그 어느 때보다 의미 있는 '소년'이 돌아왔다
아마존의 슈퍼히어로 장르에 대한 불경건한 해석은 타락과 폭력으로 정의되며 권위주의와 유명인사가 결합된 시대에 적합하다고 제작자는 말했습니다.
새 시즌의 마지막 에피소드입니다. 소년들, Amazon의 슈퍼히어로 액션 시리즈, Starlight라는 의상을 입은 챔피언이 청취자들이 극복할 수 없는 가능성을 무시하고 앞으로의 여정에 대한 동기를 부여하도록 고무시키는 감동적인 연설 중 하나를 할 때입니다.
눈물로 범벅이 된 그녀의 눈에 Starlight는 말하길, 나는 내 인생을 아무것도 바치지 않았다고 덧붙인다. 나쁜 사람은 벌을 받지 않습니다. 우리가 하는 일은 아무 의미가 없습니다. 그것은 단지 돈을 위한 것입니다.
정확히는 아니지만 나는 아이언 맨이다 순간. 하지만 다시 The Boys는 마블 시네마틱 유니버스가 되려고 한 적이 없습니다.
9월 4일에 두 번째 시즌을 시작하는 소년들은 여러 면에서 전형적인 만화책 적응의 도덕적 반대입니다. 그것은 종종 자기애 적, 허영심, 인간의 삶에 무관심한 초인적 인 모험가 (쇼 용어로 슈퍼로 알려짐)로 채워집니다. 그들을 쓰러뜨리기 위해 싸우는 것은 일반 대중에게 테러리스트로 간주되는 쇼의 소년들(Boys of the Boys)이라는 작은 용병 집단입니다.
Boys는 HBO의 예언자처럼 비판적이거나 수상한 자석이 아니었지만 파수꾼, 소년들 아마존에서 가장 많이 본 쇼 중 하나였습니다 스트리밍 서비스에 따르면 첫 시즌에(정확한 수치는 공개하지 않았지만)
이제 Boys는 더 깊은 문화적 공명을 달성할 기회를 얻었습니다. 다른 많은 만화책 블록버스터가 코로나 바이러스 전염병으로 인해 연기되고 좌절, 불신 및 편집증의 정신이 특히 순간인 한 해에 도래하고 있습니다.
영상신용 거래...재스퍼 새비지/아마존 스튜디오
조잡한 언어와 과도한 폭력의 급류 - 두 에피소드 모두에서 악당이 항문에 박힌 폭탄에 의해 파견되는 것을 묘사하기 위해 기다렸습니다 - 더 보이즈는 슈퍼 히어로 장르의 잔인하고 무례한 파견으로 볼 수 있습니다. .
그러나 그 타락한 표면 아래에서 이 쇼는 시청자에게 정치와 권력의 얽힌 보다 복잡한 생각과 씨름하고 누군가를 영웅으로 떠받드는 것의 심각한 위험을 고려하도록 요청합니다.
Boys'의 무자비한 리더인 Billy Butcher를 연기한 스타 Karl Urban이 설명했듯이, 이 쇼는 슈퍼히어로가 비밀스럽고 사악한 습관을 가진 심각한 결함이 있는 유명인사, 즉 정치인이나 기업의 말을 믿을 수 없는 세상을 가정합니다. 좋은 사람들에게 승리는 보장되지 않습니다.
2021년 최고의 TV
올해 텔레비전은 독창성, 유머, 도전, 희망을 제공했습니다. 다음은 Times의 TV 비평가들이 선택한 주요 내용입니다.
- '내부에': 한 방에서 쓰고 촬영한 Bo Burnham의 코미디 스페셜은 Netflix에서 스트리밍되며 전염병 중반에 인터넷 생활에 대한 스포트라이트를 켭니다.
- '디킨슨': 그만큼 애플 TV+ 시리즈 문학적 슈퍼히로인의 기원 이야기 그것은 주제에 대해서는 심각하지만 그 자체에 대해서는 진지하지 않습니다.
- '계승': 미디어 억만장자 가족에 대한 잔인한 HBO 드라마에서 부자가 되는 것은 예전 같지 않습니다.
- '지하철도': Colson Whitehead 소설의 배리 젠킨스(Barry Jenkins)의 트랜스픽싱 각색 환상적이지만 섬뜩할 정도로 현실적이다 .
그는 나에게 사람들이 왜 이것에 끌리는지 의아하게 덧붙였습니다.
Boys는 다음에서 영감을 얻습니다. 가스 에니스와 대릭 로버트슨의 만화 시리즈 같은 제목의, 9/11 이후의 정치와 스토리텔링 표준에 대한 변명의 여지 없이 모독적인 반발은 음탕한 말과 알몸으로 가득합니다. (Ennis와 Robertson은 모두 TV 시리즈의 공동 총괄 프로듀서로 인정됩니다.)
텔레비전용 Boys를 개발한 Eric Kripke는 소스 자료가 화면에 직접 번역되기에는 너무 터무니 없는 것 같다고 말했습니다.
그러나 오랫동안 지속되고 있는 악마사냥 드라마 Supernatural의 제작자인 Kripke는 슈퍼히어로 만화의 안일함에서 벗어나 사람들을 놀라게 하려는 작가의 의도를 공유했으며, 현실 세계의 문제를 다루기 위한 이야기의 환상적인 요소.
나는 이것이 우리가 살고 있는 바로 그 순간에 대한 완벽한 은유임을 깨달았다”고 말했다. 권위주의와 유명인사가 결합되고 파시즘이 소셜 미디어를 통해 포장되는 이 세상을 위해.
동시에 The Boys는 영화와 TV에서 슈퍼히어로 이야기의 만연한 편재성에 대해 논평할 기회를 제공하면서 장르의 전통적인 선 대 악 이분법에서 탈피했습니다.
보세요, 저는 Spielberg 세대에서 자랐습니다. Kripke는 말했습니다. 저는 도피주의의 열렬한 팬입니다. 그러나 우리는 정말 힘든 순간에 살고 있으며, 이를 위해서는 약간의 검토와 토론이 필요합니다.
이 시리즈는 만화책의 많은 등장인물과 줄거리를 유지하며 세븐이라는 저스티스 리그와 같은 슈퍼팀을 중심으로 전개됩니다. 이 그룹은 겉보기에는 용감하지만 실제로는 깊이 부패했으며 성조기를 본뜬 망토를 두르고 있는 잔혹하고 만능 범죄 투사 홈랜더가 이끌고 있습니다.
Homelander를 연기하는 Antony Starr는 그의 연기가 부분적으로 미국 만화책의 기초를 제공하고 이후 전 세계로 수출된 별이 빛나는 징고주의적인 캐릭터에 부분적으로 기반을 두고 있다고 말했습니다.
그는 뉴질랜드에서 왔지만 우리는 너무 포화 상태여서 많은 사람들이 이제 슈퍼맨과 캡틴 아메리카에 대한 지식을 갖고 있습니다. 나는 지금 미국에서 약간의 시간을 보냈기 때문에 사랑스러운 미국인들이 얼마나 애국적인지 압니다. Starr는 그의 캐릭터에 대한 또 다른 참조 포인트는 Homelander를 위한 새로운 자료를 매일 내놓는 우리의 두려움 없는 동지 Trump라고 말했습니다.
더 광범위하게 Starr는 Homelander가 압도적인 힘이 무결성의 감각에서 분리될 때 일어나는 일을 구현했다고 말했습니다.
스타는 캐릭터가 자신이 하는 일이 선하거나 악하다고 생각하지 않는다고 말했다. 그는 자신의 필요와 필요에 따라 옳은 일이라고 생각하는 일을 합니다. 그것은 그의 인식 정도에 관한 것입니다.
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반대편 코너에는 베테랑 팀 동료인 Butcher와 Mother's Milk(Laz Alonso), 신체적으로 강화된 도망자 Kimiko(Karen Fukuhara), 순진한 신입 Hughie Campbell(Jack Quaid)을 포함한 Boys가 앉아 있습니다. 세븐.
소년들은 각자 슈퍼히어로를 미워하는 데에는 정당한 이유가 있지만, 그들의 개인적인 복수심은 점차 복수 그 자체에 대한 갈증에 압도되며, 시청자들은 이들 캐릭터와 그들의 선택에 얼마나 동질감을 느껴야 하는지에 대한 질문을 던진다.
Alonso는 도덕과 정의 사이의 춤이며 때로는 그 선이 흐려지는 경향이 있다고 말했습니다. 정의를 달성하기 위해 얼마나 많은 개인적 도덕성을 희생할 의향이 있습니까? 당신은 소년의 일부입니까, 아니면 슈퍼의 일부입니까?
첫 시즌에 , 소년들은 억압과 자유, 부수적 손상 및 외상 후 스트레스 장애에 대한 아이디어를 다루었습니다. 또한 만화에서 각색한 스토리 라인도 포함되어 있습니다. 이 스토리 라인에는 Starlight가 Seven의 팀원 중 한 명에게 성폭행을 당하는 내용이 포함되어 있습니다.
Starlight를 연기하는 Erin Moriarty는 이 스토리 라인이 그녀가 Boys에 처음 고용되었을 때 받은 파일럿 대본에 포함되지 않았다고 말했습니다. 그러나 그녀는 이 시리즈가 캐릭터의 공격을 진지하고 책임감 있게 처리했다고 느꼈습니다.
나는 쇼가 다크 코미디이고 풍자적이긴 하지만 유머러스한 방식으로 묘사되지 않을 것이라는 것을 알고 있었다고 모리어티는 말했다. 그 상황에 경솔함을 더할 수는 없습니다.
그녀는 Starlight의 경험이 소년들이 #MeToo 및 Time's Up과 같은 사회 운동에서 영감을 얻고 폭행이 그녀와 그녀의 학대자에게 어떻게 장기적 영향을 미쳤는지 보여주고 시즌 1과 시즌 1까지 계속되는 길이 되는 것이 중요하다고 말했습니다. 시즌 2.
Moriarty는 상황에 대한 그녀의 반응과 후속 조치가 가장 중요하며 그녀에게 역할이 있다고 설명했습니다. 그녀는 가해자를 부른다. 그녀는 그를 폭로합니다. 이 여성은 궁극적으로 자신에게 권한을 부여할 수 있습니다.
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Kripke와 그의 집필진은 이미 Boys 시즌 2의 대본을 작업 중이었고 시즌 1은 2018년 중반에 촬영되었습니다.
Kripke는 그들이 현실 세계를 내다보았을 때 여행 금지, 국경을 넘어 온 캐러밴의 위협과 같은 일이 일어나고 있었고 우리 모두가 사망했다고 말했습니다. 그래서 우리는 백인 민족주의, 외국인 혐오증, 인종차별에 대한 이야기를 하고 싶었고, 권력을 가진 사람들이 자신의 이익을 위해 그런 것들을 사용하는 방법에 대해 이야기하고 싶었습니다.
이번 시즌에는 새로운 캐릭터인 Stormfront(Aya Cash)의 도입으로 이러한 아이디어를 가장 직접적으로 다루고 있습니다. 세븐의 일원이 된 초능력 선동가 . 새로운 에피소드는 또한 그룹과 Vought International이라는 그림자 회사와의 관계에 대해 더 깊이 파고듭니다.
새 시즌은 미국에서 권력과 명성이 어떻게 작용하는지에 대한 시즌 1보다 훨씬 냉소적입니다. 그러나 겉보기에 용감함이나 고귀함이 결여된 것처럼 보이는 세계에 대한 시리즈로 2년 후, 덕이 있는 사람은 거의 이기지 못하고 악당은 자신의 잘못에 대해 거의 처벌받지 않습니다(아마존은 이미 세 번째 시즌을 위해 갱신했습니다). 그런 태도가 혐오감을 주기 전에 소년들을 더 오래 유지할 수 있습니다.
Kripke는 자신의 입장에서 시리즈의 냉소주의를 인정하는 것을 부끄러워하지 않았으며 반드시 경멸적인 특성으로 볼 필요는 없다고 말했습니다.
쇼는 권위에 대한 건전한 질문에 관한 것이라고 그는 말했다. 모든 권위자에게 질문해야 합니다. 모든 유명인에게 질문해야 합니다. 모든 기업에 질문해야 합니다. 이 쇼가 실제로 이 순간의 은유로 작동하는 방식입니다. 진실은, 닫힌 문 뒤에서 유명인과 정치인은 카메라 속 인물과 매우, 매우 다르기 때문입니다.
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Boys의 배우들도 회의적이고 인간적인 성향을 수용하고 시대에 잘 어울린다고 생각합니다.
Quaid는 내가 지금 세상이 불타고 있지 않은 척해야 하는 쇼에 있었다면 어떻게 느꼈을지 잘 모르겠습니다. 우리는 사회로서 우리를 괴롭히는 것들에 대해 이야기해야 합니다. 그렇게 하지 않으면 상황이 더 나빠지기 때문입니다.
그러나 쇼의 캐스트와 제작자는 Boys가 그렇지 않다고 주장했습니다. 혼자서 냉소적인 쇼 — 주변의 이기심과 잔인함에도 불구하고 의미 있는 관계를 연결하고 구축하는 캐릭터도 중요합니다.
그들은 그 감정이 여러 캐릭터의 역학에서 찾을 수 있다고 말했습니다. 첫 번째 시즌에서 시작되어 새 에피소드에서 더 자세히 탐구되는 적이 될 Hughie와 Starlight 사이의 싹트는 사랑 관계에서 가장 두드러지게 나타납니다.
나는 항상 그것을 불행의 사막에 있는 오아시스로 보았다고 Quaid는 로맨스에 대해 말했습니다. 이렇게 미친 세상에서 조금은 숨을 쉴 수 있는 장면이 있어야 한다.
Boys is the Boys 물론, 이 쇼는 가장 용감한 캐릭터들이 서로 진정한 행복을 찾는 것을 막기 위해 가능한 한 많은 장애물을 던집니다. 그러나 Kripke가 말했듯이 두 사람이 그것을 위해 계속 싸울 의향이 있다면 나머지 우리에게도 희망이 있을 수 있습니다.
내 세계관은 당신이 더 인간적이고 취약하다는 것을 인정할수록 더 영웅적이고 강해진다는 것입니다. 나에게 영웅심은 급습하는 데서 오는 것이 아니라 서로를 찾고 가족을 형성하려는 사람들 사이의 고요하고 작은 은혜의 순간에서 비롯됩니다. 그래야 세상이 구원을 받습니다.