Amitabh Bachchan은 배우 세대뿐만 아니라 힌디어 영화를 만드는 영화 전체를 대표합니다. 그는 모든 것을 본 사람입니다. 기복, 최고와 최저, 볼리우드의 최고와 최악. 그의 삶은 감정과 스릴로 가득 찬 멜로 드라마에 불과했습니다. 그러나 모든 것을 통해 하나의 상수가 있었고 그것은 그의 순수한 빛입니다. 그는 우리 상상력의 가장 먼 곳까지 다양한 역할을 연기했습니다. 다음은 그의 방대한 필모그래피에서 선정 된 최고의 Amitabh Bachchan 영화 목록입니다. Netflix, Hulu 또는 Amazon Prime에서 이러한 최고의 Amitabh Bachchan 영화를 볼 수 있습니다.
이 영화는 Amitabh Bachchan의 인생에서 그가 파산하고 빚에 휩싸 였을 때 나왔습니다. 그는 Yash Chopra에게 역할을 요청했고 이것을 얻었습니다. 돌이켜 보면 아미타브의 존재감으로 축복받은 사람은 야쉬 초프라였다. 그는 징계 사, 터프 가이, 규칙을 믿는 사람입니다. 딸의 죽음으로 온갖 실력을 얻고 소년들을 남자 세계에 훈육하는 데 평생을 바치는 남자. 힌디어를 사용한 그의 단순한 사전과 명료성은 그 자체로 마스터 클래스입니다. 영화 업계에서 성공하려는 배우는 체육관에서 땀을 흘리기보다 유창하고 강한 연설을보아야합니다. 대화를 전달할 수 있지만 청중의 마음에 들리려면 훨씬 더 많은 것이 필요합니다.
그는 자신의 모든 억제를 버리고 대담한 캐릭터를 연기해야했기 때문에 어려운 캐릭터였습니다. 그는 이전에했던 것보다 더 악랄한 회색 문자를 썼습니다. 영화는 그를 연기의 영역을 탐험하게 만들었고, 그는 그 안에 존재한다고 생각하지 않았고, 장면의 어둠 속에서 모든 것을 할 수있는 사람으로 등장했습니다. 이 영화는 그가 신인 Rakesh Omprakash Mehra에 대한 믿음을 보였을뿐만 아니라 매우 도전적인 역할을 맡았 기 때문에 특별한 언급이 필요합니다.
영화는 즐거운 놀이기구입니다. Amitabh Bachchan과 함께 수많은 배우들과 함께 승차감이 더 부드러워집니다. 그는 또한 영화에서 부정적인 캐릭터를 연기합니다. 영화는 Ramesh Sippy가 자신의 영화를 보관하는 것을 좋아하는 것과 같은 패키지입니다. Satte pe Satta는 관객을 사랑스런 가족의 일부로 만들고 그 느낌만으로도 영화를 기억에 남게 만드는 캐릭터로 따뜻하고 흐릿한 느낌을줍니다.
바쁜 사랑의 여파로 사회의 완벽한 거울이되었습니다. Amitabh Bachchan은 매우 섬세한 역할을 맡았고 그의 순전 한 미묘함으로 그것을 훌륭하게 만들었습니다. 이 영화는 너무나도 강력한 부정적인 색조를 만들어 헤아릴 수 없지만 아미타브의 감정의 질감과 아내에 대한 열망은 그것을 속일 수 있습니다. 이 영화는 매우 강력한 메시지를 담고 있으며, Amitabh Bachchan만큼 그 메시지를 전달할 수있는 존재감이 업계에 아무도 없습니다.
이 영화는 박찬 씨의 단순한 연기 차량 그 이상입니다. 이 영화는 Amitabh의 회복을 위해기도했던 수백만 인디언들의 싸움이되었습니다. 이 영화는 병을 앓으면서 싸워서 영화를 완성하고 말 그대로 그의 피로 영화의 휘장을 만든 아미타브의 헌신에 관한 것입니다. 당연히‘쿨리’는 박력있는 공연으로 활기를 띠지 만 시간의 경지 속에서 아미타브의 삶을위한 투쟁으로 기억 될 것입니다.
이 영화는 대단히 높이 평가되었지만 다른 Amitabh Bachchan의 영화처럼 컬트 상태를 얻지 못했습니다. 영화에는 특히 그가 'Mooche ho too Nathhulal jaisi'라는 말을하면서 술집에서 녀석들과 싸우는 멋진 장면이 있습니다. 얼핏 보면 재미 있고 좋은 것처럼 보이지만 더 깊이 파면 Amitabh etches는 더 깊은 무덤을 가지고 있습니다. Amitabh는 청중이 우리 영혼의 짐을지고있는 삶에서 더 단순한 것의 아름다움을 깨닫게합니다.
Yash Chopra 고전,이 영화는 로맨스를 좋아합니다. 순수하고 깨끗하며 숭고한 로맨스. Amitabh와 Rekha의 쌍은 화학이라는 단어를 정의합니다. 결혼 생활에서 멀어지는 자야와 아미타브의 장면은 잘 쓰여져 있으며 잃어버린 사랑을 완벽하게 보여줍니다. '실 실라'는 단순히 사랑에 관한 것이 아니라 사랑에 묶여 있거나 멀어지는 관계를 만드는 상황에 관한 것입니다. Sanjeev Kumar는 사랑에 빠진 남편과 그의 눈의 고통이 튜토리얼을 만드는 역할을 정당화합니다. 영화 속 등장 인물들은 너무 복잡하게 다루어 져 존재의 예술을 사랑하지 않기가 어렵다.
'Piku'는 페미니즘의 뱃지를 자랑스럽게 달고 여성계에서 남성에 대한 비전을 제공하는 유일한 영화 일 가능성이 높습니다. 거의 모든 영화가 보여주는 것과는 다릅니다. '피쿠'가 변비와 배변에 대한 농담이 담긴 또 다른 코미디 영화라고 생각했다면 다시 생각해보세요. 그것이 아니기 때문입니다. Amitabh Bachchan의 성능의 중력은 영화를 더 높은 받침대로 끌어 올립니다. 이 영화는 스토리 텔링의 수많은 관습을 깨고 동시에 그들에게 도전합니다. 특히 가부장적 인디언 맥락에서이 영화는 최근 기억에 남는 가장 용감한 영화 중 하나입니다.
'Khakee'는 힌디 영화에서 만든 가장 똑똑한 경찰 드라마 중 하나입니다. 숨이 막힐 정도로 컴팩트 한 필름. 위험한 임무를 완수하기 위해 목숨을 걸고 일을 맡은 바로 그 시스템이 그 일을 완수하는 것에 반대한다는 사실을 알아 내기 위해 목숨을 걸었던 경찰관 팀의 거의 완벽한 니트 이야기. Amitabh Bachchan의 경이로운 공연으로 'Khakee'는 수많은 명예를 누릴 자격이 있었지만 그 놀라운 서스펜스 스릴러가 어떻게 망각에서 길을 잃고 영화 대화의 구성 요소가되지 않았는 지에 대한 미스터리로 남아 있습니다.
이 영화는 반란을 일으킨 캐릭터의 완벽한 쇼케이스입니다. 아미타브는 그의 아버지가 책을 읽고 모두 율법을위한 것이기 때문에 분개합니다. 그는 죽음과 가난에 의해 촉발되었습니다. 그는 부족함으로 인해 세탁되는 삶을 살고 싶지 않습니다. 그래서 그는 아버지가 반대하는 모든 일을하고 시대는 그들의 관계와 신념을 테스트합니다. 이 영화는 또한 Amitabh와 Dilip Kumar의 두 전설을 모았습니다. 이 영화는 Amitabh와 Dilip Kumar의 케미와 그 당시 최고의 액션 시퀀스 중 일부를 반드시 봐야합니다. 이 영화는 Mother India의 아드레날린이 가득한 버전이라고 할 수 있습니다.
이 영화는 Amitabh Bachchan이 심각한 관심을 얻은 이유였습니다. Rajesh Khanna의 두 번째 바이올린을 연주하는 것은 쉽지 않았지만 영화는 두 사람 모두에게 똑같이 기억됩니다. Amitabh는 대본의 핵심을 이해하고 그의 존재감을 느꼈습니다. 그는 약 6 피트 2 피트의 키에 허약하고 약해 보였습니다.
“Khaike paan banaraswalla”라는 노래가 없었다면이 영화는 그렇게 인기가 없었을 것입니다. 쇼의 첫 주에는이 노래가 없었기 때문에 플랍으로 선언되었지만 다음 주에 노래가 추가되고 단순히 입소문으로 사람들을 극장으로 데려와 Amitabh Bachchan의 광채를 목격하게했습니다. . 비슷한 대사에 대한 이야기가 이미 만들어졌지만 Don 마일을 떼어 놓은 것은 Amitabh Bachchan의 인물이었습니다. 그는 돈처럼 보였고 그에게는 신비하고 위험한 것이있었습니다. 역할에 성격을 더했습니다. Salim-Javed의 대화는 그를 위해 만들어진 것처럼 보였고 그는 단순히 호흡하는 것처럼 전달했습니다. 그는 더 이상 마른 캐릭터가 아니었고 총을 든 남자 였고 관객은 매 순간 그것을 믿었습니다.
또 다른 Hrishikesh Mukherjee 고전은 Amitabh Bachchan에게 Anand가 우연이 아니라는 것을 증명하도록했고 그는 장기적으로 그것을 만들었습니다. 그는 팬에서 스타, 질투하는 존재에 이르기까지 다양한 캐릭터를 연기합니다. 이 영화는 단순하면서도 강력한 메시지를 담고있었습니다. 따라서 대본이 전달하는 감정을 전달하려면 Amitabh Bachchan과 Jaya Bachchan과 같은 사람이 필요했습니다. 그는 존재감을 가지고 있었고 그것을 완벽하게 활용할 수있었습니다.
이 영화는 '화난 청년'현상을 업계에 가져 왔습니다. 이 영화 아미타브 바찬은 예민한 역할 만 해왔고, 그토록 강하고 기이 한 성격을 지니고 있다는 믿음을 보여주기 위해 프란의 추천이 필요했다. Prakash Mehra는 처음에는 불안했지만 그들이 촬영 한 첫 번째 장면은 그가 경찰서를 지휘하는 장면이었고,이 장면은 그를 Amitabh의 능력을 확신 시켰습니다. 그는 모든 장면에 깊이와 분노를 심어줍니다. 그는이 영화를 그것이 드러난 계시로 만들었다.
매우 감동적인 캐릭터, 로미오와 친절한 마음. 안토니는 주인공은 아니지만 여전히 영화로 기억되는 인물입니다. “내 이름은 안토니”의 곡에 맞춰 춤을 추고 거울과의 대화를 통해 관객의 마음 속에 자리를 마련해 캐릭터의 대명사가되었다. Amitabh Bachchan은 심각한 결점에도 불구하고 Anthony를 사랑스럽게 만듭니다.
맹인 소녀에게 교사가되어 그녀의 삶에 변화를 가져 오는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 맹인의 감정을 이해하는 데는 큰 고통이 필요하지만 맹인의 교사가되는 수고를 이해하려면 엄청난 시련의 고통이 필요합니다. 그러나 Amitabh는 'Black'으로 그의 모든 장면에서 그의 연기로 우리 수백만 명에게 영감을주었습니다. 아미타브의 기술과 손재주를 표현할 수있는 아름다운 예술을 스케치 한 산 제이 릴라 반 살리 감독에게도 감사를 전합니다.
이 영화는 Amitabh Bachchan 그의 첫 번째 남우주 연상을 받았다. 그는이 영화로 화난 청년의 이미지를 몇 단계 더 높이 올렸다. 그는 단순한 존재만으로 관심을 요구했습니다. 그는 무자비하고 잔인하며 그것에 대해 아무런 불만이 없습니다. “Baap ka naam Deenanath Chauhan”의 그의 대화는 그의 목소리와 그의 존재에서 여전히 상상할 수 있습니다. 이 영화는 나이가 아미타브를 막을 수없고 플랍은 슈퍼 스타가되기위한 그의 긴 여정에서 결함에 불과하다는 것을 다시 한번 분명히 보여주었습니다.
이 영화에서 아미타브 바찬의 캐릭터는 매우가는 선을 밟는다. 그것은 어린이의 고통을 보여 주면서도 모든 사람에게 호소력이 있습니다. 그것은 우리 모두에게 알려진 사랑의 언어를 창조하기 때문입니다. 그의 삶은 복잡하지만 그렇지 않습니다. 그것이 바로이 영화의 감독 인 알 발키의 아름다움이다. 그는 아이의 눈을 통해 삶을 이해하는 방식을 가지고 있으며 왠지 이해가된다. 아미타브는 그가 여전히 역할 전체를 인식 할 수 있고 주름 안감에서 그의 선명도를 잃지 않는다는 것을 다시 한번 증명합니다.
그는 Dharmendra의 두 번째 바이올린이지만 상징적 인 Gabbar 다음으로 가장 많이 기억됩니다. 그는 말을 덜 믿고 손으로 행동하는 매우 조용하고 절제된 성격을 가지고 있습니다. 그의 사랑은 수사적이며 그가 있어야 할 방식으로 그를 만들었습니다. Jay의 캐릭터는 매우 괄호로 묶여 거의 뾰족합니다. 그러나 상황이 닥치면 그는 그 자리에 일어나 말을합니다. 그는 멍이 들었고 이유를 말하지 않습니다. 분명한 것은 없으며 모든 감정이 윤곽에 있습니다. 액션에 감격 한 영화의 매우 민감한 캐릭터이지만,이 시간이 지나도 영화가 관객과 함께하는 이유 다.
Vijay의 현상이 된 가장 완벽한 묘사입니다. 그것은 옳고 그름의의를 다룹니다. 덜 지나가는 길과 부를위한 쉬운 단계. 비제이는 자신이받을 자격이없는 삶의 모든 것을 원하기 때문에 야망이 있습니다. 영화는 1970 년대 봉건 영주와 사업주가 노동자와 가난한 사람들을 이용했던 나라의 상황을 묘사합니다. 비제이는이 사람들과의 싸움에서 부자가 되려고 노력하는 시대의 캐릭터가 그가 경멸했던 바로 그 사람이됩니다. 영화는 원칙과 부유함 사이에서 라비와 비제이의 대결을 보여줍니다. 힌디 영화 역사상 가장 눈길을 끄는 장면이어야하며 박수를받을 가치가있는 것은 Amitabh Bachchan의 광채입니다.