'애틀랜타'는 등급을 건너 뛰었습니다.
애틀랜타는 정확히 무엇입니까? 공정하지만 제한적인 질문입니다.
한 주에 독일 문화 축제에서 헤어졌을 수도 있는 커플에 대한 쇼를 보고 있었다가 다음 주에 그들은 사라지고 분노한 래퍼에 대한 로드 코미디를 보고 있기 때문입니다. 그리고 그의 병적으로 주의를 산만하게 만드는 이발사, 그리고 그 이후의 에피소드는 괴상한 인간 마네킹의 맨션에 갇힌 다른 캐릭터를 중심으로 구축된 미니 공포 영화입니다. 체인지업은 불안정하게 느껴질 수 있습니다. 그러나 현재 일반적으로 너무 많은 TV가 이전에 나온 TV와 닮지 않았기 때문에 질문은 제한적입니다.
목요일 밤 FX에서 두 번째 시즌을 마친 애틀랜타는 이러한 발전을 자랑스럽게 구현합니다. 어떤 에피소드도 이전과 동일하게 보이거나 느껴지지 않았습니다.
[ 애틀랜타 시즌 2 피날레 요약 읽기 ]
쇼에는 4명의 중심 캐릭터가 있습니다. 알프레드; 다리우스; 그리고 언의 가끔 전 여자친구인 반(Van)은 우정, 자기애, 개인의 명료함, 그리고 종종 쇼 자체를 들락날락합니다. 고전적인 텔레비전 의미에서 애틀랜타는 그들에 관한 것입니다. 그러나 그것은 또한 점점 더 그 자체에 관한 것이기도 합니다. 제작자가 매체로 무엇을 할 수 있는지, 예, 인종과 지위가 결합된 코미디에 가능한 것입니다. 그것은 30분짜리 시트콤이 직면한 여러 바를 알고 있으며, 시트콤보다 시트콤을 우선시하기 위해 그것들을 올리고, 뛰어 넘고, 부수기 시작합니다.
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애틀랜타는 자신의 탁월함에 집착하는 래퍼와 같습니다. 자기 존중이 훅의 일부이기 때문에 쇼가 그 자체로 최고가 될 수 있는지 확인하고 싶습니다. 그러나 이 쇼를 사랑한다는 것은 그것이 자신의 천재성에 의해 삼켜지지 않을까, 너무 오래 지속되기에는 너무 커서, 결국에는 자만심이 개념을 잠식할 것이라고 걱정하는 것을 의미합니다. 이 두 번째 에피소드는 더 분명하고 공격적으로 야심적이었습니다. 이 쇼는 영화가 되었고(식물성 숲 캐노피의 불길한 공중 촬영이 나를 비네그레트가 먹고 싶게 만들었습니다) Get Out의 아이디어, Moonlight의 분위기, David Lynch의 최면적인 모호함을 염두에 두는 것 같았습니다. 영화에 대한 그러한 접근 중 일부는 학점을 건너 뛰는 것과 같은 자의식적 조숙으로 쇼를 밀어 넣었습니다.
에피소드는 Robbin' Season으로 포장되었으며 Michael Mann이 역시 우울하지 않다면 박수를 보낼 수 있는 소름 끼치는 총격전으로 분출하는 치킨과 비스킷 조인트의 드라이브 스루 스틱업으로 시작되었습니다. 다른 곳에서는 지갑과 돈이 도난당했습니다. 그러나 시간, 존엄성, 어린 시절, 셀카, 노래, 그리고 드레이크의 저택에서 절정에 달하는 새해 전야도 마찬가지였습니다. 주제별 대담함은 음주 게임에 가깝습니다.
첫 번째 시즌의 마음을 뒤흔드는 그레이스 노트(검은색 Justin Bieber, 보이지 않는 스포츠카의 입이 떡 벌어지는 도주)는 아무렇지도 않게 배치되었습니다. 아니, 그래, 우리가 해냈어. 불법에는 매력이 있었습니다. 시즌 2의 경우 고딕 양식이 쇼에 스며들어 드레이크의 집을 방문하는 것조차 유령처럼 느껴졌습니다. 시즌의 후반부는 소프라노스를 영화적, 문학적, 철학적으로 만든 섬뜩한 엄숙함, 실존적 공포, 절망적인 충성심, 숲의 연속을 취했습니다.
2021년 최고의 TV
올해 텔레비전은 독창성, 유머, 도전, 희망을 제공했습니다. 다음은 Times의 TV 비평가들이 선택한 주요 내용입니다.
- '내부에': 싱글룸에서 쓰고 촬영한 보 번햄의 코미디 스페셜, 넷플릭스 스트리밍, 전염병 중반 인터넷 생활에 스포트라이트를 켭니다. .
- '디킨슨': 그만큼 Apple TV+ 시리즈는 주제에 대해서는 진지하지만 그 자체에 대해서는 진지하지 않은 문학적 슈퍼히로인의 기원 이야기입니다.
- '계승': 미디어 억만장자의 가족에 대한 잔인한 HBO 드라마에서, 부자가 되는 것은 예전 같지 않다 .
- '지하철도': Colson Whitehead 소설을 배리 젠킨스(Barry Jenkins)가 변형하여 각색한 것은 환상적이면서도 엄숙한 현실입니다.
[ 애틀랜타에서 무라이 히로의 시각적 터치와 This Is America 영상 ]
애틀랜타에 대한 모든 돌이켜지고 나쁜 꿈은 에피소드 8이 형식적인 꿈 논리로 시시덕거릴 때까지 밖으로 모였습니다. 집에서, 그 다음에는 네일 살롱에서, 그 다음에는 강도 사건에서, 그 다음에는 숲 밖으로. 그래서 대학 파티 공연이 포함된 다음 에피소드의 초현실주의는 이전 주의 연속처럼 느껴졌습니다. 잠과 현실 사이에는 확고한 선이 없습니다. Paper Boi로서의 Alfred의 랩 경력은 이륙하거나 활주로에 멈춰 있습니다. 사람들은 그가 자신의 진정성을 그들에게 보여주기를 원합니다. 그리고 그 꿈은 — 우리가 그것을 그렇게 부른다면 — 무엇이 진정으로 진짜인지를 발견하기 위한 오디세이입니다.
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추측하게 만드는 것이 이런 쇼의 임무 중 하나라고 생각합니다. 제작자는 당신이 그것을 보는 것을 원하지 않습니다. 그리고 놀라움이 전략이라면 기존의 일관성을 희생할 가치가 있습니다. 시즌 2는 재미보다는 기만을 원했습니다. 가장 놀라운 에피소드는 미니 공포 영화인 Teddy Perkins였습니다. 그만큼 줄거리는 매우 간단합니다 . Darius(Lakeith Stanfield)는 색칠된 건반이 있는 피아노를 어디서 집어야 하는지 알고 있는 신에게 U-Haul을 운전합니다.
Darius는 다른 사람들이 애틀랜타에서 하는 것처럼 대마초를 피우지 않는 이상한 신비주의자입니다. 그는 높은 것을 의인화합니다. 그리고 그 피아노를 얻는 것은 그에게 매우 중요합니다. 그것을 판매하는 뻣뻣하고 공식적인 백인 신사 Teddy Perkins는 Benny Hope라는 흑인 재즈 피아니스트의 형제이자 관리인이라고 말합니다. 테디는 복화술사 인형처럼 꽉 끼고 축축한 창백하고 제한된 입 움직임을 가지고 있습니다. 도널드 글로버입니다 , 쇼의 제작자이자 헤드 작가이자 스타로, 평소에는 그냥 어닝을 플레이합니다. 테디는 마이클 잭슨이 아니다. 그는 잭슨을 가둔 인종 교도소의 또 다른 거주자일 뿐입니다. Benny가 정말로 그의 형제를 가두었을 수도 있는 이유를 설명합니다. ~이다 그의 형제. 에피소드의 중심 미스터리는 그들 사이의 관계와 지옥 다리우스가 어떻게 살아서 집에서 나올 것인지에 관한 것입니다. 그럼에도 불구하고 나는 어떻게 그런 끈끈한 솥머리가 그 무거운 기구를 땀 한 방울 흘리지 않고 인형 위로 움직일 수 있었는지 궁금했습니다.
그러나 감각에 집착하는 것은 감성을 놓칠 위험이 있습니다. 애틀랜타는 꽤 크게 생각할 수도 있고 아주 작게 생각할 수도 있습니다. 알프레드가 반쯤 쑥스러운 듯 크게 웃는 것은 캐릭터 성장의 보이지 않는 차일 수 있습니다. 당신은 그것을 결코 잊지 못할 것이며, 당신이 그것을 다시 보게 될지 누가 알겠습니까? 한 가운데 그래, 우리는 확실히 해냈어 역학은 갈비뼈를 간지럽히고 문화적인 예리함이 쉽게 설명할 수 없는 즐거운 일입니다. 따라서 아마도 중요한 질문은 실제로 무엇 애틀랜타지만 어떻게 이루어지고 무엇을 하고 있는 걸까요?
영화에는 적어도 부분적인 대답이 있습니다. 캐릭터 사이를 통과할 수 있는 불가능하고 암시적인 가벼움에 대한 개념이 있습니다. 그것은 ~라고 불린다 루비취 터치 , 미국 스크린 코미디의 창시자이자 위대한 독일계 미국인 유대인 영화감독 에른스트 루비취(Ernst Lubitsch)의 이름을 따서 만든 것입니다. Lubitsch의 정점은 1930년대와 1940년대였습니다. 모퉁이에 있는 상점 , 세 가지만 언급하자면), 그의 이러한 터치는 Nora Ephron의 코미디와 특정 Robert Altman 영화와 The Mary Tyler Moore Show, Golden Girls 및 Happy Endings를 포함한 수십 년간의 TV에서 분명합니다.
핵심 요소는 어조와 상황의 부조화입니다. Lubitsch는 혁명 후와 전쟁 사이에 종종 유럽에서 당신을 어딘가에 떨어 뜨리고 더러운 농담을하고 무례한 계획을 부추겼습니다. 미리암 홉킨스(Miriam Hopkins), 모리스 슈발리에(Maurice Chevalier), 클로데트 콜베르(Claudette Colbert), 자넷 맥도날드(Jeanette MacDonald)와 같은 마스터 윙커들의 패나쉬와 함께 많은 콧날과 이중적인 앙상드를 얻게 될 것입니다. 국정, 자본주의, 정치권력, 애국심이 의도적으로 욕망과 사랑에 뒤섞여 있습니다. 당신은 이 예의 바르고 무례한 춤, 혀가 할 수 없는 것을 눈과 자세가 어떻게 말할 수 있는지에 대해 웃고 있습니다.
터치를 감지하기 어려울 수 있습니다. 그러나 지문을 위해 먼지를 털어보십시오. 메리 리차드의 작품이다. 진압 그는 Chuckles Clown의 장례식에서 Chuckles가 웃기를 원했을 것이라고 신부가 말하자 눈물을 터트렸습니다. 해리가 샐리를 만났을 때와 사인펠드의 거의 모든 에피소드의 델리 가짜 오르가즘 장면입니다.
애틀랜타는 다르지 않은 기교를 가지고 있습니다. 그러나 Lubitsch가 섹스에 관심을 둔 곳에서 Atlanta는 인종, 명성, 돈, 기분을 가지고 노는 것입니다. 그것은 당신이 그 보이지 않는 차가 총성에서 멀어 질 때 일부 클럽 회원을 데려 갔다는 것을 잊는 방법입니다. Van(Zazie Beetz)은 수십 명의 여성과 Instagram 셀카를 찍는 Drake가 Drake가 아니라 $20에 포즈를 취할 수 있는 카드보드라는 것을 알게 됩니다. Alfred가 Spotify와 같은 복장으로 사무실에서 무언가를 녹음하는 것을 지켜보는 Earn의 장면은 주로 백인 직원이 래퍼를 바라보는 흐릿한 바다를 포착하는 방식입니다. 그는 몸을 돌렸고, 그들은 모두 이전에 하던 일을 다시 시작합니다. 심지어 전화가 다시 울리는 것을 기억합니다. It's Michael Vick이나 목요일 피날레의 For systemic 이유로 같은 대사입니다.
애틀랜타 터치는 환상과 우울증, 잡초와 트라우마입니다. 특정 꿈의 흔들리지 않는, 이름을 붙일 수 없는 맛. 실제로 많은 순간들 - 표정, 침묵, 장식 — 다섯 가지 맛이 한꺼번에 여러분을 덮칩니다. 터치는 때때로 동시에 가라앉는 동시에 미국에서 흑인이 되는 부력을 얻습니다. 애틀랜타는 기이한 감정적 효과를 위해 무게와 가벼움을 조절하는 흑암 속성을 전문으로 합니다. 그것은 아이러니와 텔레파시 모두의 한 형태입니다. 말하지 않은 것이 무엇인지 알게 될 것입니다. Robert Townsend, Dave Chappelle, Key and Peele는 스케치 쇼에서 비슷한 조정을 했지만 풍자와 희극의 영역 내에서 이루어졌습니다. 애틀랜타 터치는 코미디를 비롯한 모든 상황에서 작동합니다. 흑암은 원인이나 해결책이 아니라 모든 것이 가능한 주변의 상태입니다. 아무것도 아닌 것에 대한 또 다른 쇼지만 아무것도 오래 머물 수 없는 곳입니다.
애틀랜타 터치가 애틀랜타 너머로 퍼질 수 있을까? 도날드 글로버 자신에게 도달할 수 있을까요? 아마. 지난주에는 자신의 음악적 페르소나인 차일디쉬 감비노로 싱글과 도발 영상을 공개했다. 이것은 미국이다 . 노래는 Afrobeat, 트랩 음악 및 Lionel Richie의 검보입니다. 비디오는 무장 폭력, 대중 오락 및 명성의 위선을 한탄하기 위해 노력합니다. 그것은 주차된 자동차, 인간의 혼돈, 닭으로 가득 찬 햇볕이 잘 드는 창고를 배경으로 하며, 그 중심에는 공간 주위를 몸부림치고 물결치는 셔츠를 입지 않은 Mr. Glover가 있습니다. 그는 바지에서 권총을 꺼내 기타를 치는 남자를 쏘고 곧 소총을 던져 반주를 제공하는 복음 성가대를 깎을 수 있습니다. 그는 거의 움직이지 않습니다. 교복을 입은 아이들도 하지 않는다. 바디 랭귀지 그리고 로이 퍼디 그의 뒤에서.
프로덕션으로서, 그것은 매혹적입니다. 감독은 애틀랜타의 대다수를 감독한 무라이 히로입니다. 그는 배우, 공간 구성 및 카메라를 다루는 천재입니다. 여기, 그것은 작은 벨라 타르 , 많은 알폰소 쿠아론 , 비욘세 그리고 마이클 잭슨 . 사람들은 때때로 시체의 틀을 제거합니다. 그들은 캣워크에서 죽음으로 도약합니다. 그러나 카메라는 Glover 씨와 그의 극단과 함께 있습니다. 그것은 파티와 함께 남아 있습니다. 우리는 댄서와 카메라의 무관심을 비극적으로 찾으려고 합니다. 어쩌면 우리는 표면상 덜 운이 좋고 발달된 갈색 사람들과 우리 국가의 융합을 찾기 위한 것일 수도 있습니다. Glover씨의 상의가 없는 셔츠, 슬랙스, 넥 체인은 나이지리아 밴드리더, 활동가, 라이브 음악 마라톤 선수이자 Afrobeat의 선구자인 Fela Kuti를 떠올리게 합니다. 국제적으로 알려진 Fela는 식민주의나 미국을 선택해야 할 뼈가 생겼을 때 필레를 남겨두었습니다.
Glover 씨와 Murai 씨가 여기서 한 일은 조이스틱과 함께 해야 할 일처럼 느껴집니다. 그들의 예술은 진지함의 패러디다. 비디오는 애틀랜타 터치를 가질 수 있지만 파악은 아닙니다. 이런 종류의 비스듬한 비판의 단점은 그것이 고발하는 것을 의미하는 도덕적 경솔함이 될 위험이 있다는 것입니다. 그 안에 있는 어떤 것도 실제로 충분히 멀리 가지 않습니다. 글쎄, 거의 아무것도. Glover 씨의 몸과 팔다리가 경련을 일으키고 눈이 튀어 나오게 만드는 음유시인의 경련이 있습니다. 마치 200년 동안 논란이 된 미국 엔터테인먼트가 이 무시무시한 춤을 추기 위해 그의 뼈를 덜덜 떨리고 그의 끈을 당기는 것과 같습니다. 주변의 기운을 하나로 묶는 급박하고 기발한 안무다.
디스 이즈 아메리카의 끝에서 그의 춤추는 살인자가 목숨을 걸고 달리는 것을 보면서 우리는 가라앉은 장소, 즉 조던 필이 겟 아웃에서 발명한 블랙 마인드의 백색 감옥에 대해 생각해야 한다고 생각합니다. 거기에 있습니다. 그러나 나는 또한 비디오의 기소 상황에서 이번 달 말에 개봉할 새로운 스타워즈 영화에서 Lando Calrissian이 도널드 글로버를 보기 위해 돈을 지불하는 것이 그와 우리 모두에게 암울한 함정을 설정하는지 궁금했습니다. 그 학살당한 복음 성가대에서 Tatooine으로 갈 수있는 세련된 방법이 있습니까? 비디오는 당신이 행동주의 팝의 잠재적 모순과 도덕적 관심과 자본주의적 야망 사이의 기분 나쁜 분리에 대해 자유롭게 궁금해하게 만듭니다. 아마도 Mr. Glover는 그 불편함을 기대하고 있을 것입니다. 그리고 아마도 그는 은행 업무일 수도 있습니다.
그러나 대부분 그의 달리기는 애틀랜타의 두 번째 시즌에 강력하게 짜여진 모든 퇴거와 대피를 상기시켜주었습니다. 집에서 질주하고, 나이트 클럽에서 부팅하고, 학교에서 괴롭힘을 당하고, 파티에 버려지고, 영화관에서 환영받지 못하고, 사무실 — 그리고 그 모든 공간적 불편함과 혼란이 현실 생활과 얼마나 고통스럽게 조화를 이루는지.
카탈로그는 암울하고 한 달 정도에 걸쳐 있습니다. 흑인이 비즈니스 동료를 기다리다가 스타벅스에서 체포되고, 한 와플 하우스에서 살해되고 다른 곳에서 폭력적으로 체포되고, 자신의 골프 클럽에서 공개적으로 모욕을 당하고, 노드스트롬 랙에서 옷을 훔친 혐의로 잘못 기소되었습니다. ; 흑인 예일대 대학원생이 동료 학생이 공동 구역에서 낮잠을 자는 그녀를 신고하자 경찰의 조사를 받았습니다. 히스패닉계 남성이 방금 구매한 멘토스 롤에 대해 지불하지 않았다고 총을 겨누고 있습니다.
Get Out은 영화에 이름을 붙이면서도 굴욕적인 국가 사령부로 남아 있습니다. 글로버씨의 영상은 센세이셔널해서 센세이션을 일으켰습니다. 완전히 다른 방식으로 그의 쇼의 터치도 마찬가지입니다. 여기가 미국일 수도 있습니다. 그러나 미국은 확실히 애틀랜타입니다.