유일한 진짜 유산은 아이들뿐이라고 Bette Davis는 Victor Buono에게 What Happened to Baby Jane?에서 Baby Jane의 음악 반주자인 Edwin으로 캐스팅되었다고 말합니다.
이번 주 Feud의 에피소드는 그 의도를 숨기지 않습니다. 그것은 바로 제목에 있습니다: Mommie Dearest. Gwyneth Horder-Payton(Justified, American Horror Story)이 감독한 이 영화는 부모와 자녀에 대한 에피소드입니다. (유산에 따라 Horder-Payton은 1936년 Informer로 오스카 남우주연상을 수상한 배우 Victor McLaglen의 손녀이며, 같은 해 Bette Davis는 Dangerous로 첫 여우주연상을 수상했습니다.) Davis와 Joan에 관한 것입니다. Crawford는 어머니, Davis와 Crawford는 딸입니다. Tim Minear의 대본은 부모의 주제(Aldrich의 딸이 등장하고 Victor Buono의 어머니가 논의됨)를 잊지 않도록 하고 지금까지 주변 요소였던 여성을 부모로 전면 및 중앙에 가져옵니다. 때로는 기본 스토리 구조가 너무 명확하게 드러나지만 종종 지나치게 결정된 대본에도 불구하고 Jessica Lange와 Susan Sarandon은 공연에 복잡성과 예상치 못한 심리적 통찰력을 계속해서 가져옵니다.
물론 Mommie Dearest는 Crawford의 입양된 네 자녀 중 첫째인 Christina Crawford가 쓴 악명 높은 1978년 회고록의 제목이기도 합니다. 그 책(페이 더너웨이가 주연한 1981년 영화와 함께)이 여배우로서의 크로포드의 명성에 가한 피해는 크로포드를 가학적인 새디스트로 묘사한 것과 함께 치명적이었습니다. Mommie Dearest는 세계적인 현상으로 Davis의 큰 딸 B.D.에게 영감을 주었습니다. Hyman(née Barbara Davis Sherry, Davis와 William Sherry의 결혼의 자녀)은 자신의 책을 쓰기 위해 그녀의 어머니를 비열하고 독선적인 알코올 중독자로 묘사합니다. 데이비스는 두 번째 회고록을 출판함으로써 극도로 상처를 받았고 보복을 당했습니다. 이 시점에서 모든 사람의 책은 30 년 동안 서로 소리 질러 왔습니다.
올해 텔레비전은 독창성, 유머, 도전, 희망을 제공했습니다. 다음은 Times의 TV 비평가들이 선택한 주요 내용입니다.
테마를 설정하기 위해 에피소드는 B.D.로 시작합니다. (Mad Men의 Kiernan Shipka) Crawford의 입양 쌍둥이 Cindy와 Cathy(일란성 쌍둥이 Brooke Star와 Chelsea Summer)에게 흡입하지 않고 담배를 피우도록 가르칩니다. Cindy와 Cathy는 B.D.와 나이가 비슷합니다. 그러나 유치하게 어울리는 옷을 입고 그들은 더 화려하고 세속적인 B.D.에 겁을 먹는다. Crawford는 작은 모임을 부수고 Davis에게 이렇게 말했습니다. 당신의 여자가 내 쌍둥이를 타락시켰습니다. 농담으로 데이비스는 밥 알드리치 감독에게 B.D. 베이비 제인(Aldrich가 일주일 전에 해고한 섹시한 금발을 대체하기 위해)에서 이웃 소녀로 캐스팅됩니다. Aldrich는 동의함으로써 Davis를 공포에 떨게 합니다. 그런 다음 Davis는 재능 없는 딸(Shipka의 나쁜 연기는 매우 우스꽝스럽습니다)과 대화를 나누면서 그녀가 얼마나 끔찍한지 말하지 않으려고 노력해야 하는 위치에 놓입니다.
동시에 Crawford는 빈 둥지가 생길 것이라는 공포감이 점점 커지고 있습니다. 부모의 주제를 더 깊이 이해하기 위해 Davis는 처음에는 뚱뚱하고 분명히 동성애자인 Victor Buono(Dominic Burgess)를 그녀의 주연 남자로 캐스팅하는 것에 짜증이 났습니다. Aldrich)는 BD에 대한 그녀의 무시하는 태도와 정반대로 그에게 부모의 관심을 기울입니다.
방에서 코끼리에 대한 첫 번째 언급은 제목 외에 크로포드 가족 외식 중입니다. 쌍둥이 크로포드와 크로포드의 독일인 조수인 마마시타는 식당에 앉는다. 마마시타는 묵묵부답으로 크로포드에게 서명할 카드를 건넸다. 그날 밤 연극이 열리는 크리스티나를 위한 것입니다. Crawford는 카드에 서명할 자신이 없습니다. 그녀의 어머니는 보낸 적이 없다 그녀의 카드. Crawford가 나중에 Davis의 어머니와 어린 시절에 대한 강렬한 대화에서 고백한 것처럼(이 에피소드에서 가장 좋은 장면), 어머니는 내가 살든 죽든 상관하지 않았습니다. Crawford의 어린 시절은 참혹했습니다. Lange의 눈에는 그녀의 목소리가 시궁창 속으로 곤두박질치는 방식, Grande Dame 덜셋의 음색이 사라지고 있는 것, 그녀가 한때 늑대에게 던져진 어린 시절의 분노였던 것 같은 모든 것이 담겨 있습니다. Christina에 대한 그 카드에 대한 Lange의 반응에는 매우 복잡한 것이 있습니다. 예상되는 Crawford 이야기에 대한 매혹적인 대조입니다.
그러나 쇼는 계속되어야 합니다. 촬영이 긴장된다. 여자들은 때때로 의도적으로 서로를 미치게 만듭니다. 불화는 Hedda Hopper의 칼럼과 함께 폭발했고 Aldrich는 재치있게 서로를 죽이지 않으려고 노력합니다. Davis와 Crawford는 오스카 후보(누가 무엇에 후보로 지명될 것인지)에 대해 대대적으로 공개적으로 폭로했습니다. 두 여배우가 오스카상 후보에 마지막으로 지명된 것은 10년 전이었고, 두 영화 모두 1952년에 개봉된 영화로: Davis for the Star(오스카상을 수상한 여배우가 나이 때문에 더 이상 일을 할 수 없다는 영화)와 Crawford for the Star 갑작스런 공포. 데이비스는 결국 1950년 영화 올 어바웃 이브(Judy Holliday가 그 해에 태어난 어제로 수상)에서 자신의 역할로 오스카상을 강탈당했다고 주장하며 화를 냅니다. 1950년에 강도를 당한 사람은 Gloria Swanson이었어, 너가 아니라, 개년아! 랑게는 그녀의 목소리를 성층권으로 쏘아 올리며 마지막 말은 거의 오페라 같은 비명으로 늘어납니다. 너무 기괴하고 기발한 선택, 감정의 거대함에 맞는 표현의 거대함.
최고의 연기는 클로즈업에 의존하도록 훈련된 많은 현대 배우들이 인위적인 것처럼 보이지 않고는 다룰 수 없는 전신, 풀 보이스 표현입니다. Sarandon과 Lang은 항상 감정과 성격을 전달하기 위해 몸과 목소리를 충분히 사용했습니다. Bull Durham에서 Sarandon의 독특한 성우는 영화가 작동하는 많은 이유 중 하나입니다. 그녀의 목소리는 성격과 친밀감, 유머로 우리 귀에 스며듭니다. Frances에서 Lange의 원초적인 비명(내 시민권은 어떻습니까?)은 그녀의 몸이 전기가 흐르는 전선처럼 요동치고 요동치면서 깊은 곳에서 으르렁거립니다.
이런 종류의 연기는 거의 잃어버린 예술이지만 Davis와 Crawford도 (그리고 Katharine Hepburn, Barbara Stanwyck, Greta Garbo 등) 한 종류의 작업입니다. 고전 할리우드의 위대한 여배우들은 클로즈업에서도 훌륭했지만 장거리에서도 훌륭했습니다. 가르보가 사랑에 빠졌을 때, 그녀의 온 몸은 그녀가 갈망했던 것을 향해 위로 떨렸다. 햅번이 방에 들어갔을 때, 그녀의 보폭은 사실상 지구를 한 바퀴 돌았습니다. Stanwyck이 계단을 내려갔을 때 그녀의 몸에 있는 섹시한 긴장이 모든 이야기를 말해줍니다.
Feud는 연령 차별과 성 차별에 대한 요점을 너무 명확하게 설명하려고 할 수 있지만 시리즈의 재미는 Sarandon과 Lange가 이 수준에서 작업하는 것을 지켜보는 것입니다. 그들이 하는 모든 일은 웅변적입니다. 담배를 피우는 방식, 서로의 키를 키우는 것, 선글라스를 끼고 듣기, 말을 신중하게 선택합니다(또는 신중하지 않음). 이것들은 피상적인 요소가 아닙니다. 그들은 성격, 욕구, 필요를 보여줍니다. 모든 좋은 연기의 기본 요소입니다.