그린 마일을 좋아한다면 꼭 봐야 할 영화 10 편

미국의 영화 감독 인 Francis Ford Coppola는“영화, 영화, 마술은 항상 밀접한 관련이 있다고 생각합니다. 영화를 만든 최초의 사람들은 마술사였습니다.” 시네마는 단순한 움직이는 이미지가 아니라 보는 사람의 타고난 감성을 불러 일으킬 수있는 능력을 가진 것인데, Frank Darabont의 'The Green Mile'(1999)은이 감정을 진정으로 응축시킨다.

1996 년에 출판 된 미국 작가 스티븐 킹의 '그린 마일'을 각색 한이 영화는 미국 대공황 당시 사형수 교정 담당관 인 폴 에지 콤의 생애와 그가 당시 경험 한 초자연적 사건을 연대 기적으로 다룹니다. Darabont의 각본에서 가져온 내러티브는 회상을 통해 만들어집니다. 이 영화는 감독의 두 번째 장편이며 유명한 '쇼생크 구원'(1994)의 많은 자질을 담고있다. 영국 촬영 감독 David Tattersall의 희미한 조명과 호주 영화 편집자 Richard Francis-Bruce의 확고한 편집은 교도소의 초자연적 분위기와 천천히 타는 분위기를 보완합니다.

'그린 마일'은 기술적으로 건전한 영화이지만 관객과 작품을 연결하는 타고난 감성을 엮어 낸다. 범죄, 희망, 용기를 주제로 한이 영화는 앞서 언급 한 회상과 마법의 사실주의의 내러티브를 활용한다. 비슷한 주제, 아이디어 및 개념을 탐구하는 영화를 찾고 계신다면 저희가 도와 드리겠습니다. 우리가 추천하는 'The Green Mile'과 유사한 최고의 영화 목록은 다음과 같습니다. Netflix, Hulu 또는 Amazon Prime에서 'The Green Mile'과 같은 여러 영화를 시청할 수 있습니다.

10. 행복 추구 (2006)

“당신은 꿈을 꾸었습니다. 당신은 그것을 보호해야합니다. 사람들은 스스로 뭔가를 할 수없고 당신이 할 수 없다고 말하고 싶어합니다. 뭔가 원하면 가서 가져와. 기간.' – 말한 대사 윌 스미스 영화의 감성을 포착하는 Chris Gardner입니다. 이탈리아 영화 감독 가브리엘 무치노가 감독을 맡은 '행복 추구'(2006)는 아내에게 쫓겨 난 아들의 양육권을 차지하는 고군분투하는 세일즈맨 크리스 가드너의 삶을 연대 기적으로 그린 ​​전기 드라마입니다. 이제 극도의 도전에 맞서야 만하는 Gardner는 인생을 바꾸는 직업 경력을 시작하기로 결심합니다. 영화는 윌 스미스와 제이든 스미스의 강렬한 공연을 통해 가족 유대의 힘의 측면을 안내하며, 두 사람 모두 엄청난 감사를 받았다.

9. 파이의 삶 (2012)

영화가 주제별로 다른 감독은 거의 없습니다. 이안 '에스. 제인 오스틴의 고전 '감성과 감성'(1995)을 맡아 결정적인 '우시아'영화 '크루 칭 타이거, 히든 드래곤'(2000) 연출에 이르기까지 대만 영화 감독은 문화적 경계를 넘어 경력을 쌓아왔다. 캐나다 작가 얀 마텔 (Yann Martel)의 2001 년 동명 소설을 각색 한 '라이프 오브 파이'(2012)는 바다에서 재난에서 살아남 았지만 온 가족을 잃은 직함 캐릭터 '파이'파텔을 그린 서바이벌 드라마입니다.

그러나 이제 광활한 바다로 뛰어든 파이는 천천히 새로운 삶의 관점을 형성하고 로열 벵골 호랑이 인 동료 생존자와 예기치 않은 유대감을 형성합니다. 이 영화는 칠레의 촬영 감독 클라우디오 미란다의 찬란한 촬영과 캐나다 작곡가 Mychael Danna의 감동적인 음악으로 가득합니다. 이 영화는 희망, 자연, 생존이라는 주제에 공감하며 마르텔과 이의 장엄한 비전을 형성한다. 거기에 추가하면 과도한 CGI 사용 , 'Life of Pi'는 가장 예술적인 의미에서 기술을 활용 한 최고의 작품 중 하나입니다.

8. 파리의 자정 (2011)

아마도 우디 앨런 포스트 모더니즘의 관습과 고전 예술 시대의 화려 함을 아름답게 결합 할 수 있습니다. 판타지 코미디 영화 'Midnight in Paris'(2011)가 이어집니다. 오웬 윌슨 영화 작가 Gil Pender 역은 파리의 멋진 도시에서 자정에 시간을 거슬러 올라가는 자신의 물질 주의적 약혼자와의 관계의 정체에 맞서야 만하는 시나리오 작가입니다. Pender는 예술과 문학의 거장 인 Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald, Gertrude Stein을 만난 후 천천히 진정한 사랑을 깨닫는 향수의 요소를 바탕으로 제작되었습니다. 이 영화는 또한 Allen의 영화에 대한 열악한 반응을 깨고 그를 비판적이고 상업적인 성공으로 돌려 보냈습니다. 많은 칭찬과 상 중 'Midnight in Paris'는 주로 Allen이 직접 작사 한 상상력과 일관된 각본으로 높이 평가되어 오스카상과 골든 글로브 상을 수상했습니다.

7. 트루먼 쇼 (1998)

코미디 전설에 도움이 된 영화의 영역을 시작 짐 캐리 슬랩스틱 코미디의 고정 관념을 깨기 위해 '트루먼 쇼'(1998)는 이후 가장 독창적이고 특이한 작품 중 하나로 꼽 힙니다. 호주 영화 감독 피터 위어 (Peter Weir)가 감독 한 '트루먼 쇼'는 자신의 인생 전체가 현실 TV 쇼라는 것을 천천히 깨닫고 탈출을 시도하는 보험 세일즈맨 트루먼 버 뱅크의 이야기입니다. 이 영화의 독특한 전제는 뉴질랜드의 시나리오 작가 앤드류 니콜이 쓴 탄탄한 시나리오를 통해 미디어, 텔레비전의 힘,“아메리칸 드림”의 개념을 주제로 탐구합니다. 영화의 기술적 토대는 드라마뿐만 아니라 코미디 방울로 캐릭터를 형성하는 Jim Carrey의 균형 잡힌 퍼포먼스로 보완되어 시청자에게 공감할 수있는 캐릭터를 제공합니다.

6. 성촉의 날 (1993)

종종 지금까지 최고의 코미디 중 하나로 여겨지는 'Groundhog Day'(1993)는 Phil Connors의 이야기입니다. 빌 머레이 -연례 성촉의 날 행사를 취재하는 동안 자신이 타임 루프에 빠졌다는 사실을 깨닫고 매일 같은 날을 반복적으로 되살리는 TV 기상 전문가. 미국 영화 감독이자 코미디언 인 Harold Ramis가 감독 한 'Groundhog Day'는 자기 계발과 영적 깨달음의 주제와 주제를 탐구합니다. 이 영화는 재치와 즐거움의 모든 것을 완벽하게 이끌어내는 전설적인 Bill Murray에 의해 코미디의 광채로 안내됩니다. 강력한 문화적 영향으로 새로운 세대의 작가들이 해롤드 라 미스와 대니 루빈의 글쓰기 스타일에서 영감을 얻어 엄청난 성공을 거두었습니다.

5. 포레스트 검프 (1994)

나이, 문화, 언어의 경계를 넘나들며 사랑받는 작품이 될 수있는 영화가 몇 편 있는데 '포레스트 검프'는 확실히 그중 하나 다. 미국 영화 감독 로버트 제메 키스 (Robert Zemeckis)가 감독 한 '포레스트 검프 (Forrest Gump)'는 그에게 영향을받은 것으로 드러난 20 세기의 가장 위대한 역사적 사건의 렌즈를 통해 인물의 삶을 기록합니다.

미국 작가 윈스턴 그룸의 동명 소설을 각색 한이 영화는 '빅'(1989)과 '빅'(1989)의 비판적 성공 이후 세대 최고의 배우 중 한 명이라는 명성을 얻은 톰 행크스의 눈부신 연기가 주도했습니다. Philadelphia '(1993)로 두 번째 아카데미 남우주 연상을 수상했습니다. 이 영화는 새로운 정치 이념과 사회 계약, 검프의 어린 아이 같은 시선을 통해 사회가 어떻게 변화하는지에 초점을 맞춘다. 블록버스터 영화는 단순한 물질 주의적 지위를 뛰어 넘어 최근 기억에 가장 많이 인용되고 가장 사랑받는 영화 중 하나가되었습니다.

4. 앵무새 죽이기 (1962)

로버트 멀리건 (Robert Mulligan)의 퓰리처 상을 수상한 '앵무새를 죽이기'를 각색 한 1962 년 영화는 그레고리 펙 (Gregory Peck)이 강간 혐의로 잘못 기소 된 흑인을 변호하는 임무를 맡은 대공황 시대 남부의 변호사 Atticus Finch 역으로 출연합니다. 편견에 대한 혐의와 그의 자녀. 미국 영화의 정의 영화 중 하나 인이 영화는 법정 드라마 장르를 최대한 활용합니다. 이 영화는 이승엽의 사회적 내러티브를 형성하는 펙이 기민하게 전한 독백에 강력한 발판을 마련했다.

'앵무새 죽이기'는 법정 드라마의 틀을 형성하면서 인종 차별, 계급 및 법률 시스템 내 부패의 다양한 측면을 탐구합니다. 많은 찬사 가운데 영화 기자 보 슬리 크로우 터는 균형 잡힌 사회적 논평을 칭찬했다. '순수하고 진지하지만 사회적 양심이 드라마를 사로 잡는 데 방해가되지 않습니다.' 엄청난 비판적이고 상업적인 성공으로 영화는 아카데미 상 3 개와 골든 글로브 3 개를 수상했으며 펙은 남우주 연상 부문에 선정되었습니다.

3. 흠없는 마음의 영원한 햇살 (2004)

로맨틱 SF 드라마 '점없는 마음의 영원한 햇살'은 짐 캐리와 케이트 윈슬렛 기억에서 서로를 지우기 위해 의료 시술을 받기로 선택한 소원 한 커플. 프랑스 영화 감독 미셸 곤드리가 감독 한 '영원한 마음의 햇살'은 베테랑 찰리 카우프만 (Charlie Kaufman)의 시나리오를 바탕으로 아카데미 최우수 각본 상을 수상했습니다. 내러티브는 사랑, 로맨스, 기억의 본질을 탐구하기 위해 심리 스릴러와 비선형 성의 문학적 요소에서 개발되었습니다. 각본은 Carrey와 Winslet의 매력적이면서도 강렬한 공연으로 더욱 진행됩니다. ‘흠없는 마음의 영원한 햇살’은 개봉 당시 적당한 성공을 거두었지만 본질적인 내러티브 구성으로 인해 작가와 영화 감독을위한 인기 영화로 노련했다.

2. 뻐꾸기 둥지 위로 날아간 한 마리 (1975)

체코 영화 감독 Milo & scaron 감독; Forman, 'One Flew Over the Cuckoo ’s Nest'(1975) 주연 잭 니콜슨 Louise Fletcher가 쓴 권위있는 Nurse Ratched에 대항하기 위해 동료 환자들과 함께 반란을 일으키려는 정신 병원의 새로운 환자 Randle McMurphy 역. 지금까지 제작 된 가장 위대한 영화 중 하나로 간주되는 'One Flew Over the Cuckoo 's Nest'는 순수한 광채로 가득 차 있습니다. Nicholson과 Fletcher의 굉장한 연기 공연은 응집력이있는 각본 인 Lawrence Hauben과 Bo Goldmanm이 모두 누적 된 작품입니다. Forman의 긴장된 방향. 코미디 드라마 영화는 권위, 사랑, 연민 및 즐거움의 주제를 탐구합니다. 미국 소설가 Ken Kesey의 1964 년 동명 소설을 각색 한이 멋진 팀워크는 아카데미 시상식에서 'Big Five'를 수상하고 영화에서 전설적인 지위를 달성 한 몇 안되는 영화 중 하나가되었습니다.

1. 쇼생크 구원 (1994)

'The Green Mile'의 같은 감독 인 Frank Darabont가 감독 한 'The Shawshank Redemption'(1994)은 아마도 '역대 최고의 영화'라는 별명을 자랑 할 수있는 몇 안되는 영화 중 하나 일 것입니다. Stephen King의 소설 'Rita Hayworth와 Shawshank Redemption'을 각색 한이 1994 년 고전은 그의 아내와 그녀의 연인을 살해 한 혐의로 Shawshank 주립 교도소에서 종신형을 선고받은 Andy Dufresne의 이야기입니다. 그가 결백하다고 주장하는 동안 Dufresne은 20 년 동안 교도소 생활 방식에 점차 적응하는 법을 배우고 동료 수감자 Ellis“Red”Redding과 친구가됩니다. 그는 나중에 교도관 사무엘 노턴이 이끄는 돈세탁 작전에서 중요한 인물이되었으며 교도관과 그의 동료 수감자들 사이에서 존경받는 수감자가됩니다.

Tim Robbins의 균형 잡힌 조용한 공연, 아름다운 내레이션과 모건 프리먼 그리고 Darabont의 팽팽한 방향, 'The Shawshank Redemption'은 고전이되는 모든 상자를 확인합니다. 이 영화는 엄청난 재정적 실망 이었지만 이후 역대 최고의 영화 중 하나로 자리 매김했습니다.