'실행 취소'가 거울을 통해 시청자를 데려가는 방법
BoJack Horseman의 제작자가 만든 멋진 새 애니메이션 시리즈를 제작한 아티스트들이 이 모든 것이 어떻게 결합되었는지 논의합니다.
Raphael Bob-Waksberg와 Kate Purdy는 에미상 후보 할리우드 풍자 BoJack Horseman을 함께 작업합니다. 그러나 그들의 최신 애니메이션 시리즈는 자기 혐오적인 말의 고난보다 훨씬 더 초현실적인 이야기를 전달합니다.
금요일 Amazon Prime Video에서 첫 방송되는 Undone은 지친 밀레니얼 Alma(Rosa Salazar)가 임사 직전의 자동차 사고로 촉발된 현실 왜곡된 머리 여행을 따라갑니다. 알마가 밥 오덴커크가 연기한 아버지의 죽음을 둘러싼 형이상학적 미스터리에 휩싸이면서 병원 침대에서 일어나는 전형적인 혼란이 자발적인 시간 이동과 신체 외부 경험의 열광적인 광란으로 빠르게 빠지면서 시작됩니다. .
8개의 에피소드로 구성된 시리즈는 Alma와 함께 거울 속으로 관객을 안내하기 위해 로토스코핑을 사용하여 애니메이션됩니다. 이 시리즈에서는 아티스트가 영화 장면을 프레임 단위로 추적합니다. 텔레비전에서는 보기 드문 이 기술은 Richard Linklater의 영화 Waking Life와 A Scanner Darkly로 대중화되었습니다. Michael Eisner의 Tornante Company가 감독하는 국제 예술가 팀은 Alma의 방향 감각 상실을 생생하고 본능적으로 묘사한 Undone을 작업했습니다.
우리는 현실에 대한 개념을 가지고 놀기 시작했고 현실이 우리가 전통적으로 인식하는 것보다 더 유연하다면 그것이 무엇을 의미하는지 묻기 시작했다고 Purdy는 말했습니다.
Undone이 될 것에 대한 초기 아이디어는 Purdy가 Downer Ending이라는 유사한 환각적인 BoJack 에피소드를 작성하는 동안 강타했습니다. Purdy는 또한 우울증과 불안에 대한 개인적인 투쟁과 샤머니즘을 연구하여 자신을 치유하려는 시도에서 벗어났습니다.
알마의 타임라인은 막다른 직업, 선의의 남자친구, 위압적인 어머니와 같은 무미건조한 존재와 돌아가신 아버지와 함께 이 지상계를 오가는 시간 사이에서 시간을 나누면서 크게 변동합니다. 한 장면에서 Alma는 일상적인 회복 과정에 갇혀 있습니다. 몇 장면 후, 그녀는 시간과 공간을 완전히 벗어나 꿈의 세계로 표류하고 있습니다.
2021년 최고의 TV
올해 텔레비전은 독창성, 유머, 도전, 희망을 제공했습니다. 다음은 Times의 TV 비평가들이 선택한 주요 내용입니다.
- '내부에': 한 방에서 쓰고 촬영한 Bo Burnham의 코미디 스페셜은 Netflix에서 스트리밍되며 전염병 중반에 인터넷 생활에 대한 스포트라이트를 켭니다.
- '디킨슨': 그만큼 애플 TV+ 시리즈 문학적 슈퍼히로인의 기원 이야기 그것은 주제에 대해서는 심각하지만 그 자체에 대해서는 진지하지 않습니다.
- '계승': 미디어 억만장자 가족에 대한 잔인한 HBO 드라마에서 부자가 되는 것은 예전 같지 않습니다.
- '지하철도': Colson Whitehead 소설의 배리 젠킨스(Barry Jenkins)의 트랜스픽싱 각색 환상적이지만 섬뜩할 정도로 현실적이다 .
Bob-Waksberg는 이것이 현실에 근거한 실제 상황극이 되기를 원했다고 말했습니다. 현실이 되면 했다 스트레치, 우리는 응집력을 느끼길 원했습니다. 그래서 형식에 대한 질문은 '그것을 판매하는 가장 좋은 방법은 무엇입니까? 그러면 훨씬 더 환상적인 것이 되는 접지를 어떻게 사용할 수 있을까요?'
이전에 찬사를 받은 단편 영화에서 애니메이션의 한계를 뛰어 넘은 네덜란드 애니메이터 Hisko Hulsing을 만나보세요. 폐차장 그리고 다큐멘터리에 대한 그의 공헌에서 커트 코베인: 지옥의 몽타주. Hulsing은 Alma의 기이한 여정을 묘사하기 위한 이상적인 방법으로 로토스코핑을 선택한 사람이었습니다. Waking Life와 A Scanner Darkly의 프로듀서인 Tommy Pallotta는 Undone 팀에 총괄 프로듀서로 합류했습니다.
[Rotoscoping]은 현실을 이상하게도 친숙하고 이상하게도 다르게 만듭니다. Pallotta는 이 기술이 기존 애니메이션이 할 수 없는 방식으로 자발성과 비자발적인 미세 표현을 포착한다고 언급했습니다. 하루가 끝나면 아름다운 이미지에는 스토리가 전달되지 않습니다. 캐릭터를 생생하게 만들려면 캐릭터의 감정이 필요합니다.
크리에이티브 팀이 형식을 결정한 후 1년 반 동안 로스앤젤레스에서 오스틴, 암스테르담으로 조각을 옮기는 퍼즐 같은 제작 과정이 이어졌습니다. (반면 보잭 12부작 시즌은 제작기간이 1년 정도 걸립니다.)
먼저 배우들이 라디오 드라마처럼 대본을 녹음했다. 거기에서 스토리 보드는 암스테르담에서 만들어졌습니다. 잠수함, 애니메이션 제작 스튜디오. 그런 다음 배우들이 테이프 표시를 가이드로, 사과 상자를 소품으로 사용하여 작업한 블랙박스 세트의 실사 촬영을 위해 LA로 돌아갔습니다. 촬영이 끝난 후 영상은 오스틴의 에미상을 수상한 애니메이션 하우스로 보내졌고, 미노우 산 , 로토스코핑됩니다.
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퍼디는 결과 합성 영상이 색칠 공부 책처럼 보였고 암스테르담으로 보내져 약 85명의 아티스트로 구성된 Submarine 팀이 그렸다고 말했습니다. Submarine의 설립자인 Femke Wolting은 때때로 우리가 Alma와 함께 시간과 공간을 통해 우리 자신의 장엄한 여행을 하고 있다는 느낌을 받게 되었다고 말했습니다.
아티스트는 또한 Purdy가 Pinterest에 업로드한 참조 사진을 사용하여 쇼의 San Antonio 설정의 집과 배경 위치를 디자인하고 삽화를 그렸습니다. (샌안토니오가 그녀의 고향입니다.) 그런 다음 완성된 영상을 유화로 칠한 배경 위에 겹겹이 겹쳤습니다. 이 배경은 그 자체로 기념비적인 프로젝트였습니다. Hulsing은 3개월 동안 유럽 전역에서 모집된 9명의 예술가를 훈련하여 자신이 선호하는 네덜란드어로 손으로 그림을 그리도록 했습니다. 사실주의 스타일. 그는 그들이 400,000개의 그림과 짝을 이루는 800개 이상의 배경 그림을 만들었다고 추정했습니다.
Hulsing은 모든 정의에 따라 엄청난 작업이라고 말했습니다. 우리는 1년 반 만에 매우 높은 수준의 애니메이션으로 두 편의 장편 영화에 해당하는 작업을 수행했습니다.
그 결과 매트릭스와 오즈의 마법사에 직접 고개를 끄덕이는 쇼가 만들어졌으며, 둘 다 마술적이고 위협적이며 마음을 뒤흔드는 신호를 받았습니다.
Bob-Waksberg는 이 과정을 통해 우리가 이 쇼의 한계, 즉 감정, 기억 및 모험을 표현할 수 있는 방법의 한계를 뛰어 넘을 수 있었다고 말했습니다. 모든 레이어는 캐릭터가 노래하고 빛날 새로운 기회를 제공합니다.