캐럴: 꼭 봐야 할 가슴 아픈 로맨스 영화 12편

호평받는 감독 토드 헤인즈의 2015년 비극 드라마 ' 축가 ,’는 1950년대 뉴욕을 배경으로 두 여자의 뜻밖의 사랑 만남을 그린 매혹적인 로맨스다. 에서 근무 백화점 , 젊은 사진작가 지망생 테레즈 불리베(Therese Bulivet)는 사랑 없는 결혼 생활에 갇힌 나이든 여성 캐롤 에어드(Carol Aird)와 친분을 쌓는다. 두 사람 사이에 연결이 촉발되고 함께 사랑, 사회적 편견, 그리고 비록 순간적이라도 개인적인 자유를 얻는 것이 어떤 느낌인지 경험합니다. 패트리샤 하이스미스의 소설 '소금의 가격'을 각색한 이 영화는 케이트 블란쳇과 루니 마라의 미묘한 차이가 돋보이는 연기를 선보입니다. '캐롤'을 좋아하는 시청자들을 위해 가슴 아픈 로맨틱 드라마 영화 12편을 선별했습니다.

12. 타오르는 여인의 초상 (2019)

18세기 프랑스를 배경으로 한 이 시대극은 예술가이자 이후 미술가였던 마리안(노에미 메를랑)의 이야기를 따릅니다. 선생님 , 그리고 마지못해 예비 신부인 엘로이즈(아델 에넬)의 초상화는 마리안에게 그림을 그려달라는 의뢰를 받습니다. Céline Sciamma가 감독한 '타오르는 여인의 초상'의 주제는 두 여성 사이의 금지된 관계를 뛰어넘어 합의된 결혼을 의미합니다.

느리게 타오르는 로맨스는 Sciamma 자신의 예술적 표현과 여성 연대에 대한 이해 덕분에 미묘한 경로를 취합니다. 드라마는 역사적인 배경과 감동적인 촬영기법과 함께 '캐롤'처럼 두 인물 사이의 감정적 유대를 포착한다. 두 영화 모두 여성의 시선의 중요성과 연인 사이의 무언의 연결을 강조한다.

11. 썸머타임(2015)

원래 '라 벨 세종'으로 알려졌던 이 프랑스 드라마는 시골 출신의 젊은 여성 델핀과 1970년대 초 파리의 여성 인권 운동가 캐롤의 이야기를 그린다. 옛 여자친구와 결혼을 위해 헤어진 델핀은 아버지의 뜻을 따르기 싫은 마음에 파리로 도망친다. 여러 젊은 여성이 이상한 남자의 엉덩이를 부적절하게 더듬을 때 우연히 만난 후 그녀는 Carole을 만나 자신이 속한 그룹의 활동에 참여하기로 동의합니다.

자기 발견과 사회적 규범에서부터 수용을 위한 투쟁에 이르기까지 다양한 주제를 갖춘 캐서린 코르시니 감독은 '캐롤'의 주인공들이 직면한 것과 동일한 정서적, 사회적 도전을 반영합니다. 역사 그리고 두 사람의 관계를 단지 둘보다 더 크게 보이게 만드는 각본도 깊이를 더해줍니다.

10. 화재(1996)

논란이 많고 획기적인 사업인 이 사업은 1996년 힌디어 영화 Deepa Mehta 감독의 'Elements' 3부작을 론칭한 것으로 알려져 있습니다. '파이어'는 억압적인 결혼 생활에 갇힌 두 여성 시타(난디타 다스)와 라다(샤바나 아즈미)의 관계를 탐구한다. 현대 인도를 배경으로 한 메타의 영화는 가부장제, 전통, 성적 정체성 탐구에 대한 불법적인 대우 뒤에 숨겨진 어두운 진실을 연구합니다. 주인공들 사이의 금지된 사랑과 개인의 자유를 위한 투쟁에 대한 묘사는 '캐롤'에서 묘사된 투쟁과 공명합니다. 문화적 맥락은 사회 규범에 대한 등장인물의 저항에 복잡성을 더합니다.

9. 주말 (2011)

앤드류 헤이(Andrew Haigh)가 감독한 이 영국 로맨틱 드라마는 이틀 동안 러셀과 글렌 사이의 짧지만 강렬한 관계를 따라갑니다. '주말'은 친밀감, 정체성, 관계의 덧없는 성격의 뉘앙스에 초점을 맞춰 현대 로맨스의 생생하고 사실적인 묘사를 포착합니다. 러셀과 글렌이 그들의 정서적 취약성을 탐색하는 동안, 영화는 양부모, 불충실한 파트너, 섹스 중독 , 만남을 통해 예술에 대한 동기를 찾는 것입니다.

이 실제적인 토론 묘사는 '캐롤'에서 볼 수 있는 미묘한 상호 작용을 반영합니다. 두 영화 모두 사회적 압력이 어떻게 주인공의 관계를 형성하고 도전하는지를 강조하며, 그들이 아무리 원하더라도 성인의 삶에는 그럴 수 있는 일이 너무나 많습니다. 행복한 목적지에 도달하기 위한 감정적 여정을 방해합니다.

8. 해피 투게더(1997)

로맨스 드라마를 연출한 작가, 왕가위 '해피투게더'라는 또 다른 호평을 받은 이 홍콩영화는 호포윙과 라이유파이 두 남자가 부에노스아이레스로 떠나는 긴 여정을 그린다. ~의 외침 비탄 .

이 이야기는 두 연인이 가장 행복한 순간에 서로를 껴안고 어두운 순간에 서로에게 질려가는 진정한 그림을 그립니다. 복잡한 감정적 풍경과 연결에 대한 인간의 원초적인 욕구에 대한 탐구는 '캐롤'에서 볼 수 있는 외롭고 때로는 고통스러운 사랑의 여정을 반영합니다. 케이트 블란쳇 영화.

7. 가장 따뜻한 색은 파란색(2013)

프랑스 작가이자 예술가인 Jul Maroh의 동명 그래픽 소설을 원작으로 한 감독입니다. Abdellatif Kechiche의 각색 고등학생 아델(아델 엑사르코풀로스)의 삶과 파란 머리 미술 학생 엠마(레아 세이두)와의 변화무쌍한 관계를 따라갑니다. 영화 제목에서 알 수 있듯이 Emma의 도착은 두 사람이 수년에 걸쳐 사랑, 정체성, 개인적 성장을 재발견하면서 Adèle의 삶에 새로운 경험을 가져옵니다. 케치체의 생생하고 내밀한 시각은 주연배우들의 연기와 함께 로맨틱한 이야기의 열정을 새로운 차원으로 끌어올린다.

그래픽적이고 노골적인 묘사로 유명함 과도한 노출과 섹스 , 영화는 사랑의 육체적 본질을 강조하기 위해 많은 흔적을 남기지 않습니다. ' 파란색은 가장 따뜻한 색이다 ’는 테레즈와 캐럴의 사랑의 순수함을 반영하기도 한다. 캐릭터의 현실적인 여정(캐릭터의 빠르게 움직이는 세계에도 예외는 아님)은 위험을 더 높이고 낭만적인 연결을 더욱 강력하게 만듭니다.

6. 꿀벌에게 전해주세요 (2018)

애나벨 얀켈 감독의 시대극은 미혼모인 리디아와 고향으로 돌아온 의사 진의 관계를 그린다. 20세기 중반 스코틀랜드에서 경제적 어려움과 사회적 반대에 시달리던 리디아는 진의 동행에서 위안을 찾는다. 유대감이 깊어질수록 그들은 보수적인 공동체로부터 점점 더 많은 편견에 직면하게 됩니다.

피오나 쇼(Fiona Shaw)의 소설 'Tell It to the Bees'를 원작으로 한 이 드라마는 리디아와 진 사이의 금지된 사랑을 둘러싼 사회적 편견과 그들이 그에 맞설 수 있는 개인적인 용기를 정확하게 묘사하며 '캐롤'의 주인공 커플의 모험을 그대로 반영합니다. 각 이야기의 1950년대를 배경으로 한 시대 배경은 두 쌍의 여성이 헤쳐 나가야 하는 사회적 제약과 그들이 모아야 할 회복력의 정도를 강조합니다.

5. 다가올 세상 (2020)

영화의 시나리오 작가인 짐 셰퍼드(Jim Shepard)의 원작을 바탕으로 한 작품입니다. 단편 동명의 '다가오는 세상'은 역사적 배경을 활용해 사람들이 성적 지향에 대한 선호로 인해 겪어야 했던 고난을 반영한 또 다른 드라마이다. 19세기를 배경으로 한 서부극은 농부의 아내인 애비게일(캐서린 워터스턴)과 그녀의 새로운 이웃인 탈리(바네사 커비)의 삶을 따라갑니다. 고립감을 느끼고 각자의 결혼 생활에 갇혀 있는 두 여성은 위안과 이해심을 제공하는 진심 어린 관계를 발전시킵니다.

Mona Fastvold가 감독한 이 영화는 '캐롤'과 마찬가지로 동료애의 중요성과 이를 발견할 수 있는 놀라운 장소를 강조합니다. 두 영화는 사회의 억압적인 성격이 로맨틱한 파트너에 대해 갖는 두려움과 그러한 커플을 이에 맞서 싸울 수 있는 심오한 힘으로 강화하는 관계 역학의 강도에 대해 시적으로 논평합니다.

4. 부르고뉴 공작 (2014)

부르고뉴 공작'은 에로틱 영화다. 성적으로 노골적인 , 곤충학자인 Cynthia와 Evelyn 사이의 합의된 BDSM 관계. 시대를 초월한 유럽을 배경으로 한 피터 스트릭랜드 감독은 스페인 영화감독 헤수스 프랑코(Jesus Franco)와 여배우 모니카 스윈(Monica Swinn)의 만남을 바탕으로 제작되었다고 하며 권력 역학, 욕망, 감정적 의존성을 탐구합니다.

신시아와 에블린이 공유하는 친밀감의 복잡한 구조와 무언의 표현을 통한 미묘한 재연은 '캐롤'과 유사합니다. 두 영화 모두 사회의 외부 압력을 통해 각자의 파트너의 성적 만남을 촉진하여 장애물을 촉매제로 취급합니다. 더욱이 두 이야기는 마찬가지로 대화와 같은 물리학 매체에 지나치게 의존하지 않고 상세한 캐릭터 중심 연구와 인간 상호 작용을 선택합니다.

3. 암모나이트 (2020)

프란시스 리 시대극 로맨스' 국석 ’는 관계에 대한 추측을 다시 말함 1840년대 고고학자 메리 애닝(케이트 윈슬렛)과 지질학자 샬롯 머치슨(시얼샤 로넌) 사이의 이야기. 긴장되고 성적인 관계가 없는 결혼 생활에 갇힌 젊은 여성은 시간의 제약에도 불구하고 메리와 더 깊고 부드러운 우정을 형성합니다. Lee의 금지된 로맨스 이야기는 두 주인공의 자기 발견에 뿌리를 두고 있습니다. Mary는 화석 연구에 전념하겠다고 맹세하고 Charlotte는 겉보기에 비참해 보이는 삶을 지속할 수 있는 회복력을 발견합니다.

천천히 타오르는 로맨스는 영혼 없는 결혼이 개인에게 가하는 장벽과 함께 인간의 따뜻함을 외부에서 추구하도록 유도하며 '캐롤'의 주제와 줄거리 구조를 반영하며, 주인공의 내면에 초점을 맞춥니다. 연인 사이의 급격한 나이 차이, 격정적인 섹스 장면 등 몇 가지 사소한 디테일도 이들의 울림을 더한다.

2. 비타와 버지니아(2018)

Chanya Button 감독과 시나리오 작가 Eileen Atkins는 1920년대 작가 버지니아 울프와 사교계 명사 Vita Sackville-West 사이의 복잡한 관계를 연대기적으로 기록한 후자의 연극 'Vita & Virginia'를 각색했습니다. 각색은 버지니아(엘리자베스 데비키)와 비타(젬마 아터튼)가 서로의 서클에 침투하여 침대를 빌려주겠다고 맹세하면서 가졌던 독립성과 사회적 힘을 보여줍니다. 이들 부부의 후속 불륜은 각각의 개방 결혼과 함께 작가의 소설 '올랜도'의 기초가 되었으며, 그들의 유대가 예술과 문학의 풍부한 역사에 어떻게 영향을 미치고 기여했는지를 보여줍니다.

'비타 앤 버지니아'는 럭셔리, 창의성, 정체성, 초월적인 사랑의 힘이라는 주제에 뿌리를 두고 있으며 교활하고 세련된 두 여성이 자신을 뛰어넘는 법을 배우고 동료의 필요성을 갈망하는 모습을 포착합니다. 사회적 기대, 개인의 자유, 결혼 생활의 균형이 결합된 이 영화의 시대적 배경은 '캐롤'과 유사합니다. 테레즈와 캐롤의 불륜의 성격 중심적 성격.

1. 파 프롬 헤븐(2002)

'캐롤' 감독 토드 헤인즈가 연출한 '파 프롬 헤인즈'는 1950년대 멜로드라마에 대한 오마주로, 교외 주부인 캐시 휘태커(줄리안 무어)와 아프리카계 미국인 정원사 레이몬드 디건(데니스 헤이스버트)의 삶에 초점을 맞추고 있습니다. 두 사람 사이의 파격적인 관계의 진화는 근본적인 성적, 인종적 규범 시대의. 영화는 '캐롤'처럼 금지된 사랑과 개인의 자유에 대한 요소를 연구한다.

'파 프롬 헤븐'의 스타일적, 주제적 요소 역시 2015년 로맨스와 매우 흡사합니다. 두 드라마 모두 사랑의 복잡성과 사회적 제약을 다루고 있습니다. Haynes의 프로젝트 참여는 1950년대 설정부터 무성한 영화 촬영 및 시대 설정에 이르기까지 둘 사이에 수많은 유사점을 가져오며 캐릭터 여정의 감정적 영향을 향상시킵니다. 주제적으로 Cathy의 자기 발견과 사회적 기대에 대한 저항의 여정은 Carol의 투쟁을 반영합니다.