'빛나는 친구': 청춘의 동화가 지저분한 청소년기에 자리를 내주었다
이 대화에는 My Brilliant Friend의 처음 4개 에피소드에 대한 스포일러가 포함되어 있습니다.
나의 찬란한 친구의 에피소드 3은 이제 십대가 된 Lenù(Margherita Mazzucco)와 Lila(Gaia Girace)를 연기하는 두 명의 새로운 여배우로 시작됩니다. 소녀들의 삶은 또한 새로운 방식으로 다양해지고 있습니다. Lenù는 나폴리의 고전 고등학교로 향하고 있습니다. Lila는 아버지의 구두 수선점에서 오빠와 함께 일하고 있습니다. 그러나 그렇다고 해서 그들이 덜 경쟁력이 있다는 의미는 아니며, 사춘기가 되면 Lenù가 그녀의 오랜 친구와 비교하여 자신을 측정할 수 있는 새로운 방법을 제공합니다. 한편, 부모가 그린 전선을 따라 이웃에서 새로운 세대의 남성들이 권력을 놓고 경쟁하면서 긴장이 고조됩니다.
일주일에 한 번, 4주에 걸쳐 이 시리즈가 HBO에서 방송되며, New York Times 뉴스룸 전체에서 Elena Ferrante 팬의 순환 그룹을 모아 쇼에 대해 논의합니다. 여기에서 처음 두 에피소드에 대한 토론을 읽을 수 있으며 쇼에 대한 Times 리뷰는 여기에서 읽을 수 있습니다.
이번 주에는 문화 데스크의 편집자인 Nicole Herrington과 Alicia DeSantis와 Books 데스크의 편집자인 Gal Beckerman이 에피소드 3과 4로 건너뜁니다.
갈 베커만 세 번째 에피소드가 열리면서 Lenù와 Lila를 성적인 인식과 여드름 문제가 급증하는 십대 시절로 이동시키는 시간 점프를 얻습니다. 소녀를 연기하는 아역 배우와 십대 여배우 사이의 원활한 전환, 특히 드림 시퀀스를 현명하고 신속하게 사용하여 모든 것을 진행시키는 오프닝에 깊은 인상을 받았습니다. 그러나 쇼가 디자인 선택에서 또 다른 큰 전환, 즉 부모의 세계에서 어린이의 세계로 관점의 전환을 알리는 다른 방법이 있었습니다. 같은 거리지만 그렇게 칙칙하고 회색은 아닙니다. 색상의 팝이있었습니다. 지나가는 파스텔 핑크 드레스에 조금 더 많은 삶과 가능성. 이것의 일부는 1940년대에서 1950년대의 전후 붐으로의 이동이었지만, 또한 이웃을 주장하며 자신의 것으로 떠오르는 젊음의 본능적인 감각을 주었습니다.
폭력도 달라졌다. 처음 두 에피소드는 일종의 잔혹성으로 가득 차 있었습니다. 부모님 화이팅. 카라시스와 솔라라스. 그리고 책보다 더 충격적으로 느껴졌던 것은 폭력, 즉 시체가 부딪히는 소리, 비명 소리였다. 이어지는 2화에서는 소년들이 소녀들에게 가하는 위협이 몸짓과 시선을 통해 감정적으로, 직접적으로 다가왔다. 위풍당당하고, 조롱하고, 섹슈얼리티로 밀어붙이는 그들의 육체적 존재는 영화에서 더욱 위협적이었습니다. 특히 세계적인 수준의 괴롭힘을 당하는 솔라라 형제가 구현한 것처럼 말입니다. 처음 두 에피소드의 동화 같은 수준에서 다가오는 성인의 지저분함으로 바뀌는 이 어조의 변화에 대해 두 분 모두 어떻게 느끼셨습니까?
영상신용 거래...에두아르도 카스탈도 / HBO
니콜 헤링턴 확실히 결백함이 끝나가고 있습니다. 물리적 폭력과 그 위협은 내가 책을 읽고 기억하는 것보다 화면에서 더 강렬했습니다. 사춘기가 되면서 Lenù와 Lila는 이제 추가적인 성폭력 위협에 직면하게 되었고, 그 긴장은 에피소드 3과 4가 진행되는 동안 더욱 심화됩니다. 우리는 Solara 형제(Marcello와 Michele)가 Ada를 새 피아트에 강제로 밀어넣고 그녀를 회전. 그녀는 책에서 14살이고 그 사건으로 인해 약간 화가 났지만 웃기도 했습니다. 그러나 TV 시리즈에서 그녀는 흐트러지고 립스틱이 번지고 눈에 띄게 외상을 입은 상태로 돌아옵니다.
2021년 최고의 TV
올해 텔레비전은 독창성, 유머, 도전, 희망을 제공했습니다. 다음은 Times의 TV 비평가들이 선택한 주요 내용입니다.
- '내부에': 싱글룸에서 쓰고 촬영한 보 번햄의 코미디 스페셜, 넷플릭스 스트리밍, 전염병 중반 인터넷 생활에 스포트라이트를 켭니다. .
- '디킨슨': 그만큼 Apple TV+ 시리즈는 주제에 대해서는 진지하지만 그 자체에 대해서는 진지하지 않은 문학적 슈퍼히로인의 기원 이야기입니다.
- '계승': 미디어 억만장자의 가족에 대한 잔인한 HBO 드라마에서, 부자가 되는 것은 예전 같지 않다 .
- '지하철도': Colson Whitehead 소설을 배리 젠킨스(Barry Jenkins)가 변형하여 각색한 것은 환상적이면서도 엄숙한 현실입니다.
반응은 이보다 더 극적일 수 없습니다. Carmela와 Gigliola는 부러워하고 Lila는 납치에 겁을 먹습니다. 나중에 솔라라스가 레누를 공격하자, 릴라는 다용도 칼로 마르첼로를 위협합니다. Lenù가 Lila의 과감한 움직임과 주체성을 내면화하는 것을 보는 것이 흥미 롭습니다. 그녀가 다시 궁지에 몰렸을 때(이번에는 학교 화장실에서 두 소년에게) Lenù는 빠르게 계산했습니다. 그녀는 소년들을 놀라게 하는 것 같은 파워 움직임으로 Lila를 채널링하고 그 과정에서 10리라를 줍습니다.
알리시아 데산티스 나는 책에서 감상하지 못했던 방식으로 Solaras의 1100에서 Ada와 함께 생생한 장면을 발견했습니다. 소설에서는 사건이 자주 언급되지만 나는 결코 느꼈다 그것. 그것이 여기에서 펼쳐지는 것을 보면서, 그것이 흔적을 남기고, 그것이 남아 있고 퍼지고, 지역 사회에서 영속성을 가질 것이라는 것이 갑자기 이해가 되었습니다.
나에게는 Lila의 칼을 더 잘 설명했습니다. 책에서 Lenù의 내레이션을 통해 완전히 필터링된 Lila의 행동은 때때로 완고하거나 악의적으로 보일 수 있습니다. 이 장면을 보고 칼을 이해하는 데 도움이 되었습니다. 전체 시스템에 대한 반응이자 더 중대한 반란 행위였습니다.
베커만 또한 Ada가 화면에 렌더링된 장면을 볼 때 이 모든 것이 얼마나 공개적인지 경험하게 됩니다. 우리는 많은 사람들이 지켜보고 있고 많은 사람들이 충격을 받는 것을 봅니다. 이 모든 것은 그 순간에 사회적 규범이 위반되고 있다는 개념에 무게를 실어줍니다. 이와 같이 충실한 적응에서도 각 매체가 가장 잘할 수 있는 것에는 분명한 차이가 있습니다. 이것은 분명한 예입니다. 소설은 분명히 내부성에 있어서 레누의 정신의 우여곡절을 보여주지만, 영화의 파노라마는 우리에게 보다 전체 커뮤니티. 짧은 몽타주나 거리를 가로지르는 트래킹 샷을 통해 훨씬 더 효율적으로 시스템에 접근합니다. (완전히 다른 맥락에서 David Simon은 이것을 최대한 효과적으로 사용합니다.) 우리는 말 그대로 이 폐쇄적이고 자율적인 커뮤니티에서 그들의 위치를 보고 있습니다. 이는 그들 자신의 목소리와 생각의 소리에 대한 훌륭한 균형입니다.
헤링턴 네, 저도 같은 생각이었습니다. 이 책의 내레이터인 Lenù는 우리에게 풍부한 개인 내러티브를 제공하지만 이 세계에 대한 단순한 개요일 뿐입니다. 시네마틱 버전은 공백을 아름답게 채웁니다. 우리는 전후 도시가 활기를 띠기 시작하는 것을 봅니다. 자동차와 오토바이가 마차를 대체하고 있습니다. 그러나 전통과 사회적 규범에 반항하기 시작하고 로큰롤에 맞춰 춤을 추기 시작하는 하류층 젊은이들의 불안한 에너지도 느껴집니다. (리틀 리차드의 착한 골리, 하우스 파티의 긴장을 잠시나마 깨뜨릴 양 몰리) 카모라 소속 솔라라스의 검증되지 않은 힘에 의문을 제기한다. 처음에는 답답하고 단조로운 장소처럼 느껴졌지만 이곳은 Ferrante가 만든 광대한 세계입니다. 그리고 우리가 Lila를 좋아하는 공산주의 건설 노동자인 Pasquale와 같은 더 많은 주민들을 알게 되면서 계급, 성 불평등 및 정치의 더 넓은 문제도 시야에 스며듭니다. 나에게 이것은 이 시리즈를 이탈리아의 이 작은 구석에서 전후 생활에 대한 포괄적인 이야기로 만듭니다.
영상신용 거래...에두아르도 카스탈도 / HBO
데산티스 소설(특히 4부 사가)은 세계 구축을 위한 좋은 도구라고 말하지만, 여기서 내가 놀란 것 중 하나는 이 각색이 책의 그런 측면에 생명을 불어넣는 방식입니다. 이것은 부분적으로 내레이션의 기능이라고 생각합니다. 물론 이 책에서 우리는 Lenù의 관점에 완전히 묶여 있습니다. 그녀는 우리의 유일한 가이드입니다. 여기서 우리는 Lila, Pasquale, Marcello 및 나머지에 대해 좀 더 자유롭게 결정할 수 있습니다. 경제적, 정치적, 사회적 투쟁에 참여하는 독립적인 에이전트로서 그들 사이의 경계를 보는 것도 더 쉽습니다.
우리는 너무너무너무 닫다 소설 속 레누에게 — 그녀와 다른 종류의 관계를 맺는 것이 흥미롭습니다. 일반적으로 나는 책에 대해 이것을 놓치지 않습니다. (나에게 Pasquale는 일종의 계시였습니다. 그는 결코 소설에서 특별히 생생한 캐릭터가 아니었습니다.) Lenù는 책의 중심에 너무 많이 있습니다. 여기서 그녀의 특성에 대해 어떻게 생각했습니까?
베커만 이것이 Pasquale의 좋은 점입니다. 그는 또한 여기 있는 것보다 책에서 나에게 훨씬 더 모호했습니다. 차이를 만드는 것이 배우(그리고 그의 머리카락!)인지 아니면 당신이 말했듯이 우리는 그를 단순히 Lenù의 삶에서 기억되는 존재가 아니라 그 자체로 캐릭터로 볼 수 있는지 모르겠습니다. 레누의 성격은 회고적 내레이션이 없는 것도 신선하다. 사실 제가 일부 사람들이 성가에 대해 표현하는 것을 들은 적이 있는 것은 아마도 60대 여성이 그 삶을 보고 있는 동시에 그녀의 삶에 대한 이야기를 들려주는 긴장과 관련이 있을 것입니다. 그리고 가장 중요한 관계입니다. 실시간으로 변화하고 변화하며 결과는 알 수 없습니다.
그 목소리를 차단하자 레누의 불안함과 열등감이 훨씬 더 뚜렷하게 드러났습니다. 한 가지는 여드름에 대해 잊고 있었습니다. 여배우는 세상에서 자신의 위치를 파악하려는 사춘기의 어색함과 불안을 훌륭하게 포착합니다. 그녀의 신체에 대한 자신감 부족(Lila의 자기 소유와 대조적으로)은 우리가 실제로 소녀들을 보기 때문에 가시화됩니다. Ferrante는 넓은 획으로만 물리적 설명을 수행합니다. 여기서 그들의 역동성의 중요한 측면은 살과 피가 됩니다.
헤링턴: 그리고 Lila의 반응을 보는 것은 엄청난 도움이 됩니다. Lila와 그녀의 동기에 대한 많은 부분은 책의 미스터리입니다. 그러나 Gaia Girace가 연기한 것처럼 — 그녀를 따뜻하게 하는 데 몇 장면이 걸렸습니다 — 우리는 일반적으로 두려움이 없는 젊은 여성이 배우고, 문제를 해결하고, 창조하려는 열망으로 가득 차 있는 것을 봅니다. 그리고 이것은 Lenù와 Lila 사이의 경쟁 역학을 촉진합니다. Lenù가 Lila가 라틴어를 공부하고 있다는 것을 알았을 때의 표정은 냉담합니다. 그리고 Lila가 Lenù보다 먼저 그리스어를 배우고 있다고 밝히면 더욱 좋습니다. 말 그대로 Lenù의 트랙을 멈추게 하는 마이크 드롭입니다.
데산티스 책이 사랑받는 이유 중 하나는 책 속에 내러티브가 많다는 것이다. 사실 책의 등장인물에 대한 시각적 설명은 거의 없습니다. Solara 형제는 잘생겼습니다. Lila는 어둡고 눈을 많이 가늘게 만듭니다. 레누는 아름다울 때도 있고 못생기기도 합니다. 우리는 그녀가 Lila보다 더 공정하고 둥글다는 것을 알고 있지만 그다지 많지는 않습니다.
이 모든 공백은 독자가 공백을 채울 수 있는 기회를 제공합니다. 즉, 등장인물, 상황, 감정을 자신의 적대감, 질투, 사랑의 관점에서 재구성할 수 있습니다. 내가 친구들과 이 시리즈를 읽을 때 다음과 같은 질문을 하는 것은 드문 일이 아니었습니다. 당신은 Lila입니까 아니면 Lenù입니까? (물론, 둘 다일 수도 있습니다.) 그러므로 이 두 여성이 화면에서 육체적으로 체현되는 것을 보는 것은 특히 흥미롭습니다.