'Transparent' 시즌 2, Pfefferman 클랜의 시야 확장

모든 것에 의문을 제기하지 않는다면 퀴어가 된다는 것은 무엇인가? 연인과 말다툼을 하던 알리 페퍼만(가비 호프만)에게 묻는다. 다른 여성에게 끌릴 수 있는 알리는 자신이 그들의 관계에 이형 규범적 모델을 강요하는 것을 피하고 싶다고 주장합니다. 그녀의 애인은 최근에야 커밍아웃한 Ali가 약간 이기적인 행동을 하고 있다고 제안합니다. 자신에게 귀를 기울이라고 그녀는 말합니다. 당신은 30초 동안 퀴어였습니다.

질문 및 질문 예상: 이것은 2시즌의 사명 선언문만큼 훌륭합니다 투명한 , 로스앤젤레스 Pfeffermans의 성적 및 개인 진화에 대한 Jill Soloway의 장엄한 코미디 드라마. 그들은 사랑하지만 쉽게 사랑하지 않습니다. 그들은 대담하고 이기적인 선택을 합니다. 그들은 걱정하기 때문에 논쟁합니다.

투명의 시즌 1 70년의 대부분을 Mort로 살았던 Maura Pfefferman(Jeffrey Tambor)에 초점을 맞추었습니다. 그는 성인 자녀에게 트랜스젠더 여성으로 커왔고, 아빠에서 Moppa가 되었습니다. (따라서 시리즈 제목의 말장난.) Mr. Tambor는 계시였습니다. 두렵고 결단력 있고, 따뜻하고 의욕적이었습니다. 그리고 시즌 2가 에미상을 수상할 자격이 있는 그의 공연을 위해 단순히 더 큰 쇼케이스를 만드는 것은 이해할 수 있었을 것입니다.

대신 Amazon에서 금요일에 30분짜리 에피소드가 10개 시작되는 시즌 2는 어린이, 시부모, 전과자 및 오래 전에 사라진 조상 등 방대한 확장된 Pfefferman mishpocheh에 초점을 확장합니다. 그리고 그 모든 것이 더 풍부합니다.

이번 시즌은 클랜이 큰 딸 사라(Amy Landecker)와 Tammy(Melora Hardin)의 결혼식에서 사진을 위해 포즈를 취하는 것으로 시작됩니다. 이 장면은 시즌의 스토리 라인을 축소하여 설정하는 약간의 재도입의 힘입니다. 사라는 이미 결혼에 대해 의심을 품고 있습니다. 그녀의 남동생 조시(제이 듀플라스)는 십대 아들 콜튼(알렉스 맥니콜)이 있다는 사실을 알게 된 후 빠르게 성장해야 했습니다. 마우라는 자신의 정체성에 점점 익숙해지고 사진 작가가 자신을 경이라고 부르자 자리를 떠납니다.

2021년 최고의 TV

올해 텔레비전은 독창성, 유머, 도전, 희망을 제공했습니다. 다음은 Times의 TV 비평가들이 선택한 주요 내용입니다.

• • '내부에': 한 방에서 쓰고 촬영한 Bo Burnham의 코미디 스페셜은 Netflix에서 스트리밍되며 전염병 중반에 인터넷 생활에 대한 스포트라이트를 켭니다.
  • '디킨슨': 그만큼 애플 TV+ 시리즈 문학적 슈퍼히로인의 기원 이야기 그것은 주제에 대해서는 심각하지만 그 자체에 대해서는 진지하지 않습니다.
  • '계승': 미디어 억만장자 가족에 대한 잔인한 HBO 드라마에서 부자가 되는 것은 예전 같지 않습니다.
  • '지하철도': Colson Whitehead 소설의 배리 젠킨스(Barry Jenkins)의 트랜스픽싱 각색 환상적이지만 섬뜩할 정도로 현실적이다 .

Soloway는 Pfefferman 가족을 마치 자신이 태어난 것처럼 작성하여 각 라인에 개성과 역사를 불어넣습니다. 이번 시즌을 앙상블 작품이라고 하는 것이 기술적으로 정확할 것이다. 그러나 실제로 가족 자체를 주인공으로 취급하며 구성원이 진화하고 변화하고 태어나고 늙어가는 동안에도 집단적 기이함과 개성을 유지하는 유기체입니다.

예를 들어, Pfefferman이 된다는 것은 비밀과 개방에 관한 특정한 문제를 가지고 있다는 것입니다. 가족 구성원은 숨기고 과도하게 공유합니다. 그들은 몇 분 만에 엄청난 비밀을 폭로하고 삶을 변화시키는 비밀을 수년간 은폐합니다. 그들은 싸우고, 공모하고, 점수를 기록합니다. 많은 가족 쇼가 크리스마스나 추수 감사절에 휴가 에피소드를 설정합니다. 투명하게도 적절하게도 속죄일인 욤 키푸르를 엄수합니다.

가족이 기억이라는 생각, 즉 조상의 경험과 트라우마가 가보처럼 전승된다는 생각은 이 시즌의 가장 대담한 장치, 즉 지적 및 성적 자유의 꽃이 막 꺾이려는 독일 바이마르에 있는 가족의 뿌리에 대한 회상을 통해 전달됩니다. 나치에 의해.

새 시즌은 또한 Pfeffermans' 너머의 관점을 열어줍니다. Cherry Jones는 Ali가 멘토로 찾는 카리스마 넘치는 급진적 페미니스트 시인으로서 매력적입니다. 알렉산드라 빌링스(여러 트랜스젠더 출연자 중 한 명)는 특권을 누리는 친구 마우라보다 더 험난한 길을 가던 다비나로 자신의 역할을 심화시킵니다. (Transparent는 전환에 드는 비용을 매우 잘 알고 있습니다.)

성별과 정체성에 대한 이 로스앤젤레스 투어는 405 인터체인지만큼 교차적이며, 너무 명백하게 재미있지 않다면 모두 대학원 젠더 연구 세미나처럼 진행될 수 있습니다. 쇼는 wimmin의 음악 축제의 무당에서 코미디를 발견하고(당신 중 일부는 내 드럼을 치면서 인종 차별주의 그룹에서 알고 있음) Pfeffermans가 Colton의 보수적인 기독교 입양 가족을 만날 때 문화 충돌에서 코미디를 찾습니다. (가족은 Maura를 Colton의 Mee-Maw로 맞이합니다.) 그러나 쇼는 각 캐릭터의 진정성을 존중합니다. 그 정신은 무엇이든 웃길 수 있지만 아무 것도 화낼 수 없다는 것입니다.

투명은 몇 안 되는 사회적 의식이 있는 TV 시리즈 중 하나입니다. Wire는 또 다른 TV 시리즈로, 메시지와 책임감이 부담되기보다는 고조됩니다. 그것은 이론이 아니라 특수성에 의해 구동됩니다. 특히 부르주아 로스앤젤레스, 특히 진보-유대인, 특히 페미니스트입니다.

그리고 그것은 그것의 예술이 말하게 합니다. 에피소드 3(Marielle Heller 감독, The Diary of a Teenage Girl)에서 Ali는 볼링장에서 레즈비언 친구들을 만나고 카메라는 웃고, 마시고, 코를 킁킁거리고, 유혹하고, 존재하는 여성에서 여성으로 방을 돌아다닙니다. 그 시선은 다른 사람들 못지않게 <투명한>의 캐릭터다.

아마도 Transparent의 가장 큰 성취는 모든 Pfefferman이 동시에 가장 좋아하는 사람이자 가장 좋아하지 않는 사람이 될 수 있다는 것입니다. (예를 들어, Judith Light가 연기한 Maura의 전처인 Shelly는 코믹하게 자기 중심적이고 깊은 동정심이 있는 생존자입니다.) 핵심 스토리인 Maura의 전환조차도 삶과 사람이 복잡하고 그것이 둘을 아름답게 만드는 것입니다. 젠더와 섹슈얼리티는 연속체이지만 트랜스페어런트는 말합니다. 그러나 많은 것들이 그렇습니다.

이번 시즌 후반에 Maura는 Ali에게 요청하지 않은 약간의 Moppaly 조언을 제공합니다. 절대적인 답변과 명확한 이진법이 위안이 될 수 있는 것처럼 지나치게 확신하는 사람들은 회의적이어야 합니다. 그녀는 교리에 지나치게 집착하는 사람들을 멀리하는 것이 항상 현명하다고 제안합니다. 그녀는 잠시 멈춥니다. 그런 다음 그녀는 덧붙입니다. 하지만 그건 나야.