역대 최고의 구원 영화 10 편

구속하는 것은 자신을 자유롭게하는 것입니다. 영원한 죄책감의 족쇄와 과거에 저지른 형언 할 수없는 죄에 대한 기억에서 해방됩니다. 죄책감, 구원 및 구속이라는 주제는 영화에서 심오한 인간의 이야기를 전달하기 위해 광범위하게 사용되었습니다. 구속은 캐릭터에 상당한 깊이와 복잡성을 제공하고 시청자에게 공감을 불러 일으키는 인간화 과정에서 캐릭터 개발에 필수적입니다. 배우들은 종종 엄청난 심리적, 정서적 준비를 요구하는 역할에서 자신의 능력을 뛰어 넘습니다.

구속을 중심 테마로하는 영화가 있지만, 잠시 나 구속의 행위가 영화의 근본적인 의미와 캐릭터 개발에 경이로울 수있는 기회가 영화에서 많이있었습니다. 이 기사에서는 캐릭터의 구속이 효과적으로 묘사 된 두 종류의 영화를 살펴 봅니다. 또한 숫자는 영화의 순위를 반영하지 않습니다. 이제 모든 정보를 확인 했으므로 사용에 관한 인기 영화 목록으로 이동하겠습니다. Netflix, Hulu 또는 Amazon Prime에서 이러한 최고의 보너스 영화를 볼 수 있습니다.

10. 펄프 픽션 (1994)



해당 사항 없음 쿠엔틴 타란티노 의 영화는 주제별로 ‘펄프 픽션’ . 90 년대 미국 인디 장면에 잔물결을 남긴 영화 '펄프 픽션'은 두 명의 폭도 암살자, 복서, 갱스터의 아내, 그리고 가장 이상한 방식으로 삶이 교차하는 한 쌍의 식당 도둑의 이야기를 묘사합니다. 폭력, 남성 성, 충성심, 구속에 대한 이야기. 영화의 가장 강력한 구속 행위는 줄스 윈필드의 캐릭터 . 타란티노는 자신의 캐릭터를 사용하여 영화에서 진행되는 폭력과 구속의 핵심 주제를 전달합니다.

'펄프 픽션'은 줄스가 여자 친구와 함께 식당을 강탈하려는 링고를 압도하는 절정의 유명한 식당 장면에서 영화에서 가장 기억에 남는 구속 행위 중 하나를 다룹니다. 그를 거의 죽일 뻔했던 그날 아침 기적적인 탈출에 대해 설명한 Jules는 이번에 만 성경 구절을 암송하며 그 대사를 통해 말한 내용을 해석하기 위해 최소한의 노력을 기울였습니다. 폭력과 살인 행위로 말을 넘어서는 그의 구속 행위를 강력하게 만듭니다.

9. 성촉의 날 (1993)

이 빌 머레이 주연 클래식 공상 -코미디 드라마는 모든 영화 애호가의 마음 속에 특별한 자리를 차지합니다. 영화는 성촉의 날 활동에 대한 보고서를 취재하기 위해 펜실베니아로 보내졌지만 곧 시간 순환에 갇힌 자신을 발견하는 매우 자기 중심적이고 오만한 날씨 꾼 필 코너스의 이야기를 들려줍니다. 수많은 해석과 토론의 여지가있는‘그라운드 호그 데이’는 다음과 같은 다양한 주제를 다룹니다. 자아 발견 , 개선 및 궁극적 인 구속.

타임 루프 개념은 삶에 대한 은유로 훌륭하게 재생되며, 과거 삶의 행동을 구속하고 성찰 할 수있는 기회와 기회를 반복적으로 던지면서 탈출구와 사치스러운 죽음에서 벗어나 현실과 내면에 맞서도록 강요합니다. 완전히 자기 중요성에 의해 소비 된 당신의 이기적인 욕망의 진실. 이 영화는 이제 역대 최고의 코미디 드라마 중 하나로 널리 알려져 있습니다.

8. 브뤼헤에서 (2008)

'In Bruges'는 훌륭하고 독창적 인 글과 화려한 공연을 보여줍니다. 이 영화는 두 명의 암살자에 초점을 맞추고 있는데, 그중 한 명은 실수로 어린 소년을 죽이고 동료 암살자와 함께 상사의 지시를 받기를 기다리고 있습니다. 레이는 속 깊이 산산조각이 나고 그가 저지른 형언 할 수없는 죄를 감당할 수 없었고 자살과 우울증의 어두운 구석으로 미끄러 져 가고 있습니다. 그의 파트너 인 켄은 아이를 죽이는 가장 가혹한 범죄를 저질렀 기 때문에 그의 상사 인 해리로부터 레이를 죽이라는 명령을 받았습니다. Ray와 공감하고 상황의 복잡성을 이해하는 Ken은 Harry에게 자신의 마음을 바꾸라고 간청하며 Ray는 자신을 구할 수있는 좋은 기회보다 더 많은 가치가 있지만 Harry를 막으려 고하다가 죽임을 당합니다.

이어지는 일련의 사건들은 해리가 레이를 쏘려고하는 아이를 죽였다고 생각하기 때문에 해리가 자살하면서 시적이고 때로는 어둡게 코믹한 구속 행위로 이어지고, 중상을 입은 레이는 자신이 할 수 있다는 것을 알고 자신의 행동을 묵상합니다 인생에서 더 이상 자신을 구속 할 기회가 없습니다.

7. 용서받지 못함 (1992)

클린트 이스트우드 최고의 영화와 역사상 가장 위대한 서양 중 하나 영화에서‘Unforgiven’은 한때 잔인한 총잡이가 자신의 존재를 둘러싼 사악한 현실을 다루어야하는 가운데 구원을 추구하는 불타는 이야기입니다. 권력, 야망, 만족할 줄 모르는 피의 욕망에 대한 그의 멈출 수없는 탐구에 의해 희미해진 현실. ‘용서받지 못한 자’는 퇴직하고 농사를 지은 지 몇 년 만에 마지막 일을 맡은 전직 총잡이였던 나이가 늙고 육체적으로 쇠약해진 윌리엄 머니의 이야기를 들려줍니다. 그의 폭력적이고 수수께끼 같은 과거는 멋진 영화 제작 행위에 아름답게 숨겨져 그의 캐릭터에 음모와 신비감을 더합니다.

이스트우드의 돌로 눈을 뗄 수없는 데드 팬의 외모는 우리를 그의 혼란스러운 양심의 영역으로 끌어 들이고, 그가 젊었을 때 저지른 사악한 행동과 잔학 행위에도 불구하고 그의 성격에 진정으로 공감하게 만듭니다. 폭력과 신체 상해의 마지막 행동에서 윌리엄은 과거에 대한 죄책감과 잔존하는 기억의 폭정에서 벗어나 자신을 고립시키고 그 과정에서 증오, 죄책감, 고통 및 후회로 오염 된 자신과 영혼을 구속합니다.

6. 미국 역사 X (1998)

광신주의 묘사와 무익함으로 흠뻑 젖어있는 증오, 폭력, 복수에 대한 기본 이론에있어서 생생하고, 제한되지 않고, 타협하지 않는 솔직함, ‘미국사 X’ 구속에 관한 미국 영화 중 가장 강렬한 영화 일 것입니다. 데릭은 극단주의 이데올로기가 이웃 거리에 증오와 폭력을 퍼뜨린 신 나치 스킨 헤드 그룹의 리더입니다. 피에 대한 그의 끊임없는 강박성은 복수의 영원한 역설을 조롱하는 잔인한 살인으로 절정에 이릅니다. 감옥에서 혹독한 시간을 보낸 후, 잊혀지지 않는 기억과 감옥 생활의 끔찍한 경험으로 영원히 상처를 입은 데릭은 변화된 남자를 돌려 보내고 형이 자신의 치명적인 발자취를 따라가는 여정을 시작했다는 것을 알게됩니다.

5. 워터 프론트에서 (1954)

위대한 Elia Kazan의 1954 년 범죄 드라마 'On the Waterfront'는 영화에서 가장 영향력있는 작품 중 하나입니다. 말론 브란도 영화를 이끌고있는 그는 리얼리즘을 연기하는 그의 방법을 더 탐구하고, 배우들이 인류의 복잡성과 내재 된 약점을 깊이 파고 드는 가장 복잡한 역할 중 하나에서 자신의 기술로 달성하려고 노력하는 궁극적 인 진실을 넘어선 다.

영화는 오랫동안 잃어버린 과거의 욕망에 찢겨진 남자 테리 말로이를 중심으로 자신과 주변 세계와의 극심한 갈등에 휩싸인다. Edie Doyle과의 그의 관계는 삶, 목적 및 진리의 은폐가 그의 양심 속에 불타 오르는 그의 존재에 대해 그를 교화시키는 그의 잃어버린 자아로가는 관문임을 증명합니다. 강력한 구속의 행동에서 테리는 모든 모호함에 진실을 포용하면서 그의 독재 적 손아귀에서 벗어나 조니에 대해 격렬하게 반란을 일으킨다.

4. 아모레스 페 로스 (2000)

현재로 간주되는 것 가장 위대한 감독 데뷔작 중 하나 영화에서, 멕시코 독재자 알레한드로이나 리투 거의 타의 추종을 불허하는 놀라운 수준의 장인 정신과 원시 강도를 보여줍니다. '아모레스 페 로스'는 인간의 상실, 후회, 고통을 주제로 한 세 가지 이야기를 담은 삼부작이다. 구속 이야기는 영화의 중심 주제는 아니지만 아마도 가장 가슴 아픈 이야기 중 하나 일 것입니다. 잡종 개 몇 마리와 함께 살고있는 도시의 거리를 배회하는 노숙자 암살자 엘 치보는 그의 딸을보고 싶어서 고요한 순간에 울고있는 모습이 보인다. 우리는 나중에 Chivo가 자신의 이상주의적이고 극단 주의적 개념과 인식에 굴복하여 사랑하는 사람들을 버리기 전에 행복하게 결혼 한 학교 교사 였다는 것을 알게됩니다.

구속의 마지막 행동에서 Chivo는 이복형 제인 것으로 밝혀진 희생자들을 묶어 그들의 손이 닿는 곳에 권총을 남겨둔다. 딸의 집에 침입 한 Chivo는 엄청난 돈을 남기고 진심 어린 고백의 순간을 기록하고 강아지와 함께 여행을 떠날 때 자동 응답기에 딸에 대한 거짓없는 사랑을 표현합니다. 인간의 욕망, 탐욕, 폭력, 증오의 지평을 넘어서는 여행.

3. 그란 토리노 (2008)

참전 용사와 그의 젊은 이웃의 관계를 그린 클린트 이스트우드의 미묘한 감동적인 드라마는 인류와 구원에 대한 대담한 이야기입니다. 영화의 계산 된 속도는 Eastwood가 훌륭한 구식 영화 제작 능력을 보여주기 때문에 캐릭터를 확립하고 개발하는 데 많은 시간이 걸립니다.

이스트우드가 연기 한 월트 코왈 스키는 늙고 냉소적 인 남자로 한국 전쟁의 외상과 기억에 산란하며 그의 인종 차별적 이데올로기를 경멸하는 세계와 주변 사람들을 붙잡는다. 이웃 몽족 가족과의 빈번한 상호 작용은 그의 시들어가는 삶이 가장 힘든시기에도 그를 멀어지게 한 삶의 측면에 대한 새로운 의미와 발견으로 변화함에 따라 그에게 인간미와 부드러움을 심어줍니다. 월트는 자신이 이해할 수없는 세상에서 자유 로워지는 희생으로 자신을 구속하고, 함께했던 사람들에게 가슴 아픈 기억을 남깁니다.

2. 레슬러 (2008)

대런 아로 노프 스키 ‘The Wrestler’는 남자의 삶, 야망, 잃어버린 명성과 인정을 되찾고 자하는 갈망에 대한 매혹적인 탐험입니다. 여기에서 구속이라는 주제는 약간 과소 평가되었지만 그럼에도 불구하고 야망과 드라마로 치솟는 영화에 유기적 인 결론을 이끌어내는 데 도움이됩니다.

평생의 역할을 맡은 미키 루크는 인생의 후반기에 자신을 발견하는 나이 든 프로 레슬러 역을 맡아 잃어버린 명성, 버려진 욕망, 희미한 기억을 되찾기 위해 다시 링으로 돌아갑니다. 자신을 향한 필사적 인 여정에서 로빈은 자신의 명성과 타오르는 욕망에 의해 흐려진 삶의 잊혀진 감정과 관계를 발견합니다. 로빈은 반지로 돌아와 소원 한 딸과 화해하며 자신이 버린 사람들의 눈에, 가장 중요한 것은 자신의 눈에 자신을 구속하면서 자신의 삶의 산산조각을 고쳐줍니다.

1. 비우 티풀 (2010)

두 개 하비에르 바르뎀 공연으로 잠 못 이루는 밤이되었습니다. 하나는 내 신경을 얼리고 감각을 마비시키는 공연을위한 것인데, 내가 생각하기에 불가능하다고 생각했던 방식으로 나를 두렵게했다. 두 사람은 생생한 인간성과 절망과 고통에 대한 깊은 우울한 감각으로 나를 핵심까지 흔들어 놓은 공연을 위해. 그리고 그것은 그 자체로 그 남자가 연기하는 천재에 대한 증거입니다.

알레한드로이나 리투의 가슴 아픈 가족 드라마 앞으로 다가올 시대에 다가오는 비극을 받아들이려고하는 아버지의 말에 따르면, Bardem은 인간성을 표현하는 데있어 섬세하고 취약성이 복잡한 역할을 설명합니다. Bardem의 Uxbal은 아내와 헤어진 남자로, 허름한 아파트에서 자녀와 함께 살고 있으며, 불치병의 현실을 이해하기 위해 열심히 노력하면서 자신의 직업에 맞는 생계를 유지하기 위해 고군분투하고 있습니다. 수많은 이민자들의 목숨을 앗아가는 끔찍한 비극으로 변하는 일종의 실수에서 Uxbal은 감정적으로 난파되고 형언 할 수없는 죄책감에 시달리고 구속으로가는 길에 가혹한 현실의 족쇄와 부담의 영원한 고통.

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