'워킹 데드'에 대한 Scott M. Gimp와 그 좀비들이 실제로 먹고 있는 것
한때는 대부분 익명이었지만 최고의 TV 시리즈를 감독하는 제작자는 때때로 해당 시리즈에 출연한 배우만큼 유명해졌습니다. 때때로 타임즈는 포즈를 취할 것입니다. 독자의 질문 (그리고 우리 자신의 일부를 포즈를 취하여) 주목할만한 쇼 주자에게 보내고 그들의 응답을 게시하십시오. (인터뷰는 명확성을 위해 편집되었습니다.)
이번 주, 워킹 데드의 Scott M. Gimp는 팬 서비스와 스토리텔링 사이의 경계, 인식되는 One Black Guy at Time 규칙 및 그 좀비들이 화면에서 실제로 무엇을 먹고 있는지에 대해 논의합니다.
출시 예정: 파고의 노아 홀리.
큐. 쇼 러너로서 팬의 의견을 많이 듣고 특정 캐릭터가 팬 기반(예: Daryl 및 Michonne)을 얼마나 많이 갖고 있는지에 대해 듣게 될 것입니다. 팬의 특정 캐릭터에 대한 사랑이 당신의 결정에 영향을 미친다고 느낀 적이 있습니까? — 모니크 게데스, 퍼스, 호주
에게. 팬덤과 스토리는 별개여야 한다. 이 경우 완두콩은 으깬 감자를 만지면 안됩니다. 완두콩은 으깬 수 있습니다.
큐. 모든 주요 등장인물이 어떤 식으로든 분명히 바뀌었지만 캐롤은 수동적인 가정 폭력 피해자에서 무자비하고 전략적인 생존자로 완전히 변신한 것 같습니다. 작가와 제작자는 그녀의 이야기가 무엇인지 얼마나 빨리 알았습니까? — 케이티 카마라, 매사추세츠주 폴 리버
에게. 내가 말할 수 있는 것은 개인적으로 모든 이야기가 어떤 식으로든 변화에 관한 것이라고 생각한다는 것뿐입니다. 시즌 2를 작업할 때 캐릭터의 가능성과 그녀가 갈 수 있는 위치에 대해 매우 흥분했습니다. 나는 그것에 대해 많은 생각을 했고, 내가 관심을 갖고 있는 그 여행을 우리가 하게 될지 정말 몰랐습니다. 내가 쇼를 진행하기 시작했을 때 나는 이 팬 픽션이 내 머리 속에 펼쳐지고 싶었고 그것을 현실로 만들기 위해 작가들, Melissa, Greg 및 다른 감독들과 함께 작업하는 것이 매우 기뻤습니다.
큐. 쇼의 엄청난 인기를 고려할 때 북미 사회에 대해 무엇을 말하고 있다고 생각하십니까? 침략 이야기는 냉전 기간 동안 매우 인기가 있었고 좀비 르네상스는 확실히 9/11 이후에 시작되었으므로 이러한 이야기는 특정 불안을 말하는 것 같습니다. 쇼가 현대 사회에 대해 다룰 수 있는 다른 관심사는 무엇입니까? - 페이 트레카틴, 몬트리올
2021년 최고의 TV
올해 텔레비전은 독창성, 유머, 도전, 희망을 제공했습니다. 다음은 Times의 TV 비평가들이 선택한 주요 내용입니다.
- '내부에': 싱글룸에서 쓰고 촬영한 보 번햄의 코미디 스페셜, 넷플릭스 스트리밍, 전염병 중반 인터넷 생활에 스포트라이트를 켭니다. .
- '디킨슨': 그만큼 Apple TV+ 시리즈는 주제에 대해서는 진지하지만 그 자체에 대해서는 진지하지 않은 문학적 슈퍼히로인의 기원 이야기입니다.
- '계승': 미디어 억만장자의 가족에 대한 잔인한 HBO 드라마에서, 부자가 되는 것은 예전 같지 않다 .
- '지하철도': Colson Whitehead 소설을 배리 젠킨스(Barry Jenkins)가 변형하여 각색한 것은 환상적이면서도 엄숙한 현실입니다.
에게. 만약 당신이 저에게 묻는다면, 그리고 어, 당신은 그저 그랬습니다. 나는 그것이 실제로 단순함과 진정성에 대한 열망에 관한 것이라고 생각합니다(현재 가장 큰 단어 중 하나). 최소한의 필수품으로 모든 것을 제거하는 것에는 환상적 요소가 있다고 생각합니다. 워킹 데드의 캐릭터가 사는 세계는 순수한 생존의 세계 중 하나입니다. 이제 생존은 실제 삶이나 인간성에 관한 것일 수 있지만 두 경우 모두 생존입니다. 자신이 누구인지 알고 싶어하는 사람들에게도 뭔가가 있는 것 같아요. 이 캐릭터들이 처한 상황은 캐릭터를 정의하고 그들이 누구인지 또는 어떤 사람이 될 수 있는지에 대한 핵심을 드러냅니다. 나는 우리가 그것을 원한다고 생각합니다. 우리 삶에는 너무 많은 기교, 소음, 주의 산만, 가짜 및 허구가 너무 많아서 모든 것을 멈추고 자신을 유지하고 그 사람이 누구를 찾고 있는지 알아내는 것 외에는 아무것도 남지 않는 것을 보는 매력이 있다고 생각합니다. 거울 속의 당신에게 돌아갑니다.
큐. 이야기는 때때로 만화를 따랐지만 다른 사람들에서는 크게 갈라졌습니다. 그러한 결정이 많은 내부 논쟁을 불러일으키는가? 원작을 따랐을 때의 연출이 훨씬 좋았던 것 같아요. 이에 대해 팬 피드백을 많이 받았으며, 그렇다면 합의점은 무엇입니까? — 뉴욕의 텍사스
에게. 합의가 없습니다. 글자 그대로 만화를 보고 싶어 하는 만화 팬도 있고, 이미 스토리를 읽었기 때문에 가지고 놀고 싶은 만화 팬도 있습니다. 처음에 나는 만화를 종교적으로 따르는 것에 대해 꽤 단호했습니다. Robert Kirkman은 실제로 처음에는 만화를 섞는 것에 더 중점을 두었습니다. 수년에 걸쳐 나는 만화의 감정적 의도를 따라가는 방향으로 더 이동하여 이야기를 읽었던 느낌을 생성하고 거기에 도달하기 위해 여러 측면을 리믹스할 것이라는 것을 알고 있었습니다. 그리고 만화 속 등장인물이 쇼에서 죽거나 그 반대의 나비 효과와 만화 속엔 전혀 존재하지 않는 캐릭터, 우리의 타임라인과 TV 자체의 매체와 함께 변화는 단순히 일어날. 그러나 가능한 한 충실하게 하고 싶은 만화의 믿을 수 없을 정도로 멋진 순간에 도달하기 위해 이러한 변경 사항을 적용하는 것은 매우 멋진 일입니다. 또한, 만화의 이야기는 Rick과 Carl에 조금 더 초점을 맞춥니다. 워킹 데드 TV 쇼는 좀 더 앙상블 이야기이기 때문에 만화의 많은 등장인물 이야기가 쇼에서 확장되지만 종종 해당 캐릭터의 만화에서 중요한 순간으로 이어집니다.
큐. 내러티브의 관점에서, 역병의 근원을 숨기는 것의 가치는 무엇입니까?
에게. 이것은 확실히 내가 Robert의 리드를 따랐고, 나는 그것을 매우 중요하게 여기게 되었습니다. 이 이야기는 그것에 관한 것이 아닙니다. 햄릿이 역병을 처리하고 있습니다. 우리는 Rosencrantz와 Guildenstern과 함께 장대한 이야기를 전하고 있습니다.
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큐. 많은 좀비 노력이 선호하는 것처럼 보이는 도시 위치와 반대로 설정을 시골(비용을 견디지 못함)로 유지하면 어떤 이점이 있습니까? — M. 다이글, 이스탄불
에게. 전문가가 무엇인지 묻는다면 그들은 많은 자동차, 군중 및 종말론적이지 않은 도시 경관을 다룰 필요가 없을 것입니다. 나는 또한 그러한 죽음과 부패의 장면들 사이에서 쇼에 무성함이 있다고 생각합니다. 많은 장면의 표면 아래에서 진행되는 매우 멋진 역설이 있습니다. 때때로 그것은 워커 묵시록이 행성 지구의 복수라고 생각합니다.
큐. 지루하지 않고 얼마나 많은 좀비 머리를 박살낼 수 있습니까? 이미 한 일을 끝없이 반복하지 않고 여기에서 어디로 가는가? — 짐 에머슨, 시애틀
에게. 헤드 스매싱에 관한 것이라면 우리가 곤경에 처했을 것 같아요. 머리는 도중에 부서집니다. 항상 그렇지는 않아. 너무 자주. 나는 HGTV의 Head Smashers가 32번째 시즌에 있다는 것을 알고 있으며 그것이 나를 신비롭게 합니다. 나는 그들이 어떻게 그것을 계속하는지 전혀 모른다. 우리와 함께 진화하는, 변화하는, 서로를 변화시키는 캐릭터에 대한 이야기를 하려고 합니다. 사람들은 동일한 인간 경험을 많이 겪지만 어떻게 저 사람 그것을 통해 이동합니다. 어떻게 그 특정한 사람 효과 다른 특정한 사람 ? 워커 개그를 섞는 것에 대해 이야기하고 있다면 우리는 우리 자신과 서로를 열심히 밀어붙입니다. 그리고 우리에게는 Greg Nicotero라는 매우 똑똑한 감독/총괄 프로듀서/메이크업 효과 천재가 있습니다. 액션과 워커.
큐. 워커가 누군가를 먹고 있을 때, 배우들이 실제로 먹고 있는 것은 무엇일까요? — 바비 맥코넬
에게. 여러 번, 치킨. 그러나 육류 및 기타 식품이 자주 사용됩니다.
큐. 좀비 위협은 죽은 사람이 썩어 없어지기 때문에 어느 시점에서 스스로를 처리하지 않을까요? — 톰 가브루키에비치(와이오밍주)
에게. 나는 보행자와 관련하여 가속 붕괴 기간과 휴면 기간 및 가속 붕괴 시간에 의해 생성된 가능한 유지 요소가 있다고 믿습니다. 그것이 바로 과학이 하는 일입니까? 우리가 쇼에 대해 많은 미스터리를 가지고 있기 때문에 정말로 그렇게 말할 수는 없습니다. 이런 종류의 질문은 실제로 답변되지 않습니다. 내 머리 속에는 답이 있지만, 우리는 캐릭터가 이 물건을 배치하고 정확한 현상이 무엇인지, 정확히 어떻게 작동하는지 말할 수 있는 위치에 있다고 생각하지 않습니다.
큐. 나는 쇼를 정말로 즐긴다. 그러나 One Black Guy at the Time 규칙 전체가 어떻게 됩니까? 강력한 아프리카 계 미국인 남성 캐릭터가 한 명 이상있을 것입니까? — 존, 앤 아버
에게. 거래도 없고 규칙도 없습니다. 이것은 매우 어려운 주제입니다. 슬프게도 우리는 정기적으로 캐릭터를 잃습니다. 그것은 우리 쇼의 일부입니다. 캐스팅을 하는 과정에서 나는 누구도 배제하지 않는다. 만화에서 밥은 백인이었습니다. Lawrence Gillard가 와서 내가 본 최고의 오디션 중 하나를 가졌습니다. 나는 Bob이 시즌 5 초반에 죽을 운명이라는 것을 알고 있었지만 쇼의 엄청난 배우를 부정하고 싶지 않았습니다. 노아는 쇼를 위해 발명된 캐릭터였습니다. 나는 그가 죽을 것이라는 것도 알고 있었지만 Tyler James Williams가 와서 오디션에서 내 목에 덩어리를 주었을 때 역할은 그의 것이었습니다. 무엇보다 좋은 이야기를 들려드리고 싶고, 계속해서 최고의 배우들을 고용하고, 경계 없이 캐스팅하고 싶다.
큐. 이 쇼는 창작의 자유도가 높고 매우 강렬한 장면을 방영한 것 같습니다. AMC가 방송하기에 너무 강렬하다고 여겨지는 스토리라인을 중단했습니까? 아니면 작가들이 스토리라인을 시작했다가 그 강렬한 성격 때문에 계속하지 않았습니까? — 마크 카네바로, 뉴저지
에게. 우리는 감정과 캐릭터를 따랐고 스토리가 너무 강렬하지 않도록 유지했으며 우리에게는 항상 요점이 있었습니다. 우리 쇼에서 몇 가지 끔찍한 일이 발생했지만 항상 캐릭터를 여행에 데려가는 것에 관한 것이었습니다. Lizzie와 Mika의 이야기는 비극적이고 끔찍했습니다. 그러나 그것이 Carol과 Tyreese에게 미친 영향은 전부였습니다. 그 소녀들이 죽었을 때 이야기는 끝나지 않았고 그들의 이야기는 캐롤을 통해 계속됩니다.
큐. 현재 TV에서 가장 좋은 프로그램은 무엇이며 그 이유는 무엇입니까? 현재 TV에서 가장 좋아하는 프로그램과 그 이유는 무엇입니까?
에게. 릭앤모티. 그것은 창의적이고, 내장을 파괴하고, 슬프고, 인본주의적이고, 현실적이고, 불가능하고, 진실하고 끊임없이 재미있습니다. 그것에 대해 냉소적인 것은 없습니다. 대역폭 및/또는 방송 주파수를 공유하게 된 것을 자랑스럽게 생각합니다.