우리 모두는 낯선 사람들: 이 영화는 감독의 실제 삶을 바탕으로 한 것인가?

'All of Us Strangers'에서 Andrew Haigh는 서로 다르지만 복잡하게 연결된 두 가지 형태로 사랑 이야기를 들려줍니다. 중년의 시나리오 작가 아담은 인구가 적은 아파트 단지에 사는 이웃인 불가사의한 해리와 우연히 싹트는 로맨스에 빠지게 됩니다. 섬세한 관계가 성장하면서, 작가의 인생에서 아담은 자신의 과거를 회상하게 됩니다. 그리하여 그 남자는 자신의 집으로 돌아가게 된다. 어린 시절 놀랍게도 그의 부모는 여전히 거주하고 있는 것으로 보입니다. 그 부모는 30년 전 비극적인 교통사고로 사망한 바로 그 부모입니다.

부모를 잃었으나 성인이 되어 다시 부모를 알 수 있는 기회를 찾은 한 남자의 형이상학적인 이야기를 그린 이 영화는 아담의 인생에서 가슴 아픈 시기를 맴돌면서 생생한 감성으로 무르익는다. 따라서 아담과 그의 파트너인 해리, 그리고 거의 유령에 가까운 부모와의 관계 뒤에 숨은 순전한 진정성을 고려할 때, 이 영화는 관객들로 하여금 이 영화가 실화에 근거를 두고 있는지 궁금해하게 만듭니다.

낯선 사람, 야마다 타이치의 소설

'우리 모두 낯선 사람'은 실화를 바탕으로 한 작품은 아니지만 그 배경에는 풍부한 유래가 담겨 있습니다. 언뜻 보면 이 영화는 야마다 타이치(Taichi Yamada)의 1987년 소설 'Strangers'를 부분적으로 각색한 것으로 쉽게 식별할 수 있습니다. Haigh의 영화에 대한 내러티브 비트와 주제별 공명. 소설의 주인공 하라다 히데오의 이야기를 그린다. 이혼하다 일 중독자인 그는 자신의 부모님과 꼭 닮은 커플을 만나 우정을 쌓는다.

소설은 하라다의 오래전에 돌아가신 부모의 신비한 유령을 바탕으로 서서히 전개됩니다. 이처럼 부모와 함께 살지만 이번에는 어른이 된 남자의 기이하면서도 방종한 판타지를 탐구한다. 특히 전제는 기괴하고 이상하지만 전 세계 거의 모든 개인과 매우 관련이 있습니다. 이 아이디어는 확실히 영화제작자 Haigh의 마음을 사로잡았고, 그 책은 그가 나중에 'All of Us Strangers'의 각본을 쓰도록 영감을 주었습니다.

영화를 감독하고 각본을 쓴 헤이는 “특정 시간에 그들과 동등하게 대화를 나눌 수 있다는 것 자체가 나에게는 너무나 매력적이었다”고 말했다. '그리고 가능하다면 모든 사람이 부모님과 그런 대화를 나누고 싶어할 것이라고 생각하지 않을 수 없었습니다.'

그러나 이야기를 해석하면서 Haigh는 영화와 소설을 구별하는 동시에 전자의 내러티브를 실질적으로 정의하는 한 가지 세부 사항, 즉 아담과 해리 사이의 중심 퀴어 로맨스를 추가했습니다. '이 영화는 동성애 관계에 관한 것입니다. 나는 그것에 대해 부끄러워하거나 어떤 불만도 품지 않습니다.'라고 영화 제작자는 다음과의 대화에서 말했습니다. 인디와이어 . '동시에 정말 진정성 있게 느껴지면서도 더 넓은 의미를 전달하는 것이 중요했습니다.'

Andrew Haigh와 Andrew Scott의 영화와의 개인적인 관계

Adam의 이야기에 관해서 Haigh는 자신의 개인적인 경험과 감정을 캐릭터와 줄거리 진행에 많이 주입했습니다. 자신의 어린 시절 집을 배경으로 아담이 죽지 않은 부모와 설명할 수 없는 만남을 갖는 것부터 영화 제작자의 젊은 시절의 사운드트랙과 함께 사는 캐릭터에 이르기까지 Haigh는 자신의 영화에서 최고의 감정적 진실성을 보장하기 위해 모든 개인적인 자원을 활용했습니다. 결과적으로 이는 예술가와 그의 예술 사이에 본질적으로 자서전적이지만 완전하지는 않은 관계를 가져왔습니다.

Haigh의 실제 삶과 평행을 이루는 Adam의 이야기 중 가장 적절한 사례는 전자의 이야기에서 중추적인 순간에서 나옵니다. 여기서 그는 Adam에게 커밍아웃할 기회가 주어졌을 때 30년 전만큼 어렸던 아버지와 마주하게 됩니다. 이 장면이 촬영되기 전날 밤, Haigh는 자신의 아버지와 비슷하게 힘든 대화를 나눴습니다. “내가 글을 쓰고 영화를 만드는 동안 아버지는 치매에 걸리셨습니다.”라고 Haigh는 다음과 같이 말했습니다. 귀하 . “그 사람은 저에 대해 기억하고 있는데 아내가 있냐고 물었어요. 갑자기 다시 젊어져서 아버지께 커밍아웃해야 할 것 같은 기분이 들었어요.”

따라서 Adam의 이야기는 Haigh의 실제 생활에 기반을 두지 않고 허구로 남아 있지만 둘 사이에는 부인할 수 없는 연관성이 있습니다. 마찬가지로, 주인공 아담으로 이야기를 이끌어가는 배우 앤드류 스콧 역시 자신과 화면 속 캐릭터 사이의 복잡한 연관성을 발견했습니다. Haigh는 '그(Scott)는 '맙소사, 당신이 나에 대한 대본을 써 주셨네요'라고 말했습니다.'라고 말했습니다.

영화의 배경이 현대인 만큼, 아담의 캐릭터는 나이가 비슷한 헤이와 스콧과 같은 시대에 성장했다. 그러므로 이 세 사람 모두는 다음과 같은 환경에서 자랐습니다. 80년대 , 에이즈 위기 당시, 동성애 혐오증이 사회에 만연하던 시절. 따라서 Haigh와 Scott은 Adam의 경험을 믿을 수 없을 만큼 친밀한 방식으로 이해했으며, 각자는 동일한 종류의 고통에 대해 개인적으로 잘 알고 있었습니다.

제작진은 “세상은 우리가 어떻게 대우받았는지 잊었을지 모르지만 우리는 우리가 어떻게 대우받았는지, 우리가 느꼈던 감정을 잊지 않았다”고 말했다. 따라서 Adam의 캐릭터를 제작할 때 Haigh와 Scott은 모두 자신의 경험을 보고 그의 캐릭터에 독특한 사실성을 부여했습니다.

완전히 보편적인 전제

아담의 퀴어 정체성과 해리와의 관계가 영화의 매우 중요한 초석을 형성하지만, 이야기의 실행은 여전히 ​​보편적으로 관련이 있습니다. 부모와 불가능한 방법으로 다시 연결되는 아담의 스토리라인, 부모는 어렸을 때 자신을 숨겼던 바로 그 어른이지만, 그 이후로 자신의 어른이 되어가는 이야기는 시청자들에게 이끌리지 않을 수 없는 카타르시스를 선사합니다. 에게.

실제로 영화가 텔루라이드 영화제에서 초연된 후 Haigh는 어린이부터 부모, 이성애자 및 동성애자 모두에게 의미 있는 방식으로 영화에 공감하는 사람들을 만났습니다. 그의 관찰에서 영화 제작자는 '우리 모두 낯선 사람'이 종종 사람들이 고독을 찾아 자신의 삶에 대해 생각하도록 강요하는 방식으로 사람들에게 영향을 미친다는 점에 주목했습니다.

영화제작자로서 Haigh는 항상 스토리가 이러한 효과를 갖도록 의도했습니다. '나는 이 영화가 사람들에게 동정심 많은 포옹이 되기를 원했습니다. 나는 상황이 정말 힘들다는 것을 압니다.'라고 영화 제작자는 말했습니다. “게이로 자랐다면 힘들 수 있습니다. 슬픔에 잠기면 힘들 수 있습니다. 상황이 정말, 정말 존나 어렵습니다.”