역대 최고의 정체성 위기 영화 15 편

주변에있는 객관적인 현실을 알지 못하면 어떻게됩니까? 현실이 객관적인가 아니면 단지 관점의 문제인가? 무한히 복잡한 인간의 정신은 우리 주변에기만적인 이미지를 만들어 우리가 보는 것이 진짜라고 믿게 만듭니다. 그러나 아마도 우리에게 실제적인 것이 우리 주변의 세상에는 그렇지 않을 수도 있습니다. 이것이 바로 정체성 위기에 관한 것입니다. 우리는이 주제를 가진 많은 영화를 가지고 있었고 그들 중 상당수는 최고의 영화 중 하나입니다. 이 기사에서는 정체성 위기에 관한 상위 영화 목록을 살펴 봅니다. Netflix, Hulu 또는 Amazon Prime에서 이러한 최고의 신원 위기 영화를 볼 수 있습니다.

15. 아름다운 마음 (2001)

예, 음침하고 멜로 드라마적이고 공식적이지만 여러 곳에서 작동합니다. '아름다운 마음' John Nash의 삶을 묘사합니다. 편집증 정신 분열증을 일으키기 시작하는 수학적 천재. 그의 삶은 자신을 다루기 위해 고군분투하고 그의 진정한 정체성과 그의 존재가 주변 사람들에게 가져다주는 고통의 종류에 대해 의문을 갖기 시작하면서 영원히 변합니다. 그의 빛나는 마음은 그가 내면의 진정한 악마와 맞서도록 도와줍니다. 많은 곳에서 과장되어 있지만 얼마나 조작 적이거나 극적으로 보일지 모르지만 우리에게 영향을 미치고 움직일 수있는 인류가 많기 때문에 어느 정도 작동합니다.

14. 셔터 아일랜드 (2010)

마틴 스콜세지 잊혀지지 않는 심리 스릴러 Ted Daniels의 이야기를 들려줍니다. 한 여성의 실종 사건을 조사하기 위해 파트너와 함께 섬의 고립 된 망명으로 오는 정신 장애 형사. 우리는 곧 테드가 실제로 망명 환자이며 자녀를 익사시킨 정신 분열증 아내를 죽였다는 사실을 알게됩니다. 죄책감이 길어짐에 따라 그는 진실의 잔인 함을 잊기 위해 자신의 이야기를 만들면서 부정의 상태에 빠졌습니다. 그는 자신의 세계를 만들고 주변 사람들을 그 우주의 인물로 본다.

13. 기계공 (2004)

'기계공'은 집과 직장에서 일어난 일련의 기괴한 사건 이후 자신의 존재를 둘러싼 현실에 의문을 품기 시작하는 불면증 산업 노동자 트레버 레즈 닉의 이야기입니다. 트레버는 실수로 차로 소년을 죽이고 차를 몰고 갔다. 그의 마음은 죄책감에 시달리고 그 결과 불면증으로 변했습니다. 그의 불안한 마음은 그의 뒤틀린 마음이 가장 어두운 극단으로 밀려나면서 현실과 분리 된 것을 보게 만든다. 이 영화는 믿을 수 없을 정도로 잘 제작되었으며, 크리스찬 베일 선두에 있습니다.

12. 블랙 스완 (2010)

대런 아로 노프 스키 극찬을받은 심리적 공포는 차이코프스키의 백조의 호수 발레 무대 연출에서 백조의 역할을 맡은 댄서의 예술적 고통을 묘사하지만 같은 역할을 위해 그녀보다 더 나은 사람과 경쟁한다는 생각에 감정적으로 혼란스러워합니다. 그녀의 마음은 현실에 대한 통제력을 잃기 시작하고 결코 돌아올 수없는 악몽 같은 세계에 휩싸인다. 아로 노프 스키는 그녀의 정체성의 구체성이 흐릿 해지고 흐릿 해지면서 주인공의 마음 속에 현실의 모호함이 완벽하게 균형을 이루는 흥미롭고 오싹한 분위기를 만듭니다.

11. 적 (2013)

Denis Villeneuve 스타일리시 한 심리 스릴러는 육체적으로 닮은 두 남자를 중심으로한다. 이 영화는 어조가 매우 린치 안이며 매우 모호한 플롯으로 이중성의 주제를 탐구합니다. 우리는 Anthony와 Adam을 서로 다른 두 사람으로 보지만 영화는 누가 진짜인지 설명하지 않습니다. '적' 당신에게 몇 가지를 상기시켜 줄 것입니다 크리스토퍼 놀란 초기 스릴러이지만 훨씬 더 모호합니다. 우리는 둘 중 누가 진짜인지, 아니면 하나가 다른 사람의 잠재 의식을 추상적으로 표현한 것인지 결코 알지 못합니다. 긴장되고, 분위기 있고, 흥미롭고, 기괴하고, 철학적입니다.

10. Take Shelter (2011)

Jeff Nichols는 오늘날 미국 영화에서 가장 과소 평가 된 인디 영화 제작자 중 한 명입니다. 'Take Shelter'는 지금까지 그의 최고의 작품 일지 모르지만 슬프게도 여전히 간과 된 스릴러로 남아 있습니다. 악몽이 주변의 현실로 날아가고 실제와 비현실을 구별하지 못하면서 마음의 악마를 다루기 위해 고군분투하는 남자의 이야기를 들려줍니다. 영화 전반에 걸쳐 분위기의 긴장이 고조되고 주인공의 불안한 마음 상태를 느끼는 니콜스의 연출은 훌륭하다. 지구가 거의 끝나가는 것을 느끼면서 현실은 모호하고 영화는 그의 생각과 비전 뒤에 숨겨진 논리를 결코 설명하지 않습니다.

9. 파이트 클럽 (1999)

화려하고 영리하며 세련되고 활기차고 데이비드 핀처 '에스 컬트 클래식 스릴러는 정체성에 의문을 제기하고 현실에 대한 우리의 인식을 활용하는 영화입니다. 모든 사람은 회사 업무에 점점 지쳐 가고 카리스마 넘치는 비누 판매원과 팀을 이루어 지하 격투 클럽을 시작합니다. 주인공은 불면증과 불안 장애로 고통 받고 있습니다. 그의 마음은 그가 현대 생활의 손아귀에서 벗어나 돈, 기대, 피상성이없는 삶을 살 수 있도록하는 특정한 현실을 만들어 낸다.

8. 메멘토 (2000)

Christopher Nolan의 끝을 향해 '기념물' , 주인공은 스스로에게“나는 내 마음 밖의 세상을 믿어야한다. 기억이 나지 않아도 내 행동이 의미가 있다고 믿어야 해요. 눈을 감 으면 세상이 아직 여기에 있다고 믿어야합니다.” 남자의 정체성 위기가 영화에서 이렇게 훌륭하게 포착 된 적이 없습니다. Leonard는 왜곡 된 기억과 진실을 만들어내는 세상에 살고 있습니다. 진리를 받아들이지 못하는 그의 무능력은 그가 자신의 세계를 건설 할 때 영원한 부정의 상태에 놓이게합니다.

7. 로스트 하이웨이 (1997)

정체성 위기에 대해 이야기하고 데이비드 린치 의 이름이 반드시 팝업됩니다. '로스트 하이웨이'가 린치의 가장 유명한 작품 중 하나가 아닌 이유를 잘 모르겠습니다. 린치 안 초현실주의가 가장 생생하고 가장 매력적이기 때문입니다. 아내를 살해 한 혐의로 유죄 판결을받은 한 남자가 젊은 기계공으로 변신하고 감옥에서 탈출하여 새로운 삶을 시작합니다. 그는 감각적으로 수수께끼 같은 여성과 관계를 발전시킵니다. 두 개의 평행 한 이야기는 서로 신비스럽게 연결되어 있지만 Lynch는 전체적으로 발생하는 기괴한 사건의 순서를 설명하려는 의도가 없으며 캐릭터의 정체성에 대한 수수께끼를 그대로 유지합니다.

6. 데드 링거 스 (1988)

공포의 대가 중 한 명, 데이비드 크로넨버그 , 사람들의 인류를 망치는 것을 좋아하는 사람입니다. 그의 영화는 인간 공포의 물리적 구현에 관한 것입니다. 그의 세계에는 현실과 비현실 사이에 무서운 구별 할 수없는 것이 있습니다. 'Dead Ringers'는 한 여성에 대해 관계가 악화되기 시작하는 쌍둥이 산부인과 의사의 이야기입니다. 이중 정체성과 다른 사람에게 자신의 정체성을 잃어버린 느낌에 대한 끔찍한 이야기입니다. 'Dead Ringers'는 아마도 Cronenberg가 쌍둥이의 정신을 탐구하고 내부를 소비하는 광기를 탐구하는 주제로 가장 풍부한 영화 일 것입니다.

5. 언더 더 스킨 (2013)

'Under the Skin'은 의심 할 여지없이 이번 10 년 동안 개봉 한 가장 매혹적인 영화 중 하나입니다. 경력 최고의 성과를 자랑하는 스칼렛 요한슨 , 그것은 외로운 남자를 그녀의 밴으로 유인하는 다른 세상의 여성을 따른다. 스칼렛의 캐릭터는 인간의 세계와 전혀 접촉하지 않으며 어떤 종류의 감정도 없습니다. 자기 발견에 대한 뜨거운 이야기를 만드는 것은이 세상에 대한 정체성과 소속감에 대한 그녀의 투쟁입니다. 인간과의 끊임없는 상호 작용은이 세상에서 그녀의 정체성과 존재에 의문을 제기하기 시작합니다. 깊은 영향을 미치고 잊혀지지 않고 지적으로 자극적입니다.

4. 3 명의 여성 (1977)

Robert Altman의 초현실적 인 전위 걸작에서 정체성은 왜곡되고 현실은 흐릿합니다. ‘3 명의 여성’은 한 여성과 룸메이트의 수수께끼 같은 관계를 이야기합니다. 그들의 정체성이 구별 될 수 없게됨에 따라 그들의 성격이 신비한 방식으로 혼합됨에 따라 그들의 관계는 점점 더 복잡해집니다. 줄거리는 술집 주인의 아내 인 다른 여성과 얽힌 다른 여성의 입장으로 더욱 복잡해집니다. Altman은 캐릭터를 둘러싼 현실에 대한 매우 모호한 시각을 제공하기 때문에 영화에 꿈 같고 거의 매혹적인 품질을 주입하여 캐릭터의 정체성에 대한 정확하고 구체적인 시각을 갖지 못하게합니다.

3. 멀홀랜드 드라이브 (2000)

와 ‘멀홀랜드 드라이브’ , David Lynch는 영화에서 가장 혼란스럽고 끔찍하며 가슴 아픈 미스터리를 만들어 냈습니다. 영화에서 일어나는 일에 대한 포괄적 인 설명은 없습니다. Betty는 젊고 매력적이며 야심 찬 여성으로, 세계에서 가장 매력적인 영화 산업에서 큰 성공을 거두는 꿈을 가지고 있습니다. 그녀는 정체성을 잃은 기억 상실증 여성을 만난다. 몽환적 인 로스 앤젤레스는 베티가 다이앤으로 밝혀지면서 서서히 파괴적인 현실의 악몽 같은 거미줄로 바뀝니다. 리타를 닮은 여배우 카밀라 로즈와 사랑에 빠진 절망적이고 불안한 여성. 린치는 우리가 영화의 현실을 해석하고 줄거리와 등장 인물에 대한 우리의 이해를 통해 등장 ​​인물의 진정한 정체성을 해석하는 데 도움이됩니다.

2. 뉴욕 시넥 도체 (2008)

당신은 일이 간단 할 것이라고 기대하지 않습니다. 찰리 카우프만 필름. 감독 데뷔에서 Kaufman은 Caden Cotard의 정신을 아나토미 스합니다. 그의 대작이 될 수있는 웅장한 무대 프로덕션을 작업하는 병든 연극 예술가. 연극에 대한 Caden의 극도의 헌신은 전 세계의 허구와 현실의 경계를 모호하게 만들기 시작합니다. 예술가로서의 끓어 오르는 불안과 다시 한 번 중요하다고 느끼고 자하는 욕망은 그의 삶이 그의 세계를 지나가는 것을 보면서 사랑하는 사람들의 죽음을 고통스럽게 목격하는 그를 보는 사람의 절대 껍질로 만들었습니다.

1. 사람 (1966)

목록에서 가장 분명한 항목 인 '페르소나'는 정체성 위기에 관한 최고의 영화 일 것입니다. 그것은 엘리자베스라는 벙어리 여배우를 돌볼 책임이있는 간호사 앨마의 이야기입니다. 그들은 곧 앨마가 엘리자베스와 자신의 전생에 대한 깊은 친밀하고 불안한 비밀을 공유하는 외딴 별장으로 이사합니다. 그들은 성격이 합쳐질 때까지 이상하게 신비한 방식으로 유대를 맺습니다. 그들은 역할을 바꾸고 서로의 행동과 과거의 선택에 의문을 제기합니다. 많은 고통, 관능, 활력, 슬픔이 있습니다. Bergman 영화에 깊이있는 개인적인 경험을 불어 넣습니다.