2023년에 볼만한 가장 인기 있는 사이버펑크 영화 상위 50개
사이버펑크(Cyberpunk)는 최근 몇 년 동안 새롭게 부상하고 강세를 보이는 영화 장르입니다. 이 영화들은 공상 과학 영화 목록 아래의 하위 장르였지만 이제는 그들 자신을 위한 별도의 틈새 시장을 만들고 있습니다.
사이버펑크는 기술, 특히 사이버네틱스 A.I.가 전 세계를 장악한 미래의 디스토피아 사회를 설명하기 위해 Bruce Bethke가 만든 용어입니다.
컴퓨터, 인터넷 등이 보편화되지 않던 초창기에는 기계가 세상을 장악하는 시나리오라고 표현했을 것이다.
1927년 영화 메트로폴리스가 이에 대한 예가 될 것입니다. 인터넷, A.I., 로봇의 비전이 현실이 되기 시작하면서 그 모든 먼 미래와 미친 듯이 떠드는 것이 더 현실적으로 보이기 시작했습니다.
사이버펑크 장르는 더 이상 거칠게 보이지 않아 더 많은 팬을 확보했습니다. 우리 사회가 디스토피아와 거리가 멀고 A.I.가 세상을 장악하지 못한 반면, 사이버펑크 영화는 그리 멀지 않은 미래를 엿볼 수 있게 해줍니다.
새롭고 더 즐거운 장르에 대한 갈증을 해소할 수 있도록 ENTOIN은 당신의 공상을 간지럽히고 상상력을 자극할 가장 인기 있는 사이버펑크 영화 50편을 만들었습니다.
50. 잔디 깎는 남자 (1992)
Lawnmower Man은 인간 두뇌의 이해 능력을 향상시키는 방법을 실험하는 과학자의 연구 대상이 된 정원사에 관한 것입니다.
래리 안젤로 박사는 단순한 생각을 가진 정원사 조브 스미스를 선택하여 실험을 하는 과학자입니다. Angelo 박사는 향정신성 약물과 가상 현실을 통해 Jobe Smith의 지능을 성공적으로 향상시킵니다.
그러나 Jobe가 실험을 인수하기로 결정하면 문제가 시작됩니다. 그는 자신을 디지털 신으로 만들기로 결심합니다.
영화 대본은 Stephen King의 Lawnmower Man과 CyberGod이라는 또 다른 대본에서 만들어졌습니다. 그러나 King은 영화 크레딧에서 자신의 이름을 삭제하도록 제작자를 고소했습니다.
49. 음소거 (2018)
Mute는 Moon의 속편이며 Moon II라고도 합니다. 이 이야기는 그래픽 소설 Madi: Once Upon A Time In The Future를 기반으로 합니다.
이 영화는 두 명의 외과의가 성매매, 사이버네틱 수술 등의 불법 사업을 운영하는 미래를 배경으로 합니다.
벙어리 바텐더는 웨이트리스와 사랑에 빠지지만 그녀는 이 불법 사업의 외과의사 중 한 명과 연결되어 있습니다.
이것은 그의 생명이 위협받을 때까지 벙어리 바텐더를 우리 안으로 끌어들입니다. 이 영화는 비평가들에 의해 패닝되었고 블레이드 러너에 비해 좋지 않았습니다.
이 영화는 데이비드 보위의 아들인 던컨 존스가 감독을 맡았다. 그는 이 영화를 아버지에게 바쳤다.
추천:
2023년에 볼만한 최고의 외계인 영화 80편
48. 기교 (1995)
Virtuosity는 Denzel Washington과 Russell Crowe가 주연을 맡은 미래형 범죄 스릴러입니다. 이 배우들과 재능 있는 스타들은 여러 차례 아카데미 시상식을 위해 서로 경쟁했습니다.
SID 6.7은 역사상 150명 이상의 연쇄 살인범을 가상 현실로 합성한 것입니다. 그는 LA 경찰 탐정을 위한 훈련 시뮬레이션으로 설계되었습니다.
그러나 이 고도로 지능적이고 정신병적인 캐릭터는 현실 세계로 탈출하기 위해 나노 기술에 집착했습니다. 이제 그를 체포하고 그의 테러 통치를 끝내는 것은 파커 반스의 책임입니다.
이 영화의 CG 작업은 순수 벡터 계산으로 렌더링되었습니다. 최첨단 기술로 여겨졌습니다. 하지만 쥬라기 공원의 CG 작업에 비하면 촌스럽고 원시적으로 보였다.
추천:
2023년에 볼만한 최고의 우주 영화 70편
47. 조니 니모닉 (1995)
Johnny Mnemonic은 William Gibson의 동명 소설을 원작으로 한 영화입니다. 영화는 전 세계 인구의 절반 이상이 인터넷에 중독돼 신경감쇠증후군을 앓고 있는 2021년을 배경으로 한다.
세계를 지배하는 거대 기업은 그 조건을 영속화합니다. Johnny Mnemonic은 진실의 뚜껑을 날려버릴 수 있는 모든 정보와 지식을 갖춘 사이버네틱 뇌 임플란트를 가지고 있습니다.
그는 거대 기업과 음모론자들의 표적이 되기 때문에 가능한 한 빨리 이 패키지를 전달해야 합니다.
Crazy Bob의 Computer Store 장면에서 Mnemonic은 영화 당시 아직 생성되지 않은 iPhone을 주문하는 것으로 보입니다.
추천:
2023년에 볼만한 최고의 SF 영화 100선
46. 하드웨어 (1990)
Hardware는 SHOK! 스토리를 기반으로 한 영국 프로덕션입니다. Dredd Annual 1981년판에서. 이 영화는 이야기를 표절했다는 이유로 소송을 당했고 나중에 소송에서 승소한 후 공로를 인정받았습니다.
로봇 부품을 회수하던 유목민은 황무지에 묻힌 사이보그의 신체 부위를 발견합니다.
이러한 부품은 사이보그가 자신도 모르게 스스로 수리하고 활성화되도록 하는 스크랩 딜러에게 전달됩니다.
이 재활성화된 사이보그는 살인을 계속합니다. 비평가들은 영화에 대해 엇갈린 평가를 받았습니다. 그들은 조심스러운 이야기에 감사했지만 그것이 불필요하게 유혈이 낭자하고 시끄럽다는 것을 알게 되었습니다.
추천:
2023년에 볼만한 최고의 시간 여행 영화 100편
45. 포트리스(1992)
Fortress는 강력한 컴퓨터 시스템이 철권으로 모든 죄수를 통제하는 미래형 감옥에 세워졌습니다.
Zed-10이라는 전산시스템은 보안을 관리할 뿐만 아니라 CCTV를 이용해 수감자들을 면밀히 감시한다. 또한 그들의 꿈을 감시하고 임플란트를 통해 심한 육체적, 정신적 고통을 덜어줍니다.
Brennick과 그의 아내는 두 번째 자녀를 위해 가면서 한 자녀 정책의 법을 어겼습니다. 멕시코로 탈출하던 중 붙잡혀 포트리스라는 사설 감옥에 31년간 감금된다.
Brennick은 아내가 출산을 앞두고 있기 때문에 감옥을 떠나고 싶어합니다. 영화는 Arnold Schwarzenegger를 캐스팅하기를 원했기 때문에 원래 예산이 7천만 달러였습니다.
그러나 그는 영화에서 물러났고 예산은 1,200만 달러로 삭감되었다. 그것은 잘했고 전 세계적으로 4,800 만 달러를 벌었습니다.
추천:
2023년에 볼만한 최고의 몬스터 영화 70선
44. 제로 정리 (2013)
The Zero Theorem은 가상 현실에서 컴퓨터가 실행하는 미래 세계에서 삶의 의미를 발견하는 것에 관한 것입니다.
Qohen Leth는 삶과 존재의 의미를 밝힐 Zero Theorem을 해결하는 임무를 맡은 컴퓨터 천재입니다.
그러나 그 정리는 풀기 어려운 것으로 악명 높다. Leth는 정신을 잃기 시작하고 결국 해결할 수 없어 컴퓨터를 부수고 있습니다.
경영진은 결과를 얻기로 결심하고 Qohen Leth가 계속하도록 동기를 부여하고 유도하기 위해 모든 수단을 사용합니다.
Zero Theorem은 Terry Gilliam이 만든 풍자적 디스토피아 3부작의 마지막 작품입니다. Matt Damon과 Ben Wishaw는 이 영화에 출연하기로 결정했기 때문에 규모를 위해 작업하기로 동의했습니다.
추천:
2023년에 볼만한 최고의 슈퍼히어로 영화 100선
43. 너바나 (1997)
Nirvana는 Nirvana의 종교적 개념을 통해 상실과 거부를 극복하는 방법을 탐구하는 이탈리아 영화입니다.
영화에서 지미는 오카사마 스타를 위해 새로운 게임을 만드는 게임 개발자로 솔로가 게임의 주인공이다.
컴퓨터 바이러스로 인해 솔로는 지각력을 얻고 Jimi에게 캐릭터를 죽이고 게임을 삭제해달라고 간청합니다.
솔로는 게임에서 여러 번 고통과 죽음을 계속할 수 없다고 말합니다. Jimi는 여자 친구를 잃은 고통을 이해합니다.
나머지 영화는 Jimi와 그의 친구들이 어떻게 Okasama Star의 메인 서버에 잠입하여 게임을 삭제하는지에 관한 것입니다.
영화의 홍보 포스터는 권력, 시간, 파괴, 죽음을 상징하는 힌두교의 칼리 여신 이미지를 사용한다.
추천:
42. 버스트 시티 (1982)
Burst City는 경찰과 정부가 기술을 사용하여 시민을 강제하고 정복하는 디스토피아적 미래를 배경으로 한 일본 액션 스릴러입니다.
영화 플롯은 두 개의 개별 초점을 중심으로 회전합니다. 하나는 원자력 발전소이고 다른 하나는 살인 사건입니다.
도쿄 시민들은 엄격한 계층으로 나뉘며 사람들은 자동차 경주, 파티, 싸움에 시간을 보냅니다.
그곳에 새로운 원자력 발전소가 건설될 것이라는 소식을 듣자 그들은 펑크 록 음악 배틀로 항의하고 반격한다.
동시에 벙어리 소년과 그의 친구는 그의 형제를 죽인 야쿠자 회원들을 쫓고 있습니다.
두 집단은 원전 배후의 기업인들이 형제를 죽인 자들이라는 사실을 깨닫고 뭉친다.
모든 세력이 부패에 맞서 싸우기 위해 손을 맞잡습니다.
추천:
2023년에 볼 최고의 영감을 주는 영화 100선
41. 코드 46(2003)
코드 46은 나머지 영화들과 약간 다른 미래 지향적인 영화입니다. Frank Cottrell Boyce가 각본을 쓰고 Michael Winterbottom이 감독한 영국 영화입니다.
Code 46은 모든 사람이 내부라고 하는 밀집된 도시 또는 외부라고 하는 탁 트인 황무지에 사는 디스토피아적 미래를 배경으로 합니다.
면밀한 모니터링으로 모든 것이 엄격하게 관리됩니다. 내부에 있는 사람들은 모든 현대 의료 및 기술 시설에 접근할 수 있지만 외부에 있는 사람들은 아무 것도 없이 고통받고 있습니다.
William은 여행 문서가 위조된 것으로 밝혀지면 도시에 들어가기 위해 조사하는 임무를 맡습니다.
그곳에서 그는 위조범 마리아를 만나 사랑에 빠지지만 그들의 사랑은 금지되고 부부는 그 대가를 치른다.
이 미래 세계의 언어는 스페인어, 프랑스어, 중국어 등과 같은 많은 세계 언어의 융합입니다.
추천:
2023년 가장 인기 있는 젊은 흑인 배우 상위 50인
40. 해커스 (1995)
Hackers는 인터넷 초기의 컬트 클래식 세트입니다. 이 영화에서 그려지는 해커 커뮤니티는 단순한 호기심을 동기로 삼는 이상과 선언문을 가지고 있었다.
범죄와 불법 행위는 동기로 거부되었습니다. Dade 또는 Crash Override는 이미 어린 시절의 범죄로 기소된 윤리적 해커입니다.
고등학교에서 그는 젊고 재능 있는 해커 그룹을 만나고 운 좋게도 그의 친구 중 한 명이 Secret Service와 곤경에 처하게 됩니다.
Dade와 그의 해커 친구들이 일어나 그의 친구를 구출하기 위해 원래의 범인을 잡을 때입니다.
조니 리 밀러와 안젤리나 졸리는 이 영화를 촬영하면서 만나 사랑에 빠졌다. 두 사람은 영화 개봉 후 결혼했고 4년 만에 이혼했다.
추천:
모든 시간의 최고 50 최고의 DC 애니메이션 영화
39. 매트릭스 레볼루션(2003)
The Matrix Revolutions는 Wachowskis가 만든 The Matrix 3부작의 세 번째 편입니다. The Matrix Revolutions는 처음 두 영화의 줄거리를 이어가기 때문에 개별적으로 영화를 보고 이해할 수 없으며, 이 영화에서 우리는 기계 전쟁의 종식을 봅니다.
Neo, Trinity 및 Morpheus는 시스템이 그를 막으려는 동안 Matrix에서 인간을 해방하기 위해 Architect를 계속 쫓습니다.
마지막 영화에서 Morpheus는 Machines와의 대결에 참여하기 위해 Zion으로 돌아갑니다. 네오와 트리니티는 기계 도시 지도자와 협상하고 스미스 요원이라는 불량 프로그램을 끝내기 위해 자살 임무를 시작했습니다.
이 영화는 다른 두 매트릭스 영화와 마찬가지로 최첨단 CGI, 믿을 수 없는 스턴트, 뛰어난 무술 안무, 시선을 사로잡는 내러티브를 갖추고 있습니다.
38. 스크리머 (1995)
Screamers는 인간이 우주를 탐험하고 외계 생명체를 찾은 먼 미래를 배경으로 합니다. 외계 생명체로부터 인간을 보호하기 위해 자가 수리 및 복제 로봇인 Autonomous Mobile Swords라는 로봇 군대를 만들었습니다.
그들과 함께 인간은 평화 협정을 중개하기 위해 시리우스 6B로 여행했습니다. 부대의 지휘관은 권력이 그들을 배신했고 살아남는 유일한 방법은 뉴 이코노믹 블랙과 새로운 동맹을 맺는 것이라는 사실을 알고 낙담합니다.
문제는 AMS 또는 Screamers 부대가 행성 전체에 퍼져 있으며 외계인과 인간을 죽이기 전에 구별하지 않는다는 것입니다.
이 영화는 Philip K. Dick의 Second Variety라는 단편 소설에서 영감을 받았습니다. 그는 마이너리티 리포트, 스캐너 다클리, 블레이드 러너 등과 같은 영화에 각색된 소설의 작가입니다.
37. 사이버펑크(1990)
사이버펑크는 영화, 예술, 음악, 라이프스타일의 하위 장르로서 사이버펑크의 탄생과 의미에 대한 다큐멘터리 영화입니다.
이 다큐멘터리는 고전적인 사이버펑크 소설 Neuromancer의 저자인 William Gibson이 등장합니다. 그는 우리에게 사이버펑크의 세계, 이 혁명에 대한 인터넷의 부상과 중요성, 테크노 음악, 예술 등에 대해 소개합니다.
우리는 또한 미친 사람, 컴퓨터 해커, 테크노 아트를 창조한 컴퓨터 예술가로 기록된 사상가들에 대해서도 소개합니다.
다큐멘터리의 두 번째 부분에는 이 사이버펑크 운동에서 환각제 사용에 대해 설명하는 Dr. Timothy Leary도 등장합니다.
36. 런닝맨 (1987)
런닝맨은 Richard Bachman(a.k.a Stephen King)이 쓴 동명의 소설을 원작으로 합니다.
줄거리는 자유를 위한 경주에서 죄수와 검투사를 겨루는 The Running Man이라는 게임 쇼를 중심으로 전개됩니다.
2019년까지 미국은 정부가 미디어와 엔터테인먼트를 통제하는 경찰 국가로 전락했습니다. 가장 인기 있는 국영 TV 프로그램은 검투사 같은 투사, 범죄자, 무고한 민간인 등이 자유를 쟁취하기 위해 강제로 참가하게 되는 런닝맨이다.
이 영화는 스티븐 킹의 소설을 원작으로 하고 있지만, 1983년 제작된 프랑스 영화 '위험한 남자'를 표절했다는 소송이 제기됐다.
35. 엘리시움 (2013)
Elysium은 지구 궤도에 있는 우주 정거장으로 부유하고 강력한 인간을 위한 호화로운 생활 공간을 갖추고 있습니다.
그들은 최첨단 기술, 의약품, 무기 및 방어 시설을 갖추고 있는 반면, 지구는 빈곤, 인구 과잉, 질병 및 고역에 시달리고 있습니다. 사회는 가진 자와 못 가진 자의 이분법으로 여러 번 과장된다.
맥스는 위험한 작업 환경의 공장에서 일하는 가난한 사람입니다. 그는 위험한 양의 방사선에 노출되어 5일 안에 생명을 구하기 위해 엘리시움에 도달해야 합니다.
이를 달성하기 위해 해커는 그에게 부유한 CEO의 민감한 정보를 훔치는 거래를 제안합니다. 문제는 이 정보가 엘리시움에 대한 쿠데타 시도를 위태롭게 할 수 있다는 것입니다.
Sharlto Copley는 Kruger 요원을 남아프리카 공화국으로 묘사합니다. 역할 오디션을 봤을 때 Copley는 아프리카너 악센트로 마무리하기 전에 악당에 대해 미국인, 동유럽인, 영국인 억양을 제안했습니다.
34. 데몰리션 맨 (1993)
Demolition Man은 사회에 범죄가 없고 모든 평화로운 시민이 평화와 비폭력이라는 이름으로 엄격하고 고압적인 법의 지배를 받는 미래를 배경으로 한 SF 영화입니다.
많은 시민의 자유가 짓밟히고 정부에 완고하게 반대하는 지하 운동이 일어납니다.
John Spartan은 1996년의 정직하고 단호한 경찰관으로 범죄와 싸우는 동안 재산을 파괴하는 경향이 있습니다.
악명 높은 범죄 조직의 두목 사이먼 피닉스를 체포하려다 인질들을 죽인다. 결과적으로 Phoenix와 Spartan은 모두 극저온으로 동결됩니다.
2032년, 피닉스가 감옥에서 탈출해 혼란을 일으키기 시작하면 스파르탄을 다시 불러서 그를 잡아야 합니다.
스탤론은 극저온 장면에서 겁에 질렸다고 인정했습니다.
33. 메가존 23(1985)
Megazone 23은 4부작 일본 애니메이션 영화입니다. 먼 미래에 지구는 환경 문제로 인해 사람이 살 수 없는 곳이 되었습니다.
인류는 Megazones라는 우주 식민지에서 살기 위해 지구를 떠났고 Megazone 23의 정부는 다른 Megazone과의 전투에 갇혔습니다.
그들은 적 식민지와의 싸움을 돕기 위해 메카로 변신할 수 있는 새로운 테스트 바이크를 만들었습니다.
이 새로운 자전거는 그들이 지구가 아니라 우주 식민지에 살고 있다는 사실을 발견한 Shogo Yahagi의 손에 안착합니다.
이 네 부분으로 구성된 비디오 시리즈의 첫 번째 부분은 시리즈의 가장 큰 히트작이었습니다. 오늘날의 표준이 되는 대안 현실의 개념은 훨씬 더 많은 공상 과학 및 사이버 펑크 영화에 영감을 줍니다.
32. 로건스 런(1976)
Logan's Run은 William F. Nolan과 George Clayton Johnson이 쓴 동명의 소설을 기반으로 합니다.
세계가 청년에게 집착하고 시민의 삶과 가용 자원 등을 상당 부분 통제하는 디스토피아적 미래를 그린다.
사회 생활은 겉보기에 풍요롭고 행복한 생활 조건과 함께 평화롭고 활기차며 기술 중심적입니다. 그러나 표면 아래 정부는 더 나은 사회라는 이름으로 엄격한 통제, 규제 및 처벌이라는 어두운 비밀을 숨기고 있습니다.
Logan은 풍요로운 삶에 대한 대가를 지불할 차례가 될 때까지 이 사회의 삶을 즐겼습니다.
이 영화 속 사회는 너무나 젊음에 사로잡혀 시민들이 그들의 나이를 나타내는 옷을 입어야 했기 때문에 대부분의 배우들이 빨간색 옷을 입었습니다.
샌드맨들만이 은색 라인이 있는 검은색 옷을 입었고, 클린업맨들은 반전 패턴을 입었습니다.
31. 왁스, 또는 꿀벌 사이에서 텔레비전의 발견(1991)
Wax, or the Discovery of Television Between the Bees는 독립 영화 제작자 David Blair가 만든 다큐멘터리 드라마입니다.
그는 영화에서 각본, 감독, 제작 및 주연을 맡았습니다. Wax, or the Discovery of Television Between the Bees는 1993년 인터넷에서 스트리밍된 최초의 영화라는 특징이 있습니다.
이 다큐멘터리는 군사, 국방 및 전쟁의 기술 발전에 관한 것입니다. 걸프 전쟁, 드론 전쟁, 디지털 애니메이션, 발견된 영상, 일반 영화 영상을 사용하여 가능한 기술의 미래에 대해 논의합니다.
영화는 인터넷을 통해 무엇을 쥐고 있는지 살펴봅니다.
30. 아카이브 (2020)
아카이브는 사랑, 인간 본성, 죽음을 받아들이지 않는 이야기입니다. 이 이야기는 Gavin Rothery가 감독 데뷔작으로 각본 및 감독을 맡았습니다.
COVID-19 잠금은 영화에 영향을 미쳤으며 광범위하게 공개되지 않았습니다. 몇 개의 극장에서만 상영하는 디지털 방식으로 출시되었습니다.
이야기는 먼 미래에 살고 있는 과학자의 노력을 중심으로 전개됩니다. 인간 본성에 최대한 근접한 인공지능 로봇을 만들고 완성하기 위해 필사적이고 결단력 있는 노력을 하고 있다. 그러나 그의 노력은 그의 행동 뒤에 숨겨진 동기를 숨기고 있는 것 같다.
29. THX 1138(1971)
THX 1138은 조지 루카스가 감독 데뷔작으로 각본 및 감독을 맡은 영화입니다. 이 이야기는 Lucas가 USC School of Cinematic Arts의 학생이었을 때 쓰여졌습니다.
처음에 영화는 엇갈린 평가를 받았습니다. 그러나 스타워즈 이후 새로운 생명을 얻었고 컬트 추종자를 얻었습니다.
이야기는 사회가 엄격하게 통제되고 규제되는 먼 미래를 배경으로 합니다. 이 디스토피아 세계에서 기술, 기계, 안드로이드가 사회를 지배하고 반항과 변화에 대한 모든 생각을 없애기 위해 기분 억제제를 강제로 투여합니다.
이 고도로 통제된 환경에서 남자 THX 1138은 양심과 감정을 발전시킵니다. 여성 LUH 3417의 도움으로 그는 사회 생활을 바꿀 계획입니다.
28. 드레드 (2012)
Dredd는 Judge Dredd 연재 만화를 특징으로 하는 인기 만화 잡지 2000 AD의 만화책입니다.
연재 만화는 John Wagner와 Carlos Ezquerra가 만들었습니다. Dredd 판사는 미국이 종말론적 사건 이후 황무지로 변한 미래형 디스토피아 사회를 배경으로 합니다.
판사는 완전하고 부인할 수 없는 권한을 가진 판사, 배심원, 사형집행인의 역할을 하는 경찰입니다. 그들은 온 땅에서 두려움의 대상이며 Dredd 판사는 그들 중 가장 두려운 판사입니다.
영화에서 Dredd는 현실을 바꾸고 현실을 실제보다 몇 초 더 느리게 만드는 Slo-Mo라는 새로운 종류의 약물과 싸우기 위해 행동에 나섰습니다.
인터뷰에서 Dredd를 연기한 Karl Urban은 Alex Garland가 각본을 쓰고 제작했으며 영화의 비공식 감독으로 간주된다는 사실을 밝혔습니다.
27. 트론(1982)
Tron은 MCP의 폭정에 맞서 싸우기 위해 함께 작동하는 다양한 컴퓨터 프로그램에 대한 이야기입니다. MCP는 가상 지능을 개발한 마스터 제어 프로그램으로 다른 강력한 프로그램을 인수하여 서버에 대한 제어를 확장할 계획입니다.
케빈 플린은 이전에 ENCOM에서 일했던 게임 개발자로 자신의 작업이 Dillinger에 의해 표절되었다는 사실에 불만이 있습니다.
Dillinger에 대한 증거를 찾기 위해 Flynn은 ENCOM 서버를 해킹합니다. 그러나 MCP는 Flynn을 디지털화하여 서버로 빨아들이고 시스템 내에서 그를 죽일 계획입니다.
Tron은 컴퓨터 생성 이미지 또는 CGI 기술을 사용한 최초의 영화 중 하나입니다. 그러나 영화는 CGI를 사용하는 것이 부정 행위라고 아카데미가 느꼈기 때문에 특수 효과 부문 아카데미 상을 수상하지 못했습니다.
26 비디오드롬(1983)
Videodrome은 텔레비전 및 비디오 프로그래밍의 미래를 다루는 공상 과학 신체 공포 영화입니다.
소규모 TV 채널은 스너프 영화와 같은 의심스러운 콘텐츠를 방송함으로써 경쟁에서 살아남습니다. 채널의 CEO는 Max Renn이며, 그는 계속해서 더 불안한 프로그램을 찾고 있습니다.
그는 하루 종일 고문과 살인을 방송하는 불안한 위성 신호를 발견합니다. 이 채널이 정치적, 이데올로기 전쟁의 도구라는 Brian O'Blivion 교수의 경고에도 불구하고 Max Renn은 프로그램을 방송합니다.
그는 곧 프로그램이 살인 목표물에 잠재적인 메시지를 보내고 사람들을 암살하고 있음을 깨닫습니다. Videodrome은 영화의 세 가지 엔딩을 기록했습니다.
파이널 컷에는 주연 배우 제임스 우드가 제안한 결말이 있다.
25. 이상한 날들 (1995)
Strange Days는 James Cameron이 각본을 쓰고 Kathryn Bigelow가 감독을 맡은 영화입니다.
영화는 양극화 된 리뷰를 받았습니다. 혹독한 분위기, 주연 배우들의 연기 등으로 영화를 칭찬하는 이들도 있다.
다른 비평가들은 영화가 1992년 LA 인종 폭동에서 인종적 폭력과 경찰의 역할의 폭력과 불의에 대해 언급하거나 비난하지 못했다고 느꼈습니다.
Lenny는 SQUID(SQUID는 불법 녹음 장치)로 만든 감정과 함께 이벤트 녹음을 불법 거래하는 은퇴한 경찰입니다.
그는 가수인 전 여자친구를 그리워하며 그녀를 만나러 간다. 동시에 알려지지 않은 사람이 자신의 차에 SQUID 녹음을 떨어뜨리고, 이 녹음은 폭동의 추악한 진실을 밝히면서 벌레 통조림을 엽니다.
Bigelow는 전통적인 카메라 기술을 사용하여 시점 장면을 캡처하는 것을 원하지 않았습니다. 그래서 Cameron의 프로덕션 회사에서 이러한 시퀀스에 사용할 특수 카메라를 만들었습니다.
24. eXistenZ (1999)
eXistenZ는 유기적 게임 장치가 전자 장치를 대체하는 미래의 게임 세계에 관한 것입니다. 데이비드 크로넨버그가 각본, 감독, 제작을 맡은 이 사이버펑크 영화는 흥행에는 실패했지만 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았습니다.
Allegra Geller는 eXistenz라는 새 게임의 선두 게임 개발자입니다. 그녀는 대회에서 게임을 테스트하는 동안 유기 무기를 든 광신자에게 공격을 받습니다.
그녀는 인턴 피쿨의 도움으로 간신히 탈출하지만 게임의 유일한 사본이 손상되었습니다.
Geller와 Pikul은 출시 전에 게임을 회수하고 누가 게임을 방해하는지 찾아야 합니다. 이 영화는 헝가리 프로듀서들에 의해 제작되었으며, Ian Holms의 캐릭터는 Allegra의 게임 포드에서 작동할 때 'Köszönöm'을 외칩니다.
23. 13층 (1999)
The Thirteenth Floor는 가상 현실 시뮬레이션 게임의 세계를 배경으로 합니다. 플롯은 Daniel F. Galouye가 쓴 소설 Simulacron-3을 기반으로 합니다. 영화는 줄거리가 혼란 스럽지만 영상을 칭찬했다는 부정적인 평가를 받았습니다.
영화는 1937년 미국을 배경으로 한 게임 회사가 가상 현실 시뮬레이션 게임을 개발하면서 1999년에 시작됩니다.
게임이 출시되기 전에 회사의 소유주가 사망하고 다음 상속인이 유력한 용의자가 됩니다.
그는 결백해 보이지만 모든 증거는 그를 가리킨다. 고양이와 쥐의 길고 혼란스러운 게임 끝에 진실이 드러납니다.
이 영화는 가상현실 시뮬레이션 영화이기도 한 매트릭스와 함께 1999년에 개봉되었다. 이 영화는 비주얼 부문 후보에 올랐지만 매트릭스가 수상했습니다.
22. 트론: 레거시(2010)
TRON: Legacy는 1982년에 개봉한 매우 성공적인 영화 Tron의 속편입니다. Tron의 감독인 Steven Lisberger가 프로듀서로 Joseph Kosinski를 감독으로 속편으로 돌아왔습니다.
영화는 다양한 컴퓨터 프로그램을 시민으로 수용하는 가상 현실 세계와 함께 첫 번째 영화와 유사한 설정을 따릅니다.
Sam Flynn은 Kevin Flynn의 아들이며 20년 전 아버지가 실종된 것에 대해 아버지에게 화가 났습니다.
체포된 후 Alan Bradley는 Sam을 보석금으로 내고 아버지가 보낸 호출기 메시지에 대해 이야기합니다. 이를 통해 Sam은 실행 중인 시스템을 발견하고 Grid로 빨려 들어가는 오래된 게임 아케이드로 이동합니다.
Sam은 범인을 잡고 탈출해야 합니다. 영화에 사용된 게임 의상은 $60000입니다. 그들은 수트의 조명에 전원을 공급하기 위해 리튬 배터리를 장착했습니다.
21. 매트릭스 리로디드(2003)
Matrix Reloaded는 Matrix 3부작의 두 번째 편입니다. 그것은 첫 번째 영화에서 대부분의 캐스트를 다시 가져옵니다.
또한 많은 새로운 캐릭터를 소개하고 세 번째 영화에서 줄거리를 절정에 이릅니다. 첫 번째 영화에서 네오는 매트릭스에서 해방되어 기계에서 인간을 구할 사람이 됩니다.
이 영화에서 네오는 계속해서 기계의 위협으로부터 시온을 해방시키기 위해 노력합니다. 그들은 인류를 구하려면 키메이커를 만나고, 메로빈지언을 물리치고, 건축가를 만나 시온을 위한 평화 협정을 맺어야 한다는 것을 깨닫습니다.
Seraph의 역할을 위해 The Wachowskis는 Jet Li를 캐스팅하기를 원했지만 그 역할에 대해 Neo만큼 비용을 청구했습니다.
마찬가지로 그들은 The Architect의 Sean Connery를 원했지만 영화의 개념을 이해하지 못했습니다.
20. 잃어버린 아이들의 도시 (1995)
The City of Lost Children은 프랑스, 독일, 스페인에서 제작한 국제 영화입니다. 이야기는 Jean-Pierre Jeunet과 Gilles Adrien이 담당합니다.
과학자가 인간을 제조하고 복제했지만 결국 버려지는 미지의 미래를 배경으로 합니다.
미친 과학자에 의해 복제된 아이들은 아이들을 납치하고 그들의 꿈을 훔치려는 사악한 계획을 세웁니다. 이러한 꿈은 클론을 젊게 유지하기 위한 것입니다.
클론들이 서커스 독재자의 입양된 동생을 납치하자, 그는 어떤 대가를 치르더라도 동생을 구하기로 결심한다.
영화는 모든 배우를 화이트 메이크업으로 살린 톤이 될 때까지 컬러 테마를 조절해 독특한 배색을 구현했다. 이로 인해 다른 모든 색상이 왜곡되었습니다.
19. 제5원소 (1997)
제5원소는 뤽 베송의 SF 영화입니다. 그는 16세에 영화 이야기를 썼고 마침내 38세에 영화를 만들었다.
이 영화는 또한 The Intouchables에 의해 폐위된 2011년까지 제작된 가장 비싼 프랑스 영화였습니다. 23세기, 지구는 악의 위협을 받고 있습니다.
5천년에 한 번씩 지구에 오는 다섯 번째 요소에 의해 구할 수 있습니다. 그녀는 Korben Dallas의 택시에 와서 착륙합니다.
그는 다섯 번째 요소가 다른 네 가지 요소를 찾고 임박한 파멸을 전환하도록 도와야 합니다.
뤽 베송은 다른 묵시적인 영화들과 달리 미래를 밝고 활기찬 곳으로 묘사하고 싶었다. 그는 만화가 Jean 'Moebius' Giraud와 Jean-Claude Mézières를 고용하여 이미지를 만들었습니다.
18. 다크 시티 (1998)
Dark City는 항상 밤인 디스토피아 세계를 배경으로 하는 네오 누아르 공상과학 영화입니다.
Murdoch은 자신의 정체성을 기억하지 못한 채 이 세상에서 깨어납니다. 그는 자신이 연쇄 살인 사건의 용의자라는 사실을 알게 되고, 창백한 얼굴의 사람들이 그를 스토킹하고 있었다.
Murdoch은 자신을 둘러싼 미스터리를 해결하면서 염력의 힘이 있음을 깨닫고 마음대로 세상의 현실을 바꿀 수 있습니다.
그는 이 힘을 사용하여 그를 스토킹하는 이방인을 탈출하고 마음 속의 모든 질문을 해결합니다.
영화에서 Mr. Sleep은 The Rocky Horror Picture Show의 팬이었던 Satya와 Noah Gumbert가 연기했습니다.
그래서 Richard O'Brien은 제작진을 즐겁게 하기 위해 영화의 내레이션을 맡았습니다.
17. World On A Wire (1973)
World On A Wire는 Daniel F. Galouye의 소설 Simulacron-3을 각색한 독일 사이버펑크 영화입니다. 같은 주제가 1999년 The Thirteenth Floor를 만드는 데 사용되었습니다.
그러나 13층이 스토리의 액션 측면에 의존했다면 World On A Wire는 스토리의 철학과 인간적 측면을 묘사했습니다.
슈퍼컴퓨터에는 9000가지 이상의 인간 캐릭터가 있는 시뮬레이션 게임의 최신 버전이 있습니다. 프로그램의 테크니컬 디렉터가 사라지면 발견 직전입니다.
이것은 그의 후계자에 대한 의심으로 이어집니다. 그들 모두가 시뮬레이션의 일부이며 그들의 세계는 실제가 아니라는 것이 천천히 그에게 떠오릅니다.
16. AI 인공지능(2001)
A. I. Artificial Intelligence는 Brian Aldiss의 단편 소설 Supertoys Last All Summer Long에서 영감을 받은 Steven Speilberg 영화입니다.
Spielberg는 각본을 쓰고 영화를 감독하고 제작했습니다. 포스트 기후변화 사회에서 안드로이드는 현실이 된다. David는 어린아이처럼 사랑할 수 있는 능력을 갖춘 어린이 안드로이드입니다.
그는 아들이 냉동 냉동된 가족에게 입양됩니다. 처음에 그들은 다윗을 친자식처럼 사랑하지만 아들이 돌아오면 다윗을 버립니다.
마음이 상한 데이비드는 어머니의 사랑을 그리워하고 그녀를 찾아 모든 곳을 찾습니다. 헤일리 조엘 오스먼트는 안드로이드 역할을 준비하기 위해 오랫동안 눈을 깜빡이지 않는 연습을 했습니다. Jude Law는 Fred Astaire처럼 행동하는 것을 보고 연습했습니다.
15. 토탈 리콜(1990)
Total Recall은 Philip K. Dick의 단편 소설 'We Can Remember It for You Wholesale'를 기반으로 한 Paul Verhoeven 영화입니다. 이 영화는 같은 이야기로 2012년에 리메이크되었습니다. 미래에 인간은 성공적으로 화성을 식민지화했습니다.
지구상의 건설 노동자는 화성에서의 모험에 대한 이상한 환상의 꿈을 꿉니다. 그가 꿈의 의미를 알아내려고 하면 할수록 그는 더욱 억눌린다.
하지만 남자는 자신의 기억 속에 억눌려 있던 진실과 화성에서 디스토피아 사회를 만들기 위해 화성을 식민지화한 조직의 비밀을 밝혀낸다.
이 영화는 샤론 스톤의 초기 역할 중 하나로, 청순하고 매력적인 여성에서 한순간에 전투 기계로 변신하는 그녀의 능력에 깊은 인상을 받았다. 그래서 그는 그녀를 원초적 본능에 캐스팅했습니다.
14. 공각기동대(1995)
공각기동대(Ghost in the Shell)는 시로 마사무네의 동명 만화를 원작으로 한 일본 애니메이션 영화이다.
이 영화는 해당 장르에서 최고의 애니메이션 영화 중 하나로 간주되며 Wachowskis, James Cameron 등과 같은 많은 할리우드 감독에게 영감을 주었습니다.
2029년에는 사이보그가 인간 사이 어디에나 있고 우리의 두뇌를 인터넷에 직접 연결하는 기술도 마스터했습니다.
이때 퍼펫마스터라는 해커가 시스템을 해킹해 정보를 훔치는 등 각종 범죄를 저지르며 대혼란을 일으키고 있다.
쿠사나기 모토코 경관은 초비밀 9과에서 근무하며 퍼핏 마스터를 체포할 계획입니다. Masamune Shirow는 자신이 가장 좋아하는 책인 Arthur Koestler의 The Ghost in the Machine에 대한 오마주로 만화 시리즈 Ghost in The Shell을 명명했습니다.
13. 아이, 로봇 (2004)
I, Robot은 Isaac Asimov의 책 I, Robot의 전제에서 영감을 받은 Jeff Vintar의 이야기를 기반으로 합니다.
Vintar는 I, Robot의 전제를 사용하여 영화의 스토리를 만들었습니다. 관객들은 영화를 좋아했고 히트작으로 만들었지만 비평가들은 줄거리를 인정하지 않았습니다.
Dr. Lanning은 모든 미국인의 집에 로봇을 설치한 최고의 로봇 회사인 U. S. Robotics의 설립자입니다.
이 영화는 로봇이 일상화되고 삶의 모든 단계에 스며드는 미래를 배경으로 합니다. 이 시나리오에서 Dr. Lanning은 그의 로봇 Sonny가 그를 죽였다는 것을 나타내는 신비한 상황에서 사망합니다.
그러나 더 불길한 음모가 진행 중이며, 이는 우리가 이러한 로봇을 보고 사용하는 방식에 혁명적인 변화를 가져올 수 있습니다.
12. 레디 플레이어 원 (2018)
Ready Player One은 VR 제품과 게임을 만든 가장 큰 회사의 소유권을 결정할 수 있는 가상 현실 게임에 관한 것입니다.
이 이야기는 어니스트 클라인의 동명 소설을 기반으로 합니다. Wade Watts는 개인 생활, 가족 등을 대가로 가상 현실 시뮬레이션에 푹 빠진 세상에 살고 있습니다.
모든 사람은 모든 종류의 엔터테인먼트를 제공하는 VR 세계인 OASIS에 연결되어 있습니다. 주인이 죽으면 회사의 다음 주인을 결정할 수 있는 보물 찾기 게임을 시작합니다.
이것은 모두가 이기고 싶어하는 큰 센세이션을 일으킵니다. 이 Steven Spielberg 영화에는 Back to the Future, The Shining 및 The Iron Giant와 같은 영화에 대한 대중 문화 참조가 많이 있습니다.
Spielberg는 이 영화를 그의 가장 어려운 영화 중 하나로 불렀습니다.
11. 블레이드 러너 2049(2017)
Blade Runner 2049는 성공적인 사이버펑크 영화 Blade Runner의 속편입니다. 이 영화에서 두 장교 Rick Deckard와 Gaff는 속편으로 돌아갑니다.
영화는 첫 번째 영화가 끝난 후 몇 년 후 줄거리를 선택합니다. Deckard와 Rachel의 아이는 비밀리에 태어 났고 Deckard는 아이의 안전을 위해 그녀를 멀리합니다.
그러나 수년 동안 리플리컨트 자유 운동과 레이첼의 아이 찾기는 계속되었습니다. Rachel을 만든 Tyrell Corp의 후계자 인 Wallace Corp는 노예 식민지를 만들 수 있도록 리플리컨트를 번식시키는 비법을 원합니다.
Blade Runner 2049의 감독인 Denis Villeneuve는 David Bowie를 Wallace Corp의 CEO로 캐스팅하기를 원했습니다.
그러나 Bowie의 죽음 이후 그는 Jared Leto를 그 역할에 캐스팅했습니다.
10. 아키라 (1988)
Akira는 제3차 세계 대전이 끝난 후 30년 후에 만들어진 디스토피아 도쿄를 배경으로 하는 일본 애니메이션 영화입니다.
Akira는 액션 장르와 공상 과학, 사이버 펑크 장르에서 가장 위대한 애니메이션 영화로 간주됩니다. 그것은 유명한 Akira 자전거 슬라이드 스턴트에 영감을 주었습니다.
제3차 세계대전이 끝난 지 30년이 지난 지금 네오 도쿄는 거대한 대도시로 돌아왔습니다. 그러나 그것은 부패한 사업가, 범죄자, 군대에 의해 운영됩니다.
바이커 갱단의 일원인 테츠오는 군에 붙잡혀 그를 실험하고 아키라와 유사한 염력을 부여한다.
이제 그는 아키라의 행동과 마찬가지로 네오 도쿄를 파괴하기 직전이며 그를 막는 것은 가네다 쇼타로뿐입니다.
9. 업그레이드 (2018)
업그레이드는 그가 쓰고 감독한 리 워넬 영화입니다. 이 영화는 날카로운 스토리텔링, 어두운 유머, 흥미로운 플롯으로 칭찬과 박수를 받았다.
관객들도 영화를 높이 평가했습니다. Gray는 기술, 컴퓨터 칩 및 인공 지능이 많은 분야를 장악하기 시작한 세상에 살고 있는 기술 혐오자입니다.
그레이는 교통사고로 몸이 마비되고 아내가 사망한 후 STEM이라는 컴퓨터 칩 이식 수술을 받을 것이라고 확신합니다.
이 칩을 사용하여 그는 운동 기능을 되찾았지만 삶의 통제력을 잃었습니다. 업그레이드의 이야기는 외계인 심비오트가 자신의 운동 기능을 대신하는 만화책 Venom과 비교되었습니다.
공교롭게도 두 영화의 주연 배우들은 비슷해 보인다.
8. 가타카(1997)
Gattaca는 기본적인 의미에서 전형적인 사이버펑크 영화가 아닙니다. 바이오펑크로 분류됐지만 기술이 지배하는 디스토피아 사회인 사이언스 픽션의 요소는 가타카에 그대로 남아 있다.
이 영화는 기술이 유전적 선택과 차별을 허용하는 우생학을 다룬다. 미래에는 유전자 선택이 표준이 되었으며 이 프로젝트 외부에서 태어난 모든 아이는 차별을 받습니다.
Freeman은 우주로 가는 꿈을 가지고 있지만 그의 유효하지 않은 상태는 그를 실격시킵니다. 우생학 프로그램 밖에서 태어난 그는 거부당했습니다.
그러나 영리한 음모의 도움으로 Freeman과 Jerome은 시스템을 속이고 우주로 들어갑니다.
마케팅 전략으로 Gattaca가 출시되기 전에 부모는 자녀를 유전자 조작할 수 있는 기회를 제공받았습니다.
의외로 많은 사람들이 관심을 보였다.
7. 브라질(1985)
브라질은 전체주의, 소비주의, 관료주의, 기술주의로 가득 찬 디스토피아 세계를 배경으로 한 흑인 풍자 영화입니다.
하급공무원은 지겨울 정도로 따분한 직장에 다니면서 사랑하는 여인을 구하는 꿈을 꾼다. Sam Lowry는 부패한 관료들이 사용하는 결함이 있는 기술에 의한 과잉 감시의 세계에 살고 있습니다.
그는 자신의 여인이 사랑한다는 것을 알게 되자, 그녀를 상대로 한 거짓 테러 혐의로부터 그녀를 구출하기를 희망합니다.
그러나 시스템은 현재 상태를 변경하고 잃고 싶지 않습니다. Robert de Niro는 Jack Lint의 역할을 원했지만 Gilliam은 이미 Michael Palin에게 역할을 약속했기 때문에 De Niro는 Tuttle을 연기했습니다.
Katherine Helmond는 그녀의 성격이 안팎으로 추악하다는 것을 알고 있음에도 불구하고 Mrs. Lowry의 역할을 맡았습니다.
6. 메트로폴리스(1927)
메트로폴리스는 컴퓨터, 가상현실, 사이버 공간과 같은 기술이 발명되기 수십 년 전에 만들어졌음에도 불구하고 사이버펑크의 개념을 구현한 1927년 영화입니다.
이 영화는 부자가 가지지 못한 자가 운영하는 기계의 혜택과 안락함을 누리는 디스토피아 사회에 관한 것입니다.
메트로폴리스는 부자에게 모든 물질적 안락함을 제공하기 위해 기계에 의존하는 디스토피아 사회입니다. 그럼에도 불구하고 그들은 이러한 기계에서 일하는 가난한 사람들을 인식하지 못하고 권리나 편의 시설이 없습니다.
부자에 대한 봉기가 계획되면 전체주의 지도자는 모든 사람을 무정부 상태로 몰아넣어 무자비하게 진압할 계획을 세웁니다.
Metropolis는 Thea von Harbou의 동명 소설을 원작으로 한 독일 영화입니다. 그것은 머리와 손 사이의 중재자가 심장이어야 한다는 모토를 설교합니다.
5. 마이너리티 리포트(2002)
마이너리티 리포트는 Philip K. Dick의 단편 소설입니다. 원래 Total Recall의 속편으로 제작될 예정이었습니다.
그러나 제작사는 파산 신청을 했고, 각본은 포기됐다. 나중에 Steven Spielberg는 영화를 만들기로 결정하고 작업을 시작했습니다.
John Anderson은 Precrime 부서의 책임자입니다. 사전 인지를 통해 범죄가 발생하기 전에 감지합니다. Precog가 될 수있는 능력은 Neuroin 약물에 대한 의존성으로 인해 발생하며이 조건을 오용하여 Lamar Burgess는 Precrime 부서를 설정합니다.
시스템의 허점은 앤더튼 추장이 기소되고 체포된 후 드러나기 시작합니다. Tom Cruise는 Spielberg가 제안한 것처럼 CGI를 사용하는 대신 수중에 머물면서 작은 기포를 방출하는 방법을 배웠습니다.
그는 또한 예산 범위 내에서 유지하기 위해 급여를 포기하기로 결정했습니다. 대신 그는 총 수입의 15%를 급여로 받았다.
4. 터미네이터 2: 심판의 날(1991)
터미네이터 2: 심판의 날은 터미네이터 시리즈의 두 번째 작품입니다. 첫 번째 영화는 Arnold Schwarzenegger와 James Cameron의 경력을 쌓은 큰 성공이었습니다.
두 번째 영화는 성공적인 배우이자 감독으로서의 입지를 굳혔습니다. 두 번째 영상에서 우리는 스카이넷 조직의 인공지능 프로그램이 버려지지 않은 것을 봅니다.
한편, 사라 코너는 1편의 트라우마를 겪은 후 제도화되었고, 존 코너는 그녀와 떨어져 살고 있다.
이번에는 선과 악이 서로 싸우기 위해 미래에서 두 대의 로봇을 보냈습니다.
T1000을 연기하는 로버트 패트릭은 사이보그처럼 보이기 위해 달리기와 호흡을 연습했습니다. 그는 자전거를 타고 있는 Edward Furlong을 쉽게 따라잡을 정도로 자전거에 능숙했습니다.
3. 터미네이터(1984)
터미네이터는 5편의 영화 시리즈를 탄생시킨 터미네이터 프랜차이즈의 첫 번째 영화입니다. 이 이야기는 Gale Anne Hurd와 James Cameron이 만들었고 Cameron도 영화를 감독했습니다.
이 영화는 배우와 감독을 모두 빅리그로 끌어올렸다. 스카이넷은 로봇 공학과 인공 지능 분야의 최신 기술을 제조하는 거대 기업입니다.
미래의 언젠가는 이 기술이 지능을 발전시켜 인류를 장악한다. 이 사이보그 아포칼립스를 확실히 하기 위해서는 레지스탕스의 리더인 존 코너를 제거해야 합니다.
터미네이터 T-800은 그를 암살하기 위해 시간을 거슬러 올라갑니다. 역할을 가장 잘 표현하기 위해 Schwarzenegger는 Linda Hamilton과 Michael Biehn을 완전히 피하여 한랭 전선을 유지했습니다. 그는 또한 라인 전체에 14개의 라인만 있었습니다.
2. 블레이드 러너(1982)
Blade Runner는 Ridley Scott이 감독하고 Philip K. Dick이 쓴 소설 Do Androids Dream of Electric Sheep?를 기반으로 한 상징적인 사이버펑크 영화입니다.
컬트 추종자를 얻었고 속편 Blade Runner 2049도 낳았습니다. 디스토피아 미래 사회에서 인간은 인간을 위해 모든 노동을 수행하는 리플리컨트라는 안드로이드를 만들었습니다.
Tyrell Corporation은 특정 작업을 위해 이러한 안드로이드를 만듭니다. 블레이드 러너는 도망친 리플리컨트를 추적해 죽이는 경찰이다.
Blade Runner인 Deckard는 위험한 리플리컨트 그룹을 쫓는 동안 리플리컨트 레이첼과 사랑에 빠집니다. 이것은 리플리컨트의 자유를 위한 투쟁에 변화를 촉발합니다.
Rutger Hauer는 Batty를 리플리컨트 레지스탕스의 리더로 묘사하고 그가 죽을 때 가슴 아픈 Tears In Rain 독백을 전달합니다.
이 독백은 영향력을 높이기 위해 복잡한 연설에서 Hauer에 의해 즉석에서 만들어졌습니다.
1. 매트릭스 (1999)
The Matrix는 사이버펑크 장르의 가장 좋은 예입니다. 첫 번째 영화는 3개의 속편이 더 있는 매트릭스 프랜차이즈입니다.
Wachowskis는 Ghost in The Shell 등과 같은 일본 사이버펑크 만화 시리즈에서 영감을 받아 영화를 각본 및 감독했습니다.
Neo는 밤에 해커가 되어 진실을 찾기 위해 인터넷을 뒤집니다. 그는 트리니티로부터 연락을 받고 커튼 뒤의 세계관을 볼 수 있는 기회를 제공받습니다.
Neo는 인간의 바이오 에너지를 수확하기 위해 기계가 설정한 가상 현실 시뮬레이션인 세상이라는 현실에 눈을 뜨는 Morpheus와 그의 팀에게 소개됩니다.
포드에서 쇠약하고 대머리 모양을 얻기 위해 Keanu Reeves는 15 파운드를 감량하고 머리카락을 모두 면도했습니다.