'파수꾼'이 온다. (사실, 그것은 결코 떠나지 않았습니다.)

그래픽 노블 Watchmen의 새로운 적응이 HBO에서 나옵니다. 원래의 슈퍼 히어로 이야기와 대중 문화는 영원히 바뀌었습니다.

2019 New York Comic Con에서 Watchmen의 캐릭터인 Rorschach로 분장한 남자.신용 거래...뉴욕 타임즈의 Landon Nordeman

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1986년과 1987년에 연재된 12부작 만화 시리즈인 Watchmen은 현재 가장 위대한 슈퍼히어로 만화로 전 세계적으로 찬사를 받고 있습니다. 하지만 정확히 무엇을 의미할까요? 폴카 앨범이 역사상 가장 위대한 폴카 앨범으로 여겨진다고 해도 음악 자체나 폴카의 흐름을 영원히 바꿔놓은 방식에 대해서는 별로 말하지 않습니다. 이제 폴카 음악이 빌보드 차트를 지배하게 되었고 거의 모든 스트리밍 채널에서 독점적으로 재생되고 매년 수십억 달러의 수익을 창출하고 다른 모든 장르의 음악을 거의 배제할 정도로 생산되는 세상에 살고 있다고 상상해 보십시오. 영향력이 큰 30년 된 폴카 클래식에 대한 호기심이 바뀌겠습니까?

오리지널 워치맨의 유산 그래픽 노블은 데이먼 린델로프(Damon Lindelof)가 만든 동명의 새로운 HBO 시리즈의 등장으로 오늘날 새로운 관심을 받고 있습니다. 과거에 불가능하지는 않았지만 위험한 것으로 판명된 위업인 직선적 적응을 시도하기보다는 Lindelof는 자신의 전제를 신약과 구약의 연결과 유사하게 원본을 현대적으로 리믹스한 것이라고 설명했습니다. ). 처음 6개의 에피소드를 보고 나는 Lindelof의 시리즈가 원본 자료와 복잡하고 불편한 관계를 가지고 있다고 보고할 수 있습니다. 마치 원본 자료가 슈퍼히어로 장르 전체와 복잡하고 불편한 관계를 갖고 있는 것과 같습니다. 그러나 Watchmen 쇼는 30년 전에 그래픽 노블이 성공적으로 수행한 동일한 임무를 수행했습니다. 좋든 싫든 문화 전체를 삼켜버린 대중 신화를 재발명하는 것입니다.

1986년으로 돌아가 보겠습니다. 저처럼 만화를 좋아하는 십대로 그 10년을 보냈다면 상황이 꽤 빠르게 진행되고 있었다는 것을 기억할 수 있습니다. 오랫동안 인기 있는 것으로 여겨졌지만 비판적으로 무시된 청소년의 탐닉으로 여겨졌던 슈퍼히어로 만화는 놀라운 예술적 르네상스 .

대부분의 세기 동안 슈퍼히어로 이야기는 의상을 입은 십자군 또는 십자군 팀이 유사하게 기발한 복장을 한 악당과 싸우고 일부는 폭탄을 터뜨리는 연극과 악에 대한 선의 승리를 특징으로 했습니다. 슈퍼맨의 가장 큰 딜레마는 자신의 비밀 신분을 비밀로 유지하고 때때로 그의 무적의 크립토니아 머리카락을 자르는 방법을 알아내는 것이었습니다. (한 만화에서 그는 손거울의 복잡한 설정과 자신의 열 비전을 사용했습니다.) 배트맨은 더 우울한 외톨이로 캐스팅되었지만 TV의 Adam West의 야심 찬 화신에서 더 큰 대중적 상상 속에 여전히 존재했습니다. 두 개의 주요 만화 출판사인 Marvel과 DC의 스토리텔링은 복잡성을 향한 걸음마를 내디뎠습니다. 그 절정은 아마도 Uncanny X-Men의 Dark Phoenix 스토리 라인이었을 것입니다. 여기서 영웅 중 한 명이 무한한 힘을 얻은 다음 자신을 희생합니다. 더 좋은.

영상 Alan Moore가 글을 쓰고 Dave Gibbons가 그림을 그리고 John Higgins가 색칠한 Watchmen은 1986년과 1987년에 출시되었을 때 슈퍼히어로 게임을 바꿨습니다.

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다른 매체의 경우 슈퍼히어로들이 허덕이고 있었습니다. 아무도 실제 성인을 머리부터 발끝까지 스판덱스에 넣고 바보처럼 보이게 만드는 방법을 아직 알아내지 못했습니다. 리처드 도너의 1978년 슈퍼맨 영화는 히트를 쳤지만, 국가 불안의 시기에 미국 국기를 두른 수호자의 방탄 순수성을 포착했기 때문이 아니라 그의 복잡성을 탐구했기 때문입니다. TV에서 가장 위대한 미국 영웅 1981년에 초연된 이 영화는 불운한 고등학교 교사가 외계인의 개입을 통해 초강대국이 된 것을 특징으로 합니다. 이 쇼는 3시즌 동안 지속되었으며 만화책 팬들의 사랑을 받았습니다. 지금은 믿기 어렵지만 대중 문화의 슈퍼히어로는 틈새 하위 장르로 간주되었으며 누군가가 진지한 TV 쇼나 영화를 만들 수 있다는 생각은 1986년에 터무니없는 환상이었습니다.

그런 다음 Watchmen이 나타났습니다.

Alan Moore가 글을 쓰고 Dave Gibbons가 그림을 그리고 John Higgins가 색칠한 Watchmen은 이전의 슈퍼히어로 만화를 뒤집어 놓고 장비를 노출시켰기 때문에 크게 개선되지 않았습니다. 만화의 혁명적인 영향과 평행을 이루는 만화책이 아닌 비유를 생각하려고 할 때, 내가 생각해낼 수 있는 가장 분명한 예는 웃지 마세요. 율리시스입니다. Watchmen은 품질, 복잡성 및 야망 면에서 이전 만화책을 능가했을 뿐만 아니라 슈퍼 히어로에 대한 이야기가 열망할 수 있는 내용을 다시 상상했습니다. 그것은 독자들에게 슈퍼히어로를 진지하게 받아들일 것을 요청했고, 둘 다 이치에 맞았습니다. 누가 만화책 독자보다 더 진지하게 받아들이겠습니까? — 영웅을 오류가 많고 복잡한 인간으로 간주한다는 의미를 감안할 때 완전히 새로운 느낌이 들었습니다. 현실 세계에서 알아볼 수 있는 추악하고 수치스러운 감정의 배열에 취약합니다. 이전에는 슈퍼맨과 같은 영웅이 슬퍼할 수 있음을 보여주었습니다. 그러나 우리는 그가 복수심, 질투심, 허영심 등을 느끼는 것을 거의 본 적이 없습니다.

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Watchmen은 1985년에 미국이 베트남 전쟁에서 승리했고 Richard Nixon이 17년 동안 대통령으로 재직했으며 몇몇 특수 정부 요원을 제외하고는 자경단원들이 불법화된 대체 미국 타임라인에서 발생합니다. 이 액션은 지금은 은퇴한, 부서지고, 과체중이며, 후회로 가득 찬 영웅 그룹을 중심으로 합니다. 이야기가 시작될 때 이 영웅 중 한 명인 코미디언이 고층 창문에서 던져졌습니다. 그의 전 동료이자 폭력적인 소시오패스인 로르샤흐는 그의 죽음을 조사하고 그 과정에서 강간, 사디즘, 살인을 포함한 추잡한 비밀과 배신의 역사를 폭로합니다. 그 모든 것을 통해 고전적인 80년대 편집증의 분위기에서 러시아와의 냉전이 아마겟돈을 촉발할 위협을 가하고, 종말의 시계는 자정에 점점 더 가까워지고, 스타킹을 입은 영웅이 세상을 구하기를 희망할 수 없는 세계적인 재앙이 다가오고 있습니다.

파수꾼은 또한 만화책을 위한 annus mirabilis였던 시기에 도착했습니다. 1986년에는 홀로코스트에 대한 우화적 그래픽 노블인 Art Spiegelman의 Maus: A Survivor's Tale이 출판되었으며, 나중에 퓰리처상 특별 인용을 수상했으며 Frank Miller의 시리즈 The Dark Knight Returns는 늙어가는 배트맨을 상상했습니다. 파시스트 성향의 슈퍼맨과 싸우는 디스토피아 고담. 배트맨을 도덕적 모호함의 어두운 상징으로 보는 Miller의 비전은 Christopher Nolan의 3부작과 올해 박스오피스 1위를 기록한 Joker를 포함하여 모든 대형 스크린 묘사를 탄생시켰습니다. 사실, 지난 30년 동안 슈퍼히어로 신화가 얼마나 많이 전이되었는지를 고려할 때, 1986년이 대중 문화의 흐름을 완전히 바꿔놓았다고 해도 과언이 아닙니다.

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그러나 Watchmen은 모든 월계관에도 불구하고 항상 더 약하거나 최소한 수익성이 낮은 유산을 가지고 있습니다. 만화를 스크린으로 내보내려는 이전의 노력은 유명한 문제였습니다. 수년 동안 Terry Gilliam은 실현되지 않은 영화 버전과 씨름했고 Alan Moore 자신도 만화에 대해 말한 적이 있는데, 저는 영화가 불가능하다고 생각하는 경향이 있습니다. Zack Snyder 감독은 2009년에 왓치맨 영화를 만들기 위해 300달러로 얻은 영향력을 현금화했습니다. 이 영화는 원본 자료에 대한 과도한 충성과 그 만화를 전설적으로 만든 형언할 수 없는 광채를 포착할 수 없다는 점으로 비판을 받았습니다.

그러나 우리가 슈퍼히어로로 가득 찬 현재의 순간을 돌이켜보면, Watchmen은 그 모든 만화 중에서 가장 영향력 있는 만화로 두드러집니다. 그 어조와 접근 방식은 만화책 내러티브의 사실상의 언어가 되었습니다. Kick-Ass에서 Avengers: Endgame, Joker, Arrow, Amazon 시리즈 The Boys에 이르기까지 주제의 동기와 열광을 진지하게 받아들이고 진지하게 받아들이도록 요청하는 모든 의상을 입은 영웅 이야기는 Watchmen 덕분에 존재합니다. 이 만화는 한 세대의 팬(그리고 미래의 창작자)에게 장르의 더 큰 가능성을 일깨웠을 뿐만 아니라, 슈퍼히어로 비유를 사용하여 가시적인 인간의 이야기를 전하는 방법에 대한 템플릿을 제공했습니다. 파수꾼은 폭로극이 아니었습니다. 그것은 슈퍼히어로 만화 자체의 기본 전제를 ​​근본적으로 훼손했습니다. 정의의 일부 버전을 시행하기 위해 가면을 쓰거나 깃발의 색으로 몸을 감싸는 것 자체가 도덕적으로 문제가 있고 심지어 의심스러운 행동이라고 감히 제안했습니다. Watchmen's는 이것을 한 캐릭터와 그들을 사랑하는 독자인 우리 모두를 해부했습니다. 그것은 모든 것에 도전했고 변화시켰습니다.

그래서 30년 후 우리가 망토를 두른 십자군이 그 어느 때보다 더 많이 휩쓸고 있는 세상에서 우리 자신을 발견하는 것이 우스꽝스럽습니다. 한때는 그렇게 불가능해 보였던 진지한 영화와 쇼가 모두 있습니까? 그들은 이제 문화를 완전히 지배하여 질식시키겠다고 위협합니다. 이를 위해 감사하거나 비난해야 할 파수꾼도 있습니다. 지칠 줄 모르는 만화가 얼마나 인기를 얻었는지에 대한 자주 인용되는 예는 말하는 너구리와 지각 있는 나무를 포함하는 작고 솔직히 터무니없는 Marvel 캐릭터 집합을 중심으로 구축된 시리즈인 Guardians of the Galaxy 영화 프랜차이즈의 성공입니다. 덜 자주 언급되는 것은 Guardians를 각색한 James Gunn이 2010년 인디 영화 Super의 힘으로 Marvel에 고용되었다는 것입니다. 딜러. Super는 히트작은 아니었지만 Guardians를 위한 길을 닦았습니다.' 그리고 그것은 왓치맨 이후의 세계에서만 존재할 수 있는 슈퍼히어로에 대한 우리의 사랑에 대한 일종의 은유적 질문입니다.

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Lost를 조종하고 The Leftovers를 만든 TV 감독인 Lindelof는 HBO의 Watchmen과 함께 만화의 우려 사항을 업데이트했습니다. 버섯구름과 유독한 징고이즘에 대한 80년대 빈티지의 불안은 사라지고 인종 화해 및 정체성 변화와 같은 보다 현대적인 문제로 대체되었습니다. 쇼는 일요일에 시작되며 이 리믹스 접근 방식이 연결될지 말하기에는 너무 이르다. 초기 에피소드는 Noah Hawley의 Fargo TV 시리즈를 연상시킵니다. 그들은 처음부터 새로운 스토리 라인과 캐릭터를 만드는 동안 원본을 음조로 반영합니다. Watchmen 열성팬과 호기심 많은 시청자 모두를 기쁘게 하거나 다른 이유로 똑같이 실망시킬 수 있는 까다로운 레시피입니다.

하지만 린델로프의 파수꾼이 설명하는 것은 원본의 지속적인 영향력입니다. Lindelof는 만화책이 그랬던 것처럼 우리의 단일체 슈퍼히어로 신화와 씨름하려고 합니다. 모든 예지력에도 불구하고, Watchmen 만화는 최고 수익을 올리는 엔터테인먼트 제품이 거의 모두 만화책을 기반으로 하고, 슈퍼 히어로가 우리가 보는 모든 화면의 거의 모든 구석을 채우고, 펄프 악당이 중력으로 그럴듯하게 다시 캐스팅될 수 있는 문화를 상상할 수 없었습니다. 빈티지 70 년대 영화의. 그럼에도 불구하고 파수꾼은 이 모든 것을 가능하게 했습니다. 이 새로운 HBO 시리즈에 대한 영감뿐만 아니라 우리에게 의상을 진지하게 요구하는 명성 TV 시리즈가 애초에 존재할 수 있는 이유입니다.

인터뷰 Watchmen'이 등장한지 얼마 되지 않아 Alan Moore는 슈퍼 히어로의 고유한 파시스트 배음에 대해 질문을 받았습니다. . 그는 파시스트 정치를 조사하는 것은 우리의 의도가 아니라고 대답했습니다. 우리의 의도는 슈퍼히어로가 존재하는 것만으로도 세상을 어떻게 변형시킬 수 있는지 보여주는 것이었습니다. 초인을 완전한 인간으로, 결함과 실패의 스펙트럼에 취약한 것으로 취급하고, 좋든 나쁘든 현재 우리의 집단 신화를 구성하는 인물로 취급함으로써 Watchmen은 만화의 황금 신들의 진흙 발에 망치를 훌륭하게 가져갔습니다. . 그러나 파수꾼들은 그 신들을 무너뜨리기보다는 이 황금 우상이 그 어느 때보다 더 높이 우뚝 서고 전체 문화에 걸쳐 피할 수 없는 그림자를 드리우는 시대를 열었습니다. 우리는 지금 슈퍼히어로에 의해 변형된 세상에 살고 있습니다. Watchmen이 만든 세계이자 우리에게 경고한 세계입니다.

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