1981 년 최고의 영화 12 편

1981 년은 영화에있어 멋진 해였습니다. 올해는 영광스럽고 고전적인 작품에서 과거와 영혼을 끌어들이는 동시에 새롭고 혁신적인 개념을 목격했습니다. John Carpenter가 시간을 앞당기는 동안 Wolfgang Petersen은 독일 전쟁의 정서를 찌르기 위해 시간을 거슬러 올라갔습니다. Steven Spielberg가 화려한 액션 영화를 만드는 동안 Lawrence Kasdan은 자극적 인 관능적 인 음모를 만들었습니다.

1981 년에는 영화 자체를 훼손하는 주제, 표현, 연기를 고려했습니다. 일부는 영화 제작 기술을 혁신했지만 다른 일부는 죽어가는 장르를 재창조했습니다. 다음은 1981 년의 인기 영화 목록입니다.

12. 런던의 미국 늑대 인간 (1981)

공포 코미디 '런던의 미국 늑대 인간'은 미국 대학생 데이비드 케슬러 (David Naughton)와 그리핀 던 (Griffin Dunne)이 쓴 잭 굿맨 (Jack Goodman)에 대한 이야기입니다. 그는 영국에서 배낭 여행을 떠나 늑대 인간에게 공격을받습니다. 현지인 중 누구도 그 생물의 존재를 인정하지 않으면 상황이 걱정스럽게 어두워집니다. 공포 애호가들 사이에서 컬트 고전이었던이 1981 년 영화는 코미디와 공포 장르를 뒤섞은 칭찬할만한 특수 효과를 사용했습니다. 1981 년의 유명한 공포 영화의 일부인 기대는 상당히 높았습니다. 이 장르의 가장 혁신적인 영화 중 하나 인 '런던의 미국 늑대 인간'은 갈비뼈를 간지럽 히는 코미디와 함께 웅장한 공포를 훌륭하게 묘사했으며, 이후 가장 사랑받는 공포 코미디 중 하나가되었습니다.

11. 뉴욕에서 탈출 (1981)

디스토피아 공상 과학 액션 영화 'Escape from New York'은 1997 년 미국의 범죄로 가득한 지역을 배경으로합니다. 증가하는 범죄와 엄청난 변화 가운데 뉴욕의 맨해튼 섬은 미국 최대 보안 교도소로 변모했습니다. 테러리스트에 의해 납치 된 에어 포스 원이 뉴욕시로 추락하면 전 군인과 연방 수감자가 미국 대통령을 구출하기 위해 24 시간이 주어집니다. 이 영화는 감독이 교활한 과학과 아드레날린을 뿜는 액션을 능숙하게 융합시킨 고전적인 John Carpenter 무용담입니다. 기민한 방향을 짜는 것은 커트 러셀, 리반 클리프, 어니스트 보그 닌의 공연으로 카펜터의 아이디어를 훌륭하게 선보인다. 상업적이고 비판적인 성공을 거둔이 영화는 1981 년 가장 혁신적인 영화 중 하나였습니다.

10. 체온 (1981)

로렌스 카스 단이 감독 한 'Body Heat'는 네오 느와르 에로틱 스릴러입니다. 영화는 한 여성이 부자 남편을 살해하기 위해 연인을 조종하려는 무더운 플로리다 폭염을 중심으로한다. 윌리엄 허트와 데뷔작 캐슬린 터너가 출연 한이 영화는 관능적 인 관계를 중심으로 전개됩니다. 촬영 감독 인 Richard H. Kline은 카메라 움직임을 능숙하게 사용하여 폭염을 의인화하고 이야기에 등장 인물로 배치합니다. 그러나 아마도이 1981 년 영화에서 가장 중요하고 가장 좋은 점은 내러티브 일 것입니다. 시나리오 작가로서 Kasdan의 경험을 바탕으로 'Body Heat'는 에로틱 한 스릴러의 내러티브 장벽을 능숙하게 극복합니다. 이 영화는 개봉 당시 각본에 대한 비평을 받았다. 영화 평론가들은 폭염의 우화를 적용한 Kasdan의 혁신적 견해를 칭찬했으며, 많은 사람들은 그것이 지금까지 만들어진 최고의 네오 누아르 스릴러 중 하나라고 느꼈습니다.

9. 아서 (1981)

1981 년 최고 수익을 올린 사람 중 한 명인이 스티브 고든 감독은 술 취한 뉴욕시의 백만장자인 아서 바흐의 삶을 연대 기적으로 다룹니다. Dudley Moore가 수필 한 바흐는 버릇없고“과도하게 울부 짖으며”야심이 없으며, 대부분의 코미디는이 성가신 품질에서 분출됩니다. Rotten Tomatoes에서 90 %의 '신선한'등급을받은이 영화는 만화의 강국입니다. 많은 코믹한 순간들 중에서도‘아더’는 매우 인용 할 수있는 대사로 유명합니다. 영화는 배우들이 언어, 신체 기능 및 말을 완벽하게 사용하여 손톱을 치는 코미디를 전달하는 대뇌 적으로 재미 있고 유쾌합니다. 고든은 슬랩스틱 코미디로 선을 넘지 않도록주의하면서 예리한 절제로 영화를 연출합니다. 이 영화는 가장 어리석은 순간조차도 지적인 비유로 짜여진 인간의 마음의 지성을 기반으로한다.

8. 이블 데드 (1981)

역대 최고의 컬트 영화 중 하나로 진화하는 'The Evil Dead'는 공포 장르의 기준을 세웠습니다. Sam Raimi가 감독 한 초자연적 공포 영화는 원정대에서 숲 속 오두막을 우연히 발견하는 약 5 명의 친구입니다. 그들은 의도 치 않게 살인적이고 사탄적인 악마를 풀어 준다는 사실을 거의 알지 못합니다. 많은 박수를받는 가운데 '이블 데드'는 베테랑 호러 소설 작가 스티븐 킹에서 높은 평가를 받았는데, 그는이 영화를 그가 가장 좋아하는 호러 슬래셔 영화 중 하나로 꼽았습니다. 영화는 시청자들에게 긁힌 경험을 선사하는 초현실적 인 아우라를 불안하게 사용한다. 소름 끼치는 기괴함과 눈을 뗄 수없는 폭력으로 영화는 가장 큰 영화 프랜차이즈 중 하나를 낳았으며 그 이후로 사랑받는 고전이되었습니다.

7. 블로우 아웃 (1981)

전형적인 Brian De Palma 프로젝트 인 'Blow Out'은 음향 효과 기술자를 중심으로 전개되는 네오 느와르의 정치 스릴러로, 영화 촬영 중에 우연히 대통령 후보의 암살 쿠데타 소리를 포착합니다. De Palma 감독은 영화 제작의 구성 요소를 능숙하게 조정하여 죄책감, 영화 역학 및 역사적 사건에 대한 주제별 환상을 유지하면서 멋진 스릴러를 제작합니다. 이 영화는 촬영 감독 인 Vilmos Zsigmond가 감독과 협력하여 시간을 늦추지 않는 adroit 영화 촬영법을 자랑합니다. John Travolta는 진짜 쇼 스토퍼입니다. 살인 음모를 목격 한 뒤범벅이 된 남자 역을 맡은 험난한 커리어 딥에 얽힌 듯 인상적인 연기. 영화의 긴장감은 De Palma의 관찰 정신에 의해 고양됩니다. 그는 그림자, 실루엣 및 회전 카메라를 활용하여 스릴러를 만들어내는 경치 좋은 샷을 사용합니다.

6. 매드 맥스 2 (1981)

저명한 '매드 맥스'영화 시리즈의 두 번째 편인이 속편은 종말 이후의 오스트레일리아 황무지를 배경으로합니다. 이곳에서 주인공은 휘발유가 풍부한 소규모 커뮤니티가 도적 무리로부터 탈출하는 데 동의합니다. 방랑자의 이야기를 되살리는 멜 깁슨은“매드”막스 로카 탄 스키의 반항적 인 깊이에 대해 비평가들로부터 만장일치로 찬사를 받았습니다. 전형적인 서양 영화인이 영화는 지리와 대화의 요소를 훌륭하게 활용했습니다. 촬영 감독 Dean Semler는 광대 한 호주의 사막 풍경을 포착했으며 의상 디자이너 Norma Moriceau는 격렬한 전투 추격 장면으로 아드레날린을 뿜어내는 가죽 속박 장비를 착용 한 바이커를 선보였습니다. 조지 밀러 감독은 종말 이후 세계의 본질을 숙달하고 바이커 갱이 가져야 할 차가움을 유지했습니다. 시각 효과의 천재적인 적응은“Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films”와“Australian Film Institute”에서 최고의 연출, 의상 디자인, 편집, 제작 디자인 및 사운드 상을 수상하는 데 도움이되었습니다. .

5. 도둑 (1981)

네오 누아르의 거장 마이클만이 감독 한 '도둑'은 그의 고전적인 매끄러운 서스펜스로 가득 차 있습니다. 이 영화는 제임스 칸을 전문적인 금고 털이 프랭크로 연기하고, 평범한 삶을 영위하려는 꿈을 이루기 직전에 마피아를 위해 마지막 일을하기로 동의합니다. 마피아가 그를 위해 다른 위험한 계획을 가지고 있다는 사실을 알기 전까지는 상황이 즐거워 보입니다. '도둑'은 빠르게 진행되는 스릴러와 복잡한 캐릭터 관찰의 민첩한 주입입니다. 강도와 절도의 기초는 영화에 아드레날린을 뿜어내는 빠른 걸음을 제공했으며 정교한 캐릭터 스케치는 특정 깊이를 얻는 데 도움이되었습니다. Mann은 '열'(1995), '담보'(2004), '공공의 적'(2009), 그리고 1981 년과 같은 영화에서 매우 분명한 범죄자의 심리적 기능을 대뇌 적으로 취한 것으로 종종 칭찬을 받았습니다. flick은 결정적인 증거입니다. '도둑'은 명료 한 감독의 첫 번째 벤처 중 하나 였지만 1981 년이 영화는 어느 정도 성숙함과 성숙함을 지니고있다.

4. 레즈 (1981)

Warren Beatty가 각본 및 감독, ' 레즈 ’는 러시아의 공산주의 혁명에 휘말리고 미국에 공산주의 정신과 이상주의를 전파하기 위해 노력하는 급진적 인 미국 언론인 존 실라스 잭 리드의 삶을 연대 기적으로 다룹니다. '아카데미 최우수 감독상'을 수상한이 1981 년 영화는 Beatty의 인상적인 역사 지식을 보여주는 대표적인 예입니다. 강력한 역사 틀과 함께 심층적 인 캐릭터 분석을 통해이 영화는 비평가와 시청자의 관심을 끌었고 1981 년 최고 수익을 올린 영화 중 하나가되었습니다. 영화의 정치적 분위기에 대한 본질적인 견해는 아카데미 후보 9 개와 3 개 부문 후보에 올랐습니다. 아카데미 상.

3. 불의 전차 (1981)

경건한 스코틀랜드 기독교인 인 Eric Liddell과 1924 년 올림픽에서 역사 책에 이름을 올릴 모든 역경을 깬 영국 유대인 인 Harold Abrahams의 이야기를 바탕으로 영화는 영혼과 마음으로 가득 차 있습니다. 휴 허드슨이 감독을 맡은이 영화는 종교, 차별, 수작업이라는 주제를 훌륭하게 담아 내며 경쟁 스포츠 드라마로 탄탄한 틀을 구축한다.

스포티 한 서스펜스와 주제별 레크리에이션의 섬세한 상호 작용은 'Chariots of Fire'를 활력을 불어 넣는 세일즈맨으로 만듭니다. 연출, 작문 및 연기는 특별하지만 사운드 트랙은 핵심적으로 혁신적입니다. Vangelis의 전자 테마 곡은 시청자가 캐릭터와 연결되는 데 도움이되는 사냥 경험을 제공했습니다. 영국 최고의 영화 중 하나로 보존 된이 영화는 4 개의 아카데미 상을 수상했으며 상업적 성공을 거두었습니다.

2. 잃어버린 방주의 침입자 (1981)

가장 유명한 프랜차이즈 중 하나를 시작하는이 Steven Spielberg 감독 영화입니다. ‘ 인디아나 존스 ’프랜차이즈 인‘Raiders of the Lost Ark는 전설적인 고고학 교수이자 황소 채찍을 휘두르는 모험가 인디아나 존스를 소개했습니다. 나치 이데올로기를 배경으로 한 영화는 아돌프 히틀러가 자신의 군대를 무적으로 만들 것이라고 믿는 언약궤를 찾고있는 나치 집단과 그를 대적합니다. '잃어버린 방주의 침입자'는 1981 년 최고의 수익을 올린 영화 중 하나로 여러 대륙에 퍼져 나갔습니다.이 영화는 할당 가능한 대화, 기억에 남는 장면, 시각적으로 눈부신 액션으로 가득합니다. 와 해리슨 포드 인디애나 존스와 스필버그가 창조의 자리를 차지하고있는 '잃어버린 방주의 침입자'는 모든면에서 고전적이며 1981 년 최고의 영화 중 하나입니다.

1. 보트 (1981)

볼프강 피터슨이 각본 및 감독을 맡은 독일 전쟁 영화 ' 보트 ’는 U-96과 그 승무원의 가상 이야기를 통해 격동의 제 2 차 세계 대전을 기록합니다. 공포, 상쾌함, 슬픔과 힘을 인격화 한 Peterson은 밀실 공포증과 시간 유동성을 훌륭하게 묘사합니다. 기술적 탁월함으로 가득한이 영화는 전쟁, 파괴, 우울의 이데올로기에 완전히 휩싸인다. 세계 대전의 배경은 끔찍한 현실이 시청자의 정맥에 스며들게하고 가상의 이야기는 감독이 그들의 감정적 도덕적 기반을 형성하는 데 도움이됩니다. 이 영화는 금전적 성공을 거두지는 못했지만 계속해서 비판적인 박수를 받았고 6 개의 아카데미 상 후보, BAFTA 상 및 DGA 상을 받았습니다. 시간의 흐름에도 불구하고 Petersen의 멋진 작품은 독일의 모든 영화 중에서 가장 위대한 작품 중 하나였습니다.