검토: PBS의 '월트 디즈니'는 복잡한 유산을 탐구합니다.

그의 이름이 아메리카나의 차분하고 새하얀 버전과 동의어가 되기 전에 월트 디즈니는 그의 예술 형식의 가능성과 야망을 확장하는 경계를 푸는 사람으로 여겨졌습니다. 그의 두 부분으로 된 치료를 통해 자신의 길을 만들기 PBS의 미국 경험 월요일과 화요일 밤에 프로그램에 어떤 경계를 밀어붙이기를 바라는 자신을 발견할 수도 있습니다.

그것은 거대한 삶에 대한 장인 같은 치료입니다. 그리고 총 4시간의 러닝타임으로 친숙한 American Experience 형식의 한계를 느끼게 합니다. 아카이브 영상 및 사진; 한 입 크기의 번창을 전달하는 토킹 헤드. 너무 자주 그 말하는 머리는 명백한 것을 말하고 그들의 잘린 통찰력은 Twitter 농담처럼 느껴집니다. 한 번에 세 문장 이상을 주장하는 것은 아무나 할 수 없습니까?

내년이면 65세의 나이로 디즈니가 사망한지 50주년이 됩니다. 1920년대에 디즈니 브라더스 스튜디오가 그와 함께보다 그가 없이 더 오래 존재했기 때문에 회사가 시작되었습니다. 그러나 그 남자와 그의 세계관은 미국과 전 세계에서 여전히 정의할 수 있는 존재입니다. 그것이 영향력입니다.

따라서 American Experience는 일반적으로 노예 폐지론자들과 같은 주제와 대통령을 위해 유보한 다각적인 대우를 그에게 제공하는 것에 대해 논쟁의 여지가 없습니다. 그리고 Sarah Colt가 감독하고 Mark Zwonitzer가 각본을 맡은 이 노력은 시간을 할애하여 Disney의 초기 애니메이션 진출을 자세히 설명하고 그들의 천부적인 성격을 전달하면서 충분히 흥미롭게 시작됩니다.

1920년대는 의심할 여지 없이 우리 시대와 매우 흡사하고 새로운 기술을 발전시키고 활용하는 방법을 볼 수 있는 사람들로 가득 차 있었고 디즈니도 그 중 하나였습니다. 그러나 많은 사람들이 아이디어를 가지고 있습니다. 소수만이 그것들을 현실로 만들 수 있습니다. 많은 인터넷 기업가처럼 디즈니도 우연과 끈기가 결합되어 그렇게 할 수 있었습니다. 그가 생각해 낸 쥐의 스케치에서 많은 것을 읽을 수 있습니다.

2021년 최고의 TV

올해 텔레비전은 독창성, 유머, 도전, 희망을 제공했습니다. 다음은 Times의 TV 비평가들이 선택한 주요 내용입니다.

• • '내부에': 한 방에서 쓰고 촬영한 Bo Burnham의 코미디 스페셜은 Netflix에서 스트리밍되며 전염병 중반에 인터넷 생활에 대한 스포트라이트를 켭니다.
  • '디킨슨': 그만큼 애플 TV+ 시리즈 문학적 슈퍼히로인의 기원 이야기 그것은 주제에 대해서는 심각하지만 그 자체에 대해서는 진지하지 않습니다.
  • '계승': 미디어 억만장자 가족에 대한 잔인한 HBO 드라마에서 부자가 되는 것은 예전 같지 않습니다.
  • '지하철도': Colson Whitehead 소설의 배리 젠킨스(Barry Jenkins)의 트랜스픽싱 각색 환상적이지만 섬뜩할 정도로 현실적이다 .

버지니아 대학에서 가르치는 미술사가인 Carmenita Higginbotham은 자신이 하는 일을 지원할 재정적 지원이 없다고 그의 초기 경력에 대해 말했습니다. 그는 자신보다 더 큰 목소리를 원합니다. 그리고 이것은 완벽한 은유입니다. 그가 이 작은 쥐, 그가 침입하고 싶어하는 이 큰 산업 내에서 이 겉보기에 하찮아 보이는 인물 또는 개인입니다.

그의 승천 속도에서도 인터넷 시대와 평행을 이뤘다. 그의 증기선 윌리 만화 실제로 미키 마우스가 등장하는 이 영화는 1928년 뉴욕의 콜로니 극장에서 초연된 후 이미지와 사운드의 혁신적인 결합으로 인해 입소문을 탔습니다.

그것은 그에게 대담한 것을 시도하기에 충분한 신용과 돈을 주었습니다. 백설공주와 일곱 난쟁이, 그가 1934년에 회의를 소집하고 모든 부분을 스스로 제정함으로써 그의 직원들에게 개요를 설명한 프로젝트라고 합니다.

디즈니가 제안한 것은 한 번도 시도된 적도 없고 시도조차 한 적도 없습니다. 올리버 플랫이 낭독한 내레이션은 장편 스토리 중심의 만화입니다. 비용 초과와 위험에 처한 마감일에 대한 전형적인 할리우드 이야기가 뒤따랐습니다. 사용된 애니메이션 기술에는 200,000개 이상의 개별 드로잉이 필요했습니다.

이 영화를 작업한 로버트 기븐스(Robert Givens)라는 애니메이터는 잉크와 페인트 걸이들 중 일부는 시력을 잃었다고 말했습니다.

1937년 12월에 개봉된 이 영화는 대히트를 쳤지만 디즈니는 다른 사람들보다 승승장구하는 데 더 나은 것은 없었습니다. 그의 회사는 큰 사업이 되었고, 이는 또한 큰 노동력을 의미했습니다. 이는 1941년에 Disney를 의욕적이지만 호감이 가는 혁신가에서 수상한 독재자로 바꾸는 파업을 의미했습니다. 파업은 프로그램에서 상당한 관심을 받지만 대부분은 디즈니에 개인적으로 미치는 영향에 관한 것입니다. 애니메이션 분야와 일반적으로 헐리우드 노사 관계의 관계에 미치는 중요한 영향은 제대로 조사되지 않았습니다.

파업은 파트 1을 끝내고 프로그램이 덜 만족스러워지기 시작하는 지점이기도 합니다. 2부에서는 신데렐라, 1955년 디즈니랜드 개장, 디즈니의 텔레비전 진출을 보여주지만 월트 디즈니의 제한된 정의가 어떻게 그의 시대를 형성하는 동시에 피해를 줄 수 있는지에 대한 복잡하고 중요한 문제는 거의 다루지 않습니다.

진실은 디즈니의 상업적 성공이 때때로 인종차별적이고 성차별적이었던 특정 전통적 가치에 달려 있었다는 것입니다. 미디어 역사가 Susan Douglas는 간결하고 감칠맛 나는 말을 합니다. 디즈니는 우리 사회의 주요 차이점을 무시하고, 이를 지우려 하거나, 소외된 사람들을 제자리에 두려고 하는 방법이 많이 있습니다. 그는 플로리다에 있는 실험적 내일의 프로토타입 커뮤니티(Epcot)를 실행하기 위해 살지 않았습니다.

PBS는 월트 디즈니가 애니메이션을 위해 했던 것처럼 여러 면에서 인형극을 위해 했던 또 다른 주요 엔터테인먼트 인물인 Jim Henson에 대한 In The Own Words의 에피소드와 함께 2부를 포장했습니다. 물론 Henson은 1990년에 젊은 나이에 세상을 떠났습니다. 우연히 월트 디즈니와 머펫 판매에 대해 논의하던 중이었습니다. (저것 그의 사망 후 거래가 취소되었습니다. ; 디즈니 나중에 2004년에 캐릭터를 샀다 .)

이 프로그램에는 머펫 캐릭터의 유쾌한 초기 영상이 있습니다. (그들은 옛날에 커피 광고를 했습니다.) 그리고 마지막에 의무적으로 오마주하는 부분에서 헨슨에 관한 인용구(인형극인 Fran Brill의 말)가 있지만 디즈니에도 적용될 수 있습니다. 그는 갔지만 그는 여전히 주변에 있습니다. 이를 감안할 때 두 프로그램 모두 이 남성의 작업이 사람들, 특히 젊은 사람들이 세상에 접근하는 방식을 어떻게 변화시켰는지에 대한 더 많은 탐구를 사용할 수 있습니다.