역대 최고의 셀프 디스커버리 영화 10 편

오늘 토론 주제로 들어가기 전에 동료 영화 애호가들이 스스로에게 물어볼 몇 가지 질문이 있습니다. 우리는 왜 영화를 봅니까? 오락이 아니라면 우리 삶에서 영화의 목적은 무엇입니까? 그리고 영화는 어떤 수준까지 영향을 미칠 수 있습니까? 내가 영화를 보는 많은 이유 중 하나는 영화가 우리가 우리의 쿼티 디언 존재에서 유지하는 정체성과 정면을 넘어 우리 자신의 영역으로 당신을 이동할 수 있다는 조악한 특성을 가지고 있기 때문입니다. 그리고 영화를 그토록 심오하고 생각을 자극하는 경험으로 만드는 것은 자기 발견을 향한 여정입니다. Abbas Kiarostami의 'Close Up'에 나오는 Hossain Sabzian처럼, 우리의 내면 세계는 수용 감을 갈망하며 우리를 자기 발견의 길로 이끄는이 끊임없는 절망입니다. 우리 모두는 목적을 위해이 삶의 매초마다 호흡합니다. 우리는 그것을 모를 수도 있습니다.

하지만 영화는 당신을 미개척의 길과 궁극적 인 자기 발견으로 이어지는 여정으로 이끌 수 있다고 믿습니다. 자아 발견 영화에 관한 인기 영화 목록은 다음과 같습니다. Netflix, Hulu 또는 Amazon Prime에서 이러한 최고의 자아 발견 영화를 볼 수 있습니다.

1. 산딸기 (1957)

인간 정신의 깊은 곳으로 항해하는 Ingmar Bergman의 신 다운 능력은 모든 영화에서 타의 추종을 불허합니다. '와일드 딸기'는 그가 다작 한 경력을 쌓은 수많은 명작 중 하나였습니다. 이 영화는 명예 학위를 받기 위해 전 대학을 다니는 완고하고 이기적인 교수 인 이삭 보그의 이야기를 담고있다. 이 잊을 수없는 여정은 그에게 자기 중요성과 냉소주의에 의해 소비 된 자신의 진정한 자아와 과거의 삶을 불러 일으키며 자신의 행동을 성찰하고 자신의 삶에서 자신의 존재를 재발견하도록합니다. 과거의 삶과 불안한 내면의 정신을 으스스하게 반영하는 악몽에 시달리는 보그는 인간이된다는 것이 무엇을 의미하는지, 그리고이 세상에 존재하기 위해 필요한 것이 무엇인지 깨닫고, 설명 할 수 없을 정도로 깊은 내면의 평화를 발견합니다.

2. 세 가지 색 : 파랑 (1993)

이 Kieslowski 걸작에서 다루어 진 자기 발견의 주제를 영화에 대한 많은 리뷰 나 분석 작품이 분석하지는 않았습니다. '세 가지 색 : 파랑'은 남편이 죽은 후 자기 탐험으로 이어지는 비극적 계시의 여정에서 사회의 얕은 참호에서 멀리 떨어져있는 여성의 잊혀지지 않고 우울한 초상화입니다. 인간 관계는 줄리에게 어쩔 수없는 방식으로 끈질 기게 스토킹합니다. 인간의 연결성과 사랑에 대한 궁극적 인 깨달음이 자신의 자신으로 들어가는 관문이되어 줄리의 숨은 감정과 욕망이 흘러 나오게합니다.

3. 테세우스의 배 (2013)

Indian Cinema의 아름다움은 몇 번이고 당신을 놀라게하는 능력에 있습니다. 그리고‘테세우스의 배’는 볼리우드에서 나왔다는 점에서 모든 인도 영화에서 가장 놀랍습니다. 노골적인 상업주의와 현실과 삶의 관습에 반하는 이론을 다루는 우스꽝스러운 영화를 만들어내는 것으로 악명 높은 산업. 하지만 갑자기이 영화 감독 인 아난드 간디가 인간 존재와 인류 창조의 목적에 대한 놀라운 철학적 탐구를 담은 영화를 선보입니다. 영화는 겉보기에 관계가 없어 보이는 세 사람의 이야기를 들려줍니다. 맹인 사진 작가, 병든 승려, 그리고 삶이 현실, 개인주의, 이데올로기, 개인적인 신념, 도덕적, 윤리적 가치에 대한 인식에 의문을 제기하는 젊은 주식 중개인. ‘테세우스의 배’는 자신을 넘어서 보라고합니다. 당신의 믿음의 내벽과 삶과 현실에 대한 당신의 인식의 환상을 넘어서. 인생을 바꾸는 영화 '테세우스의 배'는 영화를 사랑하는 모든 사람들이 꼭 봐야 할 영화입니다.

4. 영원과 하루 (1998)

그리스 작가 테오 안젤로 풀 로스 (Theo Angelopoulos)의 암울한 걸작 '영원과 하루'는 영화에서 포착 된 가장 시적이고 가슴 아픈 자기 발견의 여정입니다. 영화는 삶의 의미를 찾고, 깨어진 관계와 흩어진 기억을 고치는 죽어가는 작가의 얼어 붙은 고통을 탐구한다. 20 세기 시인의 작품을 필사적으로 마무리하려는 작가 알렉산드르는 납치로부터 구해준 알바니아의 아이를 만나고, 두 사람은 거리에서 삶과 사람들을 목격하면서 자기 발견의 동굴로 여행을 떠난다. 두려움과 공감의 감정으로 연결된 서로를 발견하는 동안. Angelopoulos는 영화의 우울한 내러티브를 아름답게 연기하는 작가와 소년의 삶에 대한 확신과 불확실성을 능숙하게 병치합니다. '영원과 하루'는 인간의 모든 취약성과 복잡성 속에서 인간의 상태를 포착하는 심오한 인간성과 진심 어린 정직으로 당신의 마음을 휩쓸고 지나가는 영화입니다.

5. 솔라리스 (1972)

안드레이 타르코프스키의 형언 할 수없는 영화는 인간의 조건에 대한 심오한 철학적 탐구로 인해 우주 전역의 영화광들로부터 높은 존경을 받고 찬사를 받고 있습니다. 그의 1972 년 SF 걸작 'Solaris'는 인간의 존재, 정체성, 자기 발견, 사랑을 아우르는 철학적 모호성에 관한 보편적 인 질문을 다룹니다. 이 영화는 우주 정거장의 과학자 승무원들이 겪은 감정적 위기의 원인을 찾기 위해 솔라리스 우주 정거장으로 파견 된 한 심리학자의 이야기를 담고 있습니다. ‘솔라리스’는 우주의 광대 함과 숭고함을 뛰어 넘는 현실에 대한 인간의 마음의 인식과 그에 대한 형언 할 수없는 신비 속으로 깊이 관조하는 내적 여행입니다.

6. 마스터 (2012)

위대한 미국 고전의 판테온에 올랐던 영화 '마스터'는 의심 할 여지없이 10 년 동안 가장 위대한 미국 영화입니다. 폴 토마스 앤더슨이 자신의 범위와 능력을 자신을 넘어서서 'Magnolia'와 'There Will Be Blood'의 야망과 예술성을 뛰어 넘는 무언가를 만들 수 있다고 생각하는 것은 내가 이해하고 분석 할 수있는 제한된 능력을 훨씬 넘어선 것입니다. '마스터'는 고통받는 인간의 정신의 깨짐과 연약함에 스며드는 놀라운 예술 작품입니다. 제 2 차 세계 대전 참전 용사 인 프레디 켈은 전쟁에서 찢어지고 트라우마에 휩싸여 연결하기 어려운 사회로 돌아옵니다. 그는 자신의 인생에서 잊혀진 길과 과거의 희미한 기억과 관계를 찾는 데 도움이되는 'The Cause'라는 종교 운동에 참여함으로써 위로와 위안을 얻습니다. 그의 주인 인 Lancaster Dodd는 그의 끊임없는 충동에 매료되고 Freddie는 주인의 매력과 카리스마에 경외심을 느낍니다. ‘주인’은 아버지의 모습을 갈망하는 남자와 자신의 존재에 대한 자기 발견이 통제와 복종의 족쇄에서 벗어나는 데 어떻게 도움이 될 수 있는지에 대해 이야기합니다.

7. Apocalypse Now (1979)

'뭐? ‘Apocalypse Now’는 자기 발견에 관한 영화인가요?” 이것들은이 목록에있는 항목에 충격을받은 당신의 마음을 통해 실행되어야하는 첫 번째 질문 일 수 있습니다. 그러나 솔직히 말해서 이것은 가장 간단한 선택 중 하나였습니다. Self-Discovery는 Francis Ford Coppola의이 굉장한 걸작의 복잡한 내러티브에서 다루는 많은 주요 주제 중 하나입니다. 캄보디아의 모호한 마을로가는 윌라드 선장의 여정은 설명 할 수없는 어둠의 깊은 곳으로가는 인간의 대담한 항해에 대한 시각적 은유 역할을합니다. ‘Apocalypse Now’는 윌라드가 해답을 찾는 이야기입니다. 알기 어려운 진실을 찾는 그의 탐구. 커츠 대령에 대한 그의 이상하고 신비한 매력은 자신의 진정한 이미지에 대한 충격적인 발견으로 절정에 달합니다. 그의 산산조각 난 양심과 도덕성의 강렬한 반영.

8. 아메리칸 뷰티 (1999)

많은 의견과는 달리‘아메리칸 뷰티’는 오랜 세월 제게 엄청나게 성장한 영화입니다. 영화의 풍부하게 디자인 된 테마 레이어는 영화의 처음 몇 번보기에서 간과 될 수있는 미묘한 뉘앙스와 사소하지만 중요한 세부 사항에 대한보다 복잡하고 심층적 인 분석을 요구합니다. 영화는 다양한 해석이 가능하지만, 그 중심에는 '아메리칸 뷰티'가 자아 발견에 대한 어둡고 비극적 인 이야기입니다. 개인적인 문제와 사회적 문제로 찢겨진 레스터 번햄은 십대 딸의 가장 친한 친구에게 반합니다. 정욕과 욕망에 휩싸인 레스터는 인생의 가장 극적인 계시가 아니라 자신을 드러내는 인간의 약한 순간에 자신을 발견하여 자신의 무익한 존재를 비극적으로 깨닫게됩니다.

9. 야생으로 (2007)

'Into the Wild'는 삶과 영화를 사랑하는 모든 사람들이 쉽게 좋아하는 게임입니다. 20 세의 고뇌와 외로움이 뒤틀린 놀라운 묘사로 영화에 쏟아지는 정직과 마음을 무시하기 어렵다. 젊은 졸업생 인 Christopher McCandless는 칩이 다운되고 사회와 주변 사람들의 끔찍한 현실과 맞닥 뜨리는 삶에서 우리 모두가 바라던 일을합니다. 크리스토퍼는 알래스카의 황야가 아니라 아름다운 호수, 고독한 길, 인간 관계가 당신을 덮고있는 따뜻함에서 자신을 발견합니다. 'Into the Wild'는 아름답고 신랄하며 생각을 자극하는 자기 발견 이야기입니다. 이 지구상의 모든 인간이 죽기 전에 지켜봐야 할 것입니다.

10. 앨리스는 더 이상 여기에 살지 않는다 (1974)

이 영화를 목록에 올리는 것에 대해 매우 솔직하게 말씀 드리겠습니다. 저는 독실한 스콜세지 팬이며 이것은 아마도 그의 가장 과소 평가 된 작품이자 70 년대 최고의 미국 영화 중 하나라고 생각합니다. 범죄와 폭력의 대가의 드라마 '앨리스는 더 이상 여기에 살지 않는다'는 자아를 발견하고 잃어버린 기쁨과 시든 삶의 꿈과 욕망을 되 찾는 감동적인 페미니스트 이야기입니다. 영화는 결혼과 청춘을 넘어서는 삶의 현실에 굴복하기 전 가수였던 30 대 중반 여성 앨리스 하얏트의 이야기를 그린다. 그녀가 과거의 삶의 선택되지 않은 길에 흩어져있는 꿈과 옛 자아의 조각을 모으기 위해 여행을 떠나는 그녀의 돌보지 않는 남편이 사고로 사망했을 때 인생은 그녀를 깨 웁니다.