Netflix 최고의 로맨틱 영화 30편(2024년 7월)
영화에 있어서 로맨스는 아마도 드라마 다음으로 가장 개인적인 장르일 것입니다. 시청자들은 단지 재미를 위해서가 아니라 자신의 성찰을 찾기 위해 방문합니다. 로맨틱 영화는 첫사랑의 설렘부터 이루지 못한 약속의 씁쓸한 맛까지 모든 것을 포착하여 복합적인 감정을 불러일으키며 우리 자신의 경험과 욕망을 반영합니다. 단순한 스토리텔링을 넘어 가상의 커플들과 함께 태그를 달며 그들의 일거수일투족을 깊이 분석하고 판단하는 장르다.
다행스럽게도 대형 스트리밍 거대 기업은 매력적인 십대 이야기와 공상 과학 소설부터 고전적인 눈물 흘리는 이야기와 소울메이트에 대한 씁쓸하고 달콤한 논평에 이르기까지 다양한 로맨틱 영화를 제공하면서 이러한 점에서 구독자를 돌보고 있습니다. 로맨스 장르 팬을 위해 모든 취향과 선호도를 충족할 수 있는 Netflix의 로맨스 영화 30편을 소개합니다.
30. 시에라 버제스는 패자다 (2018)
'Sierra Burgess is a Loser'는 프랑스 극작가 Edmond Rostand의 고전 'Cyrano de Bergerac'을 현대적으로 재해석하여 고등학교 이야기를 다룬 작품입니다. 이 각색은 시라노를 지성적이지만 사회적으로 어색한 십대인 시라 버제스(섀넌 퍼서)로 대체합니다. 인기 치어리더 베로니카(크리스틴 프로세스)가 제이미(노아 센티네오)에게 자신의 번호 대신 시에라의 전화번호를 알려주자 시에라와 제이미는 문자 메시지를 통해 관계를 시작한다.
Veronica의 대학 남자 친구가 그녀의 지능 부족을 이유로 그녀와 헤어지자 그녀는 Sierra의 도움을 구하고 그 대가로 Sierra가 Jamey에 합당한 사람이 되도록 훈련시킵니다. 이안 사무엘스가 감독을 맡은 작품 성장 이야기 청소년의 순수함을 담아내며, 타인의 관심을 끌기 위해 자신을 변화시키려는 캐릭터의 정체성에 대한 강한 메시지를 담고 있습니다. 영화를 찾아보실 수 있습니다 여기 .
29. 떨어지는 나를 찾아라(2024)
스텔라나 클리리스 감독의 ' 떨어지는 나를 찾아라 '에서 일어난다. 햇살 가득한 키프로스의 풍경 , 똑같이 어두운 단계를 겪고 있는 주인공을 중심으로 전개됩니다. 과거의 절망에서 벗어나 섬나라로 이주한 후, 존 올먼 전직 록스타였던 는 자신의 새 집이 악명 높은 자살 장소임을 알게 됩니다. 사람들이 들어오지 못하도록 울타리를 세우면서 John은 지역 마을 사람들과 친구가 되고 그들은 새로운 여성을 만나도록 격려합니다.
마지못해 동의한 그는 사교 활동을 시작하고 삶의 밝은 면을 재발견합니다. 그의 과거 사랑인 시아가 다시 돌아오면서 옛 감정이 다시 불붙으면서 반전이 이어집니다. 중추적인 결정에 직면한 존과 그의 전 불꽃은 비탄과 우울을 탐구하는 동시에 앞으로 나아가고 새로운 사회적 관계를 형성하는 것의 중요성을 강조하는 미묘한 로맨스 드라마에 참여하게 됩니다. 영화는 아름다운 풍경과 가슴 아픈 서사를 결합해 치유와 재발견에 대한 설득력 있는 이야기를 전달한다. 떨어지는 나를 찾아줘'를 확인하실 수 있습니다 여기 .
28. 러브 웨딩 리피트 (2020)
2012년 리메이크작 프랑스 영화 '플랑 드 테이블' Francis Nief와 Christelle Raynal의 ' 사랑의 결혼식 반복 '는 비록 신선한 반전이기는 하지만 결혼식 날을 구하는 고전적인 비유를 중심으로 전개됩니다. 딘 크레이그가 감독한 이 영화는 여동생 헤일리(엘리노어 톰린슨)의 결혼식을 무사히 치르도록 해야 하는 신부의 남동생 잭(샘 클라플린)의 관점에서 진행됩니다. 그는 그의 옛 불꽃인 디나(올리비아 먼)의 도전에 직면한다. 행사를 망치려는 헤일리의 초대받지 않은 동급생 마크(잭 파딩); 그리고 진정제 하녀 브라이언 (조엘 프라이).
혁신적인 반전이 영화를 대체 현실의 영역으로 옮겨 잭에게 혼란을 되돌릴 수 있는 기회를 제공합니다. 이를 통해 영화는 사랑과 질투의 도전에 대한 신선한 해석을 제시하면서 코믹한 예측 불가능성 속에서 성공할 수 있습니다. '러브웨딩리피트'를 만나보실 수 있습니다. 여기 .
27. 올 더 브라이트 플레이스(2020)
이것 제니퍼 니븐의 소설을 각색한 작품 과거의 트라우마와 생존자의 죄책감에 뿌리를 둔 미묘하고 성찰적인 드라마에 생명을 불어넣습니다. 브렛 헤일리 감독의 ' 모든 밝은 장소 '에서는 Elle Fanning이 Violet Markey로, Justice Smith가 Theodore 'Theo' Finch로 출연합니다. 이야기는 고등학생들이 두려움과 불안에서 벗어나 서로에게 도움의 손길을 내미는 과정을 따릅니다.
자기 발견의 여정을 통해 그들은 개인적인 어려움을 헤쳐나가는 동시에 서로에게서 위안을 찾습니다. 영화는 우울증과 상실이라는 주제를 감성과 진정성으로 다룬다. 패닝과 스미스의 케미는 내러티브에 깊이를 더해 삶의 종종 눈에 띄지 않는 순간 속에서 사랑과 회복력에 대한 감동적인 탐구를 만들어냅니다. '올 더 브라이트 플레이스'를 만나보실 수 있습니다 여기 당신이 시청할 수 있도록.
26. 말콤 앤 마리(2021)
' 행복감 '의 제작자 샘 레빈슨은 이 생생하고 친밀한 관계 드라마를 연출하기 위해 젠다야와 재회했습니다. 존 데이비드 워싱턴과 공동 주연을 맡은 ' 말콤 & 마리 '는 하룻밤의 사건을 서술한다. 영화감독 말콤 엘리엇과 그의 여자친구 마리 존스 사이의 감정적인 대화에 뿌리를 두고 있는 이 이야기는 그들이 영화 초연을 마치고 돌아온 후 전개됩니다. 흑백으로 촬영된 이러한 토론은 Marie가 Malcolm의 연설에서 완전히 제외되었다고 지적한 후에 이어집니다.
주연 배우들 사이의 화면 케미스트리는 오해와 그것이 어떻게 관계에 영향을 미치고 오래된 분노를 다시 불러일으키는지에 대한 다채로운 그림을 그립니다. 더욱이 영화는 예술적 표현의 복잡성에 대해 미묘한 논평을 제공합니다. 미니멀리스트 설정과 레빈슨의 연출은 이러한 주제를 효율적으로 포착하여 감정적 이해관계와 캐릭터가 드러내는 취약성을 높입니다. '말콤과 마리'는 넷플릭스에서 볼 수 있다 여기 .
25. 우리 처음 만났을 때 (2018)
이 유쾌한 시간 여행 영화는 로맨틱 코미디 장르에 독특한 반전을 더한 것이 특징입니다. '우리 처음 만났을 때'는 현대 사랑 이야기의 예측 가능한 성격에서 벗어나 '우리가 처음 만났을 때'를 연상시키는 서사를 구현한다. 성촉절 ,'라는 철학적 개념을 불러일으킨다. 아담 드바인은 에이버리(알렉산드라 다드다리오)와 절망적으로 사랑에 빠진 남자 노아 애쉬비 역을 맡았습니다. 마법의 사진 부스를 통해 노아가 파티에서 에이버리를 만났던 그날 밤으로 돌아갈 수 있게 되면서 상황은 환상적으로 변합니다.
또 다른 큰 반전은 부부의 미래가 즉시 바뀌면서 노아가 그녀의 마음을 얻은 후 그를 기다리는 다양한 시나리오를 경험하도록 강요한다는 것입니다. 코미디에는 캐리 역의 Shelley Hennig와 에이버리의 남자친구 Ethan 역의 Robbie Amell의 조연 공연이 포함되어 있습니다. 초자연적인 요소에도 불구하고 '우리 처음 만났을 때'는 진정한 사랑부터 지나친 생각까지 공감할 수 있는 감정을 불러일으킵니다. 또한 DeVine의 코믹한 타이밍은 Ari Sandel의 연출과 함께 예상치 못한 상황에 유머를 불어넣어 웃음과 극한의 미스터리를 선사합니다. 시청하시면 됩니다 여기.
24. 키싱 부스(2018)
작가 겸 감독 빈스 마르첼로 각색 베스 리클스의 동명 소설 이 매력적인 십대 로맨스 속으로. '키싱 부스'에서는 조이 킹이 절친한 친구의 형이자 인기 나쁜 소년 노아 플린(제이콥 엘로디)에게 반하면서 복잡한 상황에 처하게 된 고등학생 엘 에반스 역으로 출연합니다. Elle과 Noah가 가까워지면서 그녀의 새로운 연애 관계는 Lee(Joel Courtney)와의 평생 우정에 도전하게 됩니다.
학교 기금 모금 행사 중 키스 부스에서 줄거리가 두꺼워지면서 그들의 관계가 본격적인 삼각 관계로 변모합니다. 고등학교 코미디는 그 설정을 활용하여 웃음을 자아내는 반면, King의 깊은 갈등을 겪는 Elle의 묘사는 깊이를 더합니다. 매력적인 스토리라인과 함께 주연들 간의 인간관계가 탄탄하게 자리잡는다. 키스 부스 ' Netflix 명단에 있습니다. '키싱부스'가 출시되었습니다. 여기
23. 대체불가 당신 (2018)
스테파니 랭 감독은 '대체 불가능한 당신'의 가슴 아픈 드라마를 친근하게 담아낸다. 이야기 속 중심 커플인 Sam(Michiel Huisman)과 Abbie(Gugu Mbatha-Raw)는 8살 때부터 함께 해왔으며 그들의 약혼을 고대하고 있습니다. 그러나 그들의 계획은 Abbie가 말기암 진단을 받자 산산조각이 납니다. 제목에서 알 수 있듯이 Abbie는 Sam의 상실로 인해 공허함이 생길 것을 두려워하여 Sam의 대체자와 새로운 잠재적 파트너를 찾기로 결정합니다. 피할 수 없는 일을 부정하려는 샘의 노력에도 불구하고, 그들이 처한 상황의 현실은 점점 더 분명해집니다. 스테파니 랭 감독은 이 가슴 아픈 드라마를 친밀한 방식으로 담아낸다. '대체불가 당신'은 많은 로맨스 드라마와 달리 절망에 뿌리를 두고 있으며, 부부의 결합보다는 피할 수 없는 이별에 초점을 맞춘다. 이 드라마를 보시면 됩니다 여기 .
22. 폴링 인 러브(2019)
성장영화의 베테랑인 로저 컴블이 감독을 맡은 ' 폴링 인 러브 ' 낯선 사람들을 새로운 방식으로 하나로 묶습니다. 샌프란시스코에 거주하는 가브리엘라 디아즈(Christina Milian) 뉴질랜드에 도착하다 대회에서 현지 여관을 이긴 후, 그것이 아무 소용이 없다는 것을 깨달았습니다. 열악한 상태를 발견한 그녀는 계약자 Jake Taylor(Adam Demos)를 고용하여 사업을 시작하려는 야망을 갖고 장소를 개조하는 데 도움을 줍니다.
최근 헌신하지 않은 남자친구 때문에 상심한 가브리엘라는 제이크와 함께 일하면서 마음이 치유되는 것을 발견하고, 제이크도 자신의 비극적인 과거를 털어놓고 자신의 감정을 공유합니다. 뉴질랜드의 멋진 배경을 배경으로 한 'Falling Inn Love'는 여관의 외관과 관련된 사소한 세부 사항을 놓고 캐릭터가 충돌하면서 시각적인 즐거움과 많은 엔터테인먼트를 제공합니다. 로맨스와 함께 영화는 직장 기반 서브플롯에서도 빛을 발하며 시청자에게 새로운 것을 제공합니다. '폴링 인 러브'를 시청하실 수 있습니다. 여기 .
21. 러빙 애너벨(2006)
캐서린 브룩스가 각본과 감독을 맡은 이 성장 드라마는 두 번 연속 퇴학을 당한 후 새로운 여학생 기숙 학교에 입학하는 소녀 애나벨 틸먼(에린 켈리)을 중심으로 전개됩니다. 가톨릭적인 환경과 학원과 기숙사의 엄격한 규칙은 레즈비언이라는 사실을 공개적으로 밝히는 자랑스럽고 지적인 소녀 애너벨에게 어울리지 않습니다. 이해심 많고 타협적인 교사인 시몬 브래들리(다이앤 게이드리)가 그녀의 삶에 들어오자 애너벨은 전자의 도움에 깜짝 놀란다.
Simone의 초기 저항과 관련된 수많은 위험에도 불구하고 열정적 인 사건이 이어집니다. Christa Winsloe의 희곡 'Gestern und heute'와 후속 독일 영화 각색 'Mädchen in 제복'을 느슨하게 기반으로 한 이 영화는 Annabelle이 모든 점에서 관습주의를 거부하면서 옳고 그름 사이의 경계를 모호하게 만듭니다. 또한 금지된 사랑과 공포를 동시대적 배경 속에서 제시함으로써 사회적 제약의 분위기를 진정성 있게 재현한다. 이 2000년대 영화에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다. 여기 .
20. 폴링 포 크리스마스(2022)
' 크리스마스에 빠지다 '는 린제이 로한이 거의 15년 만에 기분 좋은 로맨틱 코미디의 헤드라인을 장식한 첫 사례입니다. 여배우는 호텔 체인 상속녀이자 새로 임명된 리조트 부사장인 시에라 벨몬트로 등장합니다. Janeen Damian이 감독한 이 영화는 전통적인 버릇없는 부자 소녀 이야기에서 벗어납니다. 대신 아버지의 사업을 물려받는 데 관심이 없었던 시에라는 우연히 산에서 떨어져 의식을 잃고 기억상실증에 걸린다.
코드 오버스트리트(Chord Overstreet)는 시에라가 기억을 되찾을 때까지 보호해 주는 별장 주인 제이크 러셀 역으로 등장합니다. 그의 친절에 보답하기 위해 시에라는 크리스마스 기간 동안 제이크의 사업 확장을 돕기 시작하고, 그들의 상호 배려는 애정으로 변합니다. 영화는 휴일과 가족의 유대를 주제로 옛날 방식의 따뜻함과 편안함을 담고 있습니다. 시청자들은 '폴링 포 크리스마스'를 시청할 수 있다. 여기 .
19. 홀리데이 (2020)
존 화이트셀 감독의 ' 휴가 '는 Emma Roberts와 Luke Bracey가 Sloane과 Jackson으로 출연하는 매력적인 휴가 테마의 로맨스입니다. 등장인물들은 미혼이라는 신분에 대한 가족의 압박과 판단으로 명절을 싫어하는 모습을 보인다. 슬론과 잭슨이 예기치 않게 만났을 때, 그들은 휴일을 싫어하는 그들의 상호 관계로 인해 내년에 모든 휴일 모임에서 서로의 플러스원이 되기로 독특한 협약을 맺게 됩니다.
가족 문제를 회피하기 위한 편리한 마련으로 시작된 것이 점차 더 심오해집니다. 다양한 명절 축하 행사에 참석하면서 처음의 적대감은 진정한 애정으로 변합니다. 영화는 고전적인 명절 로맨스를 새롭게 재해석했을 뿐만 아니라 회사와 멀어지게 만드는 외로움에 대한 억압을 드러낸다. 가끔 욕설이 나오는 경우에도 불구하고 이 영화는 여전히 접근 가능하고 마음이 따뜻해져서 휴가철에 즐겁게 볼 수 있습니다. 시청자들은 '홀리데이트'를 즐길 수 있다. 여기 .
18. 채털리 부인의 연인(2022)
' 채털리 부인의 연인 ’는 D.H. 로렌스의 사랑과 열정에 관한 동명의 이야기를 스크린에 적용한 작품입니다. 시대극이 이어진다 레이디 콘스탄스 채털리 (엠마 코린) 그녀는 사랑 없는 결혼 생활에 갇혀 있음을 깨닫습니다. 클리포드 채털리 경 (매튜 더킷). 그녀가 농장 관리인인 올리버 멜러스(잭 오코넬)와 열정적인 관계를 시작하면서 그녀의 삶은 전환점을 맞이합니다.
로르 드 클레르몽-토네르(Laure de Clermont-Tonnerre)가 감독한 이 영화는 콘스탄스와 멜러스 사이의 강렬하고 금지된 로맨스를 묘사하며 사랑 없는 결혼이 어떻게 개인의 자유를 빼앗고 평생의 욕망을 긴장시킬 수 있는지 보여줍니다. 프로덕션 디자인과 영화 촬영법은 영화의 본질을 아름답게 반영합니다. 20세기 초 영국 . '채털리 부인의 연인'이 출시되었습니다 여기 당신이 시청할 수 있도록.
17. 우리는 어른이 될 수 없었다 (2021)
모리 요시히로 감독의 ' 우리는 어른이 될 수 없었다 ’는 모에가라의 동명 소설을 원작으로 한 작품이다. 영화는 중년 주인공 마코토의 삶에 대한 초현실주의적 탐구를 보여준다. 영화는 현재와 1990년대를 오가며 향수를 불러일으킨다. 마코토의 삶은 꿈을 쫓기 위해 몇 년 전 자신을 떠난 전 여자친구 카로 카오리로부터 친구 요청을 받고 그들의 관계가 너무 평범하다고 생각하면서 혼란에 빠진다. 그러나 그녀는 이제 한때 추구했던 열망과는 거리가 먼 평범한 삶에 안착했다.
마코토는 그들의 과거와 그것이 자신의 삶을 어떻게 형성했는지 되돌아보며 놀라운 사실을 알게 되면서 깊은 감정을 느끼게 됩니다. 카오리가 자신들의 과거를 회상하고 카오리가 자신의 삶에 미친 영향을 회상하면서 영화는 잃어버린 사랑, 꿈, 노화, 외로움이라는 주제를 탐구합니다. 놓친 기회의 감정적 무게와 막다른 삶에 갇힌 채 자신의 열정을 추구할 수 있는 충분한 자원과 자유가 있는 '만약' 시나리오를 강조함으로써 시청자의 공감을 불러일으킵니다. '우리는 어른이 될 수 없었어요'를 보실 수 있습니다 여기 .
16. 재즈맨의 블루스(2022)
이것 타일러 페리 프로덕션 살인 미스터리를 배경으로 로맨틱 드라마를 개척합니다. 이야기는 1987년, 일반적으로 바이유(조슈아 분)로 알려진 호레이스 존 보이드의 어머니가 지방 검사에게 아들 살해 사건을 재개해 달라고 요청하면서 시작됩니다. 그녀는 또한 그에게 Bayou의 삶에서 나온 몇 가지 중요한 편지를 건네주는데, 이는 수사관들을 1940년대의 일련의 회상으로 이끈다. 영화는 아버지에게 종종 조롱을 당했던 실패한 음악가로서의 바이유의 고군분투와 그로 인해 버킷(솔레아 파이퍼)이라는 애칭으로 불리는 리앤 진 하퍼(Leanne Jean Harper)를 만나게 된 과정을 이야기합니다.
이미 사회에서 소외된 존재로, 동네에서 멸시받고 할아버지에게 성폭행을 당하는 버켓은 바유를 받아들이고 뜨거운 사랑을 펼친다. 그들의 금지된 로맨스는 사회적 거부와 개인적 고난으로 특징지어지며 그들의 유대감에 깊이를 더해줍니다. ' 재즈맨의 블루스 '는 사랑과 상실의 주제를 탐구할 뿐만 아니라 인종적, 사회적 긴장이 그들의 삶에 미치는 영향을 강조합니다. 더욱이 페리의 연출은 이러한 비극적이고 감정적인 측면과 중심 미스터리의 적절한 균형을 유지하며 시청자들에게 바이유를 기다리고 있는 잊혀지지 않는 운명을 끊임없이 상기시킵니다. 영화를 보실 수 있어요 여기 .
15. 설득(2022)
이 서사시 제인 오스틴의 마지막 소설을 각색한 작품 , '설득'에는 다코타 존슨이 등장합니다. 앤 엘리엇 20대 여성은 약혼자와의 설득 끝에 8년 동안 미혼으로 남아 있다. 프레데릭 웬트워스 (Cosmo Jarvis) — 젊고 멋진 영국 해군 중위 — 낮은 사회적 지위 때문입니다. 후자가 성공적인 선장으로서의 삶으로 돌아오자, 수년간의 외로움에 직면했던 앤은 그와 다시 연결되고 옛 감정을 되살린다.
그러나 이 재회는 프레드릭의 애정을 위해 경쟁하는 다른 여성들과 다시 한번 상황을 책임지는 옛 가족과 친구들의 존재로 인해 복잡해집니다. ' 설득 '는 Austen의 원작에 충실하며 종종 가혹한 현실을 강조합니다. 조지아 시대 영국 부유한 집안의 여성이라 할지라도 결혼 선택에 있어 가족과 사회에 의해 자주 조종당하는 곳이었습니다. '설득'을 시청하실 수 있습니다. 여기 .
14. 연인의 마지막 편지(2021)
어거스틴 프리젤 감독의 ' 연인의 마지막 편지 '는 조조 모예스의 동명 소설을 각색한 작품으로, 일련의 글자로 연결된 서로 다른 시간대에 걸쳐 얽혀 있는 이야기를 담고 있습니다. 1965년의 회상 장면에서 부유한 사업가의 아내 제니퍼 스털링(쉐일린 우들리)은 사고로 기억 상실을 겪고 기억할 수 없는 편지의 출처를 찾아 나선다. 동시에, 현대 런던 기반 저널리스트 엘리 하워스(펠리시티 존스)는 같은 편지를 우연히 발견하고, 이 편지를 통해 소통한 의문의 커플 J와 B의 정체를 밝혀내려고 한다.
Ellie가 과거로 완전히 빠져들면서 편지는 동료 기록 보관인 Rory McCallan (Nabhaan Rizwan)에 대한 그녀의 낭만적 인 감정에 흔적을 남깁니다. ' 연인의 마지막 편지 ’는 각 장면마다 흥미를 고조시키고 개인과 시대 사이의 격차를 해소하고 전문적인 연구와 개인의 발견을 혼합하여 사랑, 기억, 과거 관계가 현재에 미치는 영향에 대한 설득력 있는 이야기를 만들어냅니다. 영화를 시청할 수 있습니다. 여기 .
13. 엘리사 & 마르셀라(2019)
이 흑백 스페인 전기 드라마는 19세기 말과 20세기 초 스페인의 동성 결혼 금지로 인해 엘리사 산체스 로리가가 겪었던 어려움을 이야기합니다. 나탈리아 드 몰리나는 엘리사의 입장이 되어 15년간의 숨겨진 관계를 이어온 후 역사적인 결정을 내립니다. 연인 마르셀라 그라시아 이베아스(그레타 페르난데스)와 결혼하기 위해 엘리사는 마리오 산체스라는 남자로 변장한다.
영화는 그녀의 대담한 움직임과 그들의 속임수를 발견한 성난 폭도들을 포함하여 그에 따른 도전을 강조합니다. 작가이자 감독인 Isabel Coixet은 중심 관계가 시청자가 Elisa와 Marcela를 응원하도록 강요하는 초현실주의를 포착하고 그들의 로맨스가 싸울 가치가 있음을 강조하도록 보장합니다. 더욱이, 역사적인 맥락은 또한 'Elisa & Marcela'를 스릴 넘치고 생각을 자극하게 만듭니다. 시청자는 이 스페인 드라마에 대해 더 자세히 알아볼 수 있습니다. 여기 .
12. 밤의 우리 영혼 (2017)
소설가 켄트 하루프(Kent Haruf)의 동명 작품이 두 명의 전설적인 배우 로버트 레드포드(Robert Redford)와 제인 폰다(Jane Fonda)에 의해 생생하게 재현되었습니다. 리테시 바트라 감독이 연출한 '밤의 우리 영혼'은 콜로라도의 작은 마을에서 외로움에 지친 과부 애디 무어(폰다)가 이웃이자 역시 홀아비인 루이스 워터스(레드포드)에게 손을 내밀면서 펼쳐지는 애틋한 이야기다. 과거에 최소한의 상호 작용의 역사에도 불구하고 노인 쌍은 서로 성적이지 않은 교제를 찾을 기회를 잡습니다.
그들의 진화하는 관계는 그들에게 위안과 기쁨을 제공하고 소원해진 아이들이 남긴 공허함을 채워줍니다. 기교나 외부적 위기에 의존하지 않고도 현실적이고 초현실적인 드라마는 노년의 우정의 의미와 인간관계의 가치를 탐구한다. 바트라 감독의 연출은 서사의 감정적 깊이를 조명하며, 유대를 통해 삶의 기쁨을 재발견하는 두 사람의 모습을 감동적으로 그려낸다. '밤의 우리 영혼' 시청 가능 여기 .
11. 인크레더블 제시카 제임스(2017)
이 인디 로맨틱 코미디는 이별에서 회복 중인 뉴욕의 극작가 제시카 제임스(제시카 윌리엄스)의 이야기를 따릅니다. 그녀는 데이트 앱을 사용하여 전 애인을 질투하게 만드는 것부터 비전문적으로 직장에서 고객에게 자신의 감정을 쏟아내는 것까지 자기 파괴적인 행동을 펼칩니다. 자신의 기반을 찾기 위해 고군분투하는 제시카는 최근 연애가 끝난 분(크리스 오다우드)을 만난다.
짐 스트라우스(Jim Strouse)가 감독한 이 영화는 과거의 상처와 직업적 열망에 대해 유대감을 형성하면서 진화하는 관계를 탐구합니다. 윌리엄스와 오다우드의 케미스트리는 조연인 타샤(레이크 스탠필드)와 데이먼(노엘 웰스)이 참여한 유머와 의미 있는 토론과 함께 '인크레더블 제시카 제임스'를 매력적으로 만듭니다. 'The Incredible Jessica James'는 다음을 통해 스트리밍 거대 기업에서 액세스할 수 있습니다. 여기 .
10. 트램스(2016)
이 경쾌한 로맨스는 독창성과 매력적인 구성이 돋보입니다. 뉴욕시의 혼란스러운 세계를 배경으로 한 '트램프스'는 야심찬 요리사 대니(캘럼 터너)와 대니가 그의 도주 운전사로 고용한 거리 똑똑한 사기꾼 엘리(그레이스 밴 패튼)의 이야기를 따릅니다. 신원 오류로 인해 수상한 거래가 잘못된 후, 듀오는 단결하여 실수를 바로잡아야 합니다.
영화는 다양한 장르를 빌려 서류 가방을 추적하고 임무를 완수하기 위해 거리를 돌아다니는 듀오의 여정을 보여줍니다. 그 과정에서 그들은 잡담을 나누며 예상치 못한 인연을 맺게 된다. Adam Leon 감독의 각본은 Danny와 Ellie가 서로에 대해 새로운 것을 발견하는 로맨스와 모험의 조화로 빛을 발합니다. 넷플릭스 오리지널 영화를 만나보실 수 있습니다 여기 .
9. 셋 잇 업(2018)
이 유쾌한 로맨틱 코미디는 날카로운 대사와 카리스마 넘치는 앙상블 출연으로 친숙한 장르의 비유에 새로운 생명을 불어넣습니다. 주인공인 하퍼 무어(조이 도이치)와 찰리 영(글렌 파월)은 과로한 조수로서 까다로운 상사를 세우기 위한 계획을 세웁니다. 그들은 Kirsten Stevens(Lucy Liu)와 Rick Otis(Taye Diggs)의 귀여운 만남 시나리오를 조율하기 위해 수많은 책략을 수행하며 그들의 삶을 더 쉽게 만들기를 희망합니다. Claire Scanlon이 감독한 이 내러티브는 현대 기업의 역동성과 일과 삶의 균형을 풍자적으로 묘사합니다. 하퍼와 찰리의 계획이 전개되면서 그들은 뜻밖에도 점점 가까워지고 자신의 감정에 의문을 품게 됩니다. 시청자는 'Set It Up'을 찾을 수 있습니다. 넷플릭스 .
8. 내가 사랑했던 모든 남자들에게 (2018)
이 매력적인 십대 로맨스는 Gen-Z를 대상으로 한 영화의 새로운 시대를 열었다는 평가를 받고 있습니다. 수잔 존슨이 감독을 맡은 이 작품에서는 라나 콘도르(Lana Condor)가 짝사랑하는 사람에게 비밀스러운 연애편지를 보내는 고등학생 라라 진 코비(Lara Jean Covey) 역으로 출연합니다. 노아 센티네오(Noah Centineo)는 전 여자친구를 질투하게 만들기 위해 가짜 관계를 제안하는 수신자 중 한 명인 피터 카빈스키 역을 맡았습니다. 그 계획은 예상치 못한 감정과 즐거운 순간을 선사한다.
3부작 영화 중 첫 번째 작품 제니 한의 소설 동명의 ' 내가 사랑했던 모든 남자들에게 '는 젊은 사랑, 정체성, 자매애라는 주제를 탐구합니다. 청춘 로맨스를 진솔하게 그려냈고, 유쾌한 유머와 표현력으로 호평을 받은 영화다. 더욱이 콘도르와 센티네오의 케미스트리는 이야기의 매력적이고 감동적인 시나리오를 고양시킵니다. 이 영화를 즐기시면 됩니다 여기 .
7. 워크 투 리멤버(2002)
이것 Nicholas Sparks의 동명의 책을 각색한 작품 예상을 깨고, 따뜻한 서사 덕분에 비평가들의 엇갈린 평가에도 불구하고 관객을 사로잡은 보기 드문 영화 중 하나로 자리매김했습니다. 아담 생크만 감독의 ' 기억하기 위한 산책 '에서는 맨디 무어가 노스캐롤라이나 목사의 수줍고 종교적인 딸인 제이미 설리반 역을 맡았고, 셰인 웨스트가 그녀와 정반대의 반항적인 소년 랜던 카터 역을 맡았습니다.
랜던이 사회봉사 선고를 받고 학교 연극에 강제 참여하게 되면서 두 사람의 삶은 얽히게 되고 예상치 못한 로맨스로 이어진다. 서로 반대되는 성격의 관계는 개인의 성장, 사랑, 구원에 대한 내러티브의 논평을 촉진하여 이 감동적인 이야기가 시청자에게 깊은 울림을 선사합니다. 시청자는 'A Walk to Remember'를 찾을 수 있습니다 여기 .
6. 뮤리엘의 결혼식(1994)
토니 콜레트는 이 상징적인 호주 영화에서 뮤리엘 헤슬롭 역을 맡아 그녀의 경력에서 획기적인 역할을 맡았습니다. 사회적으로 어색한 젊은 여성인 Muriel은 종종 소위 친구들로부터 조롱을 받고, 그녀의 오만한 아버지로부터 억압을 받습니다. 꿈을 꾸다 완벽한 결혼식 이국적인 해변으로의 탈출로 Muriel은 지루한 작은 마을 생활에 갇혀 있다고 느낍니다. 친구들이 휴가에서 그녀를 쫓아내자 그녀는 충동적으로 화장품 값을 훔쳐 열대 낙원으로 따라간다.
그곳에서 그녀는 오랜 친구인 Rhonda Epinstall(Rachel Griffiths)과 재회하고, 두 사람은 지지적인 유대 관계를 형성하여 Muriel이 자신의 정체성을 Mariel로 바꾸도록 이끈다. 초기의 속임수와 복수에 대한 열망에도 불구하고 Muriel은 피상적인 검증보다는 진정한 행복을 추구하면서 더 배려하는 사람으로 성장합니다. 그러나 그녀는 여전히 자신의 꿈을 현실로 만들 수 있다고 믿고 있으며, 운명에 따라 잠재적인 신랑이 그녀와 마주치게 됩니다. P.J. 호건(P.J. Hogan)이 감독한 '뮤리엘의 결혼식'은 외부 탐구가 어떻게 누군가가 내부에서 자신을 재발견하도록 이끌 수 있는지를 유머러스하게 보여줍니다. '뮤리엘의 결혼식'을 관람하실 수 있습니다. 여기 .
5. 혜택이 있는 친구들(2011)
로맨틱코미디 장르의 과감한 진출, ' 혜택이 있는 친구 '는 전통적인 로맨틱 코미디에 충실하면서도 성숙한 문제를 해결하는 방법으로 영화팬들 사이에서 즉각적인 히트를 쳤습니다. 저스틴 팀버레이크와 밀라 쿠니스는 각각 뉴욕에서 일하는 두 전문가 딜런 하퍼와 제이미 렐리스 역을 맡았습니다. 플라토닉 친구들은 관계에 관해 비슷한 의견을 공유하고, 단지 즐거움을 위한 조건부 관계를 시작하면서 캐주얼한 섹스에 참여하기로 서로 동의합니다.
하지만 얼마 후 다시 데이트 현장에 들어가야 한다는 사실을 깨닫고 그들의 기대는 산산조각이 나고, 그들의 감정은 복잡해진다. 윌 글럭(Will Gluck)이 감독한 이 영화는 특히 알츠하이머병을 앓고 있는 딜런과 그의 아버지의 가족 관계를 탐구합니다. 중심 내러티브와 함께 ' 혜택이 있는 친구 ’ 역시 성숙하고 어른스러운 농담으로 가득 차 있다. 영화는 다음에서 볼 수 있습니다. 넷플릭스.
4. 언제나 내 어쩌면 (2019)
나나치카 칸(Nahnatchka Khan) 감독의 작품이다. 언제나 내 것이 되어줘 '는 유명 셰프 사샤 트란(앨리 웡)과 고군분투하는 음악가 마커스 김(랜들 파크)의 현대화된 사랑 이야기를 그린다. 15년 만에 다시 만난 소꿉친구 사샤와 마커스는 서로 다른 생활 방식으로 인해 혼란스러운 상황을 헤쳐 나가지만, 두 사람 사이의 케미스트리와 풀리지 않는 감정은 지속됩니다. 관객들의 즐거움을 위해 이 영화에는 키아누 리브스가 과장된 자신의 모습을 연기하는 등 유머러스한 카메오가 등장합니다.
Wong과 Park가 Michael Golamco와 함께 공동 집필한 각본은 재치 있는 대화와 초현실적인 극적인 순간으로 내러티브를 불어넣습니다. 오래된 불길을 재점화하고 유명인의 라이프스타일을 풍자하는 것부터 개인적 성장과 문화적 정체성이라는 주제에 이르기까지 'Always Be My Maybe'는 중심 커플과 시청자 모두에게 다양한 인생 교훈을 제공합니다. 'Always Be My Maybe'를 들어보실 수 있습니다. 여기 .
3. 콜 미 바이 유어 네임(2017)
' 당신의 이름으로 나를 불러주세요 '는 시나리오 작가 제임스 아이보리에게 오랫동안 기다려온 오스카상을 안겨주며 거의 70년 간의 경력에 중요한 이정표를 세웠습니다. 루카 구아다니노(Luca Guadagnino)가 감독한 성인 로맨스의 배경은 햇살 가득한 이탈리아 시골 1980년대 어느 여름. 17세 엘리오 펄만(티모시 샬라메)과 엘리오의 연구원 아버지의 조수이자 미국 방문 학자인 올리버(아미 해머) 사이의 예상치 못한 로맨스를 따라간다. 각본은 André Aciman의 원본 자료를 정의하면서 첫사랑의 최고점과 최저점을 아름답게 보여줍니다. 엘리오의 성장과 감정의 깊이는 기쁨과 가슴 아픈 순간 사이를 쉽게 오가며 민감성과 진정성으로 포착됩니다. '콜 미 바이 유어 네임'이 발매되었습니다. 여기 .
2. 캐롤(2015)
1950년대 초반을 배경으로 함 , ' 축가 '는 종종 Todd Haynes의 필모그래피에서 가장 영향력 있는 작품 중 하나이자 LGBTQ 영화의 걸작으로 간주됩니다. 패트리샤 하이스미스의 소설 ''을 각색 소금의 가격 ’에서는 케이트 블란쳇이 힘든 이혼을 겪고 있는 중년 여성 캐롤 에어드 역을, 루니 마라가 젊은 사진작가 지망생 테레즈 벨리벳 역을 맡았다. 크리스마스 때 백화점에서 우연히 만난 두 사람은 금지된 로맨스의 밑거름이 된다. 당시의 사회적 규범과 금기에 도전하는 블란쳇과 마라의 강렬한 연기는 비극적인 사랑 이야기를 만들어낸다. 세심한 제작 작업과 함께 Haynes의 연출은 시대 설정을 정확하게 재구상하여 시청자가 시대의 과제를 이해하도록 돕습니다. '캐롤'을 보실 수 있습니다 여기 .
1. 라라랜드(2016)
Damien Chazelle의 호평을 받은 뮤지컬 로맨스는 역사상 가장 큰 성공을 거두며 역사상 가장 많은 후보에 오른 영화가 되었습니다. 아카데미 시상식 역사 주요 박스 오피스 이정표를 달성합니다. '의 화려한 촬영법 라 라 랜드 ,'는 정교한 댄스 넘버와 긴 연속 쇼트와 함께 단숨에 클래식으로 자리 잡았다. 이러한 시각적 측면은 영화의 중첩된 비선형 구조를 보완하여 매력적이면서 가슴 아픈 이야기를 제시합니다.
그 마음 속엔 ' 라 라 랜드 '는 사라져가는 재즈 산업의 뮤지션 세바스찬(라이언 고슬링)과 배우 지망생 미아(엠마 스톤)의 삶을 통해 꿈과 야망을 탐구한다. 우연한 만남 이후 두 사람은 서로를 지원하고 영감을 주면서 자신의 경력을 탐색합니다. 이 영화는 귀에 쏙 들어오면서도 가슴 아픈 노래와 잊을 수 없는 휘파람 선율로 감성적 임팩트를 고조시킵니다. 인생의 어려움과 지지하는 파트너가 있으면 더 나은 자신이 되는 데 어떻게 도움이 될 수 있는지를 미묘하게 묘사합니다. '라라랜드'를 만나보실 수 있습니다. 여기 .