더 느슨하고 더 개인적인 Seinfeld를 만나보세요

제리 사인펠드 때 시작했다 몇 년 전 코미디의 정치적 올바름을 비판하면서 누군가는 고개를 끄덕이고 누군가는 눈을 굴렸지만 거의 모든 사람들이 당황했습니다. 삐걱 거리는 깨끗하고 엄격하게 공격적이지 않은 만화가 왜 신경을 쓰겠습니까?

그 이유는 Mr. Seinfeld가 청중이 웃는 것과 취향이 변하는 방식 모두에 세심한 주의를 기울이기 때문이라고 생각합니다. 그를 급진적인 혁신가로 생각하는 사람은 거의 없지만 그는 시대를 앞서가거나 최소한 빨리 따라잡는 사람입니다. 63세인 Seinfeld는 스탠드업 만화에 관한 영화와 TV 쇼의 선구자적 유머와 유행을 도운 것 외에도 자신의 2002년 다큐멘터리 코미디언으로 코미디 과정에 대한 우리 문화의 집착을 예상했습니다. 바쁜 일정을 소화하면서 웹드라마( 커피를 마시는 자동차의 코미디언 ).

따라서 Seinfeld가 동료들을 따라 코미디의 Netflix 순간에 합류하는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 거래에 서명 , 그의 경우에는 본질적으로 지난 수십 년 동안의 출력과 일치하는 두 개의 스페셜이 있습니다(그는 1987년과 1998년에 케이블 스페셜을 만들었습니다). 이것은 진화하는 공연으로서의 스탠드업에서 오늘날의 지배적인 모델로 그의 초점이 바뀌었음을 나타내며, 엘리트 만화는 정기적으로 새로운 스페셜을 발표합니다. 화요일 스트리밍을 시작하는 거래의 첫 번째 쇼인 Jerry Before Seinfeld는 어린 시절의 영상과 초기 자료의 포켓 역사가 포함된 깊은 향수를 불러일으키고 있습니다. 그러나 미학적으로 그것은 현재의 패션에 조금 더 가깝고 비인간적이고 흠잡을 데 없이 세련된 코미디에서 미묘한 움직임을 보입니다. 시리얼과 항공 여행, 전치사를 조롱하며 여전히 전형적인 Seinfeld이지만 그의 세트는 팟캐스트 시대를 위해 더 느슨하고 친밀하며 더 전기적인 브랜드입니다.

어퍼 이스트 사이드 클럽인 코믹 스트립(Comic Strip)에서 열리는 재설계 이 스페셜은 Mr. Seinfeld가 막 시작했던 1970년대처럼 보이기 위해 그의 뿌리에 대한 설명으로 구성되었습니다. 전작과 다른 점은 자신의 경험을 바탕으로 많은 전제를 쌓으면서 임계거리(What's deal)가 줄어들었다는 점이다. 그는 식욕을 잃는 것과 같은 문구나 현대 마케팅의 기이한 표현으로 언어를 해체하는 데 여전히 재능이 있습니다. 그러나 이러한 리프에 대한 그의 경로는 그의 삶에서 약간 예상치 못한 세부 사항으로 가득 차 있습니다.

작년에 6,900만 달러를 벌어 포브스 선정 1위에 올랐던 사인펠드(Seinfeld)는 가장 높은 급여 만화책, 그의 스타일과 취향, 청바지와 슈퍼맨 액션 피규어 종류의 사람으로 완전히 길의 중간에 오랫동안 보였다. 최근에는 수트로 변신했지만 이번 스페셜에서는 블루칼라의 시작을 강조한다. 불평이나 어려움의 흔적도 없이 그는 비좁은 아파트에서 행복하게 살고, 코미디를 하며 아무것도 벌지 않고 하루에 25달러로 큰 망치를 치는 벽을 묘사합니다.

2021년 최고의 TV

올해 텔레비전은 독창성, 유머, 도전, 희망을 제공했습니다. 다음은 Times의 TV 비평가들이 선택한 주요 내용입니다.

• • '내부에': 한 방에서 쓰고 촬영한 Bo Burnham의 코미디 스페셜은 Netflix에서 스트리밍되며 전염병 중반에 인터넷 생활에 대한 스포트라이트를 켭니다.
  • '디킨슨': 그만큼 애플 TV+ 시리즈 문학적 슈퍼히로인의 기원 이야기 그것은 주제에 대해서는 심각하지만 그 자체에 대해서는 진지하지 않습니다.
  • '계승': 미디어 억만장자 가족에 대한 잔인한 HBO 드라마에서 부자가 되는 것은 예전 같지 않습니다.
  • '지하철도': Colson Whitehead 소설의 배리 젠킨스(Barry Jenkins)의 트랜스픽싱 각색 환상적이지만 섬뜩할 정도로 현실적이다 .

여기에서 그의 농담은 비록 그것이 다행스럽게 검토되지 않은 것처럼 보일지라도 수업 맥락에 더 가깝습니다. 1970년대 후반 로스엔젤레스의 코미디 가게에서 만화는 돈을 받을 권리를 위해 파업에 들어갔다. 사인펠드 씨는 특집에서 같은 기간 동안 무료로 일했다고 말했을 때 별로 신경쓰지 않는 것 같다. 그의 첫 농담 중 하나에서 그는 1970년대 후반에 Roosevelt Island 트램웨이 건설에 대해 이야기하면서 뉴욕이 거의 파산할 뻔한 후 놀이기구를 만들고 있다는 사실에 놀랐습니다. 다음으로 사우스 브롱크스에 롤러코스터가 있을 것이라고 그는 말했습니다. 그는 이것이 사람들이 타는 곳의 평평한 부분에서 비명을 지르는 최초의 롤러코스터가 될 것이라고 덧붙였습니다. (에서 초기 버전 70년대의 농담에서 그는 사우스 브롱크스 대신 ​​빈민가를 사용했습니다.)

Mr. Seinfeld는 투어에서 평소보다 작은 방에서 연주하여 대화 스타일에 도움이 될 뿐만 아니라 더 거친 연주도 제공합니다. 그만큼 자신감 넘치는 무대 매너라는 점을 감안할 때, 그것은 분명히 계산된 선택이며 캐주얼하고 무심한 것처럼 보이려는 노력입니다. 그는 청중을 참여시키고 재미없는 곳으로 이어지지 않더라도 그들의 질문에 대답합니다. 그가 우아하게 묘사하는 자신의 사회적 불안에 대한 암시도 있습니다.

Seinfeld는 재능있는 농담 작가로 알려져 있으며, 그는 자신의 농담 페이지에 둘러싸여 앉아있는 샷으로 자신의 헌신을 강조합니다. 그러나 그의 입장의 근간은 항상 그의 독특한 태도였습니다. 즉, 유태인 종지와 WASP 억제를 병합하는 온화하게 냉소적이고 온화하게 신경증적인 회의론이었습니다. 그가 라과디아 공항에서 '좋다'는 말만 하면 웃음이 터져 나오는 걸 들어보면 은근한 터치와 공통점이 더 많다. 로버트 벤츨리 레니 브루스보다

Seinfeld 씨가 새로운 스페셜에서 계시적인 코미디에 고개를 끄덕이기는 하지만, 그는 그것을 실제로 해낼 만큼 충분히 내성적이지 않습니다. 그가 할 수 있는 최선은 배꼽을 바라보는 것입니다. 다른 모든 것을 압도하는 그가 가진 열정은 코미디 자체에 대한 것인데, 이는 그가 이제까지 한 거의 모든 실질적인 인터뷰와 이 특별 인터뷰의 강력한 주제입니다. 그의 시트콤 모토는 껴안지 않고 배우지 않는 것이지만 농담을 안아 줄 수 없기 때문입니다.

코믹 스트립은 그가 일한 첫 번째 클럽이 아니었습니다. 그곳은 없어진 Catch Rising Star가 될 것입니다. 그곳에서 그는 동료 Seinfeldcreator인 Larry David와 처음 이야기를 나눴습니다. 캐치는 멋진 곳이었습니다. 코믹 스트립은 절름발이였습니다. Seinfeld 씨는 Richard Zoglin에게 그의 책 Comedy at the Edge에서 말했습니다. 쿨해지는 것은 결코 Mr. Seinfeld의 주요 목표가 아니었습니다. 그는 컬트 팬덤을 구하지 않았고 내부 농담을 피했습니다. 그의 스탠드업 브랜드는 비록 아무도 할 수 없었지만 항상 모든 사람에게 어필하는 것을 목표로 하는 것처럼 보였습니다. (FX의 한 장면 시리즈 O.J에 대해 흑인과 백인 배심원단이 사인펠드를 볼 것인지 마틴을 볼 것인지에 대해 논쟁하는 심슨 재판이 요점을 설명하는 데 도움이 됩니다.)

때때로 비평가들은(나를 포함하여) 젊은 만화를 차기 제리 사인펠드(Jerry Seinfeld)로 칭찬한다. 그러나 분명한 것은 다음이 절대 없을 것이라는 점입니다. 부분적으로는 엔터테인먼트 환경에서 스타 코미디언이 피날레를 시청하는 시트콤을 더 이상 만들 수 없기 때문입니다. 7600만 시청자 . 이제 문화가 틈새 시장으로 분리되었으므로 주류가 되는 것은 또 다른 하나일 뿐입니다. Jerry Seinfeld는 정점과 끝을 의미할 수 있습니다.