'Lost In Translation'을 좋아한다면 꼭 봐야 할 영화 10 편

' 번역 중 손실 ’는 달콤하고 우울한 사랑 이야기입니다. 외로움 그리고 ennui. 영화는 중년 미국 배우와 도쿄의 한 호텔에서 우연히 만난 훨씬 젊은 미국 여성의 관계를 묘사합니다. 그들은 겉보기에 세상과 문화에서 길을 잃은 것처럼 보이므로 너무 이질적이며 나이 차이에도 불구하고 서로를 발견하기 시작합니다.

이들은 삶의 매우 다른 단계에 갇힌 두 영혼이지만 그들 사이에 어떤 종류의 연결이있는 것 같습니다. 그들의 관계는 플라토닉처럼 보이지만 매우 모호한 어조를 가지고 있으며 밥이 샬롯의 귀에 무엇을 속삭 였는지 우리는 결코 알 수 없으며 아마도 그것이 삶의 아름다움 일 것입니다. 미지의 아름다움. 다음은 비슷한 영화 목록입니다. 번역 중 손실 그것이 우리의 권장 사항입니다. Netflix, Hulu 또는 Amazon Prime에서 Lost in Translation과 같은 여러 영화를 시청할 수 있습니다.

10. 파리의 마지막 탱고 (1972)

베르나르도 베르톨루치의 대작은 지금까지 제작 된 가장 논란이 많은 영화 중 하나입니다. 영화는 훨씬 젊은 여성과 익명의 성관계를 발전시키는 아내의 죽음에서 회복 된 한 남자에 초점을 맞춘다. 이 영화는 인간의 상태에 대한 화려하고 고통스러운 묘사로 당신을 녹이는 순수한 에로틱 영화의 심오한 해방 작품입니다. 감정적으로 너무 생생하고 어둡고 말을 넘어선 비극적입니다. 이 영화는 Marlon Brando가 역대 최고의 연기 공연 중 하나를 제공합니다.

9. 클로저 (2004)

' 더 가까이 ”는 사랑, 고통, 실망, 현실의 걸작이다. 한 방향에서 다른 방향으로 계속 이동하는 스토리 라인과 함께 4 명의 서로 다른 캐릭터의 상호 연결을 따르며, 위치에 따라 모든 종류의 감정을 포함하는 각 측면에 대한 통찰력을 제공합니다.

주연 줄리아 로버츠 , 주드 법 , 나탈리 포트만의 그리고 Clive Owen, 우리는 한 여자와 다른 남자가 만나 키스를 나누면 두 커플이 깨지고 속박되는 이야기를 들었습니다. '아메리칸 뷰티'속 주인공과 그의 아내의 복잡하고 냉정한 결혼을 연애 관계에 대한 주제와 접근 방식으로 생각하게 만든다. 죽을 수있는 외형과 멜로 드라마적인 느낌을 가진 훌륭한 영화.

8. L.A. 기밀 (1997)

영화 차이나 타운 (1974)에 대한 커티스 핸슨 감독의 오마주는 제임스 엘로이의 같은 이름의 탐정 소설을 원작으로한다. 이 현대적인 느와르 영화는 50 년대 초반의 천박한 언론인, 정치인, 로스 앤젤레스 경찰서가 저지른 LA의 인종 차별, 부패, 스캔들 문제를 다룹니다. 다음을 포함하는 매우 재능있는 캐스트와 함께 케빈 스페이시 , Russell Crowe, Danny DeVito, Guy Pearce (당시 거의 알려지지 않음) 및 Kim Basinger와 완전히 흥미로운 이야기를 담은이 영화는 실제로 영화 적 경이로움에 불과합니다.

방향과 각본은 길을 따라 많은 매혹적인 왜곡과 회전으로 경이 롭습니다. 영화는 제임스 카메룬의 대작 '타이타닉'감독에 의해 가려졌고 실제로 박스 오피스 폭탄 출시 당시. 이 특별한 영화는 Best Picture를 포함하여 9 개의 오스카상 후보에 올랐고, Best Screenplay 및 Best Supporting Actress (Kim Basinger)로 2 개를 수상했습니다. 이 고급 탐정 영화 확실히 시간을 할애 할 가치가 있습니다. 진정한 걸작!

7. 로리타 (1962)

“로리타에 대한 영화를 어떻게 만들었나요?” 영화 포스터를 말합니다. 아무것도없는 것 같아요 스탠리 큐브릭 그가 창조되는 것이 옳다고 생각한다면하지 않을 것입니다. 제임스 메이슨과 수 리옹이 논쟁을 벌이는 두 '연인'으로 주연을 맡은 '로리타'의 유명한 이야기가 1962 년에 공개 된 사건과 정확히 일치합니다. 그것은 주로 Humber Humbert가 열정적으로 자신과 거리를 두지 못하는 예쁘고 젊은 14 세의 바람둥이 십대에 대한 집착에 중점을 둡니다.

책에 포함 된 도발의 대부분을 생략했지만, 일반적으로 대중의 눈에 금기시되고 부도덕 한 주제로 인해 여전히 논란이 많은 영화로 간주되었습니다. 그러나 그것은 완전한 상업적 성공이었고 그 이후로 영화사에서 그 중요성을 표시했습니다.

6. 오징어와 고래 (2005)

1980 년대 중반과 뉴욕시 브루클린 자치구를 배경으로 한 멋진 코미디 드라마입니다. 거만한 이기적인 소설가이자 교사 인 버나드와 성장하는 작가이자 불성실 한 아내 인 조안이 별거를 결정하고 이혼을 시작했을 때 가족이 헤어진 것을 이야기한다. 12 세와 16 세의 두 아들은 뉴스에 휩싸여 반란적인 방식으로 대처하고, 삶의 변화에 ​​대처할 다른면과 방식을 선택합니다.

어머니는 12 세의 테니스 선생과 데이트를 시작하고 아버지는 학생 중 한 명과 함께 이사합니다. 이혼에 관한 영화와 그것이 타락한 가족 정신에 영향을 미치는 방식이이 정직한 주제를 유머와 재치로 표현하는 것이 인상적입니다. 모두의 시간에 가치가있는 5 성급 시계입니다.

5. 스토리 텔링 (2001)

다시 한 번, 우리가 살고있는 큰 세계에서 자신과 자신의 위치를 ​​찾는 비슷한 주제를 찾습니다. 여기에는 캐릭터와 배우가 다른 두 가지 관련없는 이야기가 있습니다. 이 플롯의 배경 설정으로 고등학교와 대학이 사용됩니다. 하나는 80 년대를 배경으로하고 제목이 'Fiction'인 Selma Blair가 분홍색 머리의 학생 인 Vi 역할을합니다. 그녀는 선생님 (Robert Wisdom)이 그녀와 친밀한 경험과 관계를 공유하는 창의적 작문 수업에 참석합니다.

20 년 후 '논픽션'이라는 제목의 다른 영화는 다큐멘터리 영화 제작자에 관한 것입니다. 그는 부모에게 중요한 측면 인 대학에 지원하는 3 명의 소년과 함께 역기능 가족의 삶을 촬영한다.

4. 평범한 사람들 (1980)

'아메리칸 뷰티'처럼이 드라마와 감독 데뷔 감독 Robert Redford는 평범한 사람들의 가족을 다룹니다. 처음에는 그렇게 보일 수도 있습니다. 항해 사고로 4 인 가족의 큰아들이 사망하자 모든 것이 무너진다. 평범한 삶으로 돌아갈 방법을 찾는 동안 그들은 결국 서로의 관계를 더 깊이 파고 듭니다. 살아남은 형제는 외상 후 스트레스를받습니다. 그는 사회 생활에서 균형을 찾기 위해 고군분투합니다. 아버지는 아내와 아들과 다시 연결을 시도합니다. 엄마는 안타까운 상실을 부인하고 괜찮은 척하면서 정상을 되 찾으려고 노력한다.

산산조각이 나고 자살하는 아들에 대한 냉정한 행동은 그들을 심각한 갈등에 빠뜨립니다. 결국 그녀가 찾고자하는 완벽한 가족 지위를 파괴 할 수 있습니다. Donald Sutherland와 Timothy Hutton은이 영화를 아름답고 가슴 아픈 작품으로 만들었으며,이 영화는 4 개의 아카데미 상과 5 개의 골든 글로브를 수상했습니다.

3. 맨해튼 (1979)

우디 앨런 의‘맨해튼’은 인간 관계에 대한 이해와 인식을 바꿔 놓은 영화입니다. 또한 인간 본성의 아름다운 부조리. 다른 사람처럼 우디 앨런 영화, 이건 귀여운 로맨틱 코미디 그 이상입니다. 영화는 Allen의 캐릭터 Issac을 중심으로합니다. 그는 여고생 트레이시와 관계를 맺고있는 이혼 한 뉴요커입니다. Issac은 자신이이 어린 소녀와의 관계에 있기에는 너무 성숙하다고 생각합니다. 그래서 그는 절친의 여주인 인 또래의 여성과 사랑에 빠지게됩니다.

Issac은 Tracy가 그의 진정한 사랑이라는 것을 곧 깨닫습니다. 그리고 그녀는 그의 오만함과 나르시시즘에도 불구하고 온 마음을 다해 그를 사랑했다. 그러나 아마도 인생은 놓친 기회의 아름답게 포장 된 상자 일뿐입니다. 바로이 깨달음이‘맨해튼’을 감동시키는 것입니다.

2. 세 가지 색 : 빨강 (1994)

Kieslowski가 감정적 인 수준에서 당신을 때리는 방식에 대해 설명 할 수없는 마법 같은 것이 있습니다. 영화는 젊은 여성과 냉소적 인 노인 판사의 관계를 그린다. 판사는 대화를 듣고 주변 사람들을 감시합니다. 처음에는 그들의 세계가 크게 달라 보입니다. 그러나 그들 사이에는 나중에 깊은 유대감으로 발전 할 무언가가 있습니다.

그들의 관계는 명시 적으로 로맨틱하지는 않지만 연인이 될 수 있다는 느낌을받습니다. Kieslowski는 많은 장면에서 우리에게 그것을 암시합니다. 가장 주목할만한 것은 Jean-Louis Trintignant의 캐릭터가 발렌타인에게 작별 인사를하고 그가 차를 떠나기 전에 차창에 손을 얹는 아름다운 장면입니다. 단순한 장면이지만 그들의 관계에 대한 많은 친밀감을 말합니다.

1. 아메리칸 뷰티 (2000)

' 아메리칸 뷰티 ”는 고전적이고 아마도 Sam Mendes의 지금까지 최고의 영화입니다. 인간 관계, 자기 이해, 정체성, 사랑 및 가족과 관련된 다양한 주제를 다룹니다. 영화는주의와 존중을 바탕으로 캐릭터를 깊이있게 탐구합니다. Lester Burnham은 중년의 위기에 처한 갈등 가족의 냉소적 인 남편으로, 자유를 잃고 자합니다. 그는 우리가 공감하고 이해할 수있는 특징을 가진 모든 사람에게 알려진 캐릭터입니다.

또한 사랑과 아름다움을 찾고 자신의 섹슈얼리티와 욕망을 탐구하는 것은 진정한 삶의 일부입니다. 정직한 이슈로 진정한 인물을 만드는 기술이이 영화를 걸작으로 만든다. 그것이 우리가 더 많이보고 싶어하게 만드는 것입니다. 다른 많은 영화들은 비슷한 주제 나 캐릭터 또는 삶, 사람, 현실을 표현하는 방법을 다룹니다. 그들은 모두이 영화와 어떤면에서 또는 다른 유사점을 가지고 있으며 분명히 비슷한 방식으로 당신을 계몽 할 것입니다.