'분할'과 '유리'를 좋아한다면 꼭 봐야 할 영화 12 편

언제 M. 나이트 샤말란 본질적으로 그의 명성을 완전히 훼손한 'After Earth'(2013) 이후 인 2015 년 'Split'(2016)을 발표 한 것은 '컴백 영화'의 또 다른 허세의 Shyamalan 프로젝트 인 것 같았다. 그러나 'Split'을 통해 M. Night Shyamalan은 다시 한번 영화 적 광채를 입증했습니다. 그는 '글라스'로 개성 넘치는 영화 제작이라는 명성을 쌓았다.

심리학과 공포의 또 다른 능숙한 융합, '분할'별 제임스 맥어보이 23 개의 서로 다른 성격을 가진 해리 성 정체성 장애를 앓고있는 Kevin Wendell Crumb으로. 그의 성격 중 하나 인 'Dennis'는 Anya Taylor-Joy가 쓴 Casey Cooke를 납치합니다. Crumb의 24 번째 성격 인 'The Beast'가 활성화 되려고하므로 상황이 악화됩니다. 우선 영화는 'Unbreakable'(2000)의 독립 속편 인 Shyamalan의 부조리로 시작한다. 영화는 영화 제작자가 대본을 판매 한 결과 스릴 넘치는 요소로 가득 차 있습니다. 이 영화의 재정적, 비판적 성공은 이제 '유리'라는 제목의 속편을 성공적으로 만들어 냈으며 본질적으로 우리에게 잠재적으로 결정적인 3 부작을 선물했습니다.

‘분할’은 단순한 샤말란 컴백 영화가 아닙니다. 심리적 공포 영화의 새로운 물결이다. 해리 성 정체감 장애 (DID), 정신 분열증, 성격 분열과 같은 정신과 정신 장애에서 영감을받은 고전 공포 영화에 대한 고개를 끄덕입니다. 영화의 성공은 공포, 드라마, 스릴로 상상력을 사로 잡는 능력에 있습니다.

이 목록에서는 '분할'과 비슷한 심리적, 공포 적, 극적인 저조가있는 영화를 고려했습니다. 이 목록은 특정 장르에 구속되지 않습니다. '두 자매의 이야기'(2003), '키사 마타'(1981), '불면증'(2002) 등의 선정 작은 확실히 훌륭한 영화지만이 목록에있는 영화는 모든 영화 애호가에게 꼭 봐야 할 영화입니다. 그래서 더 이상 고민하지 않고 우리가 추천하는 Split과 유사한 영화 목록이 있습니다. Netflix, Hulu 또는 Amazon Prime에서 Split과 같은 여러 영화를 볼 수 있습니다.

12. 내가 사는 피부 (2011)

'내가 사는 피부', 감독 페드로 알모도바르 , 과거의 비극에 시달렸던 뛰어난 성형 외과 의사가 어떤 종류의 손상에도 저항하는 일종의 합성 피부를 만드는 이야기입니다. 그러나 그의 실험적인 수수께끼가 집착으로 변하면 공포로 변하고, 변덕스러운 여자는 집착에 대한 기니피그가된다. 1984 년에 출간 된 티에리 존크의 스릴러 범죄 소설 '타란툴라'를 원작으로 한이 영화는 엄청난 불편 함과 삐걱 거림을 유발하는 생물학적으로 끔찍한 드라마를 바탕으로합니다. 카리스마 넘치는 공연으로 안토니오 반데라스 José Luis Alcaine의 본질적으로 생성 된 불안한 영화 촬영 법인이 영화는 우울한 고통의 현상으로 찔 렸을 때 인간의 정신을 파괴하는 힘을 훌륭하게 들여다 봅니다.

칸 영화제에서 상영 된이 영화는 조용하고 비명과 소음의 불필요한 흐름을 포함하지 않습니다. 그 방향은 심리적 현상을 능숙하고 복잡하게 묘사 한 것으로 찬사를 받았으며, 반데라스는 그의 수수께끼 같은 캐릭터 Dr Robert Ledgard의 본질을 슬기롭게 포착했습니다. 배우는은 제품을 많이 얻지 못했지만 본질적으로 새로운 영화 시대에 경력을 쌓았습니다.

11. 기계공 (2004)

‘기계공’이 돌아가는 동안 크리스찬 베일 불안한 몸매를 쉽게 바꿀 수있는 카멜레온 배우라는 가명으로, 심리적 조작으로 관객을 미혹시키는 영화의 능력 인 것 같다. Brad Anderson이 감독 한 'The Machinist'는 불면증과 심리적 문제가 동료와 관련된 심각한 직장 사고로 이어지는 기계공 베일이 쓴 Trevor Reznik의 불안한 삶을 따릅니다. 레즈 닉이 해고 된 후, 그는 편집증과 망상의 소용돌이에 빠진다.

우리가 살고있는 어리석은 현실을 부끄럽지 않게 받아들이는 '기계공'은 반드시 경험해야 할 영화 다. 2004 년 심리 스릴러는 불안한 이야기를 연출하는 브래드 앤더슨 감독, 공감 넘치는 시나리오로 탄탄한 프레임 워크를 구축하는 작가 스콧 코 사르, 불편하고 육체적으로 힘든 연기를 가져 오는 배우 베일, 촬영 감독 자비 (Trevor Reznik)의 축적 된 노력을 바탕으로 제작되었습니다. 우울하고 우울한 분위기를 조성하는 Giménez와 영화의 모든 요소를 ​​보완하기 위해 궁극적으로 주변 구조를 형성하는 작곡가 Roque Baños.

10. 도니 다코 (2001)

리처드 켈리 감독의 '도니 다코'라는 혁신적인 감독 스타일로 자신을 재창조 할 수있는 능력을 여전히 가지고있는 영화는 일련의 범죄를 저 지르도록 그를 조종하는 큰 토끼 옷을 입은 남자에 대한 직함 캐릭터의 괴로운 비전에 관한 것입니다. . 이 영화는 충격적인 이미지를 적용하고 베테랑 감독 David Lynch의 촬영 기법에서 영감을 얻었습니다. 영화는 감독이 직접 만든 내러티브 기법에 두려움을 불러 일으킨다. 괴로워하고 괴로워하는 캐릭터의 영혼과 마음을 꼼꼼히 살펴보면서이 영화는 현실을 착각으로 오해하는 미로처럼 행동한다.

도니의 범죄로 인해 생성 된 일련의 사건은 거의 그의 마음을 표현하는 역할을합니다. 마이클 앤드류스 (Michael Andrews)의 충격적인 배경 악보와 스티븐 B. 포스터 (Steven B. Poster)의 우울하고 잊혀지지 않는 영화 촬영으로이 영화는 우울한 분위기 속에서 매력적인 능력을 보유하고 있습니다. 'Donnie Darko'는 출시 이후 비판적으로나 상업적으로도 관심을 끌고 있습니다. 수많은 상을 수상한 Richard Kelly는 San Diego Film Critics Society에서 'Best Screenplay'를, Sundance Film Festival에서 'Grand Jury Prize'를 수상했습니다.

9. 블랙 스완 (2010)

대런 아로 노프 스키 무서운 완벽 함으로 가장 우울하고 불안한 비유를 분석적으로 그리는 현대 대사입니다. 앙상블 출연진 나탈리 포트만의, Vincent Cassel, Mila Kunis, Barbara Hershey 및 위노나 라이더 ,‘블랙 스완’은 차이코프스키의‘백조의 호수’제작에서 주연을 맡은 헌신적 인 댄서의 이야기를 연대 기적으로 다룹니다. 그러나 그녀가 자신의 역할을 이해하는 데 건강에 좋지 않은 집착에 빠지면서 정신을 유지하기 위해 고군분투하기 시작하면 모든 즐거움은 신 지옥으로 바뀝니다.

영화는 인간 심리학의 핵심과 완벽 함을 얻기위한 마음의 집착에 있습니다. 베니스 국제 영화제에서 초연 된 '블랙 스완'은 청중의 미숙 한 혈관에 빙하가 스며 들어 2010 년 최고의 영화 중 하나로 변모했습니다. 영화는 Natalie Portman과 Barbara Hershey의 역사적인 공연을 바탕으로합니다.이 영화는 아카데미 시상식에서 '여우 상'을 수상했습니다.

8. 세븐 (1995)

분위기있는 어둠에 대해 비판적 칭찬을받는 영화는 거의 없으며, 'Seven'또는 'Se7ev'는 어둠과 잔인 함이 매끄럽게 통합되어 엄청난 찬사를 받았습니다. 1995 년을 만드는 이유 데이비드 핀처 그런 위협적인 시계를 촬영하는 것은 그 어두운 색조입니다. 기독교와 종교를 주제로 한이 영화는 연쇄 살인범을 잡으려는 두 명의 탐정, 신인과 베테랑을 추적하며 살인범의 슬기롭고 우울한 7 가지 죄악에 대한 언급을 접하게됩니다.

대담한 내러티브 기법으로 영화를 구성하는 '세븐'은 살인범을 쫓는 형사들의 스릴러 사냥과 종교적 교리의 끔찍한 음조가 합쳐진 작품입니다. 이 목록에있는 다른 영화 들과는 달리‘세븐’은 공포와 스릴러를 서로 소외시키지 않고 조심스럽게 분리했다. 영화 평론가 로저 에버트는“핀처의 영화는이 영화보다 더 어둡지 않다”고 유명했다. Fincher가 고양이와 쥐를 쫓아가는 극도로 불안한 다크 엔딩으로 그는 더 이상 옳지 않을 수 없었습니다.이 영화는 척추를 떨게 할 것입니다.

7. 아메리칸 사이코 (2000)

시선을 사로 잡는 폭력, 성적인 주제 및 혐오스러운 시퀀스로 인해 종종 오해를받는 영화; '아메리칸 사이코'는 살인, 고문, 쾌락 주의적 환상에 탐닉하는 측면 인 모든 사람으로부터 숨겨진 어두운면을 가진 부유 한 뉴욕 투자 은행 임원 패트릭 베이트먼의 이야기를 스케치하기 위해 다양한 암시, 주제 및 모티프를 사용합니다. . Bret Easton Ellis 소설은 영화 배우 Christian Bale, Willem Dafoe 및 자레드 레토 주요 주연으로 다른 여러 배우가 조연으로 활동했습니다. ‘아메리칸 사이코’는 그로테스크 함이 많은 사람들 사이에서 혼란을 불러 일으키는 공포 장르에 비등하게 기반을두고 있습니다. Mary Harron 감독과 작가 Guinevere Turner는 영화의 주요 캐릭터 인 Christian Bale의 Patrick Bateman을 통해 다크 코미디를 반복하기 위해 협력했습니다.

영화는 Bateman과 그의 경험을 사용하여 감독의 아이디어를 보여줍니다. Bateman은 자신의 목표를 달성하기 위해 극단적 인 길이로 갈 수있는 자기애 주의자입니다. 낮에는 은행가로서의 재능을 발휘하고 밤에는 쾌락을 추구하는 괴물로 변신한다. 캐릭터는 물질주의로 유머러스하고 최고급 옷을 구입하고 가장 고급스러운 레스토랑에서 식사를합니다. Patrick Bateman은 피부, 머리카락 및 몸을 타고난 관리를하고 바디 제품을 바르고 매일 운동합니다. 그러나 다른 사람들의 폭력적인 죽음에서 살아가는 남자는 신뢰할 수 없습니다. 그는 여성을 고문하고 성폭행하며 남자의 머리를 자르기 전에 눈을 깜빡이지 않습니다. 베일의 캐릭터는 능숙한 강박 적 거짓말 쟁이입니다. 선댄스 영화제에 데뷔 한이 영화는 부끄러운 폭력으로 인해 양극화 평가를 받았다. 그러나 베일은 뒤틀린 묘사로 엄청난 찬사를 받아 커리어의 전환점이되었습니다. 비평가들은 각색을 칭찬하며 음모를 예민하지 않은 영화의 성숙도를 언급했습니다.

6. 로즈마리의 아기 (1968)

아이라 레빈의 동명 소설 '로즈마리의 아기'를 원작으로 한 '로즈마리의 아기'는 신비롭게 출산했을 때 사악한 숭배가 아기를 데리고 의식을 수행하기를 원한다고 의심하는 임산부의 이야기입니다. 지금 감독 – 포위 로만 폴란스키 , 영화는 어떤 우울한 어조로 가득 차있다. 고전적인 영화는 주제 때문에 여성의 문화적 신념에 스며 들었다.

Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer, Maurice Evans, Ralph Bellamy, Angela Dorian 및 Clay Tanner가 출연하는 인상적인 공연 팀과 함께; 이 1968 년 영화는 끔찍한 심리적 우화입니다. 촬영 감독 William A. Fraker와 작곡가 Krzysztof Komeda와 함께 Polanski는 Bramford의 광택있는 거리에서 청중과 비평가의 뼈를 얼리면서 차갑고 우울한 분위기를 조성했습니다. 생생한 내러티브의 또 다른 예인 각본은 전적으로 책을 기반으로하여 시각적으로 설명이 가능합니다. 개봉 당시의 즉석 클래식 인 '로즈마리의 아기'는 루스 고든의 '아카데미 여우 조연상', '골든 글로브 여우 조연상 – 영화'상을 수상했으며 미국 영화 연구소의 '100 년'에서 9 위에 올랐다. … 100 스릴”.

5. 파이트 클럽 (1999)

두 번째 데이비드 핀처 감독의 영화 '파이트 클럽'은 단순한 영화가 아니라 문화적 현상이다. ‘파이트 클럽’스타 출연 에드워드 노턴 자신의 삶을 변화시킬 방법을 찾고있는 불면증 직장인 내레이터로. 비누 제작자 Tyler Durden과 함께 길을 건너면 그의 삶은 완전히 전환되는 것 같습니다. 브레드 피트 삶에 대한 믿음이 감미로운 화자를 대리하는 남자. 독특한 우정으로 그들은 훨씬 더 많은 무언가로 진화하는 지하 전투 클럽을 형성하여 화자가 자신의 정신에 의문을 제기합니다.

'파이트 클럽'은 우울한 마음을 눈물을 흘리는 멜로 드라마 나 당당한 공포와 같은 진부한 묘사에서 벗어나기 때문에이 영화는이 목록에있는 다른 영화와는 상당히 다릅니다. 대신 Fincher는 더 많은 것을 만듭니다. 'Fight Club'은 역겹지만 신비스럽고 불편하지만 절대적으로 멋집니다. Fincher의 혁신적인 영화 제작 스타일과 시나리오 작가 Jim Uhls의 응집력있는 각색으로 많은 사람들이 알고 있듯이이 영화는 컬트 고전으로 판명되었습니다. 열악한 현대적 비판적 수용과 상이없는 상황; 'Fight Club'이 상업적이고 중대한 실패라는 사실은 더욱 유명하고 중요한 시계가되었습니다.

4. 샤이닝 (1980)

‘샤이닝’은 시간이 지남에 따라 비평가들 사이에서 감사를 불러 일으키고 있지만 여전히 그럴만 한 칭찬을 얻지 못했습니다. 상업적으로 실현 가능하고 예술적으로 표현할 수 있도록 제작 된 영화 '샤이닝'은 호텔에서 즐거운 휴가를 보내려고 노력하는 토랜스 가족의 이야기입니다. 그러나 이제 악한 존재가 아버지 잭 토 런스를 삼키면 일이 혼란스러워집니다. 잭 니콜슨 , 그리고 아들은 과거와 미래의 끔찍한 예감을보기 시작합니다. 스티븐 킹 책의 이야기를 각색 한이 영화는 완전한 무력감의 아우라를 만들어 모든 사람에 대한 타고난 두려움을 은폐합니다.

베테랑 디렉터 스탠리 큐브릭 공포와 스릴러 장르의 경계를 복잡하게 모호하게 만들었습니다. 긴장감 넘치는 결과가 스릴 넘치는 경험을 만들어 냈지만, 인간 정신의 순수한 광포 한 현상은 극도로 냉혹 한 두려움을 불러 일으켰습니다. 1980 년이 영화는 처음에는 스탠리 큐브릭의 감독과 셸리 듀발의 연기로 'Razzie Awards'를 수상하면서 비판적인 칭찬과는 거리가 멀었습니다. 그러나 상세한 연구와 분석을 통해 비평가들은 암시, 참고 문헌, 모티프 및 상징주의의 복잡한 틀을 발견했으며 이후 역대 최고의 공포 영화 중 하나로 인정 받고 있습니다.

3. 나가다 (2017)

세상이 Andy Muschietti‘It’에게 만세를 불렀지 만 조던 필 감독 된 공포 영화는 가장 생각을 자극하는 공포 영화 중 하나로 조용히 자리 매김했습니다. ‘Get Out’은 2017 년 최고의 공포 영화 중 하나 일뿐만 아니라 지금까지 제작 된 최고의 공포 영화 중 하나이기도합니다.

색채와 신조 차별이라는 주제를 가지고 노는 ' 나가 ’는 백인 여자 친구의 부모와 주말 동안 방문한 다니엘 칼루 야가 쓴 젊은 아프리카 계 미국인 크리스 워싱턴에 대한 대뇌로 제작 된 공포 영화입니다. 그러나 숲 속의 한적한 사유지에서 겉보기에 친절하고 공손한 분위기는 Chris Washington에게 등골이 오싹한 경험으로 바뀝니다. 이 영화는 겉보기에 공포스럽지 않은 삶의 측면이 등골이 오싹 해지는 긴장감과 혐오감으로 표현되는 불안한 방향으로 잘 연출된다. 인종적 분위기를 자아내는 'Get Out'은 기괴한 공포와 고문 포르노의 고정 관념을 깨고 가장 무서운 영화 중 하나를 선보입니다.

2. 사이코 (1960)

'분할'의 비슷한 대사를 배경으로 한 1960 년 슬래셔 영화는 혼란스러운 마음이 만들어 낸 정체성을 탐구합니다. 이 영화가 극장에서 개봉되었을 때 비평가들과 관객들은 영화의 독창적 인 콘셉트, 음악, 영화 촬영에 충격을 받았습니다. 미국 영화에서 폭력, 은둔 행위, 섹슈얼리티에 대한 새로운 분위기를 조성한 '싸이코'는 부동산 비서 마리온 크레인에 대한 이야기로, 돈을 횡령 한 후 상사로부터 이탈하자 회랑에 갇힌 젊은이가 운영하는 외딴 모텔을 발견한다. 남자. 남자의 강박적인 어머니가 그녀의 삶을 망치기 전까지는 괜찮아 보입니다.

영화는 저예산으로 촬영되었지만 그 결과 분위기는 놀라웠습니다. 히치콕 의 놀라운 슬래셔 영화입니다. 모텔 소유주 인 노먼 베이츠 (Norman Bates)에게 불안한 뉘앙스를 불러 일으킨 앤서니 퍼킨스 (Anthony Perkins)의 교활한 연기로이 영화는 초보자의 어깨에 편하게 주요 목표를 설정했습니다. 베테랑 감독은 영화의 주요 주제 인 공포를 설정하고 점진적인 긴장감 넘치는 우회를 통해 음모를 조심스럽게 짜냅니다. 이 영화는 Alfred Hitchcock을 역대 최고의 영화 제작자 중 한 명으로 성공적으로 설정했으며 그 이후로 논란이 많은 콘셉트 소재에도 불구하고 가장 사랑받는 영화 중 하나였습니다.

1. 양들의 침묵 (1991)

언제 앤서니 홉킨스 그가 가장 좋아하는 요리를 '간에 약간의 fava 콩과 멋진 키안티를 곁들인'을 먹으면서 세상은 공포에 휩싸였습니다. 'The Silence of the Lambs'는 타의 추종을 불허하는 타의 추종을 불허하는 주제별 표현 인 거트 풀링 공포로 매력적인 스릴러를 담았습니다. Jonathan Demme가 감독 한이 영화는 젊은 F.B.I. 생도 클라리스 스탈링 (Clarice Starling)은 흠이 있고 위태로운 식인종 살인마 인 한니발 렉터 박사의 도움을 받아 연쇄 살인범 인 Jame 'Buffalo Bill'Gumb, 희생자를 트로피로 가죽을 벗기는 광인을 잡습니다. 이 영화는 토마스 해리스의 동명 소설에서 테드 탈리가 각색 한 매력적인 각본을 바탕으로 강력하게 재단을 꾸몄습니다.

이 영화는 가장 끔찍한 스릴러 세트 작품 중 하나 일 것입니다. 양쪽에서 촛불이 타오르는 – 조작적인 식인종 한니발과 사탄적인 버팔로 빌; 살인범을 잡으려는 Clarice Starling의 추격으로 음모를 뒤흔들 었습니다. '양들의 침묵'을 영화의 이처럼 다사 다난 한 랜드 마크로 만드는 것은 완벽한 측정으로 플롯을 면밀히 조사하면서 여러 주제와 개념을 저글링하는 손재주입니다. 제작진의 노력으로 많은 성과를 거두었습니다. 수많은 상과 비판적 성공 가운데이 영화는 'Best Picture'오스카상을 수상한 최초이자 유일한 공포 영화가되었으며, 최우수 작품상, 남우주 연상, 여우 주연상, 최우수상 등 상위 5 개 부문에서 세 번째 상을 수상했습니다. 감독 및 각색 각본.