20 최고의 인도 영화 감독

인도 영화 다양한 지역, 다양한 배경, 다양한 환경에서 온 훌륭한 감독을 많이 보았습니다. 하지만 인도 영화를 생각하면 힌디 영화 (“ 볼리우드 ') 처음 떠 오릅니다. 따라서이 목록을 준비 할 때 우리는 인도 영화가 그 이상이라는 사실을 알고있었습니다. 볼리우드 . 아래 목록에있는 20 명 중 9 명만이 순전히 힌디어 영화 감독으로 분류 될 수 있습니다. 일부는 지역 언어 감독입니다 (일부는 힌디어 영화를 만들었을 수 있지만 반드시 힌디어 영화 산업에 속하지는 않습니다).

여기서 주목해야 할 또 다른 중요한 점은 20 명의 이름이 모두 남성이라는 것입니다. 그리고 우리는 Deepa Mehta와 Meera Nair와 같은 존경받는 이름을 목록으로 고려했지만 안타깝게도 상위 20 위 안에 들지 못했습니다. 목록에 여성 대표가없는 것은 우리를 괴롭히지 만 인도 영화 산업이 남성 감독만큼 여성 감독에게 친절하지 않았기 때문입니다. 바라건대, 우리는 이러한 추세가 가까운 장래에 변할 것입니다. 여기에 200 개가 넘는 잘 알려진 이름을 조사한 후 만나게 된 가장 위대하고 최고의 인도 감독 목록이 있습니다. 다양성을 즐기십시오! 목록에는 힌디어 감독, 텔루구 어 감독, 타밀 감독, 말라 얄 람어 감독 및 벵골어 감독이 포함됩니다.

20. 리투 포노 고쉬

아마도이 목록에서 가장 과소 평가 된 영화 감독 인 Rituporno Ghosh는 벵골 사람 벵갈이 인도 영화 전반에 기여한 점을 고려할 때 그것은 결코 큰 업적이 아닙니다. Ghosh의 영화, 그것이 감정적으로 랭 글링되었는지 여부 '비옷' 또는 미스 마플 (Miss Marple이 만든 유명한 가상의 인물) 아가타 크리스티 ) 영감을받은 'Shubho Mahurat'; 항상 복잡한 인간 관계에 대한 미묘한 조사가되었습니다.

자칭 사티 야짓 레이 팬, Ghosh의 영화는 Ray의 트레이드 마크인 단순함과 사실성을 가지고 있지만 그를 돋보이게하는 것은 그가 복잡한 감정적 얽힘을 해결하는 우아함입니다. 캐릭터 간의 긴 대화에 대한 그의 성향은 다음과 같은 현대 영화 유명인과 비교할 수 있습니다. 압바스 키아로스타미 과 리처드 링클레이터 ; 그러나 그들과는 달리 그의 영화는 대부분 실내에서 어둡고 자연스러운 조명으로 설정되어 내러티브로 바로 재생됩니다. Ghosh의 영화는 삶의 미묘한 복잡성에 대해 궁금해 할 때 마음의 끈을 끌어 당길 것입니다. 의심 할 여지없이 천재, 그의시기 적절한 죽음 2013 년 인도 영화에 큰 공허함을 남겼지 만 Ghosh는 그의 영원한 예술 작품을 통해 우리 마음 속에 계속 살 것입니다.

주목할만한 영화: '비옷', '슈보 마 후랏'

19. 아누 라그 카 샤프

인도 영화의 끔찍한 아 누락 카 샤프 대담하고 단호하게 정직한 새로운 세대의 영화 제작자를 이끌어내는 데 중요한 역할을했습니다. 첫 장편 '블랙 프라이데이'(실제 감독으로 데뷔 한 것은 아직 미공개 '패치')부터 카 샤프가 볼리우드에 기괴한 신선함을 불러 일으켰다. 그는 우리가 살고있는 사회의 어두운 하복부를 바라보며 현실에 깊이 자리 잡은 이상한 캐릭터를 자주 묘사합니다. 그의 각 영화는 복잡한 아이디어를 다루면서 현대 세계에 대한 논평을 남깁니다. 그러나 그것은 그의 ‘와세이 푸르의 갱’ 드디어 가장 영향력있는 현대 감독이되었습니다. 물론, 그의 영화 중 일부는 그의 박스 오피스 재난처럼 틀에 얽매이지 않습니다. '금연' ; 그러나 Kashyap이 가지고있는 대담함으로 그의 작품을 실험 한 영화 제작자는 아무도 없었고, 그로 인해이 목록을 만든 유일한 동시대 감독이되었습니다.

주목할만한 영화:‘Gangs of Wasseypur’,‘Black Friday’

18. 셰 카르 카 푸르

언제 셰 카르 카 푸르 1983 년 '마줌'으로 감독 데뷔를했지만 영화 제작에 대해 전혀 몰랐다. 그는 카메라를 잡는 방법, 조명을 조정하는 방법 또는 배우가 원하는 것을하도록하는 방법을 몰랐습니다. 그가 알고있는 것은 그가 들려야 할 이야기를 가지고 있다는 것이었고, 그는 그것을 정확하게하기 시작했습니다. 그리고 그들이 말했듯이 나머지는 역사입니다. ‘마스 줌’은 앞으로도 최고의 힌디어 영화 중 하나가 될 것입니다. 80 년대 ; 그 어느 인도 영화와도 다른 관계의 핵심을 탐구하는 시대를 초월한 고전. 그리고 아마도 더 중요한 것은 새로운 영화계 거인이 탄생했습니다. 그는 인도에 블록버스터 'Mr India'와 함께 최초의 슈퍼 히어로를 제공 한 다음 인도 역사상 가장 논란이 많은 영화 중 하나 와 ‘산적 여왕’ . 악명 높은 Bundelkhand 산적 Phoolan Devi의 대담한 전기 영화는 그의 매체에 대한 Kapur의 명령을 보여주었습니다. 그의 생생한 힘으로 결코 잊지 못할 영화 적 경험을 남깁니다.

예, Kapur는 할리우드로 이주한 후 몇 년 동안 인도 영화를 제작하지 않았지만 그의 대작 'Paani'는 꽤 오랫동안 작업 해 왔으며 그가 최선을 다하는 스토리 텔링으로 돌아 오기를 바랍니다.

주목할만한 영화:‘산적 여왕’,‘마스 움’

17. 비제이 아난드

Vijay Anand는 인도 영화 역사상 가장 위대한 영화 중 하나 인 '가이드'를 만들었습니다. 하나의 걸작을 만드는 것만으로는이 목록에 포함되지 않습니다. 그리고 그렇지 않았습니다. 그가 한 일은 인도 청중을 불편한 곳으로 인도하여 인도 영화를 발전시킨 사실이었습니다. ‘가이드’는 시대를 앞서가는 영화였습니다. 그때까지 여성을 묘사하는 데있어서 그렇게 대담하게 진보적 인 영화는 없었습니다. 진정으로 최초의 페미니즘 영화 인도 영화의 역사에서 제작되었습니다 ( 'Mother India'는 모성을 기념했지만 반드시 진보적이지는 않았습니다). 'Guide'이후에도 Anand는 검정 'Jewel Thief', 'Teesri Manzil', 'Johny Mera Naam'과 같은 스타일 스릴러. 다시 말하지만 인도 청중이 보는 데 익숙하지 않은 영화 유형입니다. 인도 영화는 많은 위대한 감독을 보았지만 그들 중 극소수 만이 비제이 아난드가 가졌던 믿음의 대단한 도약을 할 용기를 가졌습니다.

주목할만한 영화:‘가이드’,‘보석 도둑’

16. 바수 채 터지

그는 일러스트 레이터와 만화가로 경력을 시작했지만 나중에 인도에서 가장 많은 작품을 감독하는 감독이되었습니다. Hrishikesh Mukherjee의 복잡하지 않지만 효과적인 영화 학교에 속한 Chatterjee는 사물을 단순하고 사실적으로 유지하는 것을 믿었습니다. 그는 나중에이 목록에있는 여러 다른 사람들처럼 자신의 유산을 정의 할 단 하나의 영화를 만들지 않았을 수도 있지만, 그의 작품은 그 자체로 말하고 있습니다. 그리고 그의 영화의 가장 좋은 점은 시간이 지남에 따라 점점 좋아진다는 것입니다. 따라서 그의 이력서에서 큰 블록버스터를 찾기가 어렵지만 'Chitchor', 'Ek Ruka Hua Faisla', 'Man Pasand', Shukeen ''Khata Meetha '와 같은 여러 컬트 고전을 쉽게 찾을 수 있습니다. 'Baaton Baaton Mein', 'Chameli Ki Shaadi'.. 목록은 끝이 없습니다.

주목할만한 영화: '치쳐', '샤 멜리 키 샤디'

15. 마니 라트 남

최근 역사상 가장 존경 받고 널리 존경받는 영화 제작자 중 한 명인 마니 라트 남 인도 영화 연대기에서 자신을위한 틈새 시장을 개척했습니다. 인도 상업 영화가 틀에 박힌시기에 Mani Ratnam은 그의 예술적 무결성을 훼손하지 않으면 서 상업적으로 실행 가능한 패키지 내에서 사회 정치적 논평을 훌륭하게 엮은 새로운 삶의 기회를 제공했습니다. 그의 영화 제작 진출은 1983 년에 시작되었지만 1987 년이 되어서야 컬트 클래식 라트 남이 재능의 정점에 도달했다는‘나야 칸’. 그 뒤를 이어 '정치 삼부작', '로자', '봄베이', '딜세'를 통해 혼란과 불안 속에서 인간 관계를 훌륭하게 묘사했다. 우리에게 음악적 천재성을 부여하면서 AR 라만 .

대부분의 Ratnam 영화에서 반복되는 주제는 이상주의에 대한 그의 매력과 시간이 지남에 따라 침식되는 것입니다. 물론 그의 최근 작품 중 일부는 그의 최고의 영화에 미치지 못했지만 누구도 그의 작품에 대한 Ratnam의 공헌을 부인할 수 없습니다. 따라서 그를이 목록에 자동으로 등록하게됩니다.

주목할만한 작품: 타임즈 나야 칸, 타임즈 이루 바르

14. 쉬얌 베네 갈

힌디어 영화의 예술 영화 제작 포스터 소년, Shyam Benegal 인간의 조건에 대한 그의 완벽한 탐구로 한 세대에 영감을주었습니다. Benegal의 영화는 성장하는 데 시간이 걸리는 종류입니다. 하지만 그들이하는 것들은 복잡한 것을 깨닫게 될 것입니다. 실존 적 단순한 전제 아래의 테마. 1857 년 세포이 반란을 배경으로 한 그의 과소 평가 걸작 '주눈'에 이르기까지 급변하는 사회 밀레 속에 사는 달릿 한 커플의 단순한 이야기 ​​인 화려한 'Ankur'로 데뷔 직후 – Benegal은 항상 멀리 떨어져 있습니다. 상업 영화의 제약에서 벗어나 항상 그의 기술을 다른 것보다 우선시합니다. 시골 착취, 계급 투쟁, 봉건제 등 베네 갈의 다양한 주제에 공통적으로 적용되는 주제는 변화와 사람들의 반응입니다. Shyam Benegal은 인도와 전 세계의 영화광들을 계속 놀라게하고 있으며, 그의 마지막 영화인 'Well Done Abba'(재치있는 주재관 풍자)는 어떤 징후이며, 그의 마법은 흔들리지 않습니다.

주목할만한 영화: '준눈', '안쿠 르'

13. 메붑 칸

Mehboob Khan은 'Amar', 'Anmol Ghadi', 'Andaz'와 같은 그의 경력에서 여러 훌륭한 영화를 감독했지만 그는 항상 'Mother India'로 기억 될 것입니다.이 영화는 여러 영화 제작자 (이 목록에있는 여러 영화 포함)가 다음과 같이 간주합니다. 지금까지 만들어진 최고의 힌디어 영화. 'Mother India'는 인도 영화를 세계지도에 올린 최초의 인도 영화였습니다. 오스카상 후보에 오르는 것부터 다음과 같은 여러 유럽 언어로 더빙되기까지 국제적으로 인정받는 목록은 끝이 없습니다. 스페인의 , 프랑스 국민 그리고 러시아어.

인도에서 제작 된 대부분의 영화가 쇼비니즘에 깊이 빠져 있던 시절에 칸이 여성을위한 큰 옹호자 였음을 그의 영화에서 분명히 알 수 있습니다. 가난한 사람들에 대한 억압, 계급 전쟁, 농촌 생활은 그의 작품에서 반복되는 또 다른 주제였습니다. 인도 영화에 대한 그의 공헌은 여기서 끝나지 않습니다. 그는 또한 여러 배우와 배우를 설립하는 것을 도왔습니다. 딜립 쿠마르 , Sunil Dutt 및 Nargis — 계속해서 빅스타가되었습니다. 또한 그가 지금까지 영화 제작의 금본위기로 여겨지는 Mehboob Studio를 설립했다는 사실도 잊지 마십시오.

주목할만한 영화:‘Mother India’,‘Andaz’

12. K 발라 찬더

틀림없이 역사상 가장 훌륭한 영화 제작자 중 한 명 타밀 영화 , K Balachander는 값이 싼시기에 주류 영화에 강력한 주제를 되 돌리는 데 도움이되었습니다. 액션 스릴러 보금 자리를 지배하고 있었다. 그의 이름에 걸맞게 4 개 언어로 된 100 편 이상의 영화를 가진 다작의 영화 제작자 / 각본가 인 Balachander를 다른 사람들과 차별화 한 이유는 복잡한 대인 관계와 변덕스러운 성격에 대한 그의 전적인 초점이었습니다. 그의 비극적 인 드라마 '이루 코 두갈'이든 클래식 뮤지컬 '루드라 베나'이든 발라 찬더는 늘 인간 드라마 안에서 복잡한 이데올로기 적 충돌을 엮어왔다.

널리 알려진 Iyakunnar Sigaram ( 타밀 나두에서 '정점을 올린 사람') Balachander는 영화가 부끄럽지 않게 페미니스트 인 몇 안되는 인도 영화 제작자 중 한 명이었습니다. 그는 여성을 눈에 띄게 만드는 것이 아니라 강한 여성 캐릭터와 계층화 된 묘사로 우리나라 여성에 대한 영화 적 인식에 혁명을 일으켰습니다. 슈퍼 스타를 탄생시킨 천재 카말 하산 , Rajinikanth 그리고 2014 년 K Balachander의 슬픈 죽음 인 Chiranjeevi는 영화계에서 애도를 표했습니다. 그러나 그 남자의 유산은 그의 영화를 통해 계속 이어질 것입니다.

주목할만한 영화:‘Iru Kodugal’,‘Apoorva Ragangal’

11. G Aravindan

G Aravindan만큼 다방면에 능숙한 사람을 그냥 영화 감독이라고 부르는 것은 잘못된 것입니다. 훈련 된 힌두 스타니 클래식 뮤지션이자 10 년 이상 전문 만화가 인 Aravindan은 진정한 의미에서 완전한 예술가였습니다. 그리고 다양한 플랫폼에 걸친 그의 작업은 그의 이상과 원칙에있는 그의 예술적 철학, 특정한 신랄함과 개성을 묘사합니다. 마르크스 주의자 인 Aravindan의 작품은 종종 계급 투쟁에 대한 그의 확실한 이해와 권력과 정의 사이의 이분법을 묘사했습니다.

그의 데뷔작 'Uttarayanam'은 민족주의와 인간의 고유 한 기회주의를 층층이 묘사하여 말라 얄 람어 영화의 상상력을 사로 잡았지만 1980 년 그의 고전 'Esthappan'은 신앙과 신화가 인간의 상태에 미치는 영향을 탐구합니다. Aravindan이 놀라운 예술 작품에도 불구하고 오늘날 거의 기억되지 않는 것은 참으로 비극적 인 일입니다. 그리고 그것은 아마도 그의 경력이 절정에 달했던 1991 년에 그의 불시의 죽음과 관련이있을 것입니다. 시간이 그의 영광을 회복하기를 바랄뿐입니다.

주목할만한 영화: Uttarayanam, Esthappan

10. 야시 초프라

야시 초프라 '로맨스의 왕'으로 알려져 있지만 이상하게도 그의 최고의 영화는 로맨스가 아닙니다. ‘Dewaar’,‘Kaala Paani’,‘Itefaaq’또는‘Mashaal’이 될 수 있습니다. 그 시대를 훨씬 앞서고 그의 최고 중 하나 인 'Lamhe'조차도 전통적인 의미에서 로맨스라고 할 수 없습니다. 초프라 같은 Hrishikesh Mukherjee , 작가는 아니었지만 자신 만이 할 수있는 방식으로 관객에게 다가갔습니다. 그는 영화 제작자에게 영향을주지 않았습니다. 그는 영화 관객들에게 영향을 미쳤습니다. 그리고 영화 그 자체보다 사람들이 좋아하는 것은 그의 영화에서 장면과 순간입니다. 이것은 그가 청중의 맥박에 대해 아주 좋은 생각을 가졌을뿐만 아니라 완벽한 타이밍 감각을 가지고 있음을 보여줍니다. 그는 언제 어떤 신경을 만져야할지 알고있었습니다. 그가 또한이 목록에서 가장 상업적으로 성공한 감독이라는 사실은 (그리고 틀림없이 인도 영화의 역사상) 가장 청중 친화적 인 감독으로서 그의 신뢰를 증명할뿐입니다.

주목할만한 영화: 'Lamhe', 'Deewar'

9. Raj Kapoor

감독 이상인 Raj Kapoor는 쇼맨이었습니다.이 타이틀은 그와 그의 유산에 아주 잘 어울립니다. 하지만 감독으로서의 그의 공헌이 그다지 중요하지 않다는 말은 아닙니다. 어쨌든 그의 영향은 인도 영화에서 여전히 볼 수 있습니다. 그의 영화 제작의 핵심 철학은 일반적인 클리셰 드를 무시하는 데있었습니다. 그는 배우 든 감독이든 위험을 감수하는 것을 두려워하지 않았습니다. 그는 몇 편의 훌륭한 영화를 감독했으며 다른 여러 영화를 유령 감독했습니다. 자신이 한 작품을 직접 연출하지는 않았지만 다른 사람들이 작품을 만들 수있는 길을 열었습니다. 그리고 음악에 대한 그의 공헌을 잊지 말자. 음악과 가사를 판단하는 그의 기민한 능력이 아니었다면 우리와 나머지 세계는 오늘날에도 그의 영화의 노래를 흥얼 거리지 않을 것입니다. 마지막으로, 인도 영화에 대한 그의 가장 큰 공헌은 섹스가 인도 영화 제작자에게 결코 금기시되는 주제로 남아 있지 않도록 확인한 것입니다.

주목할만한 영화: '메라 남 조커', '아 와라'

8. V 샨 타람

인도 영화의 창시자이자 개척자 중 한 명인 V Shantaram은 뛰어난 재능을 가진 감독이었습니다. 그의 'Do Ankhen Barah Haath'는 인도에서 가장 위대한 영화 중 하나입니다. 그의 마라 티어 영화 ‘마누스’는 찰리 채플린 -개척자 자신. Shantaram은 사회 변화의 도구로서 영화 매체의 효능을 인식 한 초기 영화 제작자 중 한 명으로, 한편으로는 인본주의를 옹호하고 다른 한편으로는 편견과 불의를 드러내는 데 성공적으로 사용했습니다. 그의 거의 모든 영화에서 분명하게 볼 수 있지만 더 이상은 없습니다. 근면과 헌신의 가치에 대한 도덕적 교훈 인 'Do Ankhen Barah Haath'보다. 'Do Ankhen Barah Hatth'는 베를린 영화제에서 골든 글로브 상과 은곰상을 수상한 인도 최초의 영화이기도합니다.

Shantaram은 또한 음악에 크게 기여했습니다. 그는 많은 음악 감독들을 위해 음악을 '고스트 작곡'했으며 음악 창작에 매우 적극적으로 참여했다고합니다. 또한 그가 미국에서 가장 정교한 스튜디오 중 하나가 된“Rajkamal Kalamandir”을 결성했다는 사실도 잊지 마십시오.

주목할만한 영화: Do Ankhen Barah Haath’,‘Amar Bhopaali’

7. Mrinal Sen

삶과 일 Mrinal 센 수백 단어로 수량화 할 수 없습니다. 사실 아무것도 할 수 없습니다. 가장 명상적인 것 중 하나 저자 영화는 지금까지 본 적이 있으며 동시대 인 Satyajith Ray 및 Ritwik Ghatak과 함께 인도에서 평행 영화의 얼굴에 혁명을 일으켰습니다. 초현실주의, 독일 표현주의, 이탈리아의 신 현실주의와 같은 서구 영화 적 아이디어에서 많은 영감을 받았음에도 불구하고 Sen의 영화는 실행 과정에서 항상 부인할 수없는 인도인이었습니다.

심각한 시민 적, 정치적 불안의시기에 그의 기술을 연마 한 Sen의 영화는 명백히 정치적 (마르크스 주의자 읽기)이어서 그를 비방하는 사람들의 공평한 몫을 얻었습니다. 전형적인 공무원의 감정적 고립에 대한 계층 적 탐구 인 'Bhuvan Shome'에서 과소 평가 된 고전 'Khandhar'까지; Sen의 모든 영화에서 실행되는 공통된 주제는 실존주의 , 외로움 그리고 격리. 실험에 대한 그의 관심은 팔로워의 상당 부분을 잃었지만 Sen의 천재는 관객과 그의 영화에 대한 감정적 참여에 있었지만 그의 영화는 결정적인 결말이 거의 없었고 숙고하는 관객을 남겼습니다. 그는 오랫동안 일하지 않았지만 93 세의 나이에 그의 업적을 자랑스럽게 생각할 수 있으며 우리는이를 지켜 볼 수있어 자랑 스러울 수 있습니다.

주목할만한 영화: 'Bhuvan Shome', 'Khandhar'

6. Ritwik Ghatak

이론가이자 영화 제작자로서 탁월한 리 트윅 가탁 그의 세대에서 가장 영향력있는 영화 제작자 중 한 명입니다. 벵골 작가의 트로이카 중 하나 (다른 하나는 Satyajit Ray와 Mrinal Sen) 인 그의 강점은 당시의 사회적 현실에 대한 그의 완벽한 묘사에 있었다. 서부보다 극동에 영향을 미치는 영화 감독 (가탁은 위대한 러시아 작가 세르게이 아이젠 슈타인의 엄청난 찬사) 인 가타 크는 자신의 영화에 독특하게 상쾌한 열정을 가져왔다. 치열한 정치인 임에도 불구하고 그의 모든 작품에는 보편적 인 공명이 있었다.

리얼리즘만큼이나 교훈적인 어조와 멜로 드라마를 사용하는 가탁의 성향은 그의 모든 영화에 반영되어있다. 데뷔작‘나가 릭’부터 자전적 걸작‘죽티, 자코 아르 가포’까지 언어 나 지역과 같은 평범한 사소함을 초월하는 경우가 많습니다. 1976 년 그의 갑작스런 죽음으로 번성 한 경력이 단절된 진정한 전설 인 가탁의 영화는 그의 유산을 간직 할 유일한 실이다.

주목할만한 영화:‘Nagark’,‘Jukti Jakko Aar Gappo’

5. Adoor Gopalakrishnan

틀림없이 인도 최고의 살아있는 영화 감독 인 Adoor Gopalakrishnan 혁명 말라 얄람 영화 에 70 년대 . 국제적으로 가장 유명한 인도 작가 중 한 명 – 그는 영화로 6 개의 FIPRESCI 상 (국제 영화 비평 가상)을 연속으로 수상했습니다. ‘Mukhamukham’,‘Anantaram’,‘Mathilukal’,‘Vidheyan’,‘Kathapurushan’,‘Nizhalkuthu’– Gopalakrishnan의 영화는 부끄럽지 않게 인도인 임에도 불구하고 설명 할 수없는 보편적 인 주제를 가지고 있습니다. 타협하지 않는 세상에서 번성하기 위해 고군분투하는 신혼 부부의 비극적 인 이야기 '샤 얌와 람'으로 그의 강력한 데뷔 직후. 위대한 말라 얄람 문학적 인물 인 Vaikom Mohammed Bashir의 전설에 대한 찬사 인 그의 길을 깬 걸작 'Mathilukal'에; Gopalakrishnan의 영화는 주제별 풍요 로움이 보편적 인 동시에 문화적으로 뿌리를두고 있습니다.

40 년 동안 Gopalakrishnanan은 그의 이름에 대한 엄청난 영화 적 승리를 거두었으며 여전히 그의 나이에 깊은 인상을 받았습니다. 불행히도 프랑스 명예 군단, Dadasaheb Phalke Award, Padma Shri 및 Padma Vibhushan을 포함한 모든 찬사를 받았음에도 불구하고 케 랄라 이외의 지역에서는 그의 영화를 보는 것은 말할 것도없고 그를 들어 본 사람은 거의 없습니다. 우리는 시간이 그와 그의 작품에 새로운 삶의 기회를주기를 바랍니다.

주목할만한 영화:‘엘리 파타 얌’,‘마틸 루칼’

4. 비말 로이

힌디어 영화의 르네상스 사람, 비말 로이 의 시대를 초월한 고전은 명백한 멜로 드라마가 표준이었던 당시 볼리우드에 진정성과 솜씨있는 감성적 감각의 새로운 조화를 제공했습니다. Vittario De Sica의 신 현실주의에서 크게 영감을받은 '자전거 도둑' , Roy는 인도에서 새로운 장르의 영화 제작을 만들어 상업 영화와 병렬 영화 사이의 경계를 성공적으로 흐리게했습니다. 그의 고전 드라마 'Do Bhigha Zameen'은 독립 인도의 빈곤과 착취에 대한 복잡한 모습이지만, Palm D’ Or 지명 된 '수자타'는 불가촉 성과 브라만주의의 악을 그린 가슴 아픈 로맨스였다.

로이의 영화는 대부분 사회 주의적 시각을 가지고 있고 매우 중요한 문제를 다루었지만, 그를 돋보이게 한 것은 설교에 의지하지 않고 자신의 요점을 강조한 뉘앙스였습니다. 그는 또한 그의 모든 영화에 개인적인 손길을 빌려 주었고, 종종 그의 배우들을 내부에서 감독했습니다. 그의 영화를 더 쉽게 접할 수있게합니다. 훌륭한 예술 작품을 제작하는 것과 함께 Roy는 Dileep Kumar와 Gulzar Saab을 비롯한 인도 영화의 여러 유명인의 성공에 기여했습니다. Bimal Roy는 항상 그의 예술로 우리의 삶과 관점을 풍요롭게하는 데 성공했습니다. 이를 위해 그는 그가받는 모든 박수를받을 자격이 있습니다.

주목할만한 영화:‘Do Bhigha Zameen’,‘Devdas’

3. Hrishikesh Mukherjee

Hrishikesh Mukherjee는 몇 편의 훌륭한 영화를 만들었지 만 'Anand'만 만들었다면 여전히 역대 최고의 영화 중 한 명으로 간주되었을 것입니다. 진정한 천재 Hrishikesh Mukherjee 그의 단순함에 거짓말. 그래서 그의 영화는 당신을 놀라게하지 않습니다. 실제 이야기 만이하는 방식으로 당신을 감동시킵니다. 그의 스토리 텔링 스타일에서 영감을 얻은 많은 영화 제작자가 있었지만 누구도 무 케르 지의 노력을 따라 할 수 없었습니다.

위대한 감독들의 작품을 보면 안드레이 타르코프스키 또는 스탠리 큐브릭 또는 사티 야짓 레이 , 당신은 그들이 공상가와 작가임을 즉시 알 수 있습니다. 그들은 인간 존재의 무형, 설명 할 수없는, 순전히 복잡성에 도달하기 위해 노력했습니다. Hrishikesh Mukherjee는 엄청난 공로를 인정 받아 시청자의 마음을 사로 잡으려고 노력했습니다. 그리고 인도 영화의 어느 누구도 그보다 더 잘했다고 주장 할 수 없습니다. 그의 작품을주의 깊게 살펴보면, 그가 궁극적으로이 세상에 존재하는 수많은 캐릭터들과 그들의 특이성을 기념하기위한 의도임을 알게 될 것입니다. 그는 그의 기분이 좋다 영화는 세상을 크게 바꾸려는 것이 아닙니다. 그는 단지 세상이 이미 살기 좋은 곳이라고 말하려고했을뿐입니다.

주목할만한 영화: '아난드', '골말'

2. 전문가 더트

전문가 더트 역대 최고의 힌디 영화 감독 : ‘피아 사’ . 하지만 그는 단지‘피아 사’로 그치지 않았습니다. 그는 'Saheb Biwi Aur Ghulam'과 'Kagaz ke Phool'과 같은 다른 영원한 고전을 계속 만들었습니다. 사회 변화에 대한 생각과 사회의 현존하는 악의와 낙인에 대한 비열한 논평이 가득한 그의 영화는 인도 영화의 황금기를 대표 할뿐만 아니라 인도 부르주아 자체를 반영했다.

그의 영화는 또한 모든 뻔뻔스런 진실과 사회의 가혹한 현실이 마음 깊은 청중에 의해 탐구되고 외삽되기를 기다리는 표면 아래에서 끓어 오르는 미묘한 품질을 가지고 있습니다. Guru Dutt가 그가 만든 영화의 진정한 성공을 볼 수있을만큼 오래 살지 못한 것은 비극입니다. 그의 영화는 시대를 초월합니다. 인도는 그의 영화를 통해 다루려고했던 부패, 여성 혐오, 물질주의와 같은 사회적 저주에 계속해서 고통 받고 있기 때문에 현대에도 여전히 관련이 있습니다.

주목할만한 영화: 'Pyaasa', 'Saheb Biwi Aur Ghulam'

1. 사티 야짓 레이

특히 Satyajit Ray의 예술적 웅장 함을 달성하는 데 가까운 영화 제작자가 없기 때문에 이것은 인도 영화 팬들에게 놀라운 일이 아닙니다. 장 르누아르를 인도에서 촬영 한 '강'촬영을 도운 28 세의 젊은 나이가 영화 역사상 가장 위대한 작가가 될 거라고 누가 생각했을까요? 서양 비평가들을 놀라게하여 인도 영화를지도에 올리도록 데뷔 한 Ray ’s ‘Pather Panchali’ 우리가 본 것 중 가장 인간적인 영화 중 하나입니다. Ray는 2 개의 속편 (‘Aparajito’및‘Apur Sansar’)으로이 뒤를 이어 유명한 Apu 3 부작 .

60 년대까지 레이의 영화는 인류와 인간 관계에 대한 그의 완벽한 묘사로 영화 관객들을 계속해서 경외했습니다. '마하 나가르'와 함께 빠르게 성장하는 클라 쿠타에서 페미니즘과 여성의 탄력성을 눈부시게 표현하거나, '샤 룰라 타'로 외로운 주부의 간음 한 욕망을 매혹적으로 받아들이는 것이죠. 종종 Anton Chekov 및 Mozart와 같은 문학 및 예술 거인과 비교할 때 Ray의 영화는 인도 및 해외의 영화 제작자 세대에게 영감을 불어 넣었습니다. 우리 어휘에 Satyajit Ray와 그의 영화를 설명 할 수있는 단어가 충분하지 않으므로 위대한 사람들의 현명한 단어를 남겨 드리겠습니다. Akira Kurasowa : '레이의 영화를 보지 못했다는 것은 태양이나 달을 보지 않고 세상에 존재한다는 것을 의미합니다.'

주목할만한 영화: Times Pather Panchali, 타임즈 Charulata