프라임 비디오의 ' 데이지 존스와 식스 '는 같은 이름의 Taylor Jenkins Reid의 소설을 각색하여 상승만큼이나 추락하는 록 밴드의 흥미진진한 이야기를 전달합니다. 그들의 이야기는 서로 다른 지점에서 시작되지만 Daisy Jones의 경로는 Six의 경로와 합쳐져 삶의 과정을 바꿉니다. 이야기가 전개됨에 따라 청중은 밴드의 음악과 미래를 형성하는 관계의 복잡한 특성을 알게 됩니다. Daisy Jones와 Billy Dunne은 쇼에서 펼쳐지는 모든 드라마의 초점이 됩니다. 이들의 케미스트리와 복잡한 러브스토리는 이들 캐릭터가 실제 가수를 염두에 두고 구상한 것인지 궁금증을 자아낸다. 알아 보자.
아니요, Daisy Jones와 Billy Dunne은 실제 싱어송라이터가 아닙니다. 그러나 Reid는 이야기를 쓰는 동안 그녀가 70년대의 여러 록 밴드, 특히 Fleetwood Mac의 영향을 받았다고 확인했습니다. Steve Nicks와 Lindsey Buckingham의 관계는 Daisy와 Billy의 관계의 기반이 된 것 중 하나였습니다. 작가는 이야기를 쓰면서 염두에 두었던 닉스와 버킹엄의 특정한 공연이 있었다고 밝혔습니다.
그들의 복잡한 과거를 파헤치면서 그녀는 그들의 경력에서 특정 시기에 만든 노래에 대한 관점을 얻었고, 그 순간의 감정에 따라 그들이 무대에서 공연하는 방식과 어떻게 다른지 알게 되었습니다. '실생활과 공연 사이의 경계가 어떻게 흐려질 수 있는지, 오래된 상처에 대해 노래하는 것이 어떻게 그들을 신선하게 유지할 수 있는지에 대한 이야기를 쓰고 싶었습니다.' Reid 노출된 .
작가는 이야기를 쓰는 동안 Nicks가 그녀의 마음에 있다는 것을 인정했지만 영감에도 불구하고 그녀는 Nicks와 매우 다른 사람으로 Daisy를 썼다고 말했습니다. 저자는 “가수 데이지가 스티비와 성장기부터 다르고, 스티비와 이미지도 다르고, 스티비에 끌리는 것과 끌리는 것이 다르다”고 말했다. 그녀는 당시 명성을 얻은 여성 아티스트에 대해 이야기하면서 Carole King, Joni Mitchell, Linda Ronstadt 및 Patti Smith를 언급했습니다. Reid는 '당시 밴드에 있던 한 여성의 이야기와 그들이 [밴드와] 어떻게 존재하거나 공존할 수 있었는지 정말 보고 싶었습니다.'라고 덧붙였습니다.
Daisy에서 Reid는 당시 여성 예술가의 삶을 반영하고 싶었지만 Daisy가 단순히 당시의 실제 예술가를 반영하는 것도 원하지 않았습니다. 그녀는 Daisy가 단순히 '70년대 사람들이 매혹될 사람'이 아니라 공감할 수 있는 감정과 투쟁을 가진 실제 사람이 되기를 원했습니다. Reid는 당시 음악 산업이 '꽤 남성 중심적인 공간'이었다는 점을 지적하면서 남성에 대한 또 다른 이야기를 하고 싶지 않았습니다. “내가 하고 싶었던 것은 1970년대에 록에 대한 이야기를 쓰고 있다면 아무도 이것을 하지 않았거나 나만 할 수 있었다고 느끼게 하려면 어떻게 해야 할까요? 나에게 독특한 것은 무엇입니까? 그리고 그것은 여성과 그들의 사생활, 가족, 그리고 그들의 미래에 대한 희망을 중심으로 이루어졌습니다.” Reid 말했다 .
캐릭터를 화면에 생생하게 표현하기 위해 배우들은 결점과 고군분투를 구현하는 방법을 고안했습니다. 라일리 코프와 샘 클라플린 각각 Daisy와 Billy를 연기하는 는 그들의 모든 노래를 불렀습니다. 쇼에서 Daisy의 독특한 모습을 만들기 위해 여배우와 의상 및 메이크업 부서는 Stevie Nicks의 스타일을 참조했습니다. Claflin은 Billy의 이기적인 성격과 관련이 없음에도 불구하고 그의 캐릭터와 연결하는 방법을 찾았습니다. 아버지는 배우가 자신의 캐릭터에 대한 이해를 발견하는 지점이 되어 새로운 사실감을 더했습니다. 이 모든 것을 고려할 때 실제 가수들이 Daisy Jones와 Billy Dunne의 창작에 영향을 미쳤다는 것은 분명하지만 그들은 그 자체로 독특하고 독창적입니다.