덴마크 감독 론 셰르피그(Lone Scherfig)가 운전석에 앉은 2019년 드라마 영화 '이방인의 친절'은 우울하지만 도시의 존재에 대한 희망찬 송가입니다. 서로를 찾고 있는 서로 다른 낯선 사람들의 일상적인 투쟁에는 심오한 무언가가 있습니다. 그것은 동화나 다름없습니다. 클라라는 학대하는 남편의 손아귀에서 도망치는 두 아이의 미혼모이고, 앨리스는 세 가지 직업으로 외로움을 병에 채우는 사기꾼이며, 제프는 특별한 야망이 없습니다. 마크는 폐허가 된 호텔의 매니저로 취직한 전과자입니다. 그의 유일한 친구 존 피터는 사회적으로 어색한 은둔자입니다.
얼음처럼 차가운 도시를 배경으로 외톨이들은 삶에 의미를 부여할 명분을 찾습니다. 그 과정에서 두 사람이 뭉치고, 영화는 공동체 의식을 발산한다. 이 영화는 당신을 흐느끼게 할 수 있고, 가슴 아픈 스코어와 생생한 촬영으로 뒷받침되는 영화입니다. 그러나 감독이 어떻게 영화에 대한 아이디어를 얻었는지, 이야기 뒤에 어떤 객관적인 진실이 있는지 궁금할 수도 있습니다. 그렇다면 철저한 조사를 받도록 합시다.
아니요, '타인의 친절'은 실화를 바탕으로 한 것이 아닙니다. 이야기의 범위는 완전히 허구입니다. 뉴요커는 속물적이어야 하고(또는 최소한 그런 식으로 고정관념에 사로잡혀 있어야 함), 따라서 Big Apple은 감정적으로 열렬한 드라마에 대한 희망찬 배경을 제공합니다. '어 에듀케이션'으로 유명한 론 셰르피그가 자신의 시나리오로 영화를 연출했습니다. 감독은 70년대에 잠시 뉴욕에 머물렀다. 그 날의 기억은 그녀에게 초기 아이디어를 모으기에 충분한 자료를 제공했습니다.
감독이 영화를 만드는 데 시간이 걸렸다. 그것은 짧은 장면과 캐릭터 스케치에서 그녀의 필기장에 점차적으로 나타났습니다. 셰르피그는 테네시 윌리엄스의 희곡 '욕망이라는 이름의 전차'에서 제목을 따왔습니다. 영화는 뉴욕을 배경으로 하고 있지만 대부분은 토론토에서 촬영됩니다. 따라서 진실은 파악하기 어려운 것처럼 보일 수 있지만 이 영화의 진실은 캐스팅 앙상블의 힘에 있습니다. 감독은 현대의 불행을 안고 있는 완벽한 이방인에 대한 영화를 만들고자 했다. 그들은 서로를 알고, 의존하게 되고, 함께 해피엔딩을 향해 나아갈 것입니다. 파스티쉬 드라마는 Zoe Kazan의 회복력이 있는 두 아이를 둔 미혼모와 연결되어 있습니다.
마크와 클라라의 사랑 이야기는 이야기의 중추를 형성합니다. 하지만 감독은 이 러브스토리가 영화에서 흔히 볼 수 있는 엉뚱한 이성애 규범적 로맨스가 아니라는 점을 강조했다. 엄마와 아이, 상사와 부하직원, 서로에게 의지하는 낯선 이들 사이의 유대감을 다룬다. 자선은 영화의 중요한 주제이며 커뮤니티도 마찬가지입니다. 자선에 관해서, 감독은 도시가 강한 자선 의식을 가지고 있다는 것을 발견했습니다.
필요할 때 서로에게 손을 내미는 완벽한 이방인의 정도는 셰르피그를 놀라게 했고, 그녀는 그 느낌을 화면에 명확하게 전달했습니다. 그러나 그녀는 도그미 배경으로 인해 드라마를 선동적으로 우회했다. 실제로 등장인물은 정치적이거나 영웅적이지 않습니다. 감독은 캐릭터 스케치를 하면서 뉴욕에 머무는 동안 만난 사람들에게서 영감을 얻었다. 그런 다음 Alice와 Clara의 호일과 같은 작은 세부 사항이있어 구조와 유사합니다. 배우들은 그것이 앙상블 영화라는 것을 알고 최선을 다했다.
Scherfig는 미국 출신이 아니었기 때문에 대본을 최대한 활용하려면 배우들의 도움이 필요했습니다. 별들은 또한 본질을 유지하면서 몇 가지 연설을 바꾸어 말했다. Zoe Kazan의 캐릭터는 영화의 유비쿼터스 주인공이지만 Andrea Riseborough는 Alice의 캐릭터에서 빛을 발합니다. 감독은 그녀와 오랫동안 함께 작업하고 싶었고 그 역할에 대한 Andrea의 헌신에 대해 언급했습니다. 결국 배우들이 각자의 역할을 받아들이면서 영화는 하나가 되고, 평범한 삶을 극화하여 현실감을 준다.