이전에 Amazon의 Fleabag 시즌 2에 대한 소개가 있습니다. 시즌 1이 거의 3년 전에 등장했다는 점을 감안할 때 필요할 수 있습니다. 그러나 그녀의 아버지가 그녀에게 상담을 요청한 이유를 치료사(Fiona Shaw)에게 설명하면서 타이틀 캐릭터(Phoebe Waller-Bridge)가 평소의 속사 모드로 당신을 따라잡도록 할 수도 있습니다.
어머니가 돌아가셔서 그것에 대해 이야기할 수 없었고 여동생과 나는 1년 동안 이야기를 하지 않았다고 생각합니다. 왜냐하면 어머니는 내가 그녀의 남편과 자려고 했다고 생각하고 성인 생활의 대부분을 섹스를 통해 텅 빈 내 마음 속 비명을 지르는 공허.
그녀는 카메라와 미소를 보인다. 난 이게 좋다!
그녀는 놀라울 정도로 훌륭합니다. 매력에 능하고, 정직함을 찢고, 교묘한 은폐에 능합니다. (사실 그녀는 치료사에게도 말하지 않는 비밀이 있습니다. 그녀는 우리에게 털어놓을 것입니다.)
그리고 금요일에 도착하는 Fleabag의 새 시즌, 분명히 마지막은 작가이자 관찰자이자 민첩한 연기자로서 Waller-Bridge가 지난번보다 훨씬 더 훌륭하게 전환되고 있음을 보여줍니다.
월러-브리지(Waller-Bridge)의 최근 작품인 킬링 이브(Killing Eve), 국제 암살자 및 그녀를 쫓는 수사관에 대한 열광적인 유혈 추격전에서 알 수 있습니다. 그러나 더 노골적으로 코믹한 플리백에서도 그녀는 펜 손에 단도를 들고 있습니다.
첫 번째 시즌 자기 파괴적이고 수다스러운 주인공은 성적인 모험, 가족의 수동적 공격, 그리고 그녀의 비밀스러운 고통에 대한 점진적인 폭로를 통해 우리를 밀어붙이는 자기 파괴적이고 음탕한 역작이었습니다. 플리백이 남자친구와 잤던 후.
올해 텔레비전은 독창성, 유머, 도전, 희망을 제공했습니다. 다음은 Times의 TV 비평가들이 선택한 주요 내용입니다.
네 번째 벽을 부수는 것은 목발이 될 수 있지만 Fleabag에서 장치는 알려주는 만큼 보여줍니다. 그것은 캐릭터의 잠자리 마음의 표현입니다. 한 주제에서 다른 주제로 돌진하고, 극도로 경계하고, 끊임없이 자기 평가하고, 끼어들기 위해 카타르시스적인 호언장담을 중단하고, 이것이 얼마나 잘 나오는지 믿을 수 없습니다! 그녀는 형용사 증기를 구축합니다.
Waller-Bridge가 자신의 대화를 쓰는 데 도움이 된다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 그녀는 자신의 악기에 가장 잘 어울리는 작곡가와 같습니다. 그녀는 리프를 추가하거나 무장해제되고 음모를 꾸미는 시선을 쏠 수 있는 공간만 알고 있습니다. 그러나 그녀는 플랑전트 솔로도 연주할 수 있으며 첫 번째 시즌(Fleabag은 웃거나 나쁜 기억을 간음할 수 없다는 것을 깨달았습니다)은 카타르시스의 결말을 위해 만들어졌습니다.
[ Fleabag이 수천 개의 점프수트를 판매하고 종교를 섹시하게 만든 방법 . ]
새로운 시즌 - 또 다른 6개의 에피소드 - 1년 후 변경되며, 답답한 아버지(Bill Paterson)와 자유로운 영혼의 대모(Olivia Colman)의 약혼을 축하하기 위해 가족 만찬에서 변경됩니다. 가족의 억압과 과잉 공유, 영국의 뜨거운 전선과 차가운 전선의 충돌로 저녁은 우아한 화장실에서 그녀와 함께 끝내고 피가 나는 코를 청소하고 우리에게 알려줍니다. 이것은 사랑 이야기입니다.
그 이야기는 부분적으로 결혼식을 집전하기 위해 부속된 가톨릭 사제(앤드류 스콧)에 관한 것입니다. 그는 잘 생기고, 경건하지 않으며, Fleabag이 거칠게 비꼬는 것처럼 대담하게 진지합니다.
그들의 싹트는 매력은 다른 방식으로라면 두 사람 모두에게 잠재적으로 재앙이 될 수 있습니다. 그녀는 그의 독신 서약을 위협합니다(그를 만난 후 초조하게 구글링하는 개념). 그는 분리된 쾌락주의라는 그녀의 방어 기제를 위협합니다. 영적으로 진지하고 뜨거운 그들의 연결은 네 번째 에피소드에서 올해의 가장 풍부하고 가장 강력한 TV 장면 중 하나로 구축됩니다. 우리 모두가 그것을 시청하기 위해 지옥에 갈지라도.
덧붙여서, 사제는 사제로 인정된다. 그녀의 아빠는 아빠입니다. 전 연인(Ben Aldridge)은 그의 특별한 성적 취향으로 인해 이름이 지어졌습니다. 새로운 매력(Ray Fearon)이 Hot Misogynist라는 칭호를 얻습니다. 시리즈의 상대적으로 소수의 캐릭터가 고유한 이름을 얻습니다. 대신, 그들은 마치 중세 도덕극이나 도덕극인 것처럼 주인공의 삶에서 그들의 역으로 식별됩니다. (별명으로 추정되는 Fleabag은 말하거나 설명하지 않습니다.)
이름이 지정된 캐릭터 중 특히 그녀의 여동생 클레어(뛰어난 시안 클리포드)가 있습니다. 그녀는 너무 내성적이어서 가족들은 그녀가 생계를 위해 무엇을 하는지조차 모릅니다. 그들은 공유된 역사로 묶인 정반대입니다. 어머니는 돌아가셨고 아버지는 부재 중이었고, 서로는 모두 그랬습니다. Clifford는 그녀의 억눌린 원한을 깊이 동정하게 만듭니다.
필연적으로 덜 획기적인 경우 새 시즌은 즉시 자신감을 느낍니다. 그러나 그것은 그 형태를 계속 밀고 있습니다. 시청자에 대한 Fleabag의 측면은 실제 플롯 요소가 됩니다. 방법에 대해 너무 많이 밝히고 싶지는 않지만, 그것은 그녀의 내레이션을 매력적으로 복잡하게 만들고 다른 사람이 너무 자세히 읽고 이해하는 것에 대한 그녀의 불편함을 강조합니다.
Fleabag이 우리에게 털어놓는 것은 괜찮습니다. 결국 깨닫게 됩니다. 우리는 결코 다시 이야기하지 않을 것입니다. 우리는 단지 청중입니까, 아니면 그녀의 조력자입니까?
어느 쪽이든, 그것은 매혹적인 공연입니다. 그러나 Waller-Bridge는 또한 그녀의 재능있는 캐스트를 위해 관대하게 글을 씁니다. 클레어의 삐딱하고 이기적인 남편 마틴(브렛 겔먼, 스키브 박사 학위 소지자)도 뒤늦게 명료해졌습니다.
플리백은 특히 여성의 목소리, 크리스틴 스콧-토마스가 연기한 카리스마 넘치는 여성 사업가처럼 약간의 캐릭터라도 플리백 선언문을 전달할 수 있다고 그녀는 말합니다. 우리는 평생 동안 그것을 가지고 있습니다. 남자는 그렇지 않습니다. 그들은 그것을 찾아야합니다. 그들은 죄책감을 느끼기 위해 이 모든 신과 악마와 물건을 만들어냅니다.
몸과 유혹에 부끄러워하는 더 죄책감이 드는 이야기는 플리백이 씨름하고 있는 것이 내재된 도덕적 고통, 원죄의 한 형태라고 말할 수 있습니다. 이 쇼는 죄에 대해 더 복잡하고 공감하는 개념을 가지고 있습니다. 그러나 그것은 원본으로 남아 있습니다.