줄거리 나 줄거리가없는 최고의 영화 10 편

“줄거리가 필요없는 이야기가 있습니다. 조만간 그들은 혼란을 극복하고 일련의 단어로 신비를 풀었습니다.” — 파트리스 Nganang. 누군가가 '남자, 그 영화는 음모가 전혀 없었어!'라고 말하는 것을들을 때마다, 가설은 영화가 형편 없다는 것입니다. 그리고 그것은 일반적으로 사실입니다. 항상 그런 것은 아닙니다.

'플롯'은 상호 관련된 시퀀스를 통해 이야기 (모든 매체를 통해 전달됨)에서 사건의 순서를 정의하는 문학적 용어입니다. 음모를 고안하는 것은 영화를 만드는 첫 단계 중 하나이며 매우 중요한 단계이기도합니다. 많은 선구적인 감독들이 줄거리를 조정하는 것만으로도 단순한 이야기를 특별하게 만들었습니다 ( 놀란 '에스 '기념물' 또는 Gaspar Noah의 '뒤집을 수 없는' 좋은 예입니다). 그러나 '일관된 음모를 가진 영화 제작'이라는 기존의 관점을 창밖으로 내 던지고 여전히 영화광을 사로 잡는 영화 제작자들이 있습니다. 초현실적 인 비주얼, 관조적 인 대화, 카리스마 넘치는 캐릭터 또는 위의 모든 것이있을 수 있습니다. 줄거리 나 줄거리가없는 영화 목록입니다.

10. 커피와 담배 (2003)

‘Coffee and CIgarettes’는 커피와 담배로 연결된 11 개의 세그먼트로 구성된 선집 영화입니다. 영화의 주제는 삶의 집착, 기쁨, 중독에 대한 흡수이다. 짧은 흑백 비 네트는 누적 된 효과를 만들기 위해 서로를 쌓아 가며 등장 인물들이 카페인 아이스 캔디, 1920 년대의 파리, 살충제로 니코틴을 사용하는 것과 같은 것들을 이야기하면서 커피를 마시고 담배를 피우는 동안 모두를 쌓습니다.

표제적인 즐거움 외에도 테슬라 코일, 의학 지식, 커피와 담배가 건강한 식사 (일반적으로 점심)에 적합하지 않다는 제안, 사촌, 섬망, 잘못된 의사 소통, 뮤지션과 같은 비 네트 사이에는 수많은 공통점이 있습니다. 음악과 의료 기술의 유사점, 산업 음악, 인정 된 명성, 빠른 꿈을 갖기 위해 잠들기 전에 커피를 마시는 아이디어. 영화의 각 부분에서 검은 색과 흰색 타일이 번갈아 가며 나타나는 공통 모티프는 대인 대조의 주제를 강조하면서 어떤 방식 으로든 볼 수 있습니다. 각 비 네트에는 완전히 동의하지 않지만 같은 자리에 우호적으로 앉아있는 두 사람이 등장합니다. 표. 여러 가지 방법으로 독특한 노력.

9. 로프 (1948)

이 노력은 알프레드 히치콕 선견지명이있는 작가가 만든 후에 비할 데없이 스릴 넘치는 걸작에 가려 지기도합니다. 부끄럽게도‘Vertigo’나‘Psycho’와 같은 사람들은 스릴이 넘치지 만 '로프' 저녁 만찬이 진행되는 동안 두 살인범의 매너리즘을 실시간으로 보여줌으로써 눈에 띄는 긴장감을 포착한다.

‘로프’에서 두 명의 뛰어난 젊은 미학 가인 브랜든과 필립은 지적인 운동으로 그들의 아파트에서 이전의 동급생 데이비드를 목 졸라 죽입니다. '완벽한 살인'을 저질러 그들의 우월성을 증명하고 싶어합니다. 그런 다음 그들은 작은 저녁 파티를 진행합니다. 초대받은 사람 중에는 David의 아버지, 약혼녀, 그리고 한때 Nietzsche의 Übermensch의 지적 개념과 De Quincey의 살인 기술에 대해 두 사람과 논의한 교수가 포함됩니다. 그들의 초기 잘난 척함은 곧 히스테리로 이어지며, 여기서 히치콕은 영화의 하이라이트 인 그의 복잡한 기술적 탁월함을 드러냅니다.

이 영화는 여러 장의 긴 테이크로 구성되며 드문 컷이 있습니다. 카메라가 계속해서 물체를 패닝 및 추적하고 마스킹 컷을 사용하여 연속 샷의 환상을줍니다. 어느 시점에서 카메라는 눈에 보이는 캐릭터가 그 근처에서 앞뒤로 움직이는 무생물에 1 분 30 초 동안 초점을 맞추고 긴장감에 흠뻑 젖어 가장 조용하고 수집 된 시청자도 좌석 가장자리에 남겨 둡니다. 손톱을 물어 뜯는 것. John Dall의 스노 비 Brandon과 Jimmy Stewart의 평범한 거장 연기는 가치있는 보너스입니다. 영화광이라면 꼭 봐야 할 영화입니다.

8. 슬래 커 (1991)

“플롯을 넘어 영화의 대사”데뷔 리처드 링클레이터 ,‘Slacker’는 텍사스 오스틴에서 주로 30 세 미만의 보헤미안과 부적합한 사람들로 구성된 앙상블의 하루를 따릅니다. 이 영화는 다양한 캐릭터와 장면을 따라 가며, 한 캐릭터와 대화를하거나 몇 분 이상 대화하지 않고 장면에서 다른 사람을 선택하고 따라갑니다. 등장 인물에는 수다스러운 택시 승객으로서의 Linklater, 1950 년대부터 미국이 달에 있었다고 주장하는 UFO 애호가, JFK 음모 이론가, 집을 털려고하는 남자와 친구가되는 노인 무정부주의자, 연속 텔레비전 세트 수집가, 마돈나 세포진 검사를 팔려고하는 힙 스터 여성.

대부분의 캐릭터는 대화에서 반복되는 주제 인 사회적 배제 또는 정치적 소외감과 씨름합니다. 그들은 사회 계급에 대해 논의하고 테러 , 실업, 미디어에 대한 정부의 통제를 통해 영화처럼 삶에 대한 통찰력을 제공합니다. Linklater (여기에 두 번 더 등장)의 흩어진 천재를 세계 최초로 맛보는 'Slacker'는 독창적이고, 재미 있고, 예상치 못하며, 끊임없이 매력적입니다.

7. 번역에서 길을 잃다 (2003)

소피아 코폴라 '번역 중 손실' 거의 사랑 이야기라고 할 수 있습니다. 소외된 환경이 예상치 못한 사람들을한데 모으고 예상치 못한 강렬한 관계를 형성 할 수있는 방식에 대한 성찰은 또한 지각과 성숙함을 지닌 명료하지 않은 감정의 달콤한 고통을 불러 일으 킵니다. 동시에, 현대 일본 (때로는 고정 관념에 접해 있음)과 외국인이 그것에 대처하는 방법에 대한 유머러스하게 관찰되고 시원하게 재미있는 모습입니다.

밥 해리스 ( 빌 머레이 ), 불행한 결혼 생활과 Charlotte ( 스칼렛 요한슨 ) 그녀의 인생에 방향이 부족하다고 느끼는 25 세의 철학 졸업생으로서,이 퍼즐의 두 가지 큰 중심은 외계 도시 도쿄에서 몇 번이고 길을 건너 며 결국 그들의 즐거움에 유대를 맺습니다. 그리고 여기에서이 가능성이없는 쌍은 대부분의 영화를 통해 탐구되는 이상하고 거의 설명 할 수없는 유대감을 형성합니다. 그리고 Murray와 Johansson은 섬세하고 절제된 역할을 솜씨있게 연기하여이 영화를 대화적인 분위기의 작품에서 확고한 감정 범위의 만족스러운 경험으로 끌어 올렸습니다.

6. 스트레이트 스토리 (1999)

1999 년에, 데이비드 린치 그의 트레이드 마크인 초현실주의 영화 제작에서 잠시 휴식을 취하여 뇌졸중을 앓은 그의 형제와 수정하기 위해 존 디어 잔디 트랙터를 타고 240 마일을 탔던 옛 앨빈 스트레이트를 따르는이 전기 드라마를 제작했습니다. '어떻게 잔디 깎이 기계를 타고 200 마일을 타는 노인이 영화 좋은 결과를 얻을 수 있을까?'라고 서둘러 아래로 스크롤하기 전에 말을 멈추고 말하겠습니다. 바로 그것이 바로 'A Straight Story'의 비정상적인 광채가있는 곳입니다.

예, 아마도 Alvin의 여정이 시작되는 동안 천천히 운전하는 노인 너머를 바라 보지 않을 것입니다. 그러나 아름다운 시골 풍경, 부드러운 사운드 트랙, 길을 따라 기괴하고 친절한 낯선 사람들과의 만남 (일부는 그렇게 이것이 실화라는 사실을 몰랐다면 진짜라고 믿지 않을 것입니다.) 그리고 가장 중요한 것은 Alvin의 과거가 스스로를 밝혀 내고, 영화는 친밀한 사건으로 변하고, 스트레이트가 그의 손에 닿을 때 거의 자신이 목적지. 대화는 철학적 인면에서 결코 접하지 않지만 오래 지속되는 흔적을 남깁니다. 그리고 그것이 끝나는 간단하고 아름답고 너무 감성적이지 않은 방식은 마음을 사로 잡습니다. '직선적 인 이야기'는 당신에게 자랍니다.

5. 조식 클럽 (1985)

역사상 가장 유명한 성인 영화 중 하나가 단 하루의 수업 일 동안 일어난다 고 누가 생각했을까요? 한 번의 구금에 5 명의 고등학교 파벌에서 5 명의 청소년. 그것은 '조식 클럽'의 전체 음모이지만, 모든 십대들의 엉망인 삶에 대한 따뜻하고 통찰력있는 모습입니다. 미인 여왕, 책벌레, 조크, 추방자 또는 반란군이 될 수 있습니다. an 80 년대 권위 있는.

영화의 주된 주제는 십대가 성인과 스스로 이해해야하는 끊임없는 투쟁이다. 청소년들이 고등학교 사회 구조의 자신의 영역에 맞추기 위해 가해지는 압력과 부모, 교사 및 기타 권위자들의 높은 기대치를 탐구합니다. 표면적으로 학생들은 서로 공통점이 거의 없습니다. 그러나 하루가 지나고 명백한 고정 관념이 무너지면서 캐릭터는 서로의 투쟁에 공감하고 첫인상의 부정확성을 무시하고 다른 것보다 더 유사하다는 것을 발견하여 시청자를 모호하게 만듭니다. , 좋은 느낌과 집으로 가져갈 typecasts에 대한 다른 전망.

4. Dazed and Confused (1993)

Linklater의 2 학년 노력 '혼란스러워하고 혼란' 1970 년대에 무엇을 조지 루카스 ‘American Graffiti’는 1960 년대에, John Hughes의‘The Breakfast Club’은 1980 년대에,‘The Perks of Being A Wallflower’는 2000 년대에 그랬습니다. 십대 정신을 적절하게 묘사했습니다. 그러나 이들 중 어느 것도 '멍청하고 혼란스러워'만큼 강렬하지 않습니다. 영화는 많은 고등학교를 따릅니다. 청소년 (과 매튜 매커너히 ) 1976 텍사스에서 고등학교 마지막 날 밤에 포스트를 통해.

'Dazed and Confused'는 'Slacker'만큼 구조적으로 모호하지는 않지만, 마치 카메라가 십대들과 어울리는 사람처럼 여기 저기 배회하며 시청자를 데리고 간다. 70 년대에 학교에 다니는 미국인이라면 누구나 보증 할 고등학교 의식 (IMDB가 믿어 진다면), 훌륭한 앙상블이 지금 많은 스타를 캐스팅 한 정확한 묘사와 함께, 한 줄짜리 McConaughey는 지금까지 인용했습니다. , Alright Alright!)와 70 년대 클래식 록 애호가 팬가 즘을 만들 킬러 록 사운드 트랙 (저는 이것을 보증 할 수 있습니다!), 'Dazed and Confused'는 Linklater의 눈에 띄는 보석 중 하나입니다.

3. 생명 나무 (2011)

‘2011 년에는 '생명의 나무' 칸 영화제에서 처음 초연 된이 영화는 관객을 한가운데로 나누었습니다. 어떤 사람들은 그것을 걸작이라고 부르고 다른 사람들은 그것을 지나치게 관대 한 실험 작품으로 분류했습니다. 그러나 얼마 지나지 않아 영화의 아름다움은 극찬을 받았습니다. Cannes에서 Palme D’ Or 우승자. 21 세기의 단 3 편의 영화 중 하나로서 역대 최고의 영화의 시력 및 소리 목록 . 전설적인 비평가 Roger Ebert의 역대 최고의 영화 TOP 10 . 이 영화는 모든 것을 이루었습니다. 그 이유는‘생명의 나무’가 고급 포도주처럼 나이가 들면서 좋아지기 때문입니다. 다시 시청할 때마다 새로운 인식이 생깁니다.

The Tree of Life’는 Jack O’Brien ( 션 펜 ), 휴스턴의 건축가는 Waco에서의 어린 시절을 되돌아 보며 시각적 인 시가 얻을 수있는 것만 큼 연상시키는 삶의 기원에 대한 초현실적 인 이미지로 산재 해있었습니다. 그리고 Jack의 사랑스럽고 돌보는 어머니, 그의 징계주의 아버지, 그리고 그의 남동생, 감독의 성장에 대한 기억의 일부를 통해 테렌스 말릭 향수를 불러 일으키는 낙원으로 우리를 데려갑니다. 이 단순한 기억은 (그의 놀라운 촬영 감독 인 Emmaneul Lubezki와 함께) 우주의 기원, 인간의 진화, 심지어는 신에 대한 비전까지 생생하고 상상력있는 방식으로 탐구하는 Malick에 의해 더욱 강화됩니다. 사실, 'The Tree of Life'의 모든 프레임은 너무 꼼꼼하게 제작되어 어떤 장면이든 일시 중지하고 해당 프레임을 벽에 걸 수 있습니다. 그리고 전통적인 음모로 그것을 수렁에 빠뜨리지 않는 것은 Malick의 대작이었습니다.

2. 일몰 전 (2003)

Richard Linklater는 이전 항목과 마찬가지로 나이가 들면서 좋아지는 것 같습니다. 그리고이 목록에있는 그의 세 항목의 연대순 위치는 적절한 증거입니다. 우리가 앞서 이야기했던 두 가지 컬트 고전을 만든 후 Linklater는 로맨스가 영화에서 어떻게 보여 지는지 재정의하는 영화 트로이카를 시작했습니다. '일몰 전에' 이 대작 3 부작 중 두 번째로 널리 알려져 있습니다.

'Before Sunrise'(그 자체가 대화의 중심이되어 정상에 오르기 어려웠던) 사건이 발생한 지 9 년 후인 'Before Sunset'은 Jesse ( 에단 호크 )와 셀린 (줄리 델피)은 9 년 전 어느 날 밤부터 자신의 삶에 대해 이야기 할 시간이 한 시간 밖에 남지 않았습니다. 그들은 이제 더 오래되고 현명 해져서 어떻게 든 대화의 깊이를 높이고 Linklater는 주변 풍경에도 미묘한 의미를 부여합니다. Hawke와 Delpy도 대화를 공동 집필했다는 사실에 힘 입어 대화의 친밀한 어조를 쉽게 전달하면서 그들보다 우월합니다. 따라서이 시간 대화 실시간으로 보여지는 것은 두껍게 짜여진 스릴러가 바라는 것처럼 매력적입니다.

1. 화난 남자 12 명 (1957)

영화가 거의 전부 제한된 법정 세트에서 촬영되고, 캐릭터 이름이 언급되지 않고 맨 마지막에 대화를 교환하며, 12 명의 남자가 피고 ( '소년'이라고 함)를 무죄 또는 유죄 판결 할지를 다투고 있다고 상상해보십시오. 우리 대부분은 그것을보기 전에 너무 흥분하지 않을 것입니다. 그러나 '12 Angry Men '은 처음부터 드라마 지수를 증폭시켜 시청자가 페르소나 충돌에 영원히 몰두하게합니다.

공개 된 살인 사건으로 시작되는 것은 곧 의심을 불러 일으키는 일련의 단서와 재판, 피고인 및 서로에 대한 배심원의 편견과 선입견에 대한 미니 드라마가되는 형사 이야기가됩니다. . 그리고 설정이 법정을 떠나지 않더라도 인간의 생생한 감정과의 싸움은 매혹적인 스릴러로 만듭니다. 그리고 관련된 모든 사람의 최고 수준의 연기 공연도 아프지 않습니다. ’12 Angry Men’은 법정 드라마 플롯 시퀀스가 ​​없어도 경이로움을 일으켜이 목록의 정점에 자리를 잡을 수 있습니다.