자신과 당신의 생각 과정을 매번 질문하게 만들 것입니다. 그것은 배경에서 진행되는 것에 의해 전적으로 실행되는 영화 중 하나입니다. 그것의 훌륭함은 절정에 이르기까지 실제로 무슨 일이 일어나고 있는지 결코 알 수 없다는 사실에 있습니다. 마지막 장면은 확실히 숨이 멎을 것입니다. 줄거리 요약을 읽거나 그것이 무엇인지에 대한 힌트도없이이 영화에 들어가도록하는 것이 중요합니다. 또한 별표 톰 하디 도플 갱어, Logan Marshall-Green. 그 사람이 아닌지 실제로 확인해야했습니다. 두번.
13. 죄수 (2013)
두려움은 타란툴라가 먹이에게하는 것처럼 마음을 마비시킬 수있는 그런 힘을 가지고 있습니다. Denis Villeneuve '에스 ‘수감자’ 알려지지 않은 것에 대한 두려움, 도덕성의 경계, 인간 양심의 딜레마를 효과적으로 탐구합니다. 즉시 경고하겠습니다 – 그것은 불안하고 골수에 떨게 만듭니다. 그리고 당신은 그것이 나에게 일어난다면 어떻게 될까요?
12. 존재 (1999)
‘EXistenZ’는 머릿속의 거친 향정신성 여행이며, 데이비드 크로넨버그 그것이 무엇인지 촬영하십시오. 당연히이 영화는 그의 다른 영화만큼 분열 적이며, 시각적 인 것을 유발하는 메스꺼움과 거칠고 피투성이의 유기물로 가득 차 있습니다. 그러나 가장 미학적 형태의 고무 현실 인 비디오 게임을 활용했기 때문에 여전히 목록에서 가장 시각적으로 눈부신 영화로 남아 있습니다! 가상 현실 게임 분야에는 무언가 잘못되거나 제작자가 자신의 창작물을 통해 플레이해야하는 많은 영화가있었습니다. 그러나 이것과는 전혀 다르지 않습니다. 이는 주로 Cronenberg의 왜곡 된 서명 스타일 때문입니다. 또한 대부분의 Cronenberg의 인기 작품과 마찬가지로 인간과 기술의 관계에 대한 근거 있고 덜 정교한 사회적 논평이 있습니다. 노화되지 않았을 수도 있지만, 열린 마음을 유지한다면 처음 볼 때 시간의 무도회를 가질 것이라고 장담 할 수 있습니다.
11. 비디오 드롬 (1983)
'비디오 드롬'은 대중의 미디어 소비 습관과 그것이 사회에 미치는 영향에 대한 어두운 풍자입니다. 막스 렌이 현실과의 접촉을 잃어 버리고 점점 더 폭력적인 환각을 경험하는 맥스 렌의 타락한 정신에 대한 무서운 여정이기 때문입니다. (말 그대로) 그리고 비디오 드롬 채널의 종양 유도 신호에 노출 된 후 평범한 기괴함. 30 년이 지난 후에도 영화를 재 방문하는 것은 끔찍한 경험 일 수 있으며, 그저 끔찍한 유기적 시퀀스를 포함하고 싶지는 않습니다. TV 시청 객의 묘사와 대중의 소비 습관으로 거의 예언적임이 입증 된 사실인데, 우리가 향하는 곳은 끔찍할 정도로 무섭습니다. 요약하면‘Videodrome’은 이상합니다. 아마도 영화를 본 경험을 요약 할 수있는 영어에 더 낫고 정교한 용어가 존재하지 않을 것입니다.
10. 조정국 (2011)
과소 평가 된 영화! 개념적으로는 영화가 이상하게 들릴지 모르지만 제작자는 어떻게 든 그것을 훌륭하게 뽑아 낼 수있었습니다. 처음부터 복잡한 주제를 바탕으로 한 영화가 있으면 배우의 직업이 더욱 어려워집니다. 하지만 덕분에 맷 데이먼 , 그는 자신과 영화를 완전히 믿을만하게 만든다.
9. 에너미 (2013)
내가 좋아하는 유일한 이유 '적' 내가 가져야 할 것보다 조금 적은 것은 그 결말이며, 그것은 나를 좌절시키고 머리를 긁적입니다. 또한 영화는 빌 뇌브의 다른 작품 인 '죄수'또는 '도착' 놀라운 예입니다. 그러나 모든 혼란스러운 영광 속에서 '적'은 당신의 머리에 다가가 크레딧이 올라간 후에도 오래 머물러 있습니다. 엔딩은이 목록에있는 다른 영화들처럼 마음이 날아 가지 않을 수도 있습니다. 청중 앞에서 철자가 나오지 않고 그들이 스스로 알아낼 수 있도록 많은 부분이 남아 있기 때문입니다. 그러나 당신이 그것을 얻거나 적어도 그렇게 생각할 때, 자신의 정체성과의 투쟁에 대한이 이야기는 '셔터 아일랜드'를 훌륭한 영화로 만드는 이유, 특히 동일한 심리학 부분에 대한 많은 상자를 확인합니다. 이 영화는 제목 카드 캡션 '혼돈은 질서이지만 해독되지 않았다'는 사실을 그대로 유지합니다.
8. 스플릿 (2016)
‘분할’은 기발하면서도 심리적으로 끔찍한 음모 덕분에 기대감을 불러 일으켰습니다. 23 개의 뚜렷한 성격을 가진 남자? 그것은 엄청난 책임이었을뿐만 아니라 제임스 맥어보이 내가 항상 탁월하다는 것을 알게 된 배우로서, 그의 최근 영화 몇 편에 뒤이어 다소 낙담했던 Shyamalan에게도 그것은 큰 지분 입찰이었습니다. 고맙게도 '스플릿' 모든면에서 그 기량을 입증했고, 많은 필요와 형태로 복귀 할 수 있음을 표시했습니다. Shyamalan 심리적 스릴러 / 공포를 연출하는 자신의 안락한 지대에있는 것 같다. McAvoy는 여기에서 절대적으로 최고이며, 23 명의 성격 중 어느 것도 인위적이거나 단순한 속임수로 표현되지 않았으며, 각각에 깊이가 없습니다. 말할 것도없이 저는 브루스 윌리스의 작은 카메오를 정말 좋아했습니다. 작품 속의 영화 적 우주를 나타내며 '유리'발표로 확인되었습니다. 이것은 Shyamalan의 투어 드 포스입니다. 그는 작업에 개인적인 애정을 불어 넣고 있습니다. 저는 'Glass'가이 훌륭한 3 부작을 마무리 할 때까지 기다릴 수 없습니다.
7. 야곱의 사다리 (1990)
‘제이콥의 사다리’ 최근 귀환 한 참전 용사가 개인적인 상실과 슬픔, 환각, 음모에 찬 회상, 음모 이론을 통해 싸우는 동안 PTSD의 몰락을 민감하게 묘사합니다. 가능성이 커지면서 주인공 제이콥은 현실과 현실에 대한 비전이나 인식 사이에서 갈수록 갈등을 겪으면서 자신의 현재 상태에 대한 책임이 무엇인지 이해하려고 노력합니다. 그것은 모든면에서 과소 평가 된 영화이며, 단순히 참을 수없는 트라우마를 겪은 인간의 마음에 대한 복잡한 연구로, 그리고 그 이야기가 어떻게 비정상적인 고통으로 전달되는지에 대한 복잡한 연구로 더 많이 보여 질 필요가 있습니다. 심리 스릴러 . Tim Robbins는 Jacob처럼 공감하면서도 완전히 신뢰할 수있는 성능을 제공합니다. 애드리안 라인 스릴있는 것보다 더 극적인 갈비로 무장 한 힘으로 그것을 지시합니다.
6. 파이트 클럽 (1999)
마음이 불편한 주인공. 검사. 환경 속의 주인공은 분개한다. 검사. 분노에 대한 반응으로 완전히 새로운 정체성을 심리적으로 드러내는 주인공. 검사. 실제와 그렇지 않은 것 사이의 균열을 유지하기 위해 고군분투하는 주인공. 검사. 부끄럽지 않은 사회적 논평. 검사. 장르를 정의하고 세대를 초월하는 멋진 영화입니다. 확인, 확인 및 확인하십시오.
5. 기계공 (2004)
오프닝 프레임에서 바로 'The Machinist'는 화면에 펼쳐지는 것에 대한 시각적, 주제 적 측면에서 명백한 우울감과 일정한 무게감을 가지고 있습니다. 여기에 추가하면 크리스찬 베일 불면증에 시달리는 남자 역을 맡아 과거의 악령들과 맞서기 위해 사실상 해골로 변신 한 '머시 니스트'는 꽤 음울한 시계가 될 수 있습니다. 엔딩은 이야기에 상당히 비틀어 놓았지만,이 목록에있는 다른 많은 영화들이 가질 수있는 특정한 승리의 느낌은 없습니다. 자신의 정신을 유지하고 자신을 괴롭히는 것을 발견하기 위해 고군분투하는 심오한 결함이있는 개인에 대한 분위기 조각과 캐릭터 연구로서 '머시 니스트'는 점수를 얻지 만 평소의 대뇌 블록버스터와는 거리가 멀다. 암울하고 분위기가 잊을 수 없지만 냉정한 심리 스릴러를 선사합니다.
4. 아메리칸 사이코 (2000)
‘아메리칸 사이코’ 그의 정체성에 환멸을 느끼는 또 다른 남자의 이야기는 Christian Bale의 잊혀지지 않는 완벽 함과 냉정 함을 보여 주었지만, 대신 그는 부와 계급이라는 생각에 매료 된 시코 퍼틱 사회에서 모습을 유지하려고 애 쓰고 있습니다. 어떤면에서는‘아메리칸 사이코’,‘셔터 아일랜드’, 심지어는 '격투 클럽' 그 문제에 대한. 나는 여전히 영화의 결말을 명확하게 파악할 수 없었고 그가 저지른 살인의 일부 또는 일부가 진짜인지 아닌지를 인정하지만 Patrick Bateman이 심리적으로 그 안에 더 어두운면을 드러냈다는 것은 분명합니다 , 그는 자신이 처한 환경에 대한 반응으로 일종의 숨겨진 욕망에 힘 입어 앞서 언급 한 두 편의 영화 중 하나와 마찬가지로 심리적으로 어두운 스릴러의 아름다운 점을 완벽하게 구현합니다.
3. 블랙 스완 (2010)
에 대한 의심의 여지가 없습니다 대런 아로 노프 스키 그의 작품은 매우 분열 적이지만 반대자들조차도 털어 놓을 것이 하나 있다면, 그의 영화는 당신의 정규 주말 영화와 다르다는 것입니다. 당신은 그렇게 분열성을 좋아합니다. Aronofsky는 그의 영화에서 거의 모든 것이 우울한 우화를 가지고있는 얇은 선으로 작업 해 왔습니다. '그 분수' ) 시청자가 압도 감을 느낄 수있는 지점까지. 고맙게도‘블랙 스완’은 여러모로 잊혀져 있지만 지금까지 감독의 가장 완성도 높은 작품 인 것 같다. 나탈리 포트만의 발레리나로서 매우 매력적이고 잊혀지지 않는 공연을 제공하며 예술가의 자신의 예술에 대한 신념과 투쟁을 완벽하게 구현하고 완벽을 추구 할 수있는 범위를 완벽하게 구현합니다. 그것은 어둡고 환각은 Aronofsky의 시그니처입니다. Aronofsky에서 원격으로 좋아하는 것을 본 적이 있다면이 동영상을 놓치지 마세요.
2. 그들의 눈에 담긴 비밀 (2009)
현대의 위대한 스릴러 중 한 명인이 오스카상 수상작은 흥미로운 음모를 가진 확실한 방향이 어떤 모습이어야하는지에 대한 증거입니다. 영화의 주요 강점은 침묵의 순간과 그 주변의 상징입니다. 심리 범죄 드라마는 일반적으로 시도되고 검증 된 공식에 의존하지만이 영화는 실제로 관객의 취약한 심리적 상태에 의존하기 때문에이 영화가 그토록 설득력이있는 이유입니다.
1. 캐시 (2005)
영어로 된 Caché는 숨겨진 것을 의미합니다. 솔직히이 영화에 더 적합한 제목은 없었습니다. 마이클 하네케 그의 캐릭터들과 함께 숨바꼭질 게임을하는 것이 아니라 영화의 관객들도 마찬가지입니다. 순수한 천재적인 행동에서 Haneke는 액션이 항상 화면 중앙에서 일어나지 않을 수도있는 스틸 샷을 신중하게 사용합니다. 때로는 화면에서 전혀 일어나지 않을 수도 있습니다. 그는 관객이 스스로 추론하고 판단 할 수 있도록하여 등장 인물과 동기를 해체하는 데 거의 또는 전혀 도움을주지 않습니다. 지금까지 볼 수있는 가장 어려운 영화 중 하나입니다.