역대 최고의 할리우드 감독 50 인

음식, 물, 의복 및 주거를 포함한 모든 기본 생활 필수품과 함께 태평양의 무인도에 홀로 남겨진 경우; 어떻게 반응 하시겠습니까? 글쎄, 고독의 상황을 실제로 즐기지 못할 가능성은 고의로 거의 요청되지 않습니다! 우리도 마찬가지입니다! 그러나 우리가 보증 할 수있는 한 가지가 있습니다. 무한한 수의 할리우드 영화를 볼 수 있다면 불평하지 않을 것입니다. 이제 왜 할리우드인지 물어볼 수 있습니다! 그것에 대한 답도 있습니다. 할리우드는 다른 글로벌 영화 산업과는 달리 우리의 관심을 끄는 데 성공했습니다. 우리는 무엇보다 할리우드와 관련이 있습니다. 우리는 유럽 영화의 미묘함에 감탄하고 일본 영화 , 우리는 할리우드 영화의 주식 없이는 살 수 없을 것입니다.

따라서 우리는 할리우드에 대한 우리의 사랑을 문서화 할 수있을뿐만 아니라 미국 영화에서 뛰어난 감독의 명단을 준비하는 것보다 더 좋은 방법이 있다고 생각했습니다. 할리우드가 영화를 제작 한 것은 한 세기가 넘었습니다. 그래서 작업은 정말 힘들었습니다. 그러나 우리는 모두 목록에 포함되어야하는 사람에 대해 마침내 합의에 도달했습니다. 동의하지 않으셔도되지만 목록이 임의로 준비되지 않았습니다. 많은 논쟁, 불일치 및 브레인 스토밍이 준비 과정을 수반했습니다. 이제 더 이상 고민하지 않고 최고의 감독 목록을 살펴 보겠습니다.

50. 스티븐 소더버그

의심 할 여지없는 현대 할리우드 영화의 스티븐 소더버그 오늘날 서킷에서 가장 재능있는 작가 중 한 명입니다. 독립 영화 '섹스, 거짓말, 비디오 테이프'로 다소 일찍 명성을 얻은 소더버그는 터무니없는 영화를 연출했다. 편집과 영화 촬영의 중요성을 강조하는 사람으로서 그의 영화 대부분이 일종의 아트 하우스 오리엔테이션이 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그의 다른 주목할만한 벤처 기업으로는‘Out of Sight’,‘Erin Brockovich’,‘Traffic’,‘Ocean ’s Eleven’,‘Contagion’,‘Magic Mike’가 있습니다.

49. 캐서린 비글로우

Bigelow는 단편 영화로 시작하여 장편 장편 영화 'The Loveless'를 연출했습니다. 그녀가 영화를 계속 연출했지만 그녀는 '허트 락커'가 될 때까지 눈치 채지 못했습니다. 그녀는 그녀가 첫 번째 여성이 된 후 가장 인기있는 감독 중 하나가되었습니다. 최우수 감독 오스카 . 그녀의 다음 '제로 다크 서티' 더 나은 영화로 판명되었고 논란이 그 영화를 훼손하지 않았습니다. 우리는 그녀의 승리를 볼 수있었습니다. 최고의 사진 다시 수상. 그녀가이 목록에있는 유일한 여성 감독이라는 것은 다소 아쉽다. 그것은 할리우드가 여성 감독 재능을 홍보하는 측면에서 여전히 얼마나 멀리 가야하는지 알려줍니다.

48. 론 하워드

교활한 영화 감독이자 존경받는 배우, 론 하워드 두 위치를 모두 멋지게 입었습니다. 하워드에게 그의 감독 스타일을 나타내는 것은 정확성이다. 전통적이면서도 실험적인 Howard는 그의 벤처에 예술과 상업을 모두 주입하는 데 성공했습니다. 그의 가장 높이 평가되는 영화 중에는‘Cocoon’,‘Apollo 13’, '아름다운 마음' 그리고‘다빈치 코드’.

47. 카메론 크로우

Crowe는 영화 제작자로서 독특한 재능을 가지고 있습니다. 그는 청소년, 불안감, 꿈을이 목록에있는 다른 어느 누구와도 이해하지 못합니다. 그는 청소년 중심의 두 편의 영화인 'Say Anything'과 'Almost Famous'를 제작했습니다. 그런 다음 그는 이력서에 '제리 맥과이어'라는 1990 년대 최고의 로맨틱 영화 중 하나를 가지고 있습니다. '바닐라 스카이'를 통해 그는 청소년이나 로맨틱 영화 . 그는 최근에 마법의 손길을 잃었을 지 모르지만 그가 경력이 끝나기 전에 상징적 인 영화를 하나 더 만든다고해도 놀라지 않을 것입니다.

46. ​​팀 버튼

편심하고 이상합니다. 팀 버튼 영화계에서는 항상 예외였습니다. 주로 어둡고 고딕 양식의 테마로 다소 기발한 영화를 만드는 것으로 유명한 Burton은 애니메이션에서도 탁월합니다. 그의 영화 중 일부는 비평가와 청중 모두에게 크게 평가되었지만 그의 벤처 중 일부는 최소한의 말을 잊어 버렸습니다. 그러나 버튼을 사용하면 항상 이러한 수차를 예상 할 수 있습니다. 그의 더 나은 시네마틱 벤처 중에는‘Beetlejuice’,‘Edward Scissorhands’,‘The Nightmare Before Christmas’,‘Ed Wood’,‘Big Fish’등이 있습니다.

45. 로버트 제메 키스

특수 효과의 감정가 중 한 명인 Robert Zemeckis는 지금까지 제작 된 가장 영향력있는 미국 영화를 감독 한 것으로 알려져 있습니다. 작품이 사회적 관련성이 부족하다는 비판을 자주받는 사람으로서 Zemeckis는 항상 총에 집착했습니다. Zemeckis에 대한 언급이없는 할리우드 최고의 작가 목록은 불완전합니다. 그의 획기적인 영화에는 'Romancing the Stone', 'Back to the Future Trilogy', 'Who Framed Roger Rabbit', ‘포레스트 검프’ .

44. 존 휴스턴

틀림없이 첫 번째 지지자 미국 필름 누아르 , John Huston은 현대 할리우드의 창시자 중 한 명으로 간주 될 수 있습니다. 또한 시나리오 작가이자 배우 인 Huston은 미국 영화 산업이 지속적으로 제한을 받았을 때 실험을 멀리하지 않았습니다. 인간의 연약함과 사회의 어두운 현실을 지능적으로 묘사 한 그의 영화는 지루하지 않았다. 대단히 존경 받고 존경받는 Huston의 작품 컬렉션은 진정으로 감사 할만한 것입니다. 그의 가장 주목할만한 벤처 중 몇 가지는 'The Maltese Falcon', 'The Treasure of the Sierra Madre', 'Key Largo', 'The Asphalt Jungle', 'The African Queen', 'The Night of the Iguana'및 'The 왕이 될 남자 '.

43. 스파이크 리

의심 할 여지없이, 현 세대의 가장 중요한 영화 제작자 중 한 명이자 영화 매체를 예술적 표현뿐만 아니라 사회 변화의 도구로 사용하는 극소수의 감독 중 한 명입니다. 스파이크 리 의 영화는 인종 관계, 흑인 공동체의 색채주의, 현대 생활에서 미디어의 역할, 도시 범죄와 빈곤, 기타 정치적 문제를 조사했습니다. ‘올바른 일을하라’,‘말콤 엑스’, ‘25 시간’등의 영화에서 그는 때때로 사회 변화를 가져 오기 위해 매우 필요한 대화를 불러 일으켰습니다.

42. 알레한드로 곤잘레스 이냐리투

Iñárritu , 그의 첫 번째 영화 'Amores Perros'로 영화가 후보에 오른 후 각광을 받았습니다. 최고의 외국어 오스카상 . 그 후 '21 그램 ','바벨 '등 어두운 테마의 영화를 통해 사랑, 복수, 죽음에 대한 탐구를 계속했다. 그의 어두운 코미디 진출은 두 팔을 벌려 환영 받았습니다. ‘버드 맨’ 그의 비전과 용기로 보편적 인 찬사를 받았습니다. 그의 다음 'The Revenant'는 그의 재능을 더욱 증명했습니다. 이제 그는 두 번 최우수 감독 오스카 우승자 — 오스카 역사상 소수의 감독 만이 이룬 업적.

41. 웨스 앤더슨

가장 재능있는 뉴 에이지 할리우드 감독 중 한 명, 웨스 앤더슨 지적인 유머의 복장으로 다소 진지한 이야기를 제시하는 것으로 유명합니다. 빠른 컷, 간헐적 인 대화, 멋진 카메라 작업, 괴상하고 이상한 캐릭터-그의 영화 대부분은 기발한 요소로 표시됩니다. 그의 많은 영화는 현재 세대의 질병을 다루고 있습니다. 고맙게도 Anderson은 그보다 더 많은 영화 적 년을 앞두고 있습니다. 그의 가장 유명한 영화로는 'The Royal Tenenbaums', 'The Darjeeling Limited', 'Moonrise Kingdom', 'The Grand Budapest Hotel'이 있습니다.

40. 올리버 스톤

올리버 스톤 헐리우드가 지금까지 본 것 중 가장 많은 작가 겸 감독 중 한 명일 것입니다. 할리우드 시나리오 작가 ( 'Scarface', 'Midnight Express'등의 호평을받은 작품 포함)로 성공적인 경력을 쌓은 후, Stone 감독은 심오한 반전 걸작 '플래툰'으로 세계적인 명성을 얻었습니다. 정치적 의식이있는 영화 감독 인 Stone의 영화는 항상 명백한 정치적 논평과 사회적 불화로 가득 차 있습니다. 그의 영화의 많은 부분이 20 년의 논쟁적인 역사적 사건을 탐구하는 경향으로 인해 논란에 흠뻑 젖어 있습니다.^일세기, Stone의 디테일에 대한 관심과 정교한 장인 정신은 항상 매력적인 영화 경험을 보장합니다. 그러나 그의 가장 논란이 많은 영화인 1991 년 음모 영화 'JFK'는 관객을 계속 사로 잡는다. 케네디 암살을 둘러싼 사건을 허구로 다시 말한 'JFK'는 Stone의 절묘한 영화 적 기량의 가장 좋은 예이며, 그의 미래 노력이 그 어느 때보 다 강력하고 생각을 자극하기를 바랍니다.

39. 브라이언 드 팔마

눈에 띄게 강하고 강력한 영화로 가장 잘 알려진 Brian De Palma는 릴 모험을 통해 범죄를 보여주는 특별한 전문 지식을 가지고 있습니다. 동시에 인기 있고 예술적인 De Palma는 이상하고 혼란스러운 구성과 카메라 작업을 좋아했습니다. De Palma는 심리 스릴러에 대한 특별한 인연을 즐깁니다. 그의 비평가들의 찬사를받은 몇 편의 영화로는 'Carrie', 'Dressed to Kill', 'Blow Out', ‘스카 페이스’ ,‘언터처블’,‘칼리토의 길’.

38. 마이클 만

다작의 영화 제작자, 마이클 만 예술 형식의 가장 현대적인 지수 중 하나로 간주됩니다. 작가로서 Mann은 항상 해피 엔딩보다 비극을 선호했습니다. 또한 그의 영화 대부분은 윤리적 및 도덕적 모호성에 대해 이야기합니다. 항상 시끄러운 영화에서 탁월했던 사람에게 Mann은 항상 꾸준한 팬 기반을 가지고 있습니다. 그의 가장 영향력있는 영화로는 'Manhunter', 'The Last of the Mohicans', '열' ,‘인사이더’,‘자료’.

37. 마이크 니콜스

Mike Nichols는 특별한 재능을 가지고있었습니다. 그는 다양한 장르에 걸쳐 작업 할 수있는 능력과 연기 경험에 관계없이 배우를 최대한 활용할 수있는 적성을 가졌습니다. 그는 연극 감독으로 활동을 시작했지만 'Who ’s Afraid of Virginia Woolf?'로 영화 제작 현장에 뛰어 들었다. 획기적이고 찬사를받은이 영화는 비평가들에게 니콜스를“새로운 올슨 웰스”라고 선언하도록 이끌었습니다. 그의 다음 영화 ‘졸업생’ 그의 뛰어난 재능을 더욱 증명했습니다. 그의 후속 영화는 그의 첫 두 편의 영화와 맞지 않았지만 계속해서 영화에서 새로운 재능의 기회를 제공했습니다. 그의 두 번째 마지막 영화 '클로저'는 그가 전성기 였을 위대한 감독의 모습을 보여 주었다.

36. 알폰소 쿠아론

쿠아론 평범한 영화 감독이 아닙니다. 그는 여러 장르에 능통하다고 주장 할 수있는 극소수의 감독 중 한 명입니다. 그의 필모그래피에별로 익숙하지 않은 사람은 작지만 매력적으로 빛나는 스페인 영화 'Y Tu Mamá También'이이 세대의 가장 웅장한 공상 과학 소설 인 'Gravity'를 감독 한 같은 사람이 제작했다는 사실을 알고 깜짝 놀라게 될 것입니다. 그런 다음 그는 또한 많은 사람들이 최고라고 주장하는 것을 감독했습니다. 공상 과학 스릴러 이 세기의 '남자의 아이들'. 그의 레퍼토리에서 세 편의 특별한 영화를 가진 사람은 서로 매우 다른 사람은 천재라고 할 수 있습니다.

35. 이안

같은 영화 신동의 비전과 야망 이안 말로 수치화 할 수는 없지만, 그가 오늘날 할리우드에서 일하는 가장 훌륭하고 대담한 영화 제작자 중 한 명이라고 만 말씀 드리겠습니다. 성공적인 대만 영화 감독 인 Lee는 1995 년 'Sense and Sensibility'로 할리우드로 이적했으며, 수년에 걸쳐 마스터 스토리 텔러이자 장인으로서의 자격을 쌓았습니다. 하지만, 그의 오스카 세계가 그의 천재성을 인정한 현대 명작 '브로크 백 마운틴'을 수상했습니다. 60 년대 미국 서부를 배경으로 한 가슴 아픈 동성애 로맨스를 배경으로 한이 영화는 문화적으로나 영화 적으로도 획기적인 성과였으며 지금까지 그의 최고의 작품으로 남아 있습니다. 강한 감정적 충동과 인간성에 스며 든 이야기에 대한 애착을 지닌 이씨의 영화는 수많은 문화적 장벽을 허물고 보편적으로 공감할 수 있었다. 시각적으로 놀랍고 철학적으로 심오한 공로로 두 번째 아카데미 상을 수상했습니다. '파이의 삶' , Lee Ang Lee는 영화 적 초월성을 추구하면서 계속해서 더 높은 수준을 유지하고 있습니다.

34. 리들리 스콧

역대 최고의 영국 영화 제작자들 사이에서 리들리 스콧 놀라운 시각 효과와 팽팽한 연출로 영화 관객의 상상력을 사로 잡은 컬트 SF 공포의 고전 '외계인'으로 영화 무대에 뛰어 들었습니다. SF 스릴러와 액션 영화의 대가 인 Ridley Scott은 계층화 된 사회 정치적 배음으로 매력적인 영화 경험을 지속적으로 제공했습니다. 1982 년 네오 블랙 컬트 클래식 '블레이드 러너' , 그는 공상 과학 장르를 재정의했습니다. 정교하게 만드는 디스토피아의 미래 믿음, 인간성, 기술 및 오만이라는 복잡한 철학적 저조로. '블레이드 러너'로 그는 자신의 기술에 대해 기이 한 명령을 내 렸으며, 이는 '텔마와 루이스'를 비롯한 그의 미래 작품에서 분명하게 드러났습니다. '검투사' 그리고‘블랙 호크 다운’. 눈에 띄는 비주얼 스타일과 혁신적인 프로덕션 디자인으로 Ridley Scott은 계속해서 자신의 기술을 실험하고 있습니다. 그럼에도 불구하고 몇 년 동안 몇 번의 논쟁에도 불구하고 우리는 계속해서 그에게서 더 큰 것을 기대합니다.

33. 마일로 & 스 칼론; 형태

체코 슬로바키아 영화에서 지울 수없는 흔적을 남긴 Milo & scaron; Forman이 미국 영화 서킷에 도착한 것은 마치 신선한 공기와 같았습니다. 새로운 영화 제작의 환상적인 지수 인 Forman의 감독 스타일은 당시 유럽 영화에서 큰 영감을 받았습니다. 따라서 그의 영화의 대부분은 거친 상업주의의 맹공격에도 불구하고 독특한 아트 하우스 지향을 가지고 있습니다. Forman은 미국 역사상 가장 영향력있는 두 영화인 '한편이 뻐꾸기 둥지 위로 날아 갔다'와 '아마데우스'를 만드는 데 중요한 역할을했습니다. 앞서 언급 한 영화 외에도 '머리', '사람 대 래리 플라이 언트'등의 영화로도 유명하다.

32. 크리스토퍼 놀란

현대 영화의 록스 타인이 천재의 이름은 팬들에게 설명 할 수없는 감정을 불러 일으 킵니다. 지능형 블록버스터의 거장으로 알려진 Nolan은 전 세계의 젊은 영화광들에게 사랑 받고 숭배됩니다. 오늘날 가장 독창적이고 상상력이 풍부한 감독 중 한 명은 놀란 재미 있으면서도 심오한 예술 작품으로 할리우드 인기 영화의 범위를 혁신했습니다. 화려한 네오 느와르 미스터리 영화로 영화의 각광을받은 후 '기념물' , 놀란은 길을 깬 글로벌 현상이되었습니다. ‘다크 나이트 3 부작’ . 복잡하고 미로 같은 음모 개발과 도덕성, 의로움, 정체성, 시간과 공간의 엉성한 본질에 대한 풍부한 주제 및 철학적 음색을 통해 Nolan은 예술과 주류 영화를 결합하기 위해 다른 작가들이 가진 몇 안되는 것을 달성했습니다. 우리는 그의 데뷔작이 지금까지 그의 가장 훌륭하고 감성적으로 깊은 영화라고 생각하지만 놀란의 영화 적 기량은 수년 동안 그리고 그의 장대 한 전쟁 드라마로 성숙해졌습니다. ‘덩키 르크’ 내년에 출시 될 예정이며 앞으로도 그에게 큰 기대를 걸고 있습니다.

31. 세실 드밀

뛰어난 쇼맨 인 Cecil DeMille은 미국 영화의 가장 초기 영화 중 하나로 널리 알려져 있습니다. 무성 영화와 토키를 모두 포함하는 부러워할만한 작품들로 DeMille은 그의 동시대 사람들보다 예술 형식을 더 잘 상업화했습니다. 그의 감독 스타일은 대부분 절충주의였으며 원시적 인 형태의 모더니즘을 포함했습니다. 그러나 그는 성서적 내러티브에서 탁월했으며 해당 장르에서 가장 훌륭한 영화를 제작했습니다. 그의 가장 유명한 작품으로는 '십계명', '왕의 왕', '십자가의 징표', '삼손과 들릴라', '지구상에서 가장 위대한 쇼', '십계명'등이 있습니다.

30. 윌리엄 와일러

영화 촬영의 중요성을 강조한 극소수의 미국 작가 중 한 명인 William Wyler는 동료 노동자들 사이에서 타협하지 않는 완벽 주의자로 알려져 있습니다. 영화 제작의 진정한 의미는 할리우드의 황금기 , Wyler는 1940 년대와 1950 년대에 가장 중요한 영화를 만드는 데 중요한 역할을했습니다. 그의 가장 주목할만한 모험 중에는‘Jezebel’,‘Mrs. Miniver ','The Best Years of Our Lives ','Roman Holiday ','Ben-Hur '.

29. 조지 루카스

프로듀서이자 작가로 더 유명해진 조지 루카스 의 미국 영화에 대한 기여는 매우 중요합니다. 소개로 알려진 스타 워즈 과 인디아나 존스 프랜차이즈, 감독으로서도 인상적인 영화 레퍼토리를 가지고 있다는 것을 아는 사람은 거의 없습니다. 비평가들의 찬사를받은 공상 과학 영화 'THX 1138'으로 수업을 시작한 루카스는 '아메리칸 그래피티', '스타 워즈', '스타 워즈 프리퀄 3 부작'등의 고전을 계속 만들었습니다. Lucas는 할리우드 영화의 진화에서 가장 중요한 인물 중 하나로 간주됩니다.

28. D. W. 그리피스

미국 영화의 아버지 D.W. 그리피스는 미국 영화사에서 가장 논란이 많은 인물 중 한 명입니다. 혁신적인 카메라와 내러티브 기술을 사용하는 Griffith는 전 세계의 영화 제작자에게 영감을주었습니다. 오늘날 인종적 책임이 있지만 기술적으로 획기적인 역사 드라마 '국가의 탄생'을 구상 한 것으로 가장 유명한 그리피스의 영화는 전 세계에 새롭고 실험적인 영화 운동을 주도하는 데 중요한 역할을했습니다. 30 년 동안 500 개가 넘는 장편을 감독 한 그는 '국가의 탄생'이 되어서야 자신의 인종 차별적 묘사에 대한 비판을 받으면서 가명이되었습니다. 내전 및 후속 재건. 영화에 대한 반발로 인해 그는 그의 최고의 영화이자 기념비적 인 영화 적 업적 인 '편협함'을 만들게되었습니다. 영화 역사상 최초의 예술 영화 중 하나 인이 서사극은 수세기 동안 4 개의 평행 내러티브를 삽입합니다. 돌이켜 보면 그의 영화의 정치적, 이데올로기 적 요소가 혼란 스러울 수 있지만 부인할 수없는 것은 영화 예술에 대한 그의 엄청난 공헌입니다.

27. 버스터 키튼

Roger Ebert가“영화 역사상 가장 위대한 배우 감독”이라고 불렀던 버스터 키튼의 천재는 현대 영화 담론에서 거의 잊혀진 채 남아 있습니다. Keaton은 위대한 Charlie Chaplin과 함께 1920 년대 코미디의 얼굴을 바꿨습니다. 무성 영화로 유명한 키튼은 배우이자 코미디언으로 수년간 성공을 거둔 후 'The Three Ages'(DW Griffith의 'Intolerance'에 대한 패러디)로 감독 데뷔를했습니다. 그 뒤를 이어‘셜록 주니어’,‘카메라맨’,‘장군’과 같은 마법 영화 작품의 트로이카가 이어졌습니다. 그 중 마지막은 무성 영화 시대의 가장 훌륭한 영화 작품입니다. 극한에 대한 그의 성향으로 슬랩스틱 그리고 물리적 코미디, Keaton은 위대한 Orson Welles를 포함한 젊은 작가 세대에게 영감을주었습니다. 안타깝게도 그는 찰리 채플린과 해롤드 로이드의 인기를 끌 수 없었고 60 년대 비평가들에게 재발견되기 전까지 망각 속에서 수년을 보냈지 만 그의 작품은 아직 진정으로 존경받을만한 가치를 얻지 못했습니다.

26. 제임스 카메론

90 년대의 어린 시절 우리가 원하는 것은 '거대한' 큰 배가 빙산을 강타하는 것을보고 많은 친구들에게도 같은 사실을 증명할 수 있습니다. 그런 마법은 제임스 카메론 1997 년의 서사시적인 재난 극으로 '침몰 불가'의 침몰에 관한 영화를 보았습니다. 그러나 제임스 카메론의 천재성은 그의 컬트 SF 액션 스릴러와 함께 몇 년 전에 설립되었습니다. '종결 자' . 세계에서 가장 인기 있고 재정적으로 성공한 영화 제작자 중 한 명인 James Cameron은 혼자서 기관입니다. 엄청난 예산으로 거대한 프로젝트를 수행하는 것으로 알려진 Cameron은 수년 동안 시각적으로 경외감을 불러 일으키고 감성적으로 풍부한 영화로 틈새 시장을 개척했습니다. 비주얼 스토리 텔러이자 뛰어난 기술자 인 그의 이미지의 열정적 인 핵심은 그의 영화를 보편적으로 공명하게 만듭니다. 기술적으로 뛰어난 3D 모험 이후 거의 10 년 동안 활동하지 않음 '화신' , 우리는 그가 최선을 다하는 일로 돌아 가기를 바랍니다.

25. 클린트 이스트우드

영화 제작에 뛰어 들기 훨씬 전에 할리우드에서 가장 인기있는 배우 중 한 명은 클린트 이스트우드 오늘날 가장 존경 받고 찬사를받는 영화 베테랑 중 한 명입니다. 세르지오 리온의 '달러의 3 부작'에서 '이름없는 사나이'로 수년간 세계적인 명성을 얻은 이스트우드는 긴장감 넘치는 스릴러 '나를 위해 안개를 뿜다'로 감독 데뷔를했으며, 곧바로 진지한 영화 감독으로서의 자격을 쌓았습니다. 그러나 배우 이스트우드의 그림자에서 드디어 나타나기까지 20 년이 더 걸렸습니다. 서부 사람 걸작 'Unforgiven'은 연기 경력에 가장 큰 기여를 한 장르를 골라 고개를 돌려 역사상 가장 어둡고 심오하며 복잡한 서양인 중 하나를 전달했습니다. 그의 영화는 종종 윤리와 종교의 하위 텍스트 주제 요소로 가득 차 있습니다. 그의 성격은 종종 상충되는 도덕과 신앙과 정의의 이상에 시달립니다. 86 세의 이스트우드는 계속해서 그 어느 때보 다 번창하고 있으며 여전히 몇 가지 트릭을 가지고 있다고 확신합니다.

24. 존 포드

제외 된 할리우드 감독 목록 존 포드 John Ford가 미국 영화의 창시자 중 한 명으로 불릴 수 있다는 신념을 갖고 있지 않습니다. 그는 서양 장르와 서사 장르 모두에 뛰어 들었다. Ford가 개발 한 일부 편집 스타일은 여전히 ​​유행하고 있습니다. 그의 걸작 중에는‘무대 코치’,‘분노의 포도’,‘내 계곡이 얼마나 초록색 이었는지’,‘수색자’,‘자유의 균형을 쏜 사나이’등 획기적인 영화가 있습니다. 알프레드 히치콕 Ford에 대해 'John Ford 영화는 시각적 인 만족감이었습니다.'

23. 엘리아 카잔

소개로 알려진 말론 브란도 영화계에서 Elia Kazan은 가장 영향력있는 미국 영화 제작자 중 한 명으로 간주됩니다. 깊이 개인적이고 복잡한 사회적 뉘앙스를 반영한 ​​감독 스타일로 Kazan은 선택한 배우의 최고를 이끌어 낼 수 있습니다. 브로드 웨이 서킷에서도 똑같이 알려진 카잔의 금고에서 가장 영향력있는 릴 작품 중에는 '신사의 계약', '욕망이라는 이름의 전차', '워터 프론트에서', 'East of Eden'과 같은 의심 할 여지가없는 걸작이 있습니다.

22. 리처드 링클레이터

삶의 아름다움과 그 사소한 순간에 대해 정말로 배우고 싶다면 시간을내어 모든 것을 시청하십시오. 리처드 링클레이터 영화. 삶, 사랑, 관계 및 우정에 대한 그의 관찰은 믿을 수 없을 정도로 깨달았습니다. 당연히 그는 다음과 같은 영화를 만들었습니다. ‘3 부작 전’ 과 '소년기' 그것은 평범한 삶에서 추출한 것일뿐입니다. 멋진 스토리 텔링도, 자동차 충돌도, 영웅도, 악당도 없습니다. 그의 영화는 인간만을 가지고 있습니다. 결함이 있고 실제입니다. Richard Linklater는 최우수 연출 오스카 (이 목록에있는 다른 많은 감독들과 마찬가지로)하지만 그는 영화의 가장 위대한 오리지널 영화 제작자 중 한 명으로 역사에 남을 것입니다.

21. 폴 토마스 앤더슨

오늘날 일하는 가장 복잡하고 난해한 작가 중 한 명인 P.T. 앤더슨 첫 번째 시계에서는 거의 알아볼 수 없습니다. 인간의 상태에 대한 깊은 이해로 무장 한 앤더슨은 현대 사회의 복잡한 초상화를 그리는 동안 항상 매력적인 내러티브를 만들어 왔습니다. 복잡한 줄거리보다는 캐릭터 중심의 영화 적 접근 방식을 사용하는 몇 안되는 영화 제작자 중 한 명인 Anderson은 영화 역사상 가장 강력한 캐릭터 화를 지속적으로 만들어 왔습니다. 그의 가슴 아픈 앙상블 드라마인지 '목련' 또는 사극‘피가있을 것입니다’에서 앤더슨은 외로움, 운명, 후회, 역기능적인 관계라는 보편적 인 주제를 탐구하면서 생생한 에너지를 불어 넣습니다. 이 목록의 젊은 참가자 중 하나 임에도 불구하고 Anderson은 이미 영화 연대기에서 자신의 자리를 찾았으며 앞으로 몇 년 동안 그에게서 더 크고 더 나은 것을 볼 수 있기를 진정으로 희망합니다.

20. 데이비드 핀처

데이비드 핀처 뮤직 비디오 감독으로 시작하여 그 이후로 그는 역사상 가장 큰 컬트 영화를 만들었습니다. Fincher는 영화 제작 천재를 정의하는 가장 중요한 단일 품질을 가지고 있습니다. 그의 모든 영화의 모든 프레임에는 그의 스탬프가 있습니다. 그의 영화 중 한 장면 만보고 그것이 David Fincher 영화임을 즉시 인식 할 수 있습니다. 그는 삶의 어두운면에 더 끌리는 것 같지만 그의 영화가 스타일리시하고 독특하게 기억에 남는다는 사실을 부인할 수는 없다. 그의 고전이 '격투 클럽' , '세븐' 과 '황도 십이궁' 또는 최근의 'Gone Girl'에서도 마법의 손길이 사라지지 않게했습니다.

19.로만 폴란스키

여러 언어로 영화를 제작했고 그 역시 비평가들의 찬사를 받았습니다. 로만 폴란스키 진정으로 글로벌하게 여겨 질 수있는 극소수의 영화 제작자 중 한 명입니다. 인류의 어두운면을 항상 탐구 해 온 폴란스키는 불안한 영화 제작의 대가로 간주 될 수 있습니다. 으스스한 스타일의 영화 제작을 통해 그의 영화는 청중을 불쾌하게하거나 미혹을주기위한 것입니다. 그의 가장 주목할만한 미국 벤처 기업으로는‘Rosemary ’s Baby’,‘Chinatown’,‘The Pianist’가 있습니다.

18. 에단과 조엘 코엔

영화 역사상 가장 독특하고 독창적 인 영화 제작자 중 한 명인 Ethan과 Joel Coen (또는 코엔 브라더스 그들은 널리 알려져 있기 때문에 오늘날 일하고있는 최고의 영화 제작자들 사이에 틀림 없다. 황량한 시각적 스타일과 복잡한 주제 미학을 갖춘 Coen Brothers는 오늘날 영화의 범위와 범위를 다시 그리는 데 중요한 역할을했습니다. 그들의 화려한 네오 느와르 범죄 걸작인지 여부 ‘파고’ 또는 삼부작 블랙 코미디 ‘빅 레보스키’ , 그들의 영화는 종종 희망과 이상주의라는 미국의 가치에 대한 예리한 거부 역할을합니다. 종종 초초하고 비뚤어진 유머 감각을 사용하는 그들의 영화는 복잡한 줄거리 전개가없는 경우가 많으며 오히려 완전히 구체화 된 특성과 그들이 곤경에 어떻게 반응하는지에 초점을 맞추고 있습니다. Coen Brothers는 운명, 운명, 인간의 본성이라는 보편적 인 주제를 탐구하며 항상 우리가 살고있는 세계의 매력적인 초상화를 영화로 그렸습니다.

17. 쿠엔틴 타란티노

현대 대중 문화 용어에서 영화는 크게 두시기로 구분됩니다. ‘펄프 픽션’ 그리고‘펄프 픽션’뒤에 요. 네오 느와르 블랙 코미디의 영향은 쿠엔틴 타란티노 , 이는 영화에서 폭력의 얼굴을 변화 시켰습니다. 약 30 년 동안 경력을 쌓은 단 8 편의 영화를 보유한 Tarantino는 오늘날 가장 유명한 할리우드 이름 중 하나로 남아 있습니다. 그리고 그의 스타일 화 된 폭력과 확장 된 대화로 그는 할리우드 영화 미학의 새로운 시대를 여는 촉매제가되었습니다. Tarantino는 케이 퍼 코미디, 풍자, blaxploitation , 스파게티 서양식으로 매끄럽게 엮어 'Tarantino-esque'라고 부르는 독특하고 독특합니다. 그러나 그의 영화를 진정으로 기억에 남게 만드는 것은 현대 정치, 전쟁 및 인종에 대한 하위 텍스트 주석입니다. 의심 할 여지없이 그의 세대 중 가장 영향력있는 영화 제작자 인 Tarantino는 대담하고 야심 찬 비전으로 한 세대의 영화 제작자에게 영감을주었습니다.

16. 프랭크 카프라

Capra는 1930 년대 미국에서 가장 영향력있는 감독 중 한 명으로 오스카 최고 감독으로. Frank Capra는 훨씬 앞서있는 영화를 만들 수있었습니다. 즉흥 연주의 개념을 도입 한 것으로 유명한 Capra는 영화에서 템포와 액션을 완벽하게 동기화했습니다. 인기있는 영화 제작자 인 Capra는 영감을주는 영화로 관객의 얼굴에 미소를 지을 수있는 능력이있었습니다. 비평가들의 극찬을받은 영화로는‘하룻밤이 됐어요’,‘너와 함께 할 수 없어’,‘미스터. Smith Goes to Washington '과'It 's a Wonderful Life '.

15. 빅터 플레밍

1939 년, 5 개월 동안 한 사람이 감독 한 최고의 미국 영화 두 편이 나왔습니다. 예, Victor Fleming은 할리우드 최고의 서사극과 가장 훌륭하고 복잡한 아동용 영화의 배후에있었습니다. 그러나 그의 영화는 전 세계적으로 사랑 받고 높이 평가되지만 그 남자 자신은 잊혀진 채로 남아 있습니다. 할리우드 역사상 가장 위대한 스토리 텔러 중 한 명인 플레밍은 30 년 넘게 많은 경력을 쌓았으며 항상 자신의 영화에 낙관주의와 생생한 에너지를 불어 넣었습니다. 서사시 인 '바람과 함께 사라지다'든, 지극히 뛰어난 '오즈의 마법사'이든 거의 복제되지 않은 그의 영화에는 항상 웅장 함과 영광이 있습니다. 전자는 훌륭한 성격과 기억에 남는 대화를 가진 할리우드 최대의 블록버스터 중 하나이지만, 후자는 Salman Rushdie, David Lynch, Robin Williams를 비롯한 여러 세대의 작가와 영화 제작자에게 영감을주고 제작 한 최고의 뮤지컬 코미디 중 하나입니다.

14. 세르지오 레오네

논쟁의 여지가 있지만 훌륭하고 값 싸고 고급스럽고 포퓰리즘 적이면서도 예술적인 – 역사상 어떤 감독도 Sergio Leone만큼 비판과 대중적인 의견을 나눌 수 없습니다. Spaghetti Westerns 장르를 소개하는 것으로 잘 알려진 Leone의 작품은 폭력, 장거리 촬영, 인류의 미화를 묘사합니다. 오늘날에도 그의 영화 중 일부는 개봉 당시와 마찬가지로 관련성이 높습니다. 그의 가장 눈에 띄는 작품으로는 'A Fistful of Dollars', 'For a Few Dollars More', 'The Good, the Bad and the Ugly', 'Once Upon a Time in the West', 'Duck, You Sucker! '및'Once Upon a Time in America '. 리온이 한 번도 고려되지 않은 것은 운명의 아이러니입니다. 아카데미 상 .

13. 데이비드 린

데이비드 린 단순한 영화 제작자가 아닙니다. 그는 그 자체로 기관입니다. 서사시 장르의 선구자로 간주 될 수있는 사람인 Lean은 계속해서 역대 최고의 작가 중 한 명으로 선정되었습니다. 그의 프로젝트 중 일부는 미래의 많은 영화 제작자에게 큰 영향을 미쳤습니다. 저명한 것들은 스탠리 큐브릭 , 스티븐 스필버그 , Sergio Leone 및 Spike Lee. 또한 훌륭한 편집자이자 훌륭한 시나리오 작가 인 그의 가장 중요한 벤처 중 몇 가지는 'Brief Encounter', 'Great Expectations', 'Oliver Twist', 'The Bridge on the River Kwai', 'Lawrence of Arabia', 'Doctor Zhivago'입니다. '및'인도로가는 통로 '.

12. 올슨 웰즈

Orson Welles의 이야기는 마치 할리우드 영화에서 나온 것처럼 들릴 수 있습니다. 영화에 대한 지식이나 경험이없는 23 세의 연극 감독이 두 편의 영화를 쓰고 연출하도록 의뢰 받았다. 그리고 그는 무엇을 했습니까? 그는 거대한 장대 한 걸작을 창조했습니다. 준 생체 세기의 가장 영향력있는 뉴스 맨 중 한 명인 William Randolph Hearst는 그를 오늘날 스크린에서 묘사 된 가장 위대한 인물 인 Charles Foster Kane으로 변신 시켰습니다. 아메리칸 드림의 관습적인 관념에 대한 비판과 함께 ‘시민 케인’ 혁신적인 영화입니다. Welles가 원 히트의 경이로움이라고 가정하는 것은 매우 쉽지만 그의 영화를 더 탐구하면 그 인식이 바뀔 것입니다. Welles는 항상 사람과 감정에 관심이 있었으며, 셰익스피어의 비극 인 'Macbeth'와 'Othello'를 Kafka 걸작 'The Trial'에 각색 한 것부터 그의 영화에 분명히 반영되어 있습니다. 그리고이 천재의 작품의 대부분이 과소 평가 된 상태로 남아있는 것은 매우 부끄러운 일입니다. 시간이 지남에 따라 사람들이 '시민 케인'을 넘어 다른 작품들이 존경받을 수 있기를 바랄뿐입니다.

11. 테렌스 말릭

초월 & hellip ;. 에테 리얼 & hellip; 천체 & hellip ;. 마술사의 작품을 정확하게 설명 할 수있는 영어 단어가 부족합니다. 테렌스 말릭 . 은둔 천재 인 Malick의 영화 철학은 영화 제작의 수많은 기존 장벽을 허물고 현대 영화 제작자의 작품과는 달리 감성적 인 연결을 만들어 냈습니다. 그의 영화는 영화와 관객 사이에 존재하는 장벽을 성공적으로 깨뜨려 의식과 직접 연결됩니다. 줄거리 및 캐릭터 아크와 같은 기존의 멋을 가지고 노는 대신 Malick은 이러한 시네마틱 소품을 초월하여 더 순수하고 실제적인 것을 만듭니다. 위대한 이후 영화 제작자 없음 안드레이 타르코프스키 Terrence Malick처럼 시각적 이미지와 시네마틱시를 엮었습니다. 타르코프스키가 70 년대 자신의 '거울'과 '스토커'로 영화의 풍경을 바꾼 것처럼 말릭은 현대 영화가 인식되고 이해되는 방식을 재창조하고 있으며, 우리는이 시대를 살아가는 것에 감사합니다.

10. 우디 앨런

이 명단에 연애 관계에 대해 더 나은 영화를 만드는 감독은 없습니다. 우디 앨런 . 그는 재능있는 코미디언이지만 그의 유머를 그의 이야기에 접목시키는 방식은 천재적이다. 그의 영화는 우리 모두가 어떤 식 으로든 사람을 깨뜨 렸습니다. 이 사람들을 비웃을 수는 있지만 놓칠 수없는 슬픔이 항상 존재합니다. '애니 홀'과 '맨해튼'에서 최근작에 이르기까지 그의 거의 모든 영화 ‘블루 재스민’ 재미 있고 슬픈 동시에 현실적인 특성을 가지고 있습니다. 그의 다작 경력 동안 그는 몇 번의 실패를 겪었지만 그의 봉우리가 너무 높아서 그의 골을 용서받을 수 있습니다.

9. 스티븐 스필버그

당신이 그것을 숨기려고해도, 우리 모두의 아이는 우리를 위해 영화 마법의 수문을 열어 준 스티븐 스필버그의 영향을 부인할 수 없습니다. 어렸을 때 우리는‘E.T : The Extra Terrestrial’을 통해 우주의 마법에 매료되었습니다. 청소년으로서 우리는 멋지고 괴상한 사람이되고 싶었습니다. 인디아나 존스 청년 시절‘쉰들러리스트’에서 타오르는 붉은 코트를보고 눈물을 참을 수가 없었습니다. 영화 전문가들과 지식인들이“예술적으로 공허하고”재정적으로 성공한 것에 대해 칭찬하고 비난하는 스필버그는 상업 영화와 예술 사이의 격차를 해소 한 몇 안되는 미국 영화 제작자 중 한 명입니다. 스릴 넘치는 그의 데뷔 직후부터 '입 부분' , 스필버그는 상업 블록버스터의 관습적인 관념을 끊임없이 해체하면서 그의 기술에 대한 기묘한 명령을 보여주었습니다. 50 년에 걸친 경력에서 Spielberg는 장르와 주제를 성공적으로 실험했습니다. 하지만 그의 1993 년 홀로 코스트 영화 , ‘Schindler ’s List’ 그의 최고의 업적, 화려하고 가슴이 찢어지는 예술 작품으로 눈에.니다.

8. 시드니 루멧

아마도 모든 할리우드 감독들 중 가장 과소 평가 된 시드니 루멧 의 작품은 미국 셀룰로이드 역사에서 확실한 이정표를 구성합니다. 현대 리얼리즘의 가장 훌륭한 감정가 중 한 명인 Lumet은 각 영화를 만들기 전에 광범위한 연구를 수행 한 것으로 유명했습니다. 동료들 사이에서 널리 존경받는 Lumet은 항상 화면 뒤에서 조용히 작업하는 것을 선호했습니다. 그의 부러워할만한 작품 컬렉션 중 몇 가지 보석에는‘성난 남자 12 명’,‘세르 피코’,‘오리엔트 특급 살인’,‘개일 오후’,‘네트워크’,‘도시의 왕자’와 같은 시대를 초월한 걸작이 있습니다. 그것은 단지 희화입니다 영화 예술 및 과학 아카데미 (AMPAS)가 Lumet을 인식하지 못했습니다. 아카데미 상 .

7. 빌리 와일더

아마도 가장 유쾌하고 주제 지향적 인 작가는 할리우드의 황금기 , 오스트리아 태생의 빌리 와일더는 1940 년대부터 1940 년대까지 가장 영향력있는 영화를 만든 것으로 알려져 있습니다. 1960 년대 . Wilder의 영화는 정교하게 쓰여진 캐릭터와 기억에 남는 대화로 유명합니다. 그의 보수적 인 감독 스타일에도 불구하고 그의 주제는 종종 주류 엔터테인먼트의 경계를 넘어 섰습니다. Wilder의 가장 주목할만한 벤처에는 'Double Indemnity', 'The Lost Weekend', 'Sunset Boulevard', 'Ace in the Hole', 'Stalag 17', 'The Seven Year Itch', 'Some Like It Hot'및 ' 아파트'. Wilder는 William Holden과 Marilyn Monroe의 경력을 시작한 것으로 널리 알려져 있습니다. 총 14 명의 다른 배우를 오스카 -지명 된 공연, 그의 배우들로부터 최고를 이끌어내는 그의 능력에 대한 증거.

6. 프랜시스 포드 코폴라

미국 영화의 '대부'(말장난 의도), 프랜시스 포드 코폴라 70 년대 미국 영화의 혁명을 일으켰고 영화 적 표현의 과정을 바꾼 촉매제였다. 그는 길을 깨고 갱스터 영화의 풍경에 혁명을 일으켰습니다. '대부' 그리고‘대부 II’, 괜찮은 마리오 푸조 소설을 아메리칸 드림과 그 구루병의 토대에 대한 설득력있는 분석에 적용했습니다. 인간의 상태를 예리하게 이해하는 작가 인 Coppola의 영화는 주제가 풍부하고 철학적으로 모호합니다. 배심원 단이 여전히 그의 최고의 작품에 이름을 붙이고 있지만 그의 비전과 재능을 더 잘 표현한 영화는 없습니다. ‘지금의 종말’ 있다. 안 반전 드라마 에 설정 베트남 전쟁 주변의 혼란 속에서 의미를 찾는 군인의 탐구는 그를 자신의 의식의 깊숙한 곳으로 인도합니다. 장대 한 비율의 예술적 보석 인 'Aplocalypse Now'는 순수하고 자유로운 영화의 가장 좋은 예입니다. 그 이후로 코폴라의 영화는 그의 천재성에 대한 정의를 내리지 못했지만, 어떤 작가도 그가 미국의 양심에 영향을 미쳤다고 주장 할 수는 없습니다.

5. 데이비드 린치

그가 영화를 만들기 훨씬 전에 화가 였다는 사실이 데이비드 린치 기존의 영화 환경에서 벗어나십시오. 영화와는 달리 그림은 결코 답을주지 않습니다. 그들에게는 여러 가지 대답이 있고 하나의 설명이 옳고 그름이없는 신비한 특성이 있습니다. 린치가 그의 영화 제작에 가져다 준 것은 바로 이러한 예술적 철학이며, 그의 영화는 우리가 만드는 모든 것입니다. 현대 초현실주의의 아버지로 널리 알려진 데이비드 린치는 그의 종류 중 하나입니다. 어두운 주제 요소를 가볍고 거의 패러 딕 한 톤으로 혼합; 청중은 웃을 지 분노할지 궁금해합니다. 이상한 등장 인물, 잔혹한 이미지, 수많은 상징주의로 청중에게 충격을주고 신비로움을 선사합니다. 현대 사회의 매력적인 묘사를 제공합니다. 전설적인 Stanley Kubrick이 린치처럼 영화 적 비전을 만들고 강하게 지휘 한 이후로 미국 작가는 없을 것입니다. 이 천재의 숙달을 수십 년 동안 노골적으로 무시한 끝에 세상은 마침내 그 남자와 그의 공헌을 인정하고 있습니다. 그의 네오 누아르 걸작과 함께 ‘멀홀랜드 드라이브’ 명명되는 BBC 여론 조사에 의해 21 세기 최고의 영화 . 여전히 그 사람의 비전에 정의를 내리지는 못하지만 좋은 출발입니다.

4. 찰리 채플린

틀림없이 가장 위대한 코미디언이 탄생했습니다. 찰리 채플린 영화 천재이자 작가로서의 업적은 종종 배우로서의 화면 공연에 뒷자리를 차지합니다. 상징적 인 Tramp 캐릭터의 제작자로 알려진 채플린은 영화에서 코미디에 대한 모든 선입견을 초월하여 영화로 새로운 지평을 열었습니다. 배우로 할리우드의 변두리에서 수년을 보낸 후, 감독 채플린은 'The Kid'로 경이로운 데뷔를했으며, 어린 Jackie Coogan과 함께 무성 영화의 마스터 클래스 인 영화에서 마법을 펼쳤습니다. 경계를 넓히려는 그의 추구에 항상 대담하고 끈질긴 채플린은 종종 자신의 기술을 재발 명하기 위해 자신의 안락한 영역 아래로 방향을 틀었습니다. 코미디 영화로 분류 되었음에도 불구하고 채플린의 거의 모든 영화는 인간의 조건을 극도로 연상시킵니다. 가난, 탐욕, 사랑, 상실, 구속의. 그러나 그의 모든 경이로운 업적에도 불구하고, 그의 영화 페르소나 너머의 남자를 코미디 배우로 인정하는 사람은 거의 없습니다. 사실 그가 배우, 작가, 작곡가이자 영화 역사상 가장 위대한 작가 중 한 명인 다방면의 천재 일 때.

3. 마틴 스콜세지

‘Mean Streets’부터 최근‘Silence’등의 작품까지 '월 스트리트의 늑대' ,‘휴고’, 마틴 스콜세지 관련성을 유지할뿐만 아니라 영화의 경계를 계속 넓혀 왔습니다. 그는 도전적인 프로젝트와 장르를 자신 만의 것으로 만듭니다. 그의 최신 영화 '침묵'이 그 예를 분명히 보여줍니다. 그는 40 년 이상 일한 유일한 감독이지만 관객이나 비평가들과의 접촉을 잃지 않았습니다. Coppola와 De Palma와 같은 그의 70, 80 년대 동료들은 망각에서 길을 잃었을 지 모르지만, 그는 흥행에서 1 억 달러 이상을 모으는 영화를 계속 제작하고 있으며 오스카 . 그의 감독 재능과 뛰어난 스토리 텔링 기술은 다음과 같은 영화에서 모두 자명합니다. ‘택시 운전사’ 과 '성난 황소' , Scorsese의 가장 큰 선물은 실제로 자신을 끊임없이 재발 명하는 독특한 방법 일 수 있습니다. 이것이 바로 76 세의 나이에도 어린 친구들에게 돈을 벌기 위해 계속해서 뛰어 드는 이유입니다.

2. 알프레드 힉콕

2012 년 알프레드 히치콕 영화 '버티고'가 역대 최고의 영화인 '시티즌 케인'의 오랜 패권을 빼앗아 오자 많은 사람들이 놀랐습니다. 시력 및 소리 설문 조사 . 왜? Hitckcockian 작품은 매우 사랑 받고 보편적으로 호평을 받았지만 항상 인기있는 영화와 관련이 있었고 거의 예술로 간주되지 않았기 때문입니다. 그러나 그의 영화는 시간의 시험을 견뎌냈 고 인간의 정신에 대한 그의 타고난 이해는 비교할 수 없을 정도로 남아있다. 전 세계적으로 '서스펜스의 대가'로 알려진 히치콕은 지속적으로 새로운 영역을 개척하고 미국 영화 제작에 혁명을 일으켰으며 기존의 영화 매체를 뛰어 넘어 자신의 기술을 실험 해본 몇 안되는 감독 중 한 명입니다. 그의 여성 정신, 억압 된 성욕, 관음증 및 중복되는 정체성에 대한 그의 탐구는 그의 시대에 관객을 양극화했으며 오늘날에도 계속되고 있습니다. 그리고 그의 작품은 계속해서 논의되고 분석 될 수 있지만, 부인할 수없는 것은 미국 영화에 대한 그의 영향이며 우리가 선을 그리는 곳입니다.

1. 스탠리 큐브릭

오랜만에 '2001 : A Space Odyssey'에 대한 우리의 견해 , 우리는 SF 철학적 걸작이 지금까지 생각했던 영화 예술의 가장 중요한 작품이라고 선언했습니다. 그리고 우리는 그것을 창조주에게 기꺼이 기꺼이 돌렸을 것입니다. 그러나 우리는 천재적인 스탠리 큐브릭 . 영화 적 상상력과 야망이 영화 제작자와 영화광 세대에 영감을 불어 넣어 'Kubrickan'이라는 용어를 낳은 선구자로서 지난 세기에 Kubrick과 같은 방식으로 그의 작품에 영향을 준 예술가는 없습니다. 기술적으로 능숙하고 주제가 대담하며 정서적으로 풍부한 큐브릭은 항상 한계를 뛰어 넘어 영화에 대한 인식을 20 세기 예술 형식으로 효과적으로 재창조했습니다. 50 년에 걸친 경력을 통해 큐브릭은 항상 장르, 테마 및 스타일을 실험하면서 기존의 규범에 휩싸인 적이 없습니다. 화려한 풍자 '닥터 스트레인지 러브'의 핵 확산에 대한 혹독한 기소이든 '시계 태엽 오렌지'의 포스트 모던 디스토피아 폭력에 대한 변명없는 조사이든, 큐브릭은 그의 영화를 모호함에 흠뻑 젖게 만드는 그의 근본적인 주제 요소를 은폐하는 재주를 가지고 있습니다. . 그의 시대에 불쾌하게 패닝되었던 동일한 모호함이 오늘날 그의 영화가 항상 그랬던 것처럼 매혹적이고 신비롭게 남아있는 이유 중 하나입니다. 영화광으로서 우리는 그의 비전과 지혜로 영화의 과정을 형성 해준 큐브릭에게 가장 감사를 표하고 항상 그것에 대해 감사 할 것이라고 말하는 것은 무리가 아닙니다.