최고의 철학 영화 20 편

글쎄, 당신은 그들을 즐겁게 찾지 못할 수도 있습니다. 스릴러 또는 액션 영화 또는 코미디 ; 영화 같은 킥을 탐욕스럽게 찾는 동안 게으른 주말에는 그들을 보지 않을 수도 있습니다. 그럼에도 불구하고 철학적 영화 존재하고 선을 위해 존재한다고 믿을만한 타당한 이유가 있습니다. 인간 존재의 지배적 역학을 이해하는 데 깊은 성향이 있거나 자신의 삶을 파헤 치기 위해 시간을 내고 싶거나 영성 시간성보다 더 관심이 있습니다. 철학적 영화가 당신에게 딱 맞는 것일 수도 있습니다. 엄밀히 말하면 철학적 영화가 무엇인지에 대한 단일 정의는 없습니다.

그러나 대부분의 철학적 영화는 삶의 적절한 의미를 추구하고 확실한 입장을 취합니다. 실존주의 . 그들 중 일부는 불쾌한 삶의 현실에 반하는 반면 다른 일부는 자연 세계와 초자연적 세계 사이의 상호 관계를 해독하려는 미묘한 시도를합니다. 내재 된 주제가 무엇이든, 철학적 요소가있는 영화는 물질적 실체와 미묘한 실체에 관한 수많은 문제를 생각하고 숙고하도록 강요합니다.

주류 상업 영화는 형이상학 적 세계에 거의 진출하지 못했지만,이 장르에 끊임없이 뛰어든 전 세계의 유명한 예술 영화 제작자가있었습니다. 그래서 우리는 극도로 힘들고 어려웠던 역대 최고의 철학적 영화 10 편을 정리해 보았습니다. 여기에 언급 된 모든 영화는 철학적 인 주제가 내재 된 모든 영화가 드라마를 포함하되 이에 국한되지 않는 다른 더 큰 장르로 분류 될 수 있음을 인식하는 것이 중요합니다. 공상 과학 그리고 코미디. 더 이상 고민하지 않고 최고의 철학 영화 목록을 살펴 보겠습니다. Netflix, Hulu 또는 Amazon Prime에서 이러한 최고의 철학 영화를 볼 수 있습니다. 철학적 주제를 가진 영화 중 가장 좋아하는 영화는 무엇입니까? 이 목록에는 깊은 철학적 영화, 철학적 코미디 영화 및 공상 과학 철학 영화가 포함됩니다.

20. 쥐덫 (1982)

에서 최고의 감독 인도 영화 중 하나 '쥐덫'을 제공해야합니다. 영화는 외부에서 캐릭터를 연구하는 것입니다 (대부분의 Adoor Gopalakrishnan '의 영화), 더 자세히 살펴보면 적어도 현대 사회의 건설에 대한 풍자처럼 보입니다. 두 여동생과 함께 사는 중년 남성의 이야기를 들려주는이 영화는 자신이 직접 작업하는 것보다 여동생에게 의지하고 싶어하는 주변 환경을 두려워하는 사람으로 묘사한다.

'쥐덫'은 그가 두려워하는 것과 그에서 나오는 것을 조사하여 잡힌 설치류를 주변 사회에서 규정 한 체계에 따라 사는 남자에게 미러링하려고 시도합니다. 집 안에서 자신을 닫는 것은 주변 세상을 위해 무엇을합니까? 이 '외부 세계'를 위해 행동해야합니까? 그 모든 것의 요점은 무엇입니까? 나는 또한 여기에 제시된 이야기에 조심스러운면이 있다고 느낍니다. 사회가 당신에게 그 길을 따르라고 요구하는 방식에 대해, 그렇게하지 않으면 함정에 빠진 쥐처럼 하찮게 만들 수 있습니다. 그렇다면 문제는 당신이 옳다면 어떨까요?

19. 대적 (1970)

영화에서 인도의 신 현실주의의 중추적 관심사는 일반적으로 연속적으로 처리됩니다. 첫째, 빈곤의 배경이 있으며, 이는 질투와 두려움의 분출로 이어지고 궁극적으로 근본적인 행동을 수행 할 동기를 부여합니다. 반란. '적대자', 아마도 최고의 항목 사티 야짓 레이 ‘캘커타 3 부작’은 줄거리도 마찬가지로 다루지 만 훌륭하게 분석 된 캐릭터로 주제와 도덕을 강조한다. 전체 영화는 그의 세계관을 기반으로한다. 사람과 사건에 대한 그의 인식은 미묘한 감정적 핵심을 뿜어내는 것입니다.

영화는 꿈의 시퀀스와 외부 시각 요소를 활용하여 주인공의 사고 과정을 깊숙이 이해하고 이해하며 아름답게 흐르고 친밀감으로 이야기를 전달합니다. 나는 항상 레이의 중산층에 대한 취급을 즐겼지만, 그가 그의 철학적 최고라고 생각할 수있는 지점에 도달했다고 느낀다. 효과적이고 개인적인 결말은 중간에 열린 장을 닫는다. 침울 한 시로, 경력 최고의 시각적 눈으로 포착 촬영 감독 Subrata Mitra.

18. 벌집의 정신 (1973)

이 영화에 대한 정보를 온라인에서 찾으면 프랑코 독재 시대를 우연히 발견하게 될 것입니다. 스페인 영화 미묘하지만 반대한다고합니다. 이 중 일부는 확실히 흥미롭고 어떤 연결도 부정 할 수는 없지만이 영화는 단순히 족쇄에 묶여있는 것이 아니라 그 자체로 더 깊은 층을 가지고 있음을 알게됩니다. 정치 .

제목의 '정신'은 여왕벌의 명령에 따라 꿀벌이 꿀을 찾아 저장하도록 움직이는 욕구를 의미하며,이 그림은 인간의 욕망의 감정을 그려 내고 각각의 개인적이고 비밀스러운 감정을 만집니다. 이 영화의 주인공을 구성하는 가족 구성원은 연령, 직업, 연애 등 여러 요인에 의해 가져온 관심사 변화를 명확하게 나타냅니다. 아나라는 어린 소녀의 눈을 통해 본 '벌집의 정신' 큰 화면에서 'Frankenstein'(1931)을 본 후 공포의 힌트가 그녀의 삶에 가져 오는 변화를 보여 주며, 그녀의 인상적인“욕망”에 큰 영향을 미치고 이야기를 부드럽고 초현실적이고 상징적 인 방향으로 이동시킵니다.

17. 아름다운 트러블 메이커 (1991)

당신은 거울을 몇 번이나 보았고 당신의 반사가 당신을 비추는 것을 보았을 때 더 깊은 의미가 있다고 생각 했습니까? 해석이 주어진 자연의 작품은 예술가의 작품이다. 그림은 화가가 보는 것입니다. 그가 선하다면 그의 일은 진실하고 순수합니다. 다른 사람을 기쁘게하지 않을 수도 있지만 그를 만족시킵니다. 그게 중요한 전부입니다. '라 벨라 노이즈 유즈'는 10 년 만에 자신이 놓아 둔 걸작을 원치 않는 모델의 도움으로 다시 한 번 그리기로 결심 한 노년 작가의 이야기를 담고있다. 화가와 그의 모델 사이의 협업의 긴장과 괴로움을 훌륭하게 조사합니다. 전문적인 파트너십의 아름다움은 시간이 지남에 따라 관계가 원활 해지는 방식입니다. 이 영화에서도 마찬가지입니다.

모델은 그녀의 예술가를 이해하기 시작하고, 그녀는 다양한 격렬한 포즈로 누드로 서서 그가 보는 것을 봅니다. 그는 외부보다는 그녀의 영혼과 뼈를 본다. 그가 원하는 것을 그녀에게서 추출 할 때 – 약간의 화려한 연기와 함께 – 나는 두 사람 사이에 더 이상 성적 긴장이 없다. 사실은 없었습니다. 두 사람이 서로의 삶에 서서히 빠져 들면서 공감이 솟아 오릅니다. 사진 전체에 약간의 마법의 손길이 있지만 지금 내 마음을 사로 잡는 것은이 웅장한 경험의 마지막 몇 분이며,이를 연결하고 영화를 더욱 의미있게 만듭니다.

16. Ikiru (1952)

최근이 영화를 본 직후 장례식에 참석 한 적이 있는데, 고인이 지역 정치인이어서 인기가 많았던 영화와 그가 살고있는 집의 관리가 안 좋아서 몹시 불편 해 졌던 영화. 나는 73 세의 미혼 남성이 자신의 집을 공유했던 고양이를 13 마리까지 세 었다는 것을 기억합니다. 그들과 이제는 혼자 인 미혼의 여동생입니다. 그의 집에서 잠시 동안 제가 생각할 수 있었던 것은이 영화였습니다. 특히 사람들이 그가 지역 사회를 위해 한 모든 것보다 그의 집의 더러움에 대해 논의하기 시작했을 때였습니다.

인생은 당신이 생각하는 모든 것, 당신의 경험과 감정이주는 의미에 관한 것입니다. '이키 루'는 바로이 진술에 주제를두고 있습니다. 오랫동안 지루하고 지루한 방식으로 보냈던 그의 인생에서 삶을 추구하는 한 남자에 관한 영화. 이 영화는 진정으로 사는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 오래된 질문을 던지고, 과감한 스토리 텔링의 두 순간을 절약합니다.이 영화는 그가 남은 시간이 많지 않다는 것을 아는 한 남자에 대한 겸손하고 고통스러운 작은 이야기를 관리합니다. 효과만큼이나 아름답습니다. 마지막에있는 그 노래는 듣기에 매우 불안합니다.

15. 테세우스의 배 (2012)

청중이 결코 보지 못한 캐릭터를 느끼게하려면 특별한 재능이 필요합니다. 또는 부분적으로는 있지만 전체적으로는 아닙니다. ‘테세우스의 배’ 세 가지 다른 시나리오에서 세 명의 캐릭터를 활용하여 예술적 표현, 개인적인 신념, 도덕성에 대한 깊고 얽힌 이야기를 전하는 제목의 철학을 실험하는 영화입니다. 첫 번째는 존경받는 사진 작가 인 시각 장애인 여성을 따라 가고, 두 번째는 간경변증을 앓고있는 수도승과 관련이 있고, 세 번째는 수술 후 도난 당했을 수도있는 신장을받은 주식 중개인에 대해

테세우스의 배 철학은 세 주인공 모두 이식의 결과로 각자의 환경에서 특정한 손실을 감지하고, 형태는 동일하지만 이데올로기는 다른 방식으로 복잡하게 연구됩니다. ' 테세우스의 작품은 영화의 관습 적 요소를 따르는 영화 라기보다는 아이디어 (또는 과다한 아이디어)의 표현으로보아야하며, 그 점에서 꽤 잘 실행되었습니다.

14. 십계명 (1989)

제 생각에는 Krzysztof Kieslowski의 매그넘 오퍼스 (정말 말입니다)는 'The Decalogue'(또는 'Dekalog')로 1989 년에 10 개의 에피소드로 구성된 미니 시리즈 형태로 출시되었으며, 각각의 시도는 십계명의 철학적 진실을 파헤 치고 에피소드 당 하나씩 해부합니다. 제가 가장 좋아하는 두 가지는 Dekalog 7입니다. 이것은 단어에 새로운 해석을주기 위해 가족적인 연결을 사용하여“도둑질하지 말라”라는 계명과 관련이 있습니다. 훔치다 여기; Dekalog 3는“안식일을 기억하고 거룩하게 지키기 위해”를 사용하여 25 일 전날 한 남자가 가족을 떠나 전 여자 친구와 함께 자전거를 타는 이상한 크리스마스 이야기를 이야기합니다. Dekalog 6은“간음하지 말라”를 사용하여 그보다 나이가 많은 여성에 대한 청년의 애정을 담은 이야기를 전달합니다. 기타

공예에 대한 키에슬롭스키의 정직함, 인간의 본성에 대한 탁월한 이해, 아름다운 글쓰기 능력 등은 '데칼 로그'를 효과적인 걸작으로 만들고, 당신과 달라 붙는 예술 작품으로 성장하여 삶에 대해 생각하게 만들고, 종교 , 현대화, 사랑, 그리고 그 모든 의미.

13. 귀신 이야기 (2017)

죽음과 도덕을 주제로 한 영화는 항상 제 마음에 들었습니다. 잘하면 생각을 자극 할 수 있기 때문에 두려워 할 수 있기 때문입니다. ‘유령 이야기’ 세상을 떠난 사람의“생명”을 다룬다. 여기서 그는 시간과 공간에 대한 뒤틀린 감각을 관찰하기 시작하여 그를 통해 이동한다 (또는 우리는 그의 얼굴을 보지 못하거나 그의 말을 듣지 못하기 때문에 우리는 추측한다. ) 인류뿐만 아니라 세계 자체에 대한보다 철저한 이해.

이것은 아마도 내가 본 영화 중 마지막의 아름다움을 탐구하는 유일한 영화 일 것입니다. 그리고 가장 좋은 점은 그것이 단지 그것에 제한되지 않는다는 것입니다. '유령 이야기'는 외로움, 지루함, 권태라는 친밀한 주제를 아름답게 다룹니다. 점수는 영화 촬영법 , 그리고 프리젠 테이션은 거의 어마 어마한 정도로 감정적으로 충전되어 나를 슬프게 만들었습니다. 왜냐하면 당신이 붙잡을 수없는 결말로 인해 영화는 수명을 궁극적으로 아무것도 아닌 것으로 해석하기 때문에 슬픈 생각입니다.

12. 거울 (1975)

안드레이 타르코프스키 ‘극히 개인적인 걸작은 영화 장르를 초월한 작품입니다. 영화가 전달하는 감정은 전적으로 시청자의 인식에 기반을두고 있으며 이는 위대한 영화의 독특한 예술적 특성의 일부입니다. 개인적으로 나는 그것을 사람의 삶에 대한 설명으로 본다. 타르코프스키의 자신의 캐리커처 시도가 될 수있는 사람이다. 그의 기억과 현재가 서로 융합되어이 고상한 시적 융합 감을 창조하는데, 이는 그렇지 않다. 영화는 인간의 삶에서 발생하는 짧은 순간이 궁극적으로 그로부터 만들어지는 기억만큼만 좋다는 움직임을 보여주고 이러한 기억이 개인의 기억에 어떤 영향을 미치는지 계속해서 보여주기 때문이다. 주어진 시점에서 살아가고있는 존재 단계에 있습니다.

이것이 의사 소통하기에별로 행복한 생각은 아니지만, 타르코프스키의 영화는 또한 추억이되는 순간이 반드시 나쁜 것으로 간주 될 필요는 없다고 주장합니다. 사상가는 자신의 삶에 대한 요약 역할을하는 많은 추억을 남깁니다. 멋진 모습 어린 시절 '거울'은 내가 더 이상 이해하려고하지 않는 타르코프스키의 기능 중 하나입니다.

11. 소 (1969)

직접 경험 해보니 아주 친한 친구를 잃는 것이 인생에서 가장 힘든 일 중 하나라는 것을 알고 있습니다. 친한 친구가지나 갔다는 사실을 누군가에게 알리는 것도 아마 어렵습니다. 이것이 제가 가장 좋아하는 'The Cow'의 기본 음모입니다. 이란 영화 항상. 중년 주민의 소 한 마리가 마을을 떠나는 동안 죽는다. 그 지역의 다른 주민들은 그가 돌아 왔을 때이 사실을 그에게 공개하지 않기 위해 최선을 다하고 있습니다.

'The Cow'는 기본 테마가 전달하는 것 이상입니다. 영화의 마을 사람들을 구성하는 인물들은 시대의 신념과 관습에 얽매인 이데올로기에 의해 통제되는 라이프 스타일을 보여준다. 예를 들어 소가 죽은 후 사람들은 마음에 가까이있는 믿음 때문에 몸을 버리는 것을 두려워합니다. 전통적인이란 음악은 사람의 정체성과 그것을 정의하는 요소와 관련된 Bergman-esque 실존 적 사고로 끝나는이 놀라운 캐릭터 중심 영화를 배경으로합니다.

10. 8 & frac12; (1963)

주요 아방가르드 위업으로 여겨지는 페데리코 펠리니의 이탈리아 고전 '8 & frac12;'는 혼란스러운 영화 감독의 상상력과 상상력에 대한 여행입니다. 거의 자전적 성격을 지닌이 영화는 공상 과학 영화를 만들려고하는 동안 주인공에게 닥친 환난을 코미디로 표현한 것입니다. 반복되는 모티프를 묘사하고 깊은 철학적 딜레마를 다룹니다. 이 영화는 또한 명백히 건조하고 건조한 현대화 과정에 직면 한 전형적인 예술적 투쟁에 대한 은유로 간주 될 수있다. 영화는 아카데미 상 1964 년 – 최고의 외국어 영화 다른 하나는 최고의 의상 디자인 (흑백) .

9. 솔라리스 (1972)

세계 영화의 가장 독특한 업적 중 하나 인 안드레이 타르코프스키의 러시아 걸작 '솔라리스'는 인간의 생존의 중요성을 이해하기 위해 노력하는 차분하고 관조적 인 영화입니다. 주로 정체성과 자기 발견의 개념에 귀를 기울이는이 영화는 미쳐 버린 것처럼 보이는 우주선 승무원에게 무슨 일이 일어 났는지 알아보기 위해 우주로 여행을 떠난 심리학자의 이야기를 연대기 화합니다. 다소 복잡한 내러티브 '솔라리스'가 탐내는 큰 상 ~에서 칸 영화제 1972 년.

8. 매트릭스 (1999)

단순한 영화 그 이상,‘ 매트릭스 ’은 현상에 불과했습니다. 사람들이 주변 세상을 바라 보는 방식을 바꾸고 심지어 냉소적으로 만들었습니다. Wachowskis가 감독 한 미국-호주 영화는 살아있는 악몽으로 묘사 될 수 있습니다. 가상 현실이라는 다소 끔찍한 개념을 가상으로 도입 한 영화로, 인류와 그 실제 목적에 대한 여러 가지 중요한 철학적 질문을 던졌습니다. 영화를 본 사람은 다시는 같지 않을 것입니다. 영화는 4를 결정했다 아카데미 상 2000 년 카테고리 최고의 영화 편집 , 최고의 사운드 , 최고의 음향 효과 편집 과 최고의 시각 효과 .

7. 알파 빌 (1965)

마구간에서 선구적인 작품으로 간주됩니다. Jean-Luc Godard , 존경받는 기둥 중 하나 프랑스어 New Wave ,‘알파 빌’은 다른 비밀 요원을 쫓아 우주의 먼 도시로 간 비밀 요원의 잊혀지지 않는 이야기입니다. 영화는 둘 다 섞는다 검정 그리고 공상 과학 요소. 인간과 기술 기계화 사이의 영원한 전투를 본질적으로 포착 한 영화 '알파 빌'은 영화 역사상 최고의 영화 중 하나로 꾸준히 선정되었습니다. 이 영화는 권위있는 황금 곰 수상 베를린 국제 영화제 1965 년.

6. 라 쇼몬 (1950)

모든 차원에서 영화 적 이정표, Akira Kurosawa 의 jidaigeki 일본 고전 ‘라 쇼몬’ 인간 정신의 어두운 복도로의 항해입니다. 이 작품은 다양한 관점을 반영하고 동일한 범죄 사건에 대해 여러 가지 대조적 인 설명을 제공합니다. 강간 여자의 살인과 남편의 살인. 이제 역대 최고로 인정받는이 영화는 확고하게 자리를 잡았습니다. Kurosawa 글로벌 회로에서. 수많은 학자들이이 영화를 진리의 주관성과 삶에 대한 절대 주의적 관점을 채택하는 무익함의 우화 적 표현으로 분류했습니다. 이 영화는 다음을 포함하여 수많은 권위있는 상을 수상했습니다. 황금 사자 ~에서 베니스 영화제 1951 년에 명예 아카데미 상 1952 년.

5. 2001 : 스페이스 오디세이 (1968)

의심 할 여지없이 독보적 인 영화 감독이 감독 한 가장 권위주의적인 작품 스탠리 큐브릭 ,‘ 2001 : 스페이스 오디세이 ’은 혼란과 불확실성이있는 미친 만남으로 적절하게 설명 될 수 있습니다. 실존주의에서 진화에 이르기까지 다양한 주제로 영국 영화 획득했습니다 컬트 상태 수년에 걸쳐. Kubrick과 함께 각본을 공동 대본 한 Arthur C. Clarke가 쓴 'The Sentinel'이라는 단편 소설에서 영감을 얻었습니다. 이 영화는 지각 컴퓨터 HAL 9000과 함께 과학자들이 목성으로가는 여정을 기록합니다.이 영화는 계속해서 미래의 공상 과학 프로젝트에 가장 큰 영향을 미쳤으며 철학자의 기쁨으로 여겨집니다. 영화는 큐브릭을 아카데미 상 ...에 대한 최고의 시각 효과 .

4. 생명 나무 (2011)

저명한 영화 평론가로부터 역대 최고의 10 대 영화 중 하나로 올바로 인용 로저 에버트 , 테렌스 말릭 ’의 미국 벤처‘ 생명의 나무 ’는 독특하고 효과적인 방식으로 삶의 의미와 목적을 이해하려고합니다. 생생한 어린 시절의 추억과 지구상의 생명의 기원이 담긴이 영화는 사람이 자신의 삶을 인식하는 방식을 바꿀 가능성이 있습니다. 그것은 곧바로 비평가들을 두 개의 별개의 부분으로 나누었습니다. 한 그룹은 주제가 풍부하다는 이유로 영화를 칭찬했고 다른 그룹은 영화를 경멸했습니다. 탐내는 자들을 Palme d’ Or ~에서 칸 영화제 2011 년에 BBC 지금까지 만들어진 100 대 미국 영화 중 하나입니다.

3. 봄, 여름, 가을, 겨울… 그리고 봄 (2003)

김기덕 감독의 마구간에서 최고의 작품으로 선정 된 '봄, 여름, 가을, 겨울… 그리고 봄'은 스님이 여러 단계를 거쳐가는 삶을 이야기하는 이야기이다. 생명. 영화는 인간 삶의 끊임없는 연속성과 순환 적 특성에 대한 은유로 볼 수있다. 그 과정에서 사랑, 희생, 헌신, 은둔 및 충실의 주제를 탐구합니다. 대화가 거의없는 것으로 알려진이 영화는 본질적으로 깊은 명상적이며 청중을 고요한 여행으로 안내합니다.

2. 일곱 번째 봉인 (1957)

존경받는 세계 영화의 여덟 번째로 큰 영화로 선정되었습니다. 제국 2010 년 잡지, 스웨덴 영화 감독 잉마르 버그만 ‘일곱 번째 봉인’은 죽음과의 은유 적 만남이라고 할 수있다. 어둠 판타지 영화 그것은 중세 기사와 인간의 죽음의 화신 사이의 체스 게임을 묘사합니다. 흑사병 유럽에서는 삶, 죽음, 신의 임재와 관련된 많은 실존 적, 철학적 질문에 대한 답을 밝히려고합니다. 지난 60 년 동안 컬트 고전이 된이 영화는 Bergman을 세계 영화의 기둥 중 하나로 강력하게 자리 매김했습니다.

1. 스토커 (1979)

소설‘로드 사이드 피크닉’에서 영감을받은 안드레이 타르코프스키의 러시아 영화‘ 스토커 ’는 다른 두 사람을 존 , 어떤 사람의 '내면'욕망을 충족시킬 수있는 능력을 가지고 있다는 소문이 있습니다 이 영화는 인간 정신의 의식과 무의식적 구획에 대한 강력한 진출입니다. 이 영화는 또한 희망, 평화 및 질서를위한 보편적 인간 탐구를 상징합니다. 인간 정신의 미묘한 복잡함을 은유 적으로 탐색 한이 영화는 British Film Institute’ 에스 역대 최고의 영화 50 편 투표. 이후 전 세계 비평가들의 리뷰는 '스토커'를 최고의 글로벌 영화 작품 중 하나로 꾸준히 평가했습니다.