많은 사람들이 영화는 오락의 도피 적 매체라고 주장 할 것입니다. 영화를 보는 대다수의 사람들은 자신보다 더 좋고, 더 밝고, 더 행복한 세상으로 탈출하고 싶어서 영화를 본다. 자신의 삶의 현실을 반영하는 영화를 좋아하는 사람은 많지 않습니다. 하지만 대부분의 진정한 영화광들은 영화가 현실에 가까울수록 더 좋다고 주장 할 것입니다. 이 기사의 목적을 위해 영화의 궁극적 인 목적이 무엇인지는 나중에 대화를 떠나도록하겠습니다. 오늘 우리는 현실과 환상이라는 두 세계의 장점을 결합한 영화를 나열 할 것입니다. 마법과 같은 사실주의의 세계. 일반적으로 이러한 영화는 현실 세계에 대한 대부분 사실적인 시각을 표현하는 동시에 마법적인 요소를 추가합니다. 카운트 다운을 시작하겠습니다. 여기에 최고의 마법의 사실주의 영화 목록이 있습니다. Netflix, Hulu 또는 Amazon Prime에서 이러한 최고의 마술 사실주의 영화를 볼 수 있습니다.
기반 스티븐 킹 -소설, Frank Darabont의 독특한 공상 범죄 영화 '그린 마일' 기존 사법 제도의 잔인한 일화로 간주 될 수 있습니다. 사형수에있는 무고한 남자의 이야기와 건강 문제를 치유하는 그의 초자연적 인 힘을 설명하는 영화. 청중의 집단 의식에 호소합니다. 절정은 유죄 판결을받은 남성이 전동 의자를 사용하여 사형당하는 모습을 보여줍니다. 영화는 여러 개의 시네마틱 레이어로 둘러싸여 있지만 죽음은 원시 모티브로 작용합니다. 이 영화는 감정을 흡수하는 비평가들로부터 큰 평가를 받았습니다.
데뷔 감독은 자신의 도착을 더 강조 할 수 없다. Benh Zeitlin은 '남방 야생의 동물들'로 극히 저평가 된 걸작을 만들었으며 그의 뿌리에 대한 충동과 그것을 위해 무엇이든하려는 그의 의지를 설명했습니다. 인간의 물리적 경계와 쉼터 캠프의 인종에 대해 노골적으로 질문합니다. 기본적으로 생존 이야기 벽의 다른 쪽에서. 전설적인 오 록스를 난동의 상징으로 사용하는 Zeitlin은 자연의 강력한면과 '남부 야생'인간이 그들과 공유하는 놀라운 유대감을 보여줍니다. 소위 미적 문명은 도덕적 타격을 입었고이 감정적 인 여정에서 야생이 승리했습니다. Hushpuppy가 영화를 완전히 새로운 차원으로 끌어 올렸던 9 살 Quvenzhané Wallis의 감동적인 이야기이자 가장 정직한 공연 중 하나입니다. 'Beasts of The Southern Wild'는 모두가 차를 마시는 것이 아닙니다. Benh Zeitlin은 감정적으로 성숙한 청중을 목표로합니다.
리처드 켈리 ‘도니 다코’ 임박한 종말에 대한 직함 캐릭터의 비전을 초현실적으로 표현한 것입니다. 메신저는 괴물 같은 토끼입니다. 본질적으로 깊이 관조적 인이 영화는 줄거리에 대한 수많은 설명에 영감을 불어 넣어 명확한 컬트 클래식 . 소개 한 것으로 알려진 제꺼 질른 핼르 주인공 역을 맡은이 영화는 심리적 우회로도 볼 수있다. 그것은 정신 분열증, 환각 및 어린 시절 방해와 같은 신경 장애를 다룹니다. 흥행작은 아니지만이 영화는 많은 비평을받는 데 성공했습니다.
깊이 숙고하는 작품, Giuseppe Tornatore의 이탈리아 사람 걸작 '시네마 파라디소'는 영화 감독의 향수 어린 시절을 여행하는 여행이다. 희귀 예술 작품으로 평가받은 영화 '시네마 파라디소'가 최고의 외국어 영화 아카데미 상 이 영화는 고향 마을의 극장에서 영화에 사랑에 빠져 극장의 영사 사와 독특한 유대를 쌓은 영화 제작자의 연속적인 회상을 이야기합니다. 영화의 세계에 관심이있는 사람이라면 누구나이 작품에 흥미를 느끼게 될 것입니다.
이것은 험퍼 딘크 왕자의 진정한 사랑 인 버터컵을 구하기 위해 여행을 떠나는 Westley라는 농장 소년의 이야기입니다. 너무 싸구려? 한 번만 보면 며칠 동안 칼싸움을 흉내낼 수 있습니다. 의 아름다움 ‘공주 신부’ 모든 연령대에 제공 할 것이 있다는 것입니다. 이 영화는 연애, 코미디, 약간의 휘젓는 칼-액션과 함께 담을 수있는 충분한 라이너와 함께 고난 이야기에 나오는 노년의 소녀를 기발하게 회전시킵니다. ‘터미네이터’ 부끄러워하고 철저한 엔터테인먼트를 약속합니다. 이것은 향수를 불러 일으키는 80 년대 영화의 전형입니다.
최고의 영화 중 하나 우디 앨런 ,‘Midnight in Paris’는 한 젊은 남자가 도시, 파리에 대한 큰 사랑에 대한 이야기이며, 사람들은 자신과 다른 삶이 훨씬 더 좋을 것이라는 환상을 가지고 있습니다. 역사, 환상, 시간 여행 , 및 로맨스 그들이이 영화에서하는 방식으로 모였습니다. 하지만 영화의 가장 좋은 점은 대화 : 쉽고 매력적입니다.
‘그라운드 호그 데이’는 영화 라기보다는 어리둥절합니다. 판타지 코미디 영화인이 영화는 펜실베이니아 주 Punxsutawney의 이벤트를 취재하기 위해 방문하는 동안 같은 날을 계속해서 사는 텔레비전 기 상관의 삶을 중심으로 전개됩니다. 나르시시즘, 우선 순위, 자기 중심, 삶의 목적과 사랑과 같은 여러 개념을 다룹니다. 해체 된 형태로 ‘땅두의 날’ 무지에서 깨달음으로의 여행으로 묘사 될 수 있습니다. 이 영화는 끝나지 않거나 계속 반복되는 불쾌한 상황을 분류하기 위해 영어 사전에 들어가는 'Groundhog Day'라는 문구와 관련이있는 것으로 간주됩니다.
‘뉴욕 시넥 도체’ 보기 힘든 영화이고 심지어 배까지. 이해해야 할 것이 아닙니다. 이와 같은 영화는 관찰하고, 느끼고, 반영해야합니다. 강렬하고 종종 충격적인 'Synecdoche, New York'은 모든 사람에게 호소력이 없습니다. 그것은 예술가가 되고자하는 모든 것을 축하하는 것입니다. 그러나 그것은 궁극적으로 비극입니다. 우울증 .
Jean-Pierre Jeunet의 초현실적 인 영화 'Amelie'는 영화의 모든 혁신을 나타냅니다. 중심 주제를 다루면서 외로움 , 영화는 현대 파리지앵들의 어려움에 처한 삶을 인도적으로 탐험한다. 근본적으로 그것은 자신의 고독과 화해하기 위해 싸우면서 주변 사람들의 삶을 긍정적으로 변화시키는 젊은 웨이트리스의 이야기입니다. 고독을 주제로 한 다른 영화와는 달리 밝은 유머와 독특한 인간성 묘사를 통해 관객에게 기발하고 유쾌한 느낌을 준다.
높은 평가를받은 2006 년 스페인어-멕시코 기능은 마구간에서 최고의 작품 중 하나입니다 기예르모 델 토로 다크 판타지에 손을 대는 것으로 유명합니다. 성인의 경우‘이상한 나라의 앨리스’에 해당합니다. 1940 년대 내전 후 스페인의 소녀 오펠리아가 곤충이 가득한 지하의 미로 (Del Toro의 상표)로 모험을 떠나 팬을 방문하는 이야기를 들려줍니다. 팬은 그녀가 진정한 자신이되기 위해 세 가지 과제를 완수해야합니다 – 모아 나 , 지하 세계의 공주. 하비에르 나바 레테 (Javier Navarrete)가 아름답게 구성했으며 중앙 퀘스트가 Ofelia (놀라운 Ivana Banquero)를 중심으로 구성되어 있고 del Toro의 가장 눈에 띄게 뒤틀린 디자인과 컨셉을 자랑하는 방식에서 영광스럽게 상상력을 발휘합니다. 더 경험하십시오. 이전 출품작과 마찬가지로이 영화는 오펠리아와 함께 시청자를 미로 속으로 몰입시키는 데 성공했습니다.