유마군 종착지: 이 영화는 실화를 바탕으로 한 것인가?

프란시스 갈루피의 장편 데뷔작인 '유마 카운티의 마지막 정거장'은 애리조나 외딴 지역의 식당에 갇히게 된 칼 판매원을 따라가며 그를 혼란에 빠뜨리는 긴장된 인질 상황을 목격합니다. 영화에서 우리는 네오 느와르 영화 제작이 구식 서부 영화의 과장된 장난과 만나는 세계로 이동합니다. 긴장감 넘치는 내러티브는 Richard Brake( '배트맨 비긴즈') 그리고 진 존스( '노인을위한 나라는 없다') ,   앞서 언급한 칼 판매원인 Jim Cummings와 식당 서버인 Charlotte(Jocelin Donahue)가 있습니다.

우여곡절과 긴장감이 넘치는 이 작품은 요즘에는 자주 나오지 않는 과거의 지저분한 스릴러를 떠올리게 합니다. 하나의 이상한 사건에서 또 다른 사건, 그리고 여러분을 계속 소름끼치는 우연한 사건으로 옮겨가는 동안, 이 심장 뛰는 스릴러 뒤에 숨은 영감은 파헤쳐 볼 가치가 있습니다.

유마 카운티의 마지막 목적지: 무법지대

'유마 카운티의 마지막 정거장'은 프란시스 갈루피(Francis Galluppi)가 느와르 필름 장르에 매료되어 탄생한 가상의 이야기입니다. 실화는 아니지만, 이를 낳은 장르적 관습이 많이 담겨 있습니다. 영화는 도덕적으로 공허한 세상의 토대와 훔친 전리품으로 시작하고 끝나는 바닥을 향한 경주에 기반을 두고 있습니다. 이러한 위험을 설정할 때 미묘함은 영화의 의도가 아니라, 우리는 이러한 정통한 스릴러 모티프를 통해 내러티브에 빠져들게 됩니다.

 

Jim Cummings 칼 세일즈맨은 두 명의 은행 강도가 본질적으로 그녀의 가게를 납치했을 때에도 그녀의 임무에 단호하고 확고한 태도를 유지하는 Jocelin Donahue의 식당 웨이트리스 Charlotte에 비해 겸손한 인물로 특징 지어집니다. 여러 체스 말과 삶과 죽음이 관련된 포커 게임을 통해 Galluppi의 감독 데뷔는 최고의 서스펜스 드라마에 불과하다고 쉽게 볼 수 있습니다. 그러나 청중을 편안하고 진정으로 자리에 앉히려면 먼저 그의 전제의 현실을 믿어야 합니다.

영화 속 서스펜스의 가장 큰 장점은 그것이 영화제작자일 때 거래할 수 있는 귀중한 화폐라는 것입니다. Tarantino를 매우 연상시키는 방식으로 Galluppi는 'Inglorious Basterds' 또는 'Reservoir Dogs'와 같은 오랫동안 그려진 극적인 장면을 연상시킵니다. 폭력이 발생하더라도 갑작스러운 힘으로 거의 즉각적으로 시작하고 끝나는 싸움의 질이 높아집니다. 캐릭터에게 여운을 주는 장면부터 느리지만 구불구불한 어조의 대화까지 Galluppi의 영화에 영향을 준 것은 많습니다.

Tarantino의 'The Hateful Eight'에서 현상금 사냥꾼(Samuel L. Jackson)은 눈보라가 닥친 후 산장에 발이 묶였습니다. 사방이 눈으로 둘러싸여 있고 자신만의 목적을 갖고 있는 사람들로 가득한 은신처에서 현상금 사냥꾼은 살아서 빠져나오는 동시에 모든 종류의 반대자들을 막아내야 합니다. 이야기의 전제와 성격은 '유마 카운티의 마지막 정거장'과 매우 흡사합니다. Galluppi 버전에서는 두 명의 은행 강도가 연료가 부족하여 시골 식당에 갇혀 연료처럼 구원을 기다리고 있습니다. 트럭.

훔친 돈과 관련된 중심 스레드는 Ethan과 Joel Coen의 2007년 영화 '노인을 위한 나라는 없다'에서 사냥꾼이 마약 거래의 여파로 돈이 가득 찬 여행 가방을 발견하는 것과 같은 것에서 본 것입니다. 2010년 <더 타운>도 비슷한 모습을 보여준다. 요점은 이 영화들이 동일하다는 것이 아니라 오히려 이 장르가 수반하는 것에 대한 관객의 예상 기대에 달려 있다는 것입니다. 이는 우리가 영화의 내러티브 차원 내에서 작동하는 내부 논리에 몰입하는 데 도움이 됩니다.

은행강도 역을 맡은 리차드 브레이크와 니콜라스 로건은 영화에서 형제라고 한다. 그러한 관계는 David Mackenzie의 신서부 영화 'Hell or High Water'에서 볼 수 있습니다. 여기서 두 형제는 유마 카운티의 상황과 매우 유사한 환경과 시대에서 두 형제가 일련의 은행을 털게 됩니다. 두 영화 모두 멀리 떨어져 있고 무법지대를 배경으로 도덕성 문제에 관심을 갖고 있는 것처럼 보이는 신세대 서부 영화입니다. Galluppi의 영향은 고전으로 가득한 오래된 장르 내에서 강력한 현대 설치물입니다.

'The Last Stop to Yuma County'는 때때로 이미 차트에 표시된 영역에 대한 친숙한 진출처럼 느껴집니다. 과거 영화에 대한 수많은 뽑아낸 언급부터 다른 사람들에 대한 고개를 끄덕이고 경의를 표하는 것까지, 그것은 방향을 틀기 위험한 영역입니다. 그러나 Galluppi는 감독으로서의 경험이 부족한 것처럼 보임에도 불구하고 자신이 무엇을 하고 있는지 분명히 알고 있습니다. 그는 심지어 자신의 영화 뒤에 숨은 다양한 영향으로 인해 때때로 자의식을 갖게 되었다고 인정하기도 합니다. 인터뷰에서 스탠리 큐브릭의 '더 킬링'에 대해 이야기할 때 만화책 커플 상담, 그는 “그 영화의 엔딩에서 돈이 날아다니면서 ‘맙소사, 내가 그걸 찢었나?’ 싶었다. 나는 확인하거나 거부할 수 없습니다. 그것은 확실히 영감이었고, 아마도 무의식적으로 그랬을 것입니다.”

실화이든 아니든 영화는 무에서 탄생하는 경우가 거의 없습니다. 영화제작자와 스토리텔러는 진공 상태로 존재하지 않으며, 때때로 자유로운 아이디어나 영감을 쏟아내는 마법의 우물을 갖고 있지 않습니다. '유마 카운티의 마지막 정거장'은 자신이 가장 좋아하는 과거 필름 느와르 작품을 재현하려는 데뷔 영화 제작자의 시도입니다. 기존의 것을 모방하면서도 여전히 새롭고 신선할 수 있는 방법을 찾는 스릴러입니다. 예술은 예술을 모방한다고 하잖아요. 그러나 더 나아가 예술은 현실을 모방하기도 합니다. Francis Galluppi는 'The Last Stop in Yuma County'에서 이를 구현합니다.