Fosse/Verdon은 환상적으로 보입니다. 활자체로 말하자면. All That Jazz의 포스터를 연상시키는 70년대 산세리프체로 설정된 이 제목은 화요일부터 이 FX 미니 시리즈를 열성팬과 감정가를 위한 섬세하고 디테일한 작업으로 발표합니다.
말 그대로 Fosse/Verdon이라는 제목은 안무가이자 감독인 Bob Fosse(Sam Rockwell)와 댄서이자 배우인 Gwen Verdon(Michelle Williams) 사이의 오랜 파트너십을 설명합니다. 그것은 또한 그의 경력이 시작되고 그들의 결혼 생활이 무너지면서 시작되는 위계질서(그가 먼저, 그녀가 두 번째)를 의미합니다.
그리고 그것은 모든 기술적 난제에도 불구하고 훌륭하고 어려운 예술가의 지나치게 친숙한 전기 이야기를 무대 중앙에 두는 Fosse/Verdon 시리즈의 문제를 포착합니다.
액션이 시작되면서 Fosse의 1969년 폭탄, Sweet Charity의 영화 촬영과 함께 힘의 역동성은 처음에는 반대입니다. Verdon은 유명인입니다. 리뷰는 그녀가 무대에서 했던 것처럼 주연을 연기하지 않았기 때문에 영화의 실패를 비난합니다.
그녀의 남편이 오스카상을 수상한 카바레를 감독할 두 번째 기회를 잡는 데 도움을 준 사람은 Verdon입니다. 그리고 프로덕션에 문제가 생기면서 그녀는 그의 프로듀서인 Cy Feuer(Paul Reiser)와의 충돌을 부드럽게 처리합니다. 나는 밥을 말할 줄만 안다. 그녀는 싸이에게 말한다. 제 모국어입니다.
올해 텔레비전은 독창성, 유머, 도전, 희망을 제공했습니다. 다음은 Times의 TV 비평가들이 선택한 주요 내용입니다.
여기에는 예술적 파트너십의 타협에 대한 흥미로운 이야기의 씨앗이 있습니다. 특히 인생에서 남성의 위안과 성공을 위해 자신을 과시하는 여성들을 위한 것입니다. 이 주제는 남편이자 극작가인 Neil(Nate Corddry)이 칵테일 파티에서 아내 역할을 할 필요가 없도록 댄스 경력을 포기한 가족 친구 Joan Simon(Aya Cash)과 유사합니다.
당시 연예계를 세부적으로 재현한 Fosse/Verdon(프로듀서에는 Thomas Kail, Steven Levenson, Joel Fields 및 Lin-Manuel Miranda가 포함됨)은 Ryan Murphy의 Feud: Bette and Joan을 기억할 수 있습니다. 그러나 관계는 복잡한 춤과 같은 전쟁이 아닙니다.
Verdon은 현관 매트가 아니라 그녀의 비전을 실현하기 위해 절충을 하는 예술가로 묘사됩니다. Williams는 Verdon이 파트너십과 육아에서 자신을 잃지 않기 위해 필요한 노력과 미세 조정을 항상 의식하면서 공연을 통해 놀랍게 변모합니다. (Fosse와 Verdon의 딸 Nicole Fosse는 프로듀서이자 컨설턴트로 활동합니다.)
Rockwell이 강렬한 중얼거림과 틱, 슬픔의 가장자리로 표현한 Fosse는 근시안적일 정도로 괴물처럼 표현되지 않으며, 충동에 너무 몰두하여 자신의 코 끝을 볼 수 없습니다. philandering 증가, 기타 부속. 이것이 그들의 불평등한 부담입니다. 그는 자신을 넘어서 생각하지 않는 것 같고, 그녀는 모든 것과 모든 사람에 대한 생각을 결코 멈출 수 없습니다.
그러나 그의 경력이 시작되면서 시리즈의 관심은 낡고 슬픈 연약한 명성으로 바뀌었습니다. 여자가 있습니다. 알약이 있습니다. 젊은 댄서가 한계점에 도달했을 때 Fosse에 대한 회상이 있습니다. 그의 열광적인 탭댄스는 테이블을 두드리고, 문을 두드리고, 영화를 편집하는 동안 컷을 표시하기 위해 박수를 치고, 탭-탭-탭-탭과 같은 스트레스를 받는 주제가 됩니다.
이것은 미친 이야기 일 수 있지만 일반적으로 예술가에 대한 가장 흥미로운 점은 그들의 예술입니다. 예, 창의성을 드라마화하는 것은 어렵지만 이러한 시각적 주제를 감안할 때 Fosse/Verdon은 합리적인 기회를 가져야 합니다.
Verdon이 한 시퀀스를 통해 댄서들을 코칭하는 동안 우리는 두 사람의 지적 동기화를 엿볼 수 있습니다. 유혹이 아니라 사기꾼입니다. 그리고 이 시리즈는 Fosse의 안무(그 모든 구부러진 몸과 벌린 손)가 Who's Got Pain?에서와 같이 고통을 전달하기 위해 유쾌한 동작을 사용하는 방법을 강조합니다. 일종의 잠재의식적 공포 번호로 묘사되는 Damn Yankees에서.
Fosse/Verdon은 고통에 압도되어 너무 빠르고 너무 빠른 고장 이야기의 모든 이정표, 수많은 수상 트로피 및 Seconal 병을 만납니다. Verdon은 직업적으로 길을 잃고 성격이 자주 후퇴합니다. 시리즈는 Sam Wasson의 전기 Fosse를 기반으로 하며 /Verdon이 추가된 Fosse 이야기의 느낌이 있습니다. (세 번째 에피소드는 그녀의 초기 삶을 탐구하고 멜로 드라마에 열심히 몰고 있습니다.)
그의 전 부인인 Joan McCracken(Susan Misner)이 묘사한 것처럼 Fosse에는 흡혈귀 같은 것이 있습니다. 그는 소녀의 특별한 것을 자신의 것으로 만듭니다. 이것은 종종 그의 여성 출연진과의 약탈적인 관계로 확장되었습니다. Fosse/Verdon은 이것을 의식하지만 또한 그를 기소해야 하는 책임에 부담을 느끼며, 이는 더 무겁게만 만듭니다.
그러나 쇼는 여전히 볼 만하다. Cabaret에서 Liza Minnelli의 Mein Herr를 재현한 것은 섹시하고 무시무시한 원심 소용돌이입니다. Fosse의 Pippin 제작을 중심으로 한 네 번째 에피소드는 그를 그 쇼의 자기 도취적인 주인공에 비유하는 음악적 막간으로 끝납니다. 그것은 끔찍하고 놀랍고, 주제적으로는 둔하지만 대담하고 감정적입니다.
비평가들을 위해 상영된 5개의 에피소드 중 마지막이자 최고의 에피소드는 오랜 친구와 새로운 연인과 함께 향수를 불러일으키는 해변 주말에 초점을 맞추기 위해 천천히 진행됩니다. Verdon은 Fosse의 새로운 파트너인 여배우이자 댄서인 Ann Reinking(Margaret Qualley)에게 그가 너무 멀리 갈 때 뒤로 물러나야 하고 그것이 개인적인 것이 아니라는 것을 기억해야 한다고 말합니다. Reinking은 소름 끼치게 : 그래서 그것이 내 일입니까? 그를 살려두기 위해? 가치가 있다고 Verdon은 말합니다.
그렇습니까? Charlotte Stuudt가 쓴 이 에피소드에는 답이 없습니다. 그것은 단지 Fosse의 중력장에 갇힌 두 명의 재능 있는 여성을 완전히 칠하고 그들이 말하게 합니다. 70년대를 배경으로 한 70년대를 배경으로 한 70년대 캐릭터 영화 같은 느낌의 앞선 4시간이 아닌 면에서 미묘하다.
Fosse/Verdon이 연예계 몰락 템플릿에 덜 연결되어 있었다면 어땠을지 엿볼 수 있습니다. 이 시리즈는 가능한 한 빠르게 탭 댄스를 추며 종종 놀랍습니다. 하지만 날렵한 움직임을 지나고 #MeToo 시대에 가장 많이 남는 것은 또 다른 #HimAgain인가요? 이야기.