'베이비 드라이버'엔딩, 설명

“그는 미치광이입니다. 그는 단지 그의 곡을 좋아합니다.” Edgar Wright의 하이 옥탄가, 드라마 액션 스릴러 영화의 주인공 인 Baby Driver를 설명하는 가장 좋은 방법 일 것입니다. 운전하는 자동차에 추가하면 이야기를 담을만한 흥미로운 조합을 얻을 수 있습니다. 제목이있는 주인공의 경우와 마찬가지로 '베이비 드라이버'는 일렉트릭 음악과 박진감 넘치는 배경 악보로 가득 차 있습니다. 특정 장면에서 거의 숨을 쉴 수없는 Wright의 퀵 컷 스타일의 완벽한 동반자 역할을합니다. 철저한 스타일은 주저하지 않고 끝까지 당신을 유지합니다. Wright처럼 음악의 중요성을 이해하는 영화 제작자는 많지 않습니다. 배경의 곡은 간격을 메우는 데 사용되는 보조 소품이 아니라 스토리 텔링 과정의 핵심 요소가됩니다.

'베이비 드라이버'는 액션 영화에 맞춰 제작 된 스타 캐스팅을 자랑한다. 별의 힘과 성격의 균형을 유지하여 고유 한 우주를 가진 절충주의 스타일의 만족할 수없는 조화를 만듭니다. Ansel Elgort, Jamie Foxx 및 Jon Hamm은 출연하는 많은 스타 중 하나입니다. ‘베이비 드라이버’는 주로 사랑 이야기로 거의 끝날 때까지 꽤 오랫동안 변장합니다. 전반적으로 영화는 실제 영화가 무엇인지에 대해 혼란 스러울 수 있습니다. 작가로서의 Wright의 기술은 영화가 불운 한 엉망이되는 것을 막아줍니다. 하지만 라이트의 다른 영화와는 달리 '베이비 드라이버'는 자신의 작품을 특징 짓는 고유 한 유머가 아닌 작은 순간에만 유머를 찾습니다. 드라이 코미디는 그의 영화에서 계속되는 장편이며 '베이비 드라이버'도 다르지 않다. 영화가 정확히 무엇을 의미하는지 자세히 살펴 보겠습니다.

요약

‘베이비 드라이버’는 도주 자동차 운전자라는 이름 그대로의 캐릭터에 관한 것입니다. 그는 다정한 청각 장애인 양부모와 함께 살고 있으며 은행과 상점에서 강도를 수행하는 전문 전략가 인 동료 임차인 Doc과 함께 일합니다. Baby는 순전히 어린 시절의 사건을 기반으로 Doc의 계획에 빠져 있습니다. Doc의 계획은 속도와 속임수의 균형을 맞추는 Baby의 효율성과 민첩성 때문에 작동합니다. 따라서 그는 강도의 필수 불가결 한 부분입니다. 뒷이야기는 아기가 차를 손상시킨 닥을 보상하는 것을 보여줍니다. 마지막 임무가 하나 남았을 때, 베이비는 드디어 자신의 삶의 사랑 인 데브라를 만난 뒤 엉망진창에서 벗어나기를 꿈꿉니다. Baby의 이해가 안됨은 제이미 폭스가 연기하는 배트를 제외한 거의 모든 승무원이 변경되는이 임무에서 증거가 중요하다고 가정합니다.

새로운 승무원 인 베이비, 배트, 커플 버디와 달링은 임무 ​​전에 불법 무기를 구입해야합니다. Bats는 딜러가 변장 한 경찰임을 깨닫고 발포합니다. 이어지는 싸움에서 모든 경찰이 학살되고 4 명의 승무원이 탈출합니다. 이 뉴스는 더러운 경찰이 자신의 급여와 계획의 일부에 있다는 사실을 밝힌 닥을 자극합니다. 계획을 취소하는 경향이있는 Baby는 Doc이 계획을 진행하도록 설득합니다. 멤버들이 계획을 구체화 할 준비를하면서 Buddy와 Bats는 Baby가 과거와 현재의 대화에서 재미있는 노래를 만들기 위해 만든 다양한 믹싱 테이프를 발견합니다. 하지만 두 사람은 제보자의 행동을 취하고 그와 요셉을 죽일 준비를합니다. Baby가 닥에 대치하여 재판을받은 후, 그는 무죄를 간청하고 승무원에게 자신의 무해한 의도를 설득합니다.

강도 사건 동안 Baby는 자신의 감정을 보답하는 Deborah와 함께 탈출 할 계획입니다. 승무원에게 알려지지 않은 Baby는 그들을 버리고이 사업을 영원히 떠날 계획입니다. 임무를 수행하는 동안 박쥐의 비인도적인 경향은 무고한 장교를 살해 한 후 베이비를 혐오하고 후자는 운전을 거부합니다. 분노한 배츠는 산탄 총으로 그를 때리고 그들을 몰아 내라고 명령합니다. 아기는 그렇게하고 배트를 죽이는 트럭에 차를 밀어 넣습니다. 경찰과의 총격전에서 Darling은 Buddy와 Baby가 통과하는 동안 총에 맞아 죽습니다. 사랑하는 사람을 잃은 것에 대해 분노한 버디는 달링의 죽음에 대해 베이비를 비난하고 복수를 맹세합니다.

이제 광란의 아기는 조셉을 노인 가정으로 달려 가서 그가 돌볼 수 있도록 수입을 남깁니다. 데보라가 걱정 된 베이비는 식당에 가서 그녀를 데리러 갔고 이미 기다리고 있던 버디를 만납니다. 아기는 치명적이지는 않지만 버디를 쏘고 체포되도록 남겨두고 데보라와 함께 도망 치기 위해 차를 훔친다. 아기는 닥에게 달려가 도와달라고 간청합니다. 처음에 닥은 거절했지만 서로에 대한 아기와 데보라의 감정을보고 듀오에게 현금과 출국 방향을 제공합니다. 그는 들어오는 경찰을 늦추고 세 명을 죽이고 그 과정에서 죽습니다.

복수에 굶주린 분노한 버디를 만나기 위해 아기와 데보라가 돌진합니다. 두 사람은 그를 무력화시키고 여행을 떠납니다. 잠깐의 평화와 함께한 후 두 사람은 경찰의 장애물에 부딪힌다. 아기가 항복하고 5 년 후 데보라와 재결합하겠다고 맹세합니다. 그날이 오면 두 사람은 한 번도 만난 적없는 만남으로 통일에 동성애자 목욕을한다.

고유 한 정보 소개

Edgar Wright의 독창성은 스토리 텔링에 대한 단순한 접근 방식에서 비롯됩니다. 동시대의 동료들과 달리 Wright는 음악과 뚜렷한 비주얼에 크게 의존하여 기존의 대화 소개 및 특성화를 방해합니다. 그것은 Wes Anderson처럼 들릴지 모르지만 Wright가 자신의 이야기를 구성하는 방식이 그를 존경받는 상품으로 만듭니다. ‘베이비 드라이버’는 과도하게 사용 된 스토리 텔링 비유를 사용하고 정보를 누설하면서 신선함을 제공하는 Wright의 뛰어난 재능이 계속되는 것을 확인합니다. 영화는 시청자가 얼마나 알고 있는지에 따라 작동합니다.

예를 들어, 히치콕 영화는 당신이 보는 것의 다른면을 보여주지 않고 끝까지 추측하게 할 것입니다. 그렇다면 서스펜스는 여러분이 모르는 것입니다. Wes Anderson과 같은 사람과 비교하면 캐릭터를 통해 완전히 다른 방식으로 스토리 텔링을 경험할 수 있습니다. Wright는 그 사이에 다소 빠집니다. 그의 다른 기능과 마찬가지로, 그는 정보를 시청자에게 공개하는 독특한 방법을 사용하여 소품과 독립형 세트 피스를 통해 복잡하고 이타적인 아이디어를 단순한 아이디어로 변환합니다. 동시에 Wright는 길을 따라 기발한 캐릭터를 개발하는데도 능숙합니다.

영화의 각본을 살펴보면 대화의 희박한 존재가 당신을 놀라게 할 것입니다. 세부 사항에 대한 관심은 의심 할 여지없이 편집증 적이며 풍부하고 의미있는 비주얼을 설명합니다. 사실 영화의 처음 6 분에는 하나의 대화가 포함되어 있지 않습니다. 그러나 아무 말도하지 않고 좋은 마케팅에도 불구하고 우리는 Baby가 누구인지 정확히 알고 있습니다. 주인공이 어떻게 영화에 나올지 이해하는 방식으로 주인공을 소개합니다. Baby가 처음으로 습격 한 것은 다음 강도와 매우 유사합니다. 다른 중요한 장면에서 중요하지 않은 액세서리 인 Jon Bernthal과 Jon Hamm은 Baby에 비해 눈에 띕니다.

Wright는 의도적으로 두 가지 범주 만 사용하므로 시청자가 즉시 악당과 착한 사람을 구분할 수 있습니다. Bernthal과 Hamm은 견고하고 의심스럽고 예측 불가능한 것으로 표현되지만 Baby는 신뢰할 수 있고 유순 한 존재로 두드러집니다. 아기는 그가 운전하는 사람들이하는 일을 전혀 보지 못하며 그의 음악에 깊이 몰두합니다. 그는 경찰 순찰대가 갑자기지나 가면 법을 잘 지키고 존중하는 사람처럼 의식을 잃고 경계합니다. 이것은 그가 영화에서 나쁜 사람이 아니라는 것을 우리에게 즉시 전달하며 모든 좋은 사람처럼 법을 두려워합니다.

스토리 텔링을 향상시키기위한 시각적 매체로서의 이미지 사용은 Wright가 적절하게 사용하며 'Baby Driver'에서 빛을 발합니다. Coen 형제와 마찬가지로 Wright는 이야기 내에서 이야기를 사용하여 희극의 어두운 색조를 사용합니다. 장면 내에서 장면을 프레이밍하는 것은 Coens의 장점이며 Wright는 실험 할 수있는 제한된 기회를 잘 활용합니다.

시각적 태피스트리 및 빠른 편집

Wright는 의사 소통을 위해 시각적 매체를 압도적으로 사용하는 것이 이전 제목에서 잘 알려져 있습니다. 내러티브를 발전시키고 캐릭터 특성을 부여하는 것까지 Wright의 이미지는 모든 것을 수행합니다. Wright 영화 브랜드의 또 다른 주목할만한 특징은 설명적이고 빠르게 진행되는 편집입니다. 일반적으로 액션 영화는 두 장면을 연결하는 대신 단일 장면의 콘텐츠에 더 많이 의존합니다. Baby Driver의 전환은 매끄럽고 잘 안무되어 있으며 주인공을 설명하는 데 열성적입니다.

아기는 도덕적으로 올 바르고 법을 준수하는 시민으로 나타납니다. 그의 폭력과 비 윤리적 관행에 대한 그의 혐오감은 Wright의 미묘한 전문 지식으로 매우 분명해졌습니다. 예를 들어, 두 번째 팀이 은행을 털고 세 명이 경비원을 때리는 장면, 베이비는 자신의 행동의 결과에 대해 관중이되지 않기로 선택하면서 차를 앞당기 고 시야를 차단합니다. 그러한 숙달은 거의 이루어지지 않으며 Wright는이를 Baby가 실제로 어떤 사람인지를 설명하는 도구로 사용합니다. 이미지를 사용하여 이야기를 전달하는 것은 영화 제작의 기본적인 부분이었습니다.

매체가 시작된 이래 무성 영화는 동영상을 사용하여 이야기를 전달하는 전통을 만들어 왔습니다. Wright는이를 퀵 컷 편집 스타일과 혼합하고 스토리 텔링 버전에 장면에서 시청자의 실제 존재에 대한 깊은 감각을 불어 넣습니다. 아기의 과거는 그의 이명에 기반한 몇 가지 장면을 담고 있으며, 그는 음악과 조화를 이룹니다. 그의 신체적 결함처럼 그의 과거는 그가가는 곳마다 그가 무엇을하든 그와 함께 떠 다닌다. 처음부터 끝까지 Wright는 마법의 공식을 고수하며 잘 작동합니다.

언어로서의 음악

음악은 Wright의 영화 브랜드, 특히 'Baby Driver'에서 가장 필수적인 상품입니다. 클래식과 록 음악이 지배하는 사운드 트랙은 Wright가 우리와 소통 할 수있는 대화와 별개로 제 2 언어로 작동합니다. 티켓을 판매하기 위해 음악과 항목 번호를 사용하는 주류 볼리우드 영화와 달리 Wright의 음악 사용은 칭찬 할 만하 며 의심 할 여지없이 영화에 대한 그의 비전의 특징입니다. 대화와 그 말에 대한 반응을 중심으로하는 장면은 음악과 유동적 인 카메라 워크로 가득 차 있습니다. 영화의 속도는 거의 숨이 막힐 정도이며 다채로운 영화 세계에 빠져들게합니다.

자동차 추격 장면은 빠르고 평온하고 생생한 록 음악을 배경으로 촬영되며, 두 주인공의 로맨스는 차분한 비주얼과 세련된 의상 및 조명 사용으로 생동감 넘치는 편안한 음악 속에서 촬영됩니다. 따라서 음악은 시청자가 캐릭터의 역 동성을 이해하는 기본 언어입니다. 그의 캐릭터에 대한 Wright의 비전은 전체 운동을 매우 유익한 운동으로 만들어 영화의 질을 높여줍니다.

결말

이제 결말에 대해 이야기합시다. 매우 간단 해 보일 수 있지만 Wright의 감독 본능으로 인해 매우 흥미로워집니다. 베이비와 드보라가 사랑 사이의 마지막 장애물을 극복 한 듯 한 후, 그들은 경찰 바리케이드를 발견하고 마음을 아프게합니다. 아기는 자신의 운명을 받아들이고 항복합니다. 이어지는 재판에서는 많은 증인이 와서 아기를 위해 말하는 것을 봅니다. 판사는 그에게 좋은 행동에 대해 5 년 형을 선고합니다. 마치 꿈처럼 보이는 장면에서 Baby와 Deborah는 다시 만나 열정적 인 키스를 나눕니다.

엔딩 종류는 영화를 두 부분으로 나눕니다. 첫 번째는 아기가 자신이 속하지 않거나 속하고 싶어하는 세상의 일부인 곳입니다. 두 번째는 데보라와 함께 살고 싶은 세상, 그가 그녀와 영원히 함께하는 세상입니다. 어떤 폭력에도 관중이 아닙니다. 두 사람이 경찰에 바리케이트를했을 때 데보라는 도망 가고 싶고 즉시 가속기를 밟지 만 반면에 베이비는 그녀를 멈추고 휴식을 취하고 이번에는 올바른 방식으로 새로운 삶을 시작하려고합니다 . 이번에 올바른 방식으로 행동하기 위해 아기를 압박하는 것은 첫 번째 세계에서 그의 해방입니다. 다음 몽타주에서 Baby의 행동은 기능하는 가정의 집안일과 거의 비슷합니다. 폭력과 부도덕의 세계로부터의 이러한 전환은 아기를 자신이 진정으로 속한 세상에 두게합니다.

이전 영화에서 언급 한 돌리 파튼을 기억하십니까? “Dolly Parton, 나는 그녀를 좋아합니다.”라고 Baby는 말합니다. “누구나 행복을 원하고 아무도 고통을 원치 않지만 비가 내리지 않고 무지개는있을 수 없습니다.” 아기가 영화에서 거쳐야하는 모든 과정; 악당들을 몰아 내고 그들과 싸우는 것은 그의 삶의 무지개와 함께 절정에 이릅니다. 데보라. 결국 무지개는 확실히 Baby의 해피 엔딩과 같습니다. 결말에서 Wright 자신은 다음과 같이 말합니다.

“마지막 장면은 해석이 필요한 것 같아요. 그리고 저는 사람들이 원하는 방식으로 해석하도록해야한다는 것을 테스트 선별 과정을 통해 빠르게 배웠습니다. 영화에서는 누구의 반응도 틀리지 않기 때문에 실제 의도를 밝히지 않아도되는 영화에서 중요한 일이라고 생각합니다. 좋은 일이라고 생각합니다. 누구도‘아니요, 틀렸어요. 잘못 읽었어요.’라고 말하고 싶지 않아요. 두 가지 다른 해석이 있으면 더 좋습니다.”

1 차원적인 결말을 우리 목구멍에 내리지 않는 Wright는 감독이자 이야기꾼으로서 그의 용기를 보여줍니다. Baby가 실제로 시설 밖에서 Deborah를 만났는지 여부는 미스터리로 남아 있습니다. 당신이 적합하다고 생각하는 방식으로 결말을 해석하는 것은 당신에게 달려 있습니다. 낙천주의 자라면 결말을 현실로 해석 할 수 있습니다. 그러나 당신이 비관적이라면 거의 흐릿한 영상을 실제 시나리오가 아니라 아기가 데보라와 공유하는 것처럼 보이는 꿈으로 해석 할 수 있습니다.

마지막 단어

'베이비 드라이버'의 사회에 대한 헤아릴 수 없을 정도로 인간적인 시각과 그에 대한 모든 잘못된 것은 날카로운 편집으로 놀라운 감정을 불러 일으키는 잊을 수없는 경험입니다. 스토리 텔러로서 Wright의 뛰어난 재능은 Baby의 지루한 구원의 시련을 강화하여 여행을 완전히 흥미롭고 만족스럽게 만듭니다. 물론,이 기회를 놓치지 마세요!

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